七日复仇

本来可以拍的大快人心一些，也许是导演的保守，也许担心观众受此负面影响去模仿，总之，有点拉屎没拉干净的感觉。

片子开头的老警探的妻子在商店被枪杀，他不断的看录像自虐，还以为，会有很深的怨恨呢，要不怎么会借酒浇愁呢，紧接着，男猪的杯具上演，悲痛，转化成仇恨一点也没交代，他老婆也没有和他一条战线，倒是前几个受害者的家长坚决的支持他的行动，唯一例外的还被他弄到变态杀人犯面前，虐了一把心，结局呢，还是那句话，没拉爽

一位平凡父亲的内心独白：今天又是忙碌的一天，上午忙完了一台手术，手术很成功。

作为一名医生，能将病患从死亡线上挣扎地拉回来，那种成功感难以言喻。

接到女儿，牵着她的小手往家里走，我觉得今天可能是我平凡生活里面最幸福的一天了。

“你是最棒的”——对着她，我总是会说出最温柔不过的话语。

下周五，我的宝贝女儿就要9岁了。

她好像一天比一天独立，今天她说要一个人去送邀请函。

真是很难想象，当时牙牙学语、蹒跚学步的小小人儿已经这么大了。

她蹦蹦跳跳出门之前，妻子给她头发上扎了一个漂亮的蝴蝶结发带。

我的女儿很漂亮，和她妈妈一样。

工作完后很累，但回家之后又觉得充实和美好。

睡醒一觉起来该和妻子商量一下，下周我们该如何庆祝家里这位小天使的生日。

以上，可能就是影片中父亲睡醒前的内心独白。

复仇片也看过几部了，这部影片是很正常的剧情。

但我为什么想要给5颗星？

我是个受父母宠爱的独生女，很自然的能想象到这位父亲对女儿的爱。

作为医生，他的生活好像很简单：在医院工作，同事认为他为人绅士、做事有分寸；业余没有不良嗜好，下班之后有机会就去接女儿回家；妻子是位画家（推测），两口子性生活和谐。

当女儿遇害，自责和愧疚充斥着他的五脏六腑。

眼泪也流不出来，喉咙处苦涩难言。

当我看到最后一部分，第七天，父亲昏昏沉沉的看到女儿的幻像，他一言不发，只是小心翼翼地牵起女儿的小手带她去洗漱。

他解开系在女儿手腕上的发带，一点点地用水抹掉她小小的脸上的污垢。

清洗到耳部血迹的时候愣了愣，鼻子又是猛地一阵酸。

他见她细细的手腕上有几道伤口，把那血痂擦掉之后，又是一串红红的血汩汩地流了出来。

他是医生，伤口和血，甚至千万奇怪的五脏都见识过。

但看见那一小串殷红之后，溃不成军。

“我没保护好她”，可能这是当时父亲脑子里唯一的想法。

从那小小人儿躺在他臂弯的那一秒起，这位父亲就有跟自己说“你有责任保护她，有责任抚养她成人，看她结婚生子。

”看到女儿一个小小伤口都会难受半天的男人，怎么能忍受住女儿的惨死？

影片中出现了好几组对比的事例：警官妻子被小偷枪杀，他送罪犯进了监狱，自己却不敢睡回双人床，只好卧在沙发上睡，每天都会不自觉地盯着看妻子被杀害的那盒录像带，好像能用意念折磨那个可怖的罪犯一样；主人公妻子日渐沉郁，好像睡过去之后就会逃离这个世界，这个已经没有了女儿的世界；曾经被害的几家人里面，不支持男主人公做法的单亲妈妈，用4年时间来掩盖伤口。

这一些情节都过渡的比较自然，不突兀。

影片中出现的那头鹿，是隐喻，暗示男主人公的心态。

初见，鹿已经死亡，男主人公停住脚步注视了一阵，但没有多余的动作，只是继续走远。

这时候的他是麻木的，好像一头栽进雾里的人，仇恨使他两眼一黑。

再度注意到那头鹿，它已经被啃食了一大部分，他不忍，像此地无银一般用废树枝掩盖它的残躯。

这时候的他是惶恐的，他貌似是在给自己做一种心理暗示掩饰自己的恐惧和无措，“没事的，没事的”。

第三次见，还是不忍心，拖着鹿，摇着小船将它扔到湖中心。

他好像有点迷茫和无助了，心理建设起来的防御墙好像是在一砖一瓦地消失，他想躲避这种恐惧，生怕它将他吞噬。

最后一次，鹿的残体被无名的力量推到了湖岸边，他盯着它看，像是被施了定身术一样，久久不动，它也睁着那毫无生气的眼盯着他看，好像在问他，“你后悔吗”。

这时候，与其说是寻求解脱却无果的无力感，不如说是被深渊凝视后的沉默，席卷而来。

这部影片没有配乐。

我一度认为配乐是当代剧情片不可或缺的重要元素。

但这部电影，让我自己的大脑开始给一帧又一帧的画面，一段又一段的情节配乐。

但突然又觉得，这种无声的压抑，才是最合适的背景音乐。

回到主题，当代社会该不该以暴制暴？

影片中警官说“我要救的，不是罪犯，而是他（男主人公）”。

我想说，人，永远都只能自救。

无数哲人都探讨过的人性，好像各有异同。

人性本善，我是相信的，但以牙还牙以眼还眼之说，我也是较为坚定的支持者。

没有一个完美的公式能够计算或者框定一个人的想法，所以人的选择也是千差万别的，只要他们能为自己的行为负责。

罪犯奸杀幼童，他该负责；男主人公以暴制暴让罪犯还债，他也选择被铐上手铐。

这部影片就是一个普通父亲的回应，他也是有血有肉有感情的人，他选择这种方式，你说他是为了逃避也好，说他只是为了出气也好，但终究是他的选择。

我们有表达看法的自由，但没有审判他人的权力。

很多人说，法律有。

对，可是法律作为工具，它能抚平所有心伤吗？

这不是一场权力游戏，而是一场内心对抗。

什么是对，什么是错，自古以来没有精确的一个界限。

所以少论对与错，因为你永远无法体会当事人的感受。

以上，观影有感，2019年3月第一部五星影片。

不想拿它和其余复仇片做比较，没有为什么，就是懒。

女儿被奸杀，父亲报私仇。

无论是纯粹情感的抒发，还是社会话题的引申，都本应是大有深度可作的文章，而影片只停留在了情感与法律的纠结上。

杀了仇人，女儿也活不转了，你报私仇，说明你跟凶手一样坏，这些逻辑其实很扯淡，也就是蒙蒙守法公民，说到这里还真想起去年的电影《守法公民》，可惜那部是临近结尾突然变节。

本片虽然屈服于公众道德与社会法系，还态度暧昧的让主人公在被捕时表示对所作一切并不后悔，都是对某种态度的不置可否，隐晦表示了私刑有其合理性。

杀人偿命才是最朴素的是非观，而法律却未必遵循。

喜欢电影这灰暗的色调，沉默的语言，所有的悲哀都隐藏在无声的血腥之下。

偏远宁静的木屋，湖水，森林让我想起了梭罗的《瓦尔登湖》，谁会想到这幽静的风景下正进行着残酷的虐杀呢？

父亲无第二条路可走，折磨凶手同时亦是折磨自己。

他对妻子说“忘记”，妻子不愿忘记，他更是无法忘记。

他问警长，杀害自己妻子的凶手在监狱这件事是否让他生活轻松点，警长沉默良久：“没有。

”他至今仍一遍又一遍重复播放着凶手杀害妻子的录像。

在无尽的痛苦深渊里，有人选择了逃避与遗忘，有人选择了宣泄与沉沦。

女儿的惨死打开了他恶的潘多拉魔盒，复仇像黑洞将他包裹，他冷眼旁观自己被仇恨吞噬，让内心的仇恨主宰自我。

他与妻子，由沉默走向分歧，最后在电话里相互指责，用最锋利的措辞刺向对方，宣泄痛苦。

看到死去的鹿他仿佛看到女儿，鹿慢慢地腐烂，他不愿再看到它，将它用树木遮盖，抛进湖里，它却一再出现，鹿是父亲内心女儿的映照，父亲想逃避也不能，女儿临死的惨状一遍又一遍地出现在他的脑海里，让他痛不欲生。

第七天他最终没有开枪，他看到了满身是伤的女儿，解开她手上的绑带，洗干净她的伤口，失声流泪！

他最终与自己和解，尽管这伤痛将伴随他一生。

喜欢结局的处理方式，戛然而止，干净利落。

不足之处影片中男演员情绪有时过于克制，表现力不够，女演员亦是如此。

刚看完 发表一下个人感受一开始是爱奇艺随便找的片子 我个人也有一点暴力美学 所以就点进去看了电影开头小女孩被奸杀 我觉得很悲哀 恋童癖真的很可怕 25年而已真的微乎其微开始复仇 第一天 男主直接拿榔头砸断了奸杀犯的腿 只能单脚站立 那叫声我真的心惊胆战 但是奸杀犯居然还无畏的说着一些谎话 他真的毫无悔改之心之后 用铁链一下一下抽到肋骨上 那声音真的太真实了 然后是割胃 阉割 在每个殴打的过程中 我真的莫名的不想说话了记得男主多次去河边的那条死鹿吗 其实那代表了他女儿 他用树枝盖上 仅仅是他心中对为女儿复仇最后的执念每一次酒精下的虐待 都是男主为了麻痹理智的办法 最后他还是挣脱不了他的良知很多人理解不了第六天男主为什么要找那个女人把她抓来最后又放走 抓来是因为他的愤怒 愤怒这个女人对于自己孩子被奸杀而视若无睹 愤怒这个女人还可以不带情感的活下去 放走是因为他知道那是那个女人的选择 也暗示了他仅存的最后一点良知让他在第七天没有杀了奸杀犯整部影片给我的感觉是震撼的 没有配乐 惨叫声和呼吸声占多数 蓝色调的场景让每一帧都带有冷淡感 尤其几个场景美绝（男主买天然气的那个商店）真的太震撼了期间心疼过奸杀犯 也许对他来说有点过了？

但是当他喊出那三个女孩的名字以及那些污秽的语言 当他被阉割时我感到庆幸 想起那个奸杀犯在被打之前说童年是被虐打过来的 我真的明白了 暴力培养暴力 仇恨下我们真的该使用暴力吗 也许我们不应该 但是我们不会后悔

七日复仇 (2010)6.52010 / 加拿大 / 惊悚 / Daniel Grou / Rémy Girard Claude Legault

加拿大影片，对复仇这一主题有多层次的较深探讨.当你深爱的人被杀害时，你如何选择？

是让法律裁决让犯人在监狱里受罚20-25年？

还是选择忘却当作一切没有发生过继续生活？

或者像主人公一样报复折磨坏人？

好像任何一种都不能给人带来解脱，影片本身也未能给出结论。

本片在情绪控制、镜头运营上也很有特色，所以剧情开展显得真实可信，也更引人深思。

医生Bruno Hamel 8岁的女儿Jasmine聪明伶俐、美丽乖巧，但是一天下午Jasmine在上学的路上被人奸杀。

自责使医生陷入了深深的痛苦之中。

4天后犯罪嫌疑人被捕，并且预计要被判入狱1525年。

可是Hamel并不认为这样可以缓解他和他家庭的痛苦，于是开始了计划周密而大胆的复仇计划。

他租了房子，买了电脑，回到医院拿了很多医疗器具。

在某一天，他劫持了押送该强奸犯的囚车，把那犯人囚禁到一处僻静的小木屋中开始实施他的折磨计划。

他打碎犯人的膝盖、用铁链抽打、挖出他的内脏煮了让犯人自己吃，并把他阉割了；肉体折磨的同时还实行精神的摧残。

时间一天天的过去，就在医生折磨犯人的同时，医生内心也备受煎熬，并没有报复时畅快淋漓的感觉。

在绑架犯人的第7天，医生如约自首但是他并没有按照计划杀死犯人。

本片不可谓不血腥，但是并不吓人。

在蓝灰色的整体色调中，我们看到的男主角的痛苦，没有任何背景音乐的干扰，听到的是不加任何修饰的原声。

其实医生并不是邪恶之辈，他是被仇恨充满的大脑，在报复的过程中他没有获得畅快淋漓的感觉反而变得越来越痛苦、良心受到的谴责也越来越深。

整部片子的节奏很慢，让人根本感觉不到这是一部血腥、惊悚的暴力片。

我们看到的是一颗善良的心逐渐扭曲、疯狂，然而使他变得疯狂的竟然不是多么大的力量，仅仅是犯罪嫌疑人幼小时被人欺凌的现实。

一颗复仇的心究竟需要多长时间才能愈合，对于犯罪需要什么样的惩罚才能否让我们的伤痛平复。

观影的两个多小时中我无时无刻的不在体会着主创对于人性的思考与探讨：对于仇恨我们要怎么去报复？

究竟以暴制暴是不是一个好的选择？

对于整个社会究竟谁该对人性变恶去负责？

其实故事本身线索挺好但人物处理太干巴从气氛的铺垫到情节的设置实在矫枉过正了总体还不如棒子的同系列或是the Saw所以此片完全是部平庸之作那个7只是嘘头虽然里面涉及到人性但是实在不够深入也许编剧有经验有想法可是导演没激情没勇气就象是片中的男主角虎头蛇身虫尾巴

电影的结尾我非常不满意：医生还没有完成最后的复仇，自己精神先崩溃了，人性脆弱如此，那复仇的意义在哪里？

旧约上提倡以牙还牙以血还血，到了新约就变成了爱你的敌人。

人类很善于忘记，或者装作一切悲剧都不曾发生。

文明世界的人都在呼唤宽容，宽容换来了什么？

是和平和善意的回报吗？

主张宽容的人说冤冤相报无止无休，世界将被仇恨给颠覆，我却要说，他给你一拳，你就弄死他！

如果你是医生，你会怎么做？

在没有死刑的国度，犯罪的成本很低，因为你就是杀了再多的人，你也不过就是把牢底坐穿，再如何的辛苦，你还活着，而被你害死的人，却被你残暴的剥夺了生存的权利，连辛苦的机会都没有，这种法律制裁还有意义吗？

所以，那些犯罪成瘾的人从来没有心理负担，更不会回应那些宽容者的善意，依旧向弱者伸出侵害之手。

剧中那个掩耳盗铃的母亲说：我早已忘记了这事，对我来说，这个人不存在。

这纯粹是放狗屁，在血淋淋的女儿尸体面前，这个人不存在吗？

说这种话的傻逼应该知道，被凶手侮辱的，已经不仅仅是死去的无辜者肉体和生命，还有活着的人的尊严！

知道什么样的结局最让凶手害怕吗？

以其人之道，还治其人之身！

他怎么害人的，你就怎么害他，再强十倍！

你看这些人还敢不敢这样嚣张？

所以，这结尾，就像一个吹涨的气球，在还没砰的一声到来之前，它自己泄气了，一点都不过瘾。

如果把这题材送给狮门来拍，相信会好看得多，但是，又似乎不会这样沉重吧？

鬼知道！

再问一句，看过这片子的你，如果你是片中的医生，你会怎样做？

道德与法律在很多情况下都是互相抵触的。

而电影作为一门艺术，俨然责无旁贷地扛起了旗帜，勇敢地将它们之间的矛盾放大，在震撼人心的同时，往往更带来深思。

纵观历史上的世界“十大禁片”，其中就有两部诠释了以暴制暴的哲学——《我唾弃你的坟墓》和《杀人不分左右》。

此时的电影，已经超脱了艺术本身的价值观，而升华为对人与社会生存状态的一种思考。

禁片之所以谓之禁片，大抵就是因为揭露的问题过于直露化，矛盾化。

在这些问题面前，左右为难的人们看起来都“是非不分”，造成了婆说婆有理，公说公有理的纠结局面。

这绝对不是关于蜘蛛侠、蝙蝠侠该不该存在的爆米花探讨，显而易见的真理不足为奇，只是电影的一种手法。

而像《七日复仇》这类影片，才是真正意义上深入内心的终极拷问。

到底孰对孰错，人们往往各执一词。

这部加拿大影片《七日复仇》，应该说是《杀人不分左右》另外一个大同小异的版本。

只不过，不管从画面表现力度上，情感揭示拓展上，还是整体走向路线上，都更趋向于“和谐”。

父亲对女儿无私无畏的爱与内心深处的自责才是影片要表达的内核主题。

纯洁如天使般的女儿，她昭示的活力与青春赤裸裸地消失在眼前，这是父亲Bruno所不能够接受的。

而此时的罪魁祸首，也只是被法律戴上了镣铐而已，不外乎就是背上个牢狱之灾，一天三顿照样按时管饱。

“一命偿一命”这样很普通的道德“准则”，在法律面前却显得苍白无力，没有人性的不法之徒施与他人以非人性的残忍手段，到头来却受到了他人极具人性的待遇。

完全背道而驰的结果，使Bruno的复仇之心愈发膨胀。

既然法律给不了应有的惩罚，那么就让他来替天行道。

影片在一种极为压抑的氛围下，很快就进入了正题，通篇阴霾的天空往往带来的都是噩梦般的旅程。

不甚了了的几笔筹备过程，Bruno很顺利地将罪犯用非法手段“绑架”到了事先准备好的小木屋里。

从Bruno致电警察告知，7日之后的审讯日期限会亲自自首，我们可以看出，Bruno从骨子里就认为自己的做法无可厚非，是对女儿在天冤魂最好的交待。

当道德与法律相左时，法律往往体现出至高无上，冷酷无情的面目。

Bruno的这种做法，让自己也成了一个通缉犯，引起了大小媒体的密切关注。

这跟以暴制暴哲学的典范代表《处刑人》系列，有着异曲同工之妙。

用采访的方式来表现民众对于此事的看法，无疑是最聪明的手法，既真实又能产生共鸣。

只不过，《七日复仇》下的佐料更为强劲，更有冲击力。

杀害Bruno女儿的是个惯犯，身负好几起残忍的命案。

比任何人都有发言权的当事人站出来，表达自己的立场，显然是最有力的呼声，Bruno自然也欣慰不已。

但是，当其中的一位受害家庭成员，表示自己已经宽恕罪孽，或者是不愿再回忆痛苦往事的时候，Bruno发飙了。

影片关乎人性与道德的探讨，也达到了前所未有的高潮。

Bruno“绑架”了这位母亲，让她直面自己内心的恐惧，给予罪犯应有的惩罚。

并不是所有人都具有Bruno这样的勇气与决心，当然也不是支持他的这种做法。

只是很多人，往往更依赖于安逸，按部就班的无事一身轻。

不妄图自己能呼风唤雨，只求平静安详的一生。

很多时候，人们都被各种条条框框无形地束缚着，有人麻木不仁乐在其中，也有人壮志未酬一心想冲破牢笼。

影片从头到尾，丝毫不见配乐的踪迹，此时无声胜有声的压抑之感油然而生。

Bruno是个冲动、睿智、善良的矛盾集合体，能够想象，以他的才华一定能对社会创造更多的宝贵价值。

可是，最终的结果却是将要把前程断送在监狱里。

道德上也许大多数人认同这样的做法，但是在法律上，绝对不会网开一面。

人是活的，所以能够灵活变通；法律是死的，为此较为机械。

只能说，法律一直是在磨砺中由人为完善的。

只是每一次的修订与完善，都是由一系列钻法律空子为“契机”，显得相当被动。

以至于，在这个世上，从来都只有相对的公平与正义。

这也是影片《七日复仇》所揭示出的，让人无可奈何的现状。