疯狂的麦克斯：狂暴女神

文：忠泽（抛开书本戛纳特约记者）开启末日世界的前作1979年，《疯狂的麦克斯》（以下简称麦克斯）第一部横空出世。

这部反乌托邦的澳大利亚电影讲述的是全球原油耗尽背景下，巡逻军警察麦克斯被迫以暴制暴，对抗杀害手下与妻小的飞车党，逐渐走向疯狂的故事。

这部预算仅有38万澳元的影片在全球狂揽一亿美元票房，这一利润成本比例的世界纪录维持了20年才被《女巫布莱尔》打破。

而自筹资金拍摄的乔治·米勒，陪朋友试镜才被选中的梅尔·吉布森，也都因本片声名鹊起，开启他们传奇的电影生涯。

系列的第二部与第三部影片极大完善了整个系列的世界观：被迫变为孤胆英雄的麦克斯在文明崩毁，资源枯竭的世界继续着自己的独行道路，对抗末日的邪恶势力。

它呼应了70年代的石油危机，甚至产生了深远的文化影响。

日本经典漫画《北斗神拳》的世界观设定、角色设定等都参考了《麦克斯》第二部的故事，而后来的名导大卫·芬奇，罗伯特·罗德里格兹等都表态引用过《麦克斯》系列的桥段。

全面炸裂的系列重启到了续集电影大行其道的二十一世纪一零时代，《麦克斯》系列也迎来了自己的续集，并且依然由乔治 · 米勒亲自执导。

谁也没有想到的是，30年后《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（以下简称《狂暴之路》）的重启是颠覆性的，它甚至让前作系列的成功变得不值一提：这是一部殿堂级的，可以被列入时代最佳电影讨论范畴的影片。

它作为一个好莱坞动作片+续集电影，在电影艺术最高殿堂的戛纳电影节非竞赛单元进行首映，并迅速引爆了口碑。

甚至就在次年，电影节官方邀请毫无戛纳履历的好莱坞导演乔治 · 米勒空降主竞赛评审团主席！

这是极其罕见的，甚至是只针对《狂暴之路》单片的艺术成就极高而极迅速的表彰。

结合新世纪的特效技术，影片视觉实现与动作场面天马行空又完全自洽，表演、角色令人欲罢不能。

全片以1.5亿美元预算在全球报收3.78亿美元票房，并在当年奥斯卡斩获了10项提名并包揽几乎所有的技术奖项！

《卫报》的评论：“挥霍无度的肆意幻想，震耳欲聋的狂噪音，百分百超出预期，乔治·米勒复活了西部朋克经典《麦克斯》系列，使电影在末日荒漠中尽情驰骋”；《福布斯》的满分点评则称：“《狂暴之路》是一部出色和辉煌的电影，不只是我们这时代的伟大的动作片，更是一个伟大和适应时代的电影。

”

南辕北辙的《狂暴女神》顺理成章地，《狂暴之路》的续作，讲述片中令人印象极深刻的“芙莉欧莎”的成长前史的《狂暴女神》，在9年之后受邀在77届戛纳电影节进行首映。

影片既有好莱坞明星加持（锤哥克里斯 · 海姆斯沃斯，安雅 · 泰勒-乔依），是大IP续作，也因为前作炸裂的口碑而吸引了极大的关注。

同时，片方华纳此前不乏在电影节推广超级大片的成功先例；《沙丘》在威尼斯进行首映，而《小丑》则更进一步，一举摘下当年金狮奖，获得了票房奖项的双丰收。

此次，所有人都将目光投向华纳兄弟，对他们是否能利用欧洲顶级电影节，将工作室里最具挑战性的大片带向商业成功和评论界赞誉而拭目以待。

影片被安排在开幕后第一天晚上于电影宫首映，戛纳对其重视程度可见一斑。

首映场一票难求，我只得参加次日早上8:30在电影宫的重映。

然而观影过程可谓煎熬，除了开场出片名时观众有鼓掌，整个观影过程反响寥寥，而且可以看到许多人手机屏幕的反光，到了后半场也有了提前退场的观众。

影片最大的败笔是其子供向的风格选择。

锤哥一行人幽默地表演，儿戏化的战斗逻辑看似是想增加娱乐性，却完全破坏了原本的世界观。

在整个《疯狂的麦克斯》系列中，残酷性一直是整个故事得以引人入胜的必要基础——而一旦锤哥像个逗小孩的圣诞老人一样表演，反派喽啰们小丑一样降智，女性角色的猎枪可以百步穿杨轻易击杀反派…故事变得再无危险可言，从少女落入魔窟艰难重生，变成了陆小凤在恶人谷反客为主甚至拜师学艺。

它更像一个《加勒比海盗》那样的童话航海故事，与整个系列的质感背道而驰，极其尴尬。

其次是节奏的拖沓：影片居然用了多个字幕卡分章节，事无巨细地讲述芙莉欧莎每一步的成长：母亲临终如何嘱托，自己如何藏匿在锤哥的部族，如何学习沙漠中求生的技艺，什么契机剃头…这些竟然占据了一小时的篇幅！

一共两小时三十分钟的影片，到了一小时左右，主演安雅才刚刚登场，而到了一半的位置影片才有了第一场真正意义上的动作戏，安雅和男主人公保卫油罐车的攻防战。

动作戏的设置也有所降级，保留原本设定的奇观噱头，但是讲述方式缺乏了前作的流畅度和紧张感。

“虽然这部电影包含了一些精彩的动作戏，但动作并没有像之前的系列电影一样，占据主导地位。

《狂暴女神》想要成为一部超越动作片的作品，但它的情节令人厌烦。

”《综艺》评价

“这部反乌托邦式的电影断断续续地进行着，并没有紧张感或流畅性。

它自命不凡的章节式结构更加凸显了其不成形的叙事。

这部电影的大部分内容都像男孩玩玩具一样，而导演似乎确信自己正在挖掘某种奇幻传说。

”《好莱坞报道》评价影片最后美其名曰的“反高潮”叙事，看似是要从女性角色的角度，寻找“复仇”叙事的新可能，殊不知前作中的塞隆正是因为世界不会为她让步才格外显露风采。

《狂暴女神》从风格上与整个系列背道而驰，而换来的表达无法让它与前作相媲美。

失去了“疯狂”，自然也无法造出“女神”。

1）影片前两幕使用了太多一眼假的美剧水平的CGI，别说和第一部的实拍狂魔比了，即使是第二场开头一个很重头的处决戏，也假的离谱，还不如用近景糊弄过去，远景全露馅了。

2）安雅泰勒的演技比查理兹塞隆差太太太多了，几乎全程一个超模冷峻脸的表情，综合她在后翼奇兵里的表现可以认为她基本不会演戏。

“没有感觉的麻木”在她这和“痛彻心扉，但咬牙坚持”是一回事。

3）剧情故事如果全部丰富足以扛得起来710级的美剧，但要压缩成150分钟的电影，丰富的剧情信息反而是个累赘，而人物上又不愿意多做取舍。

4）对女性主义与男权社会的反思远不如第四部狂暴之路，我认为不太好的处理如下：1-禁卫杰克，这个完全是低配版麦克斯；几乎完全就是为了给Furiosa凑个CP而存在，然后赶紧死掉来建立人物动机。

就好像编剧好想认为“追求自由，回到家乡”对Furiosa来说还不够作为一个足够强的理由；而“准备好食物，汽油和水”，对Furiosa是必须要依赖他人解决的问题一样。

2-女主Furiosa的目标或者说驱动力，在到了人物建构的最终阶段依然是非常感性的，而且通过最后一场对手戏来强化了这种感性的不切实际。

然后用一个在科学上来说完全是胡扯，而在宗教意义上也难称得上神圣的行为把这个问题糊弄过去了。

3-同样，编剧似乎也想象不出来Furiosa生命中一些最重要的机会，可以不通过“某个男人的信任/施舍/怜悯/手软”来解决。

而这个男人出现之前，她只能做刻板影响中需要女性角色做的事：流泪和尖叫。

5）狄门特斯是唯一一个建构成功的人物。

雷神克里斯海姆沃斯证明了他绝不是只是一个能在“嘉联华电影里”演一个杂耍艺人式角色的演员。

这是一个非典型的坏人，他有点像大镖客里的达奇：宣称自己有个大计划，其实脑袋空空啥也没谱；平时的时候确实是个急公好义的好大哥，甚至还真能劫富济贫，但其实情感阈值很低，很容易急眼或者翻脸；会做一系列事情来显示自己不一样，充满偶像包袱，但形象的营造又不是老乔那样处心积虑的，背后的动机是害怕自己和自己领导的人变成一样。

最后，当领导完全是为了满足个人需求，一旦不能满足，他完全不介意立刻分道扬镳。

6）最后，通过细节串起来了从疯狂麦克斯4到游戏不少世界观，这一点必须要给好评。

Clut片影迷过年了《疯狂的麦克斯狂暴女神》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我没想到这个电影的后劲这么大，以至于昨夜梦中，雷神大哥的身影挥之不去。

结尾的时候，他的身体奇异变形，在那本应强健之处，竟生长出一棵繁茂之树，枝头挂着一枚果实，这一幕荒诞而惊悚，清晨醒来，梦境的余韵仍在我心中徘徊。

那份压迫感、恐惧感，乃至诡异的氛围，不禁让我回想起大学时代观看的《恐怖星球》。

影片中，女主角失去的腿被替换成了一把枪，那种视觉与心灵的双重冲击，与此刻的感受如出一辙。

今年的国内院线，似乎格外青睐这类充满艺术实验气息的作品，将如此独特的内容搬上大银幕，令人既惊又叹。

那一刻的冲击，深刻触及了作为男性所持有的某些文明底线与廉耻感，它们仿佛被无情地撕裂，暴露出人性中最本质的恐惧与痛苦，那是关于尊严被践踏的深切感受。

这样的体验，在剧本创作或故事构思中，我从未设想过。

电影以如此独特的方式惩治好战之徒，初看或许觉得尚可接受，但细品之下，却令人不寒而栗。

正如《恐怖星球》留给我的后遗症，那些被现代科技扭曲的性感画面，在梦境中反复上演，带来一种难以言喻的惊悚与不适。

机甲和美女结合类似的感觉，在《疯狂的麦克斯》系列中也有所体现，尤其是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》与《疯狂的麦克斯：狂暴女神》两部作品中。

女主角在成长过程中遭遇了残酷的命运，她失去的手臂被一只充满机械感的义肢取代，每当这义肢发力时，还需借助盔甲的力量，仿佛柴油机在蓄势待发。

这种设定，不仅视觉上震撼，更在心理上引发了深层次的思考，让人在赞叹创意的同时，也不免感到一丝寒意。

1. 三体的科幻暴力美学时至今日，2024年7月3日，我提笔记录下的这部电影，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，作为系列的第五部作品，其独特魅力让我难以抗拒。

尽管我未曾完整观看过前三部，但第四部的震撼已深深烙印在我心中。

如今回顾，第四部的具体情节已模糊，唯有那份绝望与野性的感觉依旧鲜明。

这种感受，与阅读《三体》第三部时的体验不谋而合。

我曾向朋友推荐《三体》3，因其尺度之大、震撼之强，令我难以忘怀。

尤其是其中一段逃亡场景，飞船紧急起飞时喷出的火焰将人群吞噬，烧焦的气味仿佛穿越时空，直抵我的鼻尖。

刘慈欣在小说中的这一描写，我特意截图分享给朋友，笑谈其尺度之大，实则内心充满了对作者想象力的钦佩与敬畏。

在主流作品中，以群体暴力场面为核心描述的小说确实不常见。

这或许是因为科幻文学作为非纪实性、虚构类文学的灵活度较高，能够容纳这样大胆的设想。

然而，当这些场景需要影视化时，就面临了挑战。

电影院的标准往往限制了这类内容的展现。

尽管如此，通过创作和观看这类作品，如我在撰写《我的阿勒泰》电影日记时提到的白骨观思考，可以促使我们更加唯物主义，以物质视角审视世界，进而培养出一种深刻的客观性。

这种客观性不仅增强了我们内心的力量，还让我们在信念上更加坚定。

实际上，这些设定在科幻电影中显得尤为出色，尽管它们可能存在一定的观赏门槛。

在我国，无论是B级片、Cult片还是邪典电影，都尚未形成主流观众群体。

我个人是在大学时期开始接触这类作品，它们往往能触及我们潜意识层面的感官体验，带来独特的感受。

今年电影院的多元化趋势令人瞩目，仿佛变成了艺术影院的集合地，各种风格迥异的作品应有尽有，这也让我好奇，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是如何在国内院线成功上映的。

2. 徐克和乔治米勒《疯狂的麦克斯：狂暴女神》这部电影，在视觉和声音上给人留下深刻印象，其影响力深入到潜意识层面。

要回顾并准确指出电影中最精彩的瞬间并不容易，因为每一个画面都精心设计，充满了动态美感，非常适合在影院的高强度视听环境中观赏。

电影并非依赖复杂的故事情节取胜，而是通过每一帧画面的精妙构图和视觉冲击力，让观众沉浸其中。

谈及这部电影，我不禁将其与我国著名导演徐克的作品相比较。

徐克的电影常被贴上“俗气”的标签，认为他偏爱拍摄商业化的动作片，但实际上，徐克的视觉风格独树一帜，难以被模仿。

我记得在大学时期观看《绣春刀》时，就被其独特的视觉呈现所震撼，仿佛看到了徐克式视觉系作品的影子。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样属于这一类，它在视觉对抗上表现出色，超越了传统叙事电影的范畴。

相比之下，国内很多电影在视觉表现上相对保守，更像是有声读物或小说文字，缺乏足够的视觉冲击力。

因此，这类视觉系电影在国内尚未获得应有的地位和广泛的认可。

论及徐克在国际及国内影坛的地位，我个人的观点是，他并不是不能与王家卫相提并论的。

徐克的电影，每一帧都仿佛精心绘制的漫画，视觉冲击力极强，构图夸张而富有想象力。

记得陈坤主演的《龙门飞甲》中，一个茶杯在镜头前旋转的瞬间，其视觉震撼至今仍让我难以忘怀。

相比之下，张艺谋早期的作品虽也偶有此类视觉亮点，但近年来已逐渐沦落，不再追求视觉上的极致。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》及其前作《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，则完全以视觉为主导，即便长时间没有台词，也能通过画面推进剧情，揭示人物关系，解开谜团，这种纯粹的视觉叙事方式实属罕见。

在段落设计上，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样展现出了极高的水准。

从里面仿佛看到了经典港片的精髓，如我最近观看的《九龙城寨之围城》，其中每一段落的打斗风格各异，或狭窄暗巷中的激烈交锋，或宽敞场地上的大开大合，或巧妙利用道具制胜，或飞身墙头展现轻功。

而在《疯狂的麦克斯》中，这种多样性得到了进一步的发挥：一对一的近身搏斗、狙击枪的远程对决、多对多的混战、二对多的战术配合，以及拳拳到肉的原始力量展示，各种打斗场景灵活切换，让观众在两个半小时的观影过程中始终保持着新鲜感。

这种以视觉和听觉为出发点的设计，在当下电影中实属少见。

3. 色彩狂想曲另一方面，该电影在调色方面也颇具特色。

它并未遵循传统电影的写实风格，而是采用了极端而鲜明的色彩对比：整个画面时而偏黄，时而偏红，甚至为某个人物单独设定偏蓝的色调。

这种风格化的调色手法，在老一辈电影中较为常见，当时由于技术限制和拍摄条件所限，往往需要借助道具和灯光来营造特定的氛围和效果。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在拥有先进CG技术的情况下，依然选择这种风格化的表达方式，舍弃了过度写实的手法。

它不是深入森林公园等自然场景进行实景拍摄的结果，并未追求完全的写实效果，而是通过独特的色彩搭配和视觉效果，营造出一种与众不同的观影体验。

这种对色彩的大胆运用和独特审美，使得该电影在视觉上呈现出一种与众不同的质感。

我时常提及，电影作为一种艺术形式，其写意之难度远超于超现实的写实追求。

许多人批评《闪电侠》2023版特效过于游戏化，尤其是闪电侠将不同时间段内容交织的那一幕，建模风格确实贴近游戏质感。

然而，我认为这种风格自有其魅力所在。

试想，若时空倒流展现的全是实拍画面，与现时无异，那倒流的意义何在？

游戏的风格化处理，实则是对现实生活的艺术化再现，它通过减少面数、调整贴图质感、简化色彩等方式，创造出独特的视觉体验。

面对这样风格鲜明、视觉至上的电影，我总是愿意给予最大的支持与鼓励。

这也是我极力推荐《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的原因。

4. 挑战性别界限此外，该电影在批判性别歧视方面表现得尤为直接和深刻。

与那些遮遮掩掩、含糊其辞的好莱坞大片不同，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》毫不避讳地展现了对男权主义的嘲讽与批判。

影片中，女性角色不再是陪衬或牺牲品，而是成为了反抗与力量的象征。

女主角最终掌掴好战者的场景，不仅是对暴力的有力回击，更是对男性霸权的一次深刻质问：“你们给世界带来的伤害，能否将我失去的幸福时光还给我？

”这种直截了当的表达方式，让人印象深刻。

值得一提的是，影片中对好战之徒的刻画也极具讽刺意味。

当这位角色遇到无法战胜的对手狂暴女神时，他的好战情绪非但没有减弱，反而被进一步激发。

可以看出，他的攻击性出于好战本性，甚至为了弥补内心的空虚与缺失。

这种人性深处的矛盾与挣扎，被导演以极其生动的方式呈现在观众面前，令人深思。

5. 以小见大的史诗感关于剧情设定，特别是结尾部分，有网友遗憾未能看到传说中的“40日之战”。

然而，我认为正是这种留白处理，赋予了影片更强的历史厚重感和艺术张力。

有时候，一句精炼的总结便能勾勒出整个时代的风云变幻，让人感受到三国时期那种战火纷飞的壮阔景象。

而影片中的每一场动作戏，虽规模不一，却都蕴含着精巧的构思和深刻的寓意，以小见大，引人入胜。

综上，这就是我对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的电影日记。

第一点，这可是实打实的能在电影院里看到的，第四部再好，他在电影院里上映不了，观感差了不是一点儿半点儿的。

第二点儿，这一部虽然文戏比较多，但是描述的世界观要远比第四步的宏大。

第三点，这一步的服装设计载具设计也是继承了上一作的优良传统。

说实话很给力。

第四点，这一作的剧情和上一部的狂暴之路衔接的非常完美，每当我看到上一作的元素出现时都特别兴奋，激动，我认为这也是这一作的一个优点吧，毕竟在看第四部的时候没有上一做的铺垫。

就比如说中间那一段儿麦克斯出现的时候，我兴奋的直接叫出来了！

再说这不好的地方吧。

剧情不太连贯，看的时候得动点儿脑子。

好多地方给省略掉了，就比如说最后一点儿的40日废土战争，确实，那个战争的场面描述的很宏大，我当时都兴奋的激动的站起来，但后来发现把战争的过程直接给省略掉了，迎来的直接是狄门特斯的逃亡。

还有是个人想吐槽的一点儿，狄门特斯毫无老大的魅力，是怎么带出来这么多人的？

这哥们儿当个小头目很合适，耍小聪明，但是没有大智慧。

他能领这么多人，看起来得成百上千的人口吧，真是匪夷所思。

仔细想想真是让人哭笑不得。

这一作的禁军杰克的个人魅力感觉比max差了好多哈哈

《疯狂的麦克斯:狂暴女神》在戛纳首映后，现场观众全场起立鼓掌7分钟，然而影片在口碑上却呈现出了两极分化的态势。

作为戛纳今年最受期待的影片之一，我们很难判断所谓的两极分化究竟是不是另一种形式上的成功或失败，当然，一切都要等到影片正式上映接受市场的考验后见分晓。

作为《疯狂的麦克斯》系列的第五部电影，《狂暴女神》在今年的戛纳电影节进行了首映。

这部电影设定在《狂暴之路》的20年前，讲述了福瑞奥莎从幼儿时期成长为一名战士的故事。

在2015年的《狂暴之路》取得了3.8亿美元的票房以后，《狂暴女神》的制作成本约为1.7亿美元。

作为一部备受期待和关注的大型商业片，对此，戛纳媒体对《疯狂的麦克斯:狂暴女神》的评价节选如下：《独立报》 “这是一部刻意以野蛮的方式呈现的电影，也充满了智慧和抒情。

它具有《狂暴之路》的前传的强度，但以更广阔的方式进行了展开。

在电影里不同的时刻，我们会被带到几个月甚至几年后的未来，但故事从来不会让人感觉断断续续，总有新的追逐或打斗场面来吸引观众的注意力。

导演乔治·米勒将速度、优雅和爆炸性的暴力融为一体。

”《银幕日报》“电影里的所有场景，包括结尾，都混合了令人瞠目结舌的特效和特技动作。

摄影师西蒙·杜根（Simon Duggan）灵活的摄影技巧搭配汤姆·霍肯伯格（Tom Holkenborg）层层递进的配乐，产生了震撼人心的效果。

”

《电报》“在戛纳首映的新《疯狂麦克斯：狂暴女神》是最触动人灵魂的电影。

它会让你觉得上个世纪的好莱坞可能是走了一条弯路，而现在摄影机终于回到了正轨。

”《综艺》“虽然这部电影包含了一些精彩的动作戏，但动作并没有像之前的系列电影一样，占据主导地位。

《狂暴女神》想要成为一部超越动作片的作品，但它的情节令人厌烦。

”《好莱坞报道》 “这部反乌托邦式的电影断断续续地进行着，并没有紧张感或流畅性。

它自命不凡的章节式结构更加凸显了其不成形的叙事。

这部电影的大部分内容都像男孩玩玩具一样，而导演似乎确信自己正在挖掘某种奇幻传说。

”《时代》“尽管影片中充斥着众多激烈的动作场面，摩托车在沙地上轰鸣的交响乐般的音效，以及冗长的章节标题，并没有真正带给我们愉悦的体验。

”

抛开书本x华语影评人场刊Day7，主竞赛单元，黑马《某种物质》3分拿下第一，《噢，加拿大》继续以0.3分垫底。

一种关注单元，《狗的审判》《狗阵》获得3分高分。

文：Manohla Dargis翻译：Xylem 松一编辑：蓝鱼责任编辑：刘小黛策划：抛开书本编辑部

乔治·米勒系列的第五部讲述了弗瑞奥萨的前传故事。

本片中，由安雅·泰勒-乔伊饰演的弗瑞奥萨是一位“硬汉”司机的形象。

在乔治·米勒的《疯狂的麦克斯》系列中，反乌托邦的景象看起来很少像现在这样阴森可怕，却又让观众忍不住感到兴奋。

这么多年以来，米勒一直致力于打造一个被破坏的、暴力的世界，这样的视觉震撼让观众惊叹不已。

他打造出的影像世界与我们现实的生活别无二致，正是这点足以让人感到熟悉中蕴含的颤栗。

然而，无论他创造的电影世界在视觉上和感觉上有多么的熟悉，他的电影制作都会给人一种强烈的亢奋感，以至于观众总是很容易地就被这纯粹的场景震撼所迷惑，末日？

太酷了！

事实上，这种“酷感”正处于逐渐减弱中，因为自从第一部《疯狂的麦克斯》于1979年上映以来，米勒在他的电影中展现的冒险世界与我们的真实世界之间的距离日益缩小。

第一部《疯狂的麦克斯》电影将背景设置在“不久的将来”，麦克斯（梅尔·吉布森饰）是本片的主角。

身为一名高速公路巡逻警察，麦克斯与妻儿过着平静的生活。

但在开场镜头中，一个“正义殿堂”的标识象征着奥斯威辛的大门（“劳动使人自由”）。

这表明了麦克斯即将经历地狱般的未来。

观众可能会由此联想到恐怖的遭遇而感到不安，但随后的追逐、撞车、轰鸣的引擎声和疯狂的笑声很快就将观众的忧虑冲得一干二净。

米勒最新、也是该系列的第五部作品《疯狂的麦克斯：狂暴女神》主要是一个有关弗瑞奥萨（由安雅·泰勒-乔伊饰演）的前传故事。

呈现了年轻的弗瑞奥萨（安雅·泰勒-乔伊）的生活和展示了那个残酷、非人性的时代。

弗瑞奥萨是在上一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年）中由查里兹·塞隆饰演的那个顽强的卡车司机。

这部《狂暴之路》堪称米勒的“巅峰之作”。

作为过去十年中最伟大的电影之一，这不仅仅是他电影天才的典范，也在叙事和风格上独树一帜。

在《狂暴之路》中，虽然麦克斯仍然是名义上的主角（由汤姆·哈迪接替梅尔·吉布森出演），但这部电影的戏剧性和情感重心其实都取决于弗瑞奥萨、她的追求和她的希望。

作为一部前传作品，《狂暴女神》追踪了弗瑞奥萨从童年到成年惊心动魄的成长史，展示出她从自由的个体到被囚禁，直到最终成长为顽强的狂暴女神。

电影开头10岁的弗瑞奥萨（由艾莉拉·布朗饰演）正在一片临近“绿色乐土”的森林里觅食。

就在小弗瑞奥萨伸手去摘一个鲜嫩欲滴的桃子时，她田园牧歌般的生活被一群稀奇古怪的骑行者打断。

他们很快地飞驰向沙漠，弗瑞奥萨被绑在其中一辆摩托车上。

弗瑞奥萨的母亲（由查理·弗雷泽饰演）和另一个女人立刻策马追赶，这场追逐戏暗示了接下来权力和人身自由的较量。

随着追逐戏愈演愈烈，米勒开始在特写镜头和远景镜头之间快速切换，绑架者的喧闹和汽车所制造的噪音与沙漠的寂静形成了强烈的对比。

虽然这样的沙漠景观让人联想过去《疯狂的麦克斯》中的冒险经历，但这些峭壁和飞驰的马匹又让人想起这个系列从经典西部片里汲取灵感的神奇力量。

麦克斯通常像一个好莱坞枪手（或武士）般，与一些约瑟夫·坎贝尔的元素相融合，被移植到了米勒狂热的幻想中。

然而，就在弗瑞奥萨开始啃咬绑匪的燃料管线时，米勒就明确展现出，这个小小的俘虏绝不是一个需要他人拯救的弱女子。

当弗瑞奥萨被交给统治者狄门特斯（由克里斯·海姆斯沃斯饰演）时，她的遭遇变得更加灰暗。

狄门特斯是一个爱炫耀的领导者，他统治着一群主要由男性组成的游牧民族。

狄门特斯身穿一件飘逸的白色披风，乘坐由摩托车拉动的战车旅行，身边还跟随着一位学者。

他是一个可笑的人物，米勒和海姆斯沃斯将这个角色的荒诞特质展现到了极致，从肢体语言到（化妆）鼻子都别具一格。

不禁让人联想到，米勒是否是从1959年的沙漠传奇电影《宾虚》中查尔顿·赫斯顿所饰演的英雄冠军和阿拉伯酋长那里获得了狄门特斯这个角色的灵感。

《疯狂的麦克斯》电影的力量部分源于米勒如何充分利用那些从家庭传到家庭、从部落传到部落、从文化传到文化的故事。

这些故事早已深深嵌入我们的脑海中，无论我们是否意识到，都在潜移默化的影响着我们的所作所为。

尽管虽然米勒是一位现代神话制造大师，但他仍然被现实世界束缚着。

比如电影中的阴谋和动荡有时映照着我们自身的处境，令人感到不安。

值得一提的还有，他也是一名医生。

（曾在某些《疯狂的麦克斯》电影中担任片场医生。

）这样的背景有助于解释他为什么如此关注人体。

在电影中，他展现的那些令人瞠目结舌的特技表演以及对身体、机器和生态系统的运作方式中都直观的体现了这一点。

在这部电影中，弗瑞奥萨处于绝对的中心地位。

当经过一些权力角逐和情节繁琐的过程后，她来到了曾经逃离的那座戒备森严的堡垒。

在那里，她与一些被与世隔绝的年轻女性关守在一起，这些女仆，她们的唯一功能是为城堡的领袖不死老乔（拉黑·休姆饰演）生孩子。

就在那里，年幼的Furiosa吸引了不死老乔子嗣的注意。

这个后代作为捕食者角色的企图立即使这个故事进入了一个更加令人感到不安的境地。

米勒明智地没有对这一部分过多地渲染：弗瑞奥萨最终逃脱了这危险的人物的魔爪，但这仍然给人一种心有余悸的感觉。

震惊挥之不去，故事急剧变暗。

为了生存，弗瑞奥萨通过掩藏自己的身份融入到城堡奴隶的队伍中。

随着时间的流逝，场景渐趋一致，泰勒-乔伊扮演的弗瑞奥萨登场。

接下来还有更多的情节不断发生：弗瑞奥萨剃光了头发，在一位名叫普雷托里安·杰克的司机（汤姆·伯克饰演，《纪念品》中那个放荡不羁的心碎人）的指导下行动。

他们和大批爪牙一起前往子弹农场等热点地区，在那里，米勒用他惯常的烟花特技为观众带来视觉上的震撼，同时也把主角和反派（不死老乔和狄门特斯）安排妥当。

习惯由安雅·泰勒-乔伊扮演的弗瑞奥萨需要一段时间，部分原因是塞隆曾以如此独特和深厚的方式塑造出弗瑞奥萨这个角色。

塞隆在《狂暴之路》中的表现也让她看起来可以一个人打遍天下无敌手；至少在某种程度上，她取代了麦克斯上成为这个系列的新图腾。

泰勒-乔伊目前还没有塞隆那样出色的身体表现力，但就像塞隆一样，她也接受过芭蕾舞训练，能够动作优美的移动，给人一种她可以轻松摆脱困境的感觉。

泰勒-乔伊的弗瑞奥萨可能看起来身材瘦弱，无法应对这世界末日般的局势，但这种脆弱感当然是符合情节需要的。

我猜测之所以米勒选择了泰勒-乔伊作为新弗瑞奥萨的演员，有很大程度上是因为这位女演员拥有一双大而宽阔的眼睛。

这双眼睛十分的迷人，能够将观众的视线牢牢锁定，吸引你的注意力。

尤其是当她低头仰视的时候，这个角度突出了她眼白的亮度，在堡垒阴沉的照明下显得尤为两眼。

（杰克·尼科尔森在《闪灵》中完美掌握了这种具有威胁性的技巧，也因此被称为“库布里克凝视”）这种效果会让人感到很不稳定，对她将展现出怎样的角色而产生怀疑。

弗瑞奥萨的内敛是一种战略性的做法，也是她与疯狂的麦克斯这个内向复仇者代表人物所共有的特点。

弗瑞奥萨在堡垒中隐藏得很好，她的小心谨慎虽然保护了她自己，但也凸显了她所面临的生存困境。

在遇到禁卫军杰克之前，她在精神上和其他方面都是孤独的。

随着故事和战斗的继续，这份孤独的重担使得这部令人兴奋的动作电影带有意外沉重的情感色彩，让人不禁感到非常悲伤。

《狂暴女神》在某种程度上与《狂暴之路》相得益彰，但还没有完全触及前作的巅峰。

事实证明，看一部关于一群战士逃离某个地方和观看一个女人在一个吞噬一切的世界中为生存而奋斗完全是两种截然不同的体验。

米勒是一位极具创造力的电影人，以至于人们很容易忘记他一直在制作有关于人类文明终结的电影。

看着他镜头中的角色为争夺石油、水和女人的情节固然精彩，但直到观看了《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，人们才真正意识到乔治·米勒不仅仅是一位出色的电影人，他更是一位预言末日的先知。

文章来源：The New York Times

太牛逼了，观影全程心脏像V8引擎一样轰鸣，杜比厅里好久没有这样毫无怨言只剩“牛逼”的体验了！

（没错，外加本安雅脑残粉加成）MADMAX该有的元素一应俱全，一贯对于废土世界各种细节的展示，各式各样超硬核的改装车，不过最惊艳的还是把废土让人无法思考的狂暴从狂轰肾上腺素的单纯动作戏上升到了贯穿人类历史的一种宏大感与悲凉，这是一个被困住的物种，从未吸取教训的物种，被扭曲男权所支配并摧毁的物种，观影中那种时刻冲击着神经的雄性激素与银幕中的废土世界建立了链接，也许这正是片中使人类寿命缩短的“辐射污染”的真实写照。

我看不少人评价说安雅没有锤哥出彩，但这也没什么辙， 弗瑞奥萨（Furiosa）这个角色一直在被混乱世界的悲剧推着往前走，一次又一次被打入深渊，眼看着所有被珍视的东西被用最残忍的方式夺走。

尽管没有用血淋淋的画面直接呈现，但影片所暗示的一切已足够骇人，而两场悲剧中，安雅都被迫目睹了全程，是属于末世且毫无人性的漫长酷刑，最后弗瑞奥萨为了生存与复仇，还活生生从肉体上将梦想进行了剥离。

安雅的表演（还有极为神似安雅长相的小演员）是接住了这些的，以至于到第三幕无愧于“第五位天启骑士”的名号。

锤哥饰演的狄门特斯（Dr. Dementus）非常有意思，确切地说他才是完整了这部电影女性主义表达的核心角色。

你说他强悍吗？

看似强悍的外表下，他才是全片最外强中干的人，也正是这种脆弱一次又一次为世界带来混乱。

狄门特斯和不死老乔的对比就更有趣了，前者是个极其失败的无政府主义者，缺乏管理经验与真正的才能，完全被本能所驱动，基本就是个长不大的孩子，在经历了父母双亡的惨剧后彻底遁入虚无，不断寻找刺激证明自己还活着。

他还有个明显的特征，就喜欢给自己冠上各种“伟大”的称号，外加上披风和一身腱子肉，可谓是刻板印象中男性元素的集合体。

（那台御用战车，搞罗马大帝那一套是吧）（包括他对于弗瑞奥萨所谓的情感，也只不过是补全自己心中女儿留下的空缺罢了，那个小熊！

emmm不是说电索昂！

）从石油重镇的经历就能看出，在狄门特斯无能的管理下，人口短期内暴增，完全没有建立合理的统治结构，用的还是小团伙式的“打土豪分田地”思路，起初希望靠这套说辞煽动堡垒动乱，结果直接吃瘪，石油重镇用的显然还是这一套，一开始他的基地和一袭白衣，就是一种原始的部落形式，而在这种模式下还没有采取有效方法控制住所谓的诸侯，随意让他人部下充当炮灰导致团队内部分裂。

你就看狄门特斯到最后身边的重臣之一居然是靠杀死同伴存活下来的烂脸女？

反观不死老乔，在资源有限的情况下用邪教控制头脑（自爆兵真的很安拉），用严控资源制造阶级划分，用综合实力保持重镇间的秩序与战略平衡，在末世背景下，很难说这不是一种有效的管理模式。

MD最牛逼的没想到是锤哥和安雅最后的戏份，一直在颠覆此前所提供的感官刺激，比单纯的一杀了之高级太多了，安雅眼中的仇人露出了真面目，狄门特斯甚至不值得安雅为之彻底堕入黑暗。

树，孕育生命，净化空气，逐渐消解掉前述的有毒男性污染，这棵树就刚刚好替代了锤哥的阳具，太牛逼了，主题瞬间升华。

ps.感觉那个行走的维基百科设定也很棒，一个是他，一个是几次画龙点睛的旁白，整个世界观的厚重感一下就起来了。

（“三国核战争”，太燥了

先从背景说起，好让一些人更能理解并接受“狂暴女神”的不同：还记得吗？

当年“疯狂的麦克斯：狂暴之路”虽然得到很高的赞誉，但也有不少人批评毫无人物情节。

有很多人把“疯狂的麦克斯”系列当作无脑爽片看，但其实不是。

你能在银幕上看到的一切都有其存在意义和背后的故事。

虽然追车戏一直是该系列最大亮点，但从第二部开始此系列就是对约瑟夫·坎贝尔神话哲学的重构。

1979年，第一部“疯狂的麦克斯”上映并获得了巨大的成功，以40万澳币的成本却在全球获得一亿美元的收益，一度成为吉尼斯纪录盈利最高的电影。

导演以及系列的开创者乔治·米勒很意外他的作品所获得的成功。

他当时拍完后感到有很多不足，甚至觉得没人会愿意看。

在他研究作品成功的原因后，他发现并意识到自己无意间触及到了人类叙事中存在的原型/母题，坎贝尔的神话哲学理论让他深受启发。

原型是全人类共通的主题和符号，能跨国界、跨时代、跨文化，并早已在各种神话、童话、寓言和传说中展现出来表达人类潜意识对世界寻求的规律和渴望。

随后他就在“疯狂的麦克斯2”吸取第一部的拍摄教训并精炼了叙事，运用了经典的英雄之旅结构，把麦克斯塑造成一种传说中的人物。

很多人熟悉的第四部，其实从2000年代末就设计成新三部曲的最后最高潮的部分：狂暴之路是1997年就有构思，2001年就尝试去拍，结果经济危机导致成本流失难产。

接着到2010年才重启项目，可是澳洲下大暴雨把拍摄地的沙漠变成绿洲，作品再次面临难产。

直到过了两年，把拍摄地换成纳米比亚才开拍。

（关于这片难产的历史有本书可以推荐: MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME，或我也可以单独写一篇来介绍。

）

如果英文够好，喜欢这系列，强烈推荐此书在这难产的期间，为了让“狂暴之路”全程追车的叙事非常流畅且有逻辑性，米勒和他的团队就为每个人物、每个车、每个道具都写了背景故事。

因为写出来的素材非常多，他就和编剧Nico Lathouris写出了两部“狂暴之路”的前传，并把“狂暴之路”写成三部曲；一本是“狂暴女神”的剧本，另一本是有关麦克斯的短篇小说，也就是很多网友以为的暂命名的第五部“废土”。

“狂暴女神”的故事时间跨度有18年，而“废土”则发生在“狂暴之路”的一年前。

在2000年代底，最一开始策划的这个三部曲是跨媒介的：把“狂暴女神”拍成日本动画，和“EVA”制作组的前田真宏合作。

麦克斯前传做成游戏，和“战神”系列的Cory Barlog合作。

当时华纳觉得日本动漫没市场，推荐米勒不如拍真人，所以米勒在2010年时是准备把“狂暴女神”和“狂暴之路”背靠背一起拍。

但最后因为“狂暴之路”过于难产以及他的“快乐的大脚2”的票房失利，华纳对此IP和米勒越发没信心所以三部曲的计划就被取消。

“废土”游戏的前期开发设定则在没有米勒的参与下扔给了Avalanche公司，也就成为后来在2015年上市的同名游戏。

此游戏包含了很多“狂暴之路“的废案，以及剧透了“废土”的故事。

如果你玩过游戏、读过前传漫画，就知道为什么“狂暴之路”中麦克斯一开始精神状态会这么狼狈、身躯像一头野兽。

贯穿全片的小女孩的意识流闪回你也应该知道是谁了。

所以“狂暴女神“的剧本其实已经存在十几年了，在拍”狂暴之路“前就已经创作好了。

至少从2000年代底开始米勒就一直希望把“狂暴之路”做成三部曲，“狂暴之路“实际上只是这三部曲的第三幕高潮戏。

三部曲全看完才更能完整理解整个史诗。

前田真宏本人和为狂暴女神画的设定稿时间回到现在。

“狂暴女神“终于在戛纳首映，看到有观众抱怨不够像前作一样一气呵成、爽快，可这部从一开始就不打算拍成同一种在公路不停歇的追车动作类型。

影片的类型是“宾虚”式复仇史诗，追车戏不再是全部，而是部分。

它参考更多的是“阿拉伯的劳伦斯”而非“关山飞渡”。

如果你看过每一部“疯狂的麦克斯”，你会发现每部都有在做不同的叙事或类型的尝试。

第一部是ozploitation（澳洲剥削片），第二部是经典英雄之旅，开创废土世界观的一作，第三部偏向冒险类，真正奠定废土美学的一部（当然它的叙事类型割裂也有客观原因的影响），第四部则全片就是一场大型追车戏。

“狂暴女神”和“狂暴之路”最大的不同就是在叙事上一部跨度长达十八年，一部只有三天。

此片的叙事基调、节奏和主题其实更接近系列第二部甚至第一部，没有“狂暴之路”那种亢奋则是更加灰暗。

这两部的创作方式挺不同，“狂暴之路”因为动作戏几乎不断、很难用文字描述动作，米勒就舍弃剧本，取而代之和两个画师画了三千五百张故事板。

而“狂暴女神”是有剧本的，遵循着更传统的三幕剧。

并且作为前传的属性该片的动作戏格局小些是合理的，世界观的构建和Furiosa怎么成为“狂暴之路”中的坚强战士才是关键。

视听方面会削弱“狂暴之路”那种轰轰烈烈的爽快混乱感，更追求一种无情、直截了当的残酷来契合影片更灰暗的基调。

镜头不那么碎，有更多中景和运动镜头。

也给了更多时间来展现Furiosa的情绪，她的拼死一搏来自对生存的强烈渴求。

也因此很多动作戏不再那么华丽，会放缓节奏。

配乐也克制、低沉许多，情绪没那么高昂。

有时动作戏会有在文戏之间的感觉，力图让观众感受到精心打造的世界观中的细节，比如在追逐中会看到废土中的人们如何组装摩托车来节省汽油能源、还有不同的武器和道具的运用方式。

可以这么对比，“狂暴女神”跟“狂暴之路”的关系有点像“沙丘1”和“沙丘2”的关系，只不过“狂暴女神”是可以单独成立的作品。

前面提到从“疯狂的麦克斯2”开始该系列就深受坎贝尔神话哲学的影响，力图重构古典神话故事中的原型。

米勒强调叙事是人类文明发展重要的一部分，和生存一样是人类原始的欲望。

而“疯狂的麦克斯”系列的故事其实都是由影片中某个人物的口吻来传播的传说。

麦克斯这角色是类似神话中的一种原型人物——具有孤狼人格的救助者。

你能从日本武士、西部牛仔、维京海盗找到相似处。

而在“狂暴之路”中最后看到的引用则来自系列中虚构的一个角色身份：历史之人。

在废土，社会彻底崩溃、全球沙漠化，印刷技术不再存在，所以历史都是由历史之人去铭记、并把文字刻在他们的身上。

“狂暴女神”也由历史之人的口吻如“奥德赛史诗”般分为五个章节道出Furiosa的身世和废土在这十八年的发展。

影片的一些叙事处理有说书人和寓言故事即视感。

如果留心些，你能注意到圣经似符号（伊甸园、果子），还有狄更斯（雾都孤儿）的影子。

“狂暴之路”中出现的历史之人，在影片中她负责为不死老乔的五位妻子传递知识在此作，Furiosa的复仇之旅和寻乡之路是和锥哥（克里斯·海姆斯沃斯）饰演反派Dr. Dementus在废土中的势力扩张是平行递进的。

推动叙事的不再是类似由五个妻子所担当的麦格芬（麦格芬指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西），而是Furiosa要学会如何在废土生存、做出艰难的选择，并能让她实现复仇和回乡的目的。

情感出发点更私人，带来与“狂暴之路”不同的惊险和刺激。

也让结局有了完全不同于“狂暴之路”的处理方式。

Furiosa在这部的人物弧是相反于“狂暴之路”的。

她逐渐变得更加孤独，是不同于“狂暴之路”中重新找到希望跟其他人建立起信任关系，但也让她完美衔接成“狂暴之路”中的坚韧不拔的战士。

安雅·泰勒·乔伊饰演的年轻Furiosa没有查理兹·塞隆版时期的那种硬气，气场是不同，可那是因为在片中她还在成长。

直到最后一章你能在安雅身上看到蜕变、她的female rage，到影片尾声才接近塞隆的Furiosa那种坚韧。

断臂情节的设计很巧妙：断臂前的左肢是很重要的故事细节。

另外减去的头发也有其含义。

据安雅的采访，头发一个是用来描写时间的流逝，还有就是象征她与她部落的联系。

在装上假肢并剪掉头发变成大家熟悉的塞隆版造型后的她变得冰冷，这时的她不再有回头路，像个无法阻挡的机器。

她的人物弧光到“狂暴之路”才完善，得到救赎。

安雅饰演的Furiosa全片很沉默、只有30句台词，但两位饰演Furiosa演员的眼神都非常传神，充满情绪力，不停在暗中观察着四周。

在她水汪汪的大眼睛中能看到很多情绪波动，她和饰演十岁Furiosa的Alyla Browne的大部分表演都是靠眼睛来说话。

她的沉默在我看来很合理。

主要有三个理由：1. 为了生存，需要保持高度警惕和距离。

沉默是她的力量（看了影片就更清楚她为何需要保持沉默）2. 和自我、性情奔放的Dementus形成张力和对比 3. 米勒对视听叙事的注重和偏好。

这种沉默也让她的female rage和“狂暴之路”中的跪地呐喊变得更具悲剧性。

值得一提，影片中段有个花了78天200名特技演员拍摄的15分钟重要追车戏是pure cinema，玩出了和“狂暴之路”不同的创意和场面调度复杂性（以后可以单独分析）。

不仅深抓巴斯特·基顿默片视觉语言的精髓，也完美展现Furiosa的生存技能：高强适应能力、她的足智多谋、还有她的勇敢。

动作戏的设计是围绕着角色的欲望和动机展开，服务并深化世界观。

成片的VFX特效比预告片好很多，调色也自然许多。

虽然个别地方还是能看出CG感，但追车戏的质量毫不衰减。

(这片在拍摄期间的好几个月有遇到澳洲少见的洪水和大暴雨，背景都是后期做的。

另外值得一提，如果看过米勒的“三千年的渴望”就会发现这部有延续其视觉效果的审美，神话化和一点超现实。

）Dementus的灵感有来自罗马帝国的霸王（红色斗篷的戏服就能看出）或成吉思汗那样的游牧民族征服者，他不是不死老乔那样的暴君独裁者。

和不死老乔死守自己的堡垒不同，他想不断扩张自己的势力，有很强的荣誉感。

但和不死老乔一样，他们都是无法无天废土环境下的产物，不断正当化自己的残忍，甚至觉得自己是“弥赛亚”救世主（比如Dementus“节省资源”的那幕）。

对于不死老乔，所有在堡垒的人都是他可以用来剥削的财产，他们都被烙印上他的印记。

比如被洗脑的战争男孩们、成为血袋的麦克斯，他的妻子们都沦为生育工具，生育不行就被用来生产人奶。

而Dementus则是觉得什么都可以掠夺占为己有。

他把自己看作Furiosa的父亲，想改变Furiosa，不理解Furiosa对他的仇恨。

不得不点赞下锥哥在这部中的表演，肢体语言很丰富，模仿海鸥烦人叫声的鼻腔、破碎的语言（如语法错误和莎士比亚式的演讲）、还有他爷爷备50年代澳洲播音员那种粗俗的澳洲口音带来了很强的扭曲戏虐感以及人格魅力。

除了上面两位主角，片中还出现了位重要新角色Tom Burke饰演的Praetorian Jack。

他不只是Furiosa的导师，也让Furiosa的废土生存之旅有了更多的情感力度。

他们的信任关系几乎都靠眼神来沟通。

他有麦克斯的影子，呼应“狂暴之路”中她和麦克斯的人物关系。

在此作，酝酿已久的世界观的重要性也终于真正展现，充分描写废土的生态环境、阶级关系、政治斗争、还有人是怎么被废土环境所影响变化。

你能看到在“狂暴之路”中简单提及的子弹农产和石油镇如何运作，还有不死老乔是怎么和Dementus斗争维护自己的帝国。

你也更能看到底层人的被剥削后的恐怖。

也只有看了这部才知道，为什么“狂暴之路”中Furiosa开的战车对该世界的经济有多么的重要。

“狂暴女神”是部自成一体的摇滚交响乐。

它的章节式结构或许不那么灵巧，为了极繁主义的表达牺牲了点叙事效率，但它依旧是系列的一次充满野心的大胆尝试，也是融入最多神话学、世界观细节最丰富饱满的一部，并且让“狂暴之路”的文本细节变得更为丰富和完整。

米勒对细节的执着非常夸张。

夸张到第二摄制组拍了些素材后，他全看了然后说安雅的头盔要再高一英寸，全重拍。

他的废土世界如此令我着迷、如此令我惊叹。

我还有很多想说的，特别是关于它的战车设计是如何延伸人物性格、美学和身份（如Furiosa在片中驾驶的好几辆车，每辆都有不同的质感，也是描写人物发展变化的一部分）。

还有一些物件与符号的含义。

以及一些道具是如何废物利用，并在故事中、在世界观中起到的作用（比如Dementus的小熊玩偶、他的斗篷等）。

我会继续多看几遍，等国内上映后会再剧透更新聊下。

#BFIIMAX 因为是前传电影，本来就失去太多的悬念，再加上可与“后作”做对照看，可以说从剧情，表达，角色，风格和叙事节奏都差了太多。

剧情上，超级多剧情反智，看着脑袋疼，全团伏击一车人被逃走看的我尴尬死。

结尾则是直接对接《疯狂的麦克斯4》，片中的很多设计也能接上《麦克斯4》，其中还有“汤老师”拿女主换食物的剧情算是一个呼应。

表达上，能明显感觉出是把重点放到了女主身上，更多的是对个体“痛苦”的阐述，成为了一个走出童年的电影，而母亲，灵魂伴侣和桃核的“意义”到结尾则完全的无力，归家的家也在这特效的追逐过程中失去了意义。

角色上，女主这个角色完全可以替换成男性，这感觉很差。

整体展现的还是末世下的生存，其实男女主这部分有很多发挥的空间，尤其是小孩到成人的过程，对于角色关系来说是可以复杂化和灰色化，不过即使在末世的环境中，关系的灰色人性化完全没有，一切都是正义与邪恶，到结尾只不过是强行处理成了又一对小丑和蝙蝠侠的组合。

最喜欢的可能是“书人”和“弄臣”这两个角色，书人感觉他与女主应该是与整个环境做对照的，但是存在感不高，感觉很可惜，而弄臣则是把讽刺这部分做的很好。

总体就是影片以角色出发，但如此的单薄和苍白无法撑起这样的世界。

风格上，最明显的感觉就是爆炸的场面多了，追逐多了，但是荒蛮和狂野的感觉少了，也感觉是因为回到了角色的内心造成的，而另一个败笔可能就是特效的大量使用，太生硬了。

叙事节奏上，章回体叙事，五个章节也是符合英雄之旅的节奏，但整体就是太照顾结构了，一切都很赶，仔细想想“后作”用了差不多的时间讲了一个目的故事，但本片则是照顾了女主两个大时期的多项目的的多次大战，节奏明显快了太多。

视觉上，特效是突出的生硬，很多场景很让人出戏，不过最让人不适的可能还是降格的处理。

我记得“后作”同样有很多的降格处理，是利用降格达成的人物的扭曲和疯狂和提高车的爆裂速度感，但是在这部作品中有不少降格是在大远景下进行的，有种人物着急赶下一个“任务点”的感觉。

还有几处降格还是不错，最喜欢的可能是“临时家园”成立时的桃树发芽的部分，还有造车的部分。

剩下的大场面其实也差不多是“后作”的设定，这次直接看到了另两处基地的细节，写实的同时也失去了神秘感。

听觉上，感觉整体的音效效果还可以，汽车的引擎，爆炸等，但是有几处角色的台词还像是后配音，有一点儿滞后感。

看到男主座驾的一瞬间，我就再也走不出来了。

感觉创作者想得还是挺清楚的：上一部在风格化上做到那种程度，这一部怕是很难超越，那就不费那个事了，好好地拍个复仇题材类型片就得了。

感官刺激方面既然也很难创新，就多来点R级镜头好了——不过有一点确实也是没想明白，既然断肢和腐肉生蛆都那么直愣愣地拍了，为什么五车分尸不能呈现一下？

那也不存在消费谁的问题吧。

确定过了，就是没拍，而非被内地剪了。

内地这次挺可以的了，让妥妥的R级就这么放了。

要说上面没有精神下来，我真的不信。

要说，应该就是3星的片子。

很难再多，毕竟有些地方的故事和物理逻辑都不是很清楚。

但也很难再少，整体对于一个复仇寓言故事的完成度还挺高的，甚至对于复仇这件事的哲理探讨也确实让人动脑子。

但既然豆瓣首批观众里有那么多打了2星，又没说出个所以然的人，我就来个4星平衡一下吧。

看完这片子，进入到一种最近常常升起的“恶土之上，不妨做个恶人”的情绪状态里。

有点沉重，但不难受。

现实那么残酷，想吃口圆白菜都得豁出命去，真的没法再有耐心在道德绸缎上雕花了。

不过，想做的（其实很多时候已经在做的），还是那个“恶人自有恶人磨”里面的后一种恶人。

对于既不是给我爱的人，也不是给我钱的人，如果对方敢主动打破我的忍耐限度，我好像越来越不会手软了，乃至越来越有屠戮的快感。

不与非善之人为善，是咱的社会责任感。

《狂暴女神》堪称《疯 4狂暴之路》乏善可陈的续集。

历经多年，《疯 4》所带来的震撼与疯狂，令观众难以忘怀，前传的热度与期待值亦是水涨船高。

然而，恐怕多数观众会大失所望。

诚然，《狂暴女神》相较诸多好莱坞大片要精彩许多，客观评分可达 7.5-8 分，可身为续集，它非但未能全面升级，反倒全面降级。

其动作场面与前作如出一辙，一脉相承，可惜的是，除却少数几个镜头，多数皆是炒前作冷饭。

再佐以慢节奏、长时长以及大段大段的废话对白，“疯感”定然骤减。

当“疯狂的麦克斯”不再疯狂，自然便失了韵味。

创作重心移至人物成长与复仇，犹如一部女版的王子复仇记。

缺失了惊人的动能实验以及初见时的震撼，乃至视觉质感与技术外观均降级退化——鉴于导演前作在全球引发了既叫好又叫座的现象级成功，故而引发了导演与电影公司围绕“奖金”的官司，这一官司一打便是多年。

最终，这部前传续集改迁至澳洲拍摄，好莱坞顶级摄影师被替换，就连制作也大量采用合成 CG，导演一直坚守的真实感被全盘掏空。

制作水平的降级，加之剪辑与台词的拖沓，径直将电影变成了一部爽片。

即便在好莱坞作品中横向对比仍可获 7.5 分，却无法与《疯 4》相提并论。

简言之，此片丧失了艺术的崇高追求，沦为“精彩的商业片”。

废土朋克的核心思想犹如黑暗荒漠中的一缕曙光，给人以无尽的启迪。

在那荒芜破败的世界里，它揭示了人类在绝境中顽强求生的决心与勇气。

就像在一片死寂的废墟中，顽强生长的绿色植物，彰显着生命的坚韧。

然而，废土朋克的核心思想并非仅仅是对生存的追求，更是对人性的深刻探索。

在这荒芜的世界中，人性的善恶变得尤为鲜明，如同昼夜星辰的交替，让人深思。

它促使我们思考，在极端条件下，人类的道德、价值观和社会结构将如何演变。

总之，废土朋克的核心思想是一面镜子，映照着人类在绝境中的顽强与智慧，同时也折射出人性的复杂与多面。

《狂暴女神》在一定程度上体现了这种思想，但表现上的不足，使得这种核心思想的表达不够深刻和有力。

于剧情与人物方面，能够觉察到导演与编剧的创作要点，他们试图雕琢出一个女战士的血肉与灵魂，其外表刚强凶狠，内心却情感丰富，仿若废土沙漠中的绿洲与希望。

结尾有关痛苦、绝望与仇恨的探讨，亦是为了烘托希望之树与男根之树。

然而，此设定难以打动我，毕竟与片尾彩蛋中赛隆的跪地呼喊相较，女主角全程未能迸发出的情绪瞬间转移至上一任女主身上。

仔细思量，女主角自始至终的压抑式演技，真的有助于人物的成立吗？

我认为演员的潜能未被导演充分挖掘。

另一个重要的角色，女主的师傅禁卫杰克，简直像工具人。

导演期望借由读白与行为，引发情感的共振，心怀希望与慈悲的复仇女神仿若沙漠中的地下水与绿洲。

但这一切在《疯 4》中其实均有体现，虽非创作重点，然观众自身能够回味，无需任何读白提醒。

这才是众人等候多年的缘由。

故而，这仅是一部无功无过的续集前传罢了。

看片不迷路， 如果你也喜欢读书看电影，可以扫码和我交个朋友。