迷城

电影很接地气，从坡坡一个贫穷农村大学生的身份叙述他身边的人和事。

和身边同学的对比中，家庭背景的差距加上自卑的性格，坡坡很显得格格不入。

在遇上同样来自农村的发廊妹甘秀之后很容易拉进两人的距离。

在答应带女朋友见同乡时，坡坡刻意要甘秀用女大学生身份，展现他的那份虚荣心。

可甘秀是个赶紧纯粹的女孩，敢于直接摆明自己的身份。

在社会底层人中，有着“发廊妹”这一职业。

若不是生活迫不得已，谁又愿意做那份“见不得人”的工作呢？

甘秀如此，坡坡的母亲更是如此。

一个是因为脑残的弟弟，一个是为了儿子的生活和学费。

发廊妹的身份或许也是造成她们悲剧结局的原因之一。

童年的阴影或许用一生都很难治愈，亲眼目睹了暴躁的父亲把母亲打进河里淹死，再把自己打晕，对于坡坡来说是童年挥之不去的阴影，也是造成他幻想症的原因。

在农村，孩子心理健康和良好的家庭很少能够得到重视。

建立良好的家庭氛围，关爱孩子心理健康是每一个家庭值得深思的一个问题。

重庆，是一座载满了故事的大都市。

或许是因为大山大水的自然环境铸就出鲜明的城市性格，令各色人等在这里书写的故事显得更加富有戏剧化，更加跌宕起伏；也或许是因为介于东西部的交汇，介于20世纪与21世纪之交的崛起，令这里的故事显得更加富有冲突性和多元性。

那些堕落的和励志的，那些冷漠的和热情的，那些挣扎蹒跚的和声色犬马的故事，从不厌倦的在这里推陈出新的各色上演，与北京、上海、广州、深圳的故事们从未雷同。

在重庆沟壑般的城市街巷里，在密植如雨林般的混凝土高楼间，在随处可见的貌似通往天宇的阶梯上，在解放碑，在嘉陵江畔……相同的地点，不同的人，绝然不同的故事。

隐藏在每一个人的身后，只要愿意去细心翻阅、有足够的耐心去探求，都是一段段鲜活的故事，像这里的台阶，数也数不完。

这里有高官显赫的气动山河，也有草民卑微的含辛茹苦；有一掷千金的纸醉金迷，也有浊酒布衣的简单快乐。

那些光着膀子在街头吃火锅、喝啤酒的人们，那些西装革履在厅堂里举着高脚杯、优雅派对的人们，那些玩味着历史吟诗作赋的人们，那些咀嚼着辣子吆五喝六的人们，出了门是同一片天空，凭栏看是同一条江水。

只是，有些故事悲伤着、哭泣着；有些故事热烈着、欢笑着。

历史的流转中，每一个人，其实只是一滴江水；城市的穹庐下，每一个故事，其实只是那数也数不清的台阶中的某一级。

看了演员表我才知道女主是霍思燕，是漂亮，能挑战这个角色，说明还是敢想敢为，不矫揉造作的，不知我评论得对不对。

我喜欢南方的格调，尤其向往四川，但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样，总让我感觉到人的阴暗面。

南国没有晴天，是给我最大的感觉。

坡坡一直交代甘秀要她假装是大学生，怕什么？

怕面子么？

不是，当 甘秀说出自己试发廊妹时的坦荡，也让坡坡把心里的结给解开了，但两个老乡应该难掩尴尬和失望，直接说赶紧赶路就上车骑走了。

这个故事有的地方让我感觉不舒服，比如事实和想象的区分，我一开始以为甘秀真的被强暴了，尤其那段山上小屋的戏，真的让我感觉到人类兽性的丑恶，不论男女，真的是男淫女娼，那股压抑劲儿啊，背景做的也相当到位，黑暗的废弃黑屋子，满地的青苔，湿润的地面，外边是瓢泼的大雨，三男一女，犯罪的大好时机。

尤其男主出去找柴禾，还滑倒之后，就剩两个民工一样的，与女主第一次见面的男人，真的很让人浮想联翩，特别是那个年轻一点的民工，在之前女主去芦苇后嘘嘘时，都快扑上去看人家的美臀了。

而当坡坡从外面回来后，看见的那一场景真的很像正在进行的去、强奸犯罪现场，加上那么多破碎的玻璃，一切都在向着方面暗示。

那时，我确定，我是被吓到了，也恶心到了。

单丝心底又残存一股两个民工终于得逞的一股释然的怨念，原谅我把释然用到这个位置。

难道这就是所谓人类的兽性？

我也有……再然后，坡坡回来，那个年轻一点的民工或许演技真是太好了，皮笑肉不笑的感觉让人看了就是没干好事，我也分不清了，是不是大家都分不清，我不知道。

再然后，我确信是被导演的处理手法给唬到了，坡坡进来看见了甘秀没穿衣服在水池旁坐着，这里不得不夸一下女主的演技，真的不错，美艳的脸蛋加上敢露，很到位。

之后，剧情并没有在此就交代清楚女主跑出去，去哪儿了，只剩下坡坡坐在悬崖边，被两位老乡追上了。

受了刺激的坡坡在课堂上恐怕是又梦见了妈妈当初作为发廊妹被爸爸推进河里溺水的情境，才大喊出来，所以，每个行为古怪的人一定有他古怪的理由，我们都应该理解和宽容，不要把他们当做异类。

坡坡回到了山上的小屋，见到了甘秀，甘秀一直没有回城里，如果说，导演已经交代这是坡坡的臆想，那么，这个地方就已经值得怀疑了，我脑子短路，没思索对。

一直没回城里，去哪儿吃饭睡觉啊？

这不是幽灵是什么。

其实是坡坡的想象了。

但是，这想象之逼真，之后男女主角宽衣解带，赤身拥吻，这真是堪比《牡丹亭》的神交啊。

坡坡把青涩的穷大学生演绎得除了有点呆之外，还可以吧。

两位老乡又来图书馆堵截坡坡，这次那年轻的民工看见了另一个真正的女大学生，演技又一次发挥优秀，真是perfect，他色迷心窍地说这个女大学生比甘秀还有气质，记得他第一次见甘秀时就是说甘秀真有气质，这又让我相信，至少是他强奸了甘秀。

在坡坡提醒女大学生提防着两个老乡遭到了藐视之后，甘秀来到了操场，这是一段怎样的人鬼情未了啊。

看完之后的片子，才知道这时的甘秀已经是imagination了。

在脑海里的甘秀坐在后座，跟坡坡来派出所报案，真相才揭开了。

这有点像《伤城》一样，一环套一环的，也想《幻想中的恋人》里的奥黛丽多杜一样，幻想，全是幻想。

这不止是奥黛丽自作多情的幻想，也不是艾米丽脑子里对情人的渴望，而是深深的自责，并且与童年不幸联系到一起的深刻检讨吧。

他也不希望自己重蹈父亲的覆辙。

被两位失业老乡打了之后，表叔又带我们回到了事发当天，重新捋顺了那情景。

原来，甘秀被强暴是假，只是两个老乡调戏了一把，表叔问甘秀一次多少钱，甘秀作为一个有自控能力的发廊妹，生气了，之后被什么滑倒了，年轻民工怕她摔倒，垫在底下当肉盾，唉，年轻的身体，赤裸的上半身，发达的肌肉，再加上甘秀躺在他身上，还有表叔去拉她起来，坡坡在雨中和碎玻璃间看到的支离破碎的片段并不属实。

其间，两个老乡也并没喊“抓住她的手，别让她挠我”。

之所以有这种幻想，坡坡回来抽了甘秀一巴掌，说她烂货，我想，还是出于对自己保护甘秀的能力的不自信以及对发廊妹行业本身的看不起。

坡坡追甘秀到悬崖边，争执中，甘秀不慎坠入江中，同为发廊妹的妈妈被父亲推入河中的景象又一次重现了，有如父亲又拿着扫帚照着头上又一记狠打，这种刺激让坡坡晕了过去。

一开始，在坡坡说有女友之后，表叔就给200块钱让他耍，这是不是也是暗示表叔是个好人的伏笔呢？

确实，现在的美容美发行业的男女都打扮得非常前卫，男人穿着紧身裤和修身衬衫，女人更是像甘秀一样在洗头、刮脸时露得也多，头发更是另类，按摩房都在看不见的里间或者楼上，难免让人浮想。

但是，就像蒲松龄写《聊斋》的初衷，就是要告诉我们，人，不一定都是好人，而鬼也不都是恶鬼，人有其丑陋的一面，有时甚至还比不上妖。

最让我受不了的是最后，女大学生穿着低胸、热裤出来送别坡坡，能保守点么？

导演你这不是很明显的性暗示么？

我表示对成都的过江缆车、城铁感兴趣。

坡坡对甘秀的这种纯纯之爱，还有没钱，骑自行车恋爱，喝杯星巴克都算奢侈的恋爱，死我向往的，没有铜臭的爱情才是真正的爱，这一直是我的信条。

甘秀这种忠贞烈女，只卖手艺不卖身的性格也是我敬佩的。

坡坡对甘秀的爱，从一直站在发廊外看着她开始，还是甘秀主动搭理的他，我也欠这样被动吧。

其实我觉得这片子除了有点让我混乱之外，都还好，感觉还行，还是有点共鸣的。

不至于分这么低吧……

这部电影我至少已经看过两遍了，最初是一位同学推荐的，可以算作心理学电影。

而我第一次看，也是以这样的角度去看的，有一些触动，但是没有那么深的感觉。

前些天重新看了一遍，觉得这是一个故事，一个孤独的故事，一个难以被别人理解的故事，然而确实每一个我们的故事。

即使到最后校长，同学给了赵坡很多的关心，然而他们并没有真正地理解他，而他的老乡对他的态度可能更接近大多数人的态度。

不理解，也不愿花那么多的时间去理解，去关怀。

而童年对我们所造成的很多影响已经内化到我们的生活中，难以察觉。

这部影片像是在陈述，也是在揭开一些事实，让我们去察觉，去理解，去思考。

可能有一些呼吁的成分，但是从影片的基调而言，又不强烈。

而这也是让我产生了共鸣的一部片子。

其实看到豆瓣的评分这么低，是有些失望的，可能正是没有被一些人理解。

挺好一部电影，男主角内心的描述很到位，反映的更多是当代贫困大学生所经历的心历路程，第二是农村的无奈，包括在家务农的男主爹和外出务工的表叔。

主题是贫困，过去，现在，以及未开对拜托贫困的憧憬，主题二是愚昧，推下水不去救，怒打小儿，及打晕孩子后的恐惧，都是无知的表现。

ps：豆瓣无知装x人多，欣赏不了

在《迷城》公映之前，关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜，尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众，已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧，但是换到国内的片子能够见到背裸，再加几个腰部动作，那就是绝对意义上的大尺度了（别想露点，咱们永远不在点上）。

虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院，但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳，还是别具吸引力的。

上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上，就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时，兴奋得满面潮红，并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断，见过“大世面”的影评人尚且如此，也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。

但是等到影片上映，这些观众一定会大失所望，因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了，一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果，只可意淫，不可眼观。

全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞，当是时，此女正蹲在地上，身体呈“G”字状，以极其科学严谨的遮挡动作力保不失，摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。

说话至此想必很多人已经义愤填膺了，目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局，而事实上，如果你持续对比了几款预告片和公映版正片，很容易就会发现，预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。

作为专业的电影制作单，他们比任何观众都熟稔审查之道，也最善于在规则边缘周旋，很多镜头在制作之初其实就已经知道结果，之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销，其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。

在实行电影分级制度的国家，电影预告片同样需要进行分级，用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围，同时，针对受众更加广泛的网络媒体，也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。

而在没有电影分级的中国，对于预告片的分级也就无从谈起，每款预告片都是针对所有观众的Green Band，于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾，广为流传，起到了很好的“宣传”效果，等到影片上映，一句“被删减了”，就可以将责任推得一干二净。

其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影，毕竟中国电影的所谓限制级，在今天越来越有国际化视野的观众看来，其实都不过是小儿科，但问题就在于，正是因为这么小儿科的东西都要被阉割，才令观众更加恼火，进而演变成一种对制度的抗拒，而在这个过程中，一直躲在暗处的，是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。

在同类商品大量充斥市场的时候，酒香也怕巷子深，所以一定程度的宣传造势是必然的，然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的，如果观众在走出去的时候觉得此行不虚，那么宣传则可以称其为宣传，否则就成了欺骗。

《迷城》的问题就在于，除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外，对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素，他们也“真没有”。

电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事，前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲，并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。

但如果仔细梳理就会发现，甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微，她对剧情的参与都是被动的，她被坡坡的同乡非礼，而后又督促坡坡为她伸冤，全都是坡坡脑子里出现的异象，作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子，他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。

正是因为其他人物对故事的参与极其有限，所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫，影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑，但最后发现真正的原因却是来自家庭，让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏，成了一段毫无意义的纪录片，而不是参与到制造悬念上来。

至于影片的另一个元素惊悚，则更无从谈起，全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏，但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深，使她几次出现都和正常人出现一样，等到揭露出甘秀已死，作为“鬼”的甘秀的戏也就完了，观众要在回忆中去自己吓自己，造成后怕，很明显这点恐怖元素又是远远不够。

因此最终呈现在观众面前的《迷城》，就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品，而最关键的，相对于之前的一系列走文艺路线的作品，章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽，故事行至结尾已近乎于放任自流的状态，证明并不是每个导演都可以一通百通，拍擅长的，而不是拍热门的，才是正路。

原名<遠雷>，今已改名為<迷城>。

對於易名與否，似乎幫助不大。

兩者都未有令觀眾為之理解。

倒覺得<遠雷>這名會看後有所反思。

花邊的不說太多，主要劇情還蠻吸引。

就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。

那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。

只是一下子投入"主線"劇情，會有所低落。

如果是這麼個慘情故事，主人翁茫然迷失於友情與愛情之間，倒也看得過去。

導演偏偏要來個故弄玄虛，把主人翁劇變成神經漢般陷入幻想世界，但這舉動又明顯不過，明顯得就像有個旁白說:"波波神經了，幻想這麼多假象"。

畫面經常穿插確有其得色，劇情的交錯、故事的張力反顯得零碎。

波波本來也神經質的，及後變了神經漢，這個安排也不夠完善，對比不夠大。

而男主演演的驚慌、驚恐又算不得上太有分別，但當然於劇情而言是有所需要。

電影中的亮點是霍思燕。

洗頭妹做的自然了當，滿風騷的感覺；下班後的青貧女子又夠清純可人、不造作；"主線"劇情的她溫柔、憎恨、憤怒、開心等變化多端，恰當至極，每一個笑容、眼神都令觀眾有所明瞭。

當然少不得暴露鏡頭，雖然我確不想霍思燕暴露太多，但也是一賣點。

如果要我從頭再看一遍，我會將所有集中力投放於霍思燕。

劇情過於簡單、過於明顯，縱使真的要看到結尾才知故事完整，但那個故事尾已顯得有點雞肋，知道與否都不足以衝擊觀眾的思想。

看完很压抑，大半夜的。

本来是为了看霍思燕，没想到那么沉重。

首先，我有点害怕，这个阴郁的环境，其次，我有点害怕，这个阴郁的男主角。

本片前面是以第三视角来叙述，大致了解了男主角，我不喜欢他，我觉得他懦弱;中间开始进入男主角视角，进入他的思想，画风瞬间变得诡异和惊悚起来(毕竟是一个精神病人的世界)，我害怕男主角，我觉得他恐怖;最后又以第三视角来叙述了真相，我可怜男主角，但我觉得他恶心。

看吧，我看到了男主角的世界，我仍然不能同情他，我仍然不能理解他，我抗拒他，我恶心他，我害怕他，我可怜他。

但我会远离，我不会愿意关怀他。

也许，大多数观众都抱有这种心态，所以，这个电影评分才会这么低吧。

我敬佩导演，演员，敬佩他们的人文关怀。

相比起来，我这个看客，冷漠得多。

这个世界上不幸的人真是不幸，越不幸越不幸。

希望大家都有一个美好的世界，喜欢大家都能治愈自己的不幸，重构自己的世界。

🙏

赵坡是只自卑，懦弱，自负，爱炫耀，且有着精神病的癞疙宝，他生活在一个动物园里。

癞疙宝天天想要约湖里的天鹅，然后好给自己的兄弟炫耀自己能干。

但美丽的天鹅当然会拒绝满身疙瘩的他，他只好跳到野外抱着电线杆勾搭蜻蜓。

蜻蜓没有嫌弃这只癞疙宝真把他当宝，但不知好歹的癞疙宝却还嫌弃蜻蜓是野外的！

要她对他的乡下癞疙宝兄弟说她来自象牙塔，率真美丽的蜻蜓哪里像癞疙宝这么虚伪，直接对他们说自己就是野生野长的！

癞疙宝心底开始看不起这只蜻蜓，因为他妈以前就在野外从事按摩行业，给其他癞疙宝咬身上的疙瘩被他爸亲手按河里淹死了。

但这个神经病癞疙宝还是约蜻蜓出来，顺带还带上自己的那两只单身了一辈子的癞疙宝兄弟，让他们跟她单独一起耍，当他的两个兄弟把蜻蜓按在地上摩擦（后面证实他们并没有真的摩擦）蜻蜓呼喊救命的时候，他没有阻止他们，等他们摩擦完后却上去无缘无故发神经似的打了蜻蜓，而且将蜻蜓推到水里淹死了。

这还没完，这只神经病癞疙宝还去动物协会那里告状，说自己的癞疙宝兄弟奸污了蜻蜓，然后蜻蜓让他来帮她告状，现在蜻蜓飞不见了。

后面动物协会经过调查发现蜻蜓淹死在水里，身上并没有摩擦的痕迹。

因为癞疙宝种种的变态神经行为，他被动物园长请出了动物园。

在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。

它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。

随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？

对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。

其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。

这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。

但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。

而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。

所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。

无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。

《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。

我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！

先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。

而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。

撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。

郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。

为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。

所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。

这是辛勤劳动换来的奖赏。

电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。

电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。

电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。

赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？

面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？

”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？

这个问题电影没有回答，甚至没有问完。

为什么？

不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。

以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。

警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。

于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。

或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。

接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。

这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。

好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。

《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。

最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。

当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。

这话放到中国电影中也有三分道理。