一直被唱衰的港片,隔几年就会动两下给我们一点点震惊今年的《九龙城寨之围城》,又好看了!
动作电影哪个国家都可以拍,而武侠电影是我们中国独有的特色吧可是武侠片也在慢慢死去特效做的越好,演员反而越敷衍,动作僵硬看起来就很假武侠电影也变成了古偶剧,有脸有流量就能拍慢镜头推特写,谁都是武林高手,马云也是打遍天下无敌手
而今天小乔看的是《九龙城寨之围城》是港片擅长的黑帮动作片,但是这次加了武侠的元素有点真人赛博朋克的感觉当然,你还能看到江湖失传绝学“金钟罩铁布衫”
演员阵容的强大,让港片迷狂欢主演的古天乐,客串的还有郭富城任贤齐和洪金宝
都是熟脸,可惜他们都老了,却又没有年轻的接班人以前看他们扮老人,现在看他们演年轻人看到林峯拼命的想假装和他们是同龄人,真的有点心疼
郑保瑞导演欧健儿岑君茜陈大利等联合编剧古天乐洪金宝林峯刘俊谦 伍允龙等领衔主演豆瓣评分:7.5分,推荐指数3.5星正在影院热映,港片迷可以放心冲!
接下来内容涉及剧透,请谨慎阅读但,这部电影最大的看点都在电影画面,影响不大
林峯饰演的男主陈洛军,从大陆偷渡到香港心底有一股迸发出留下来的想法他要努力赚钱,买一张身份证留下来跑到大老板那里打黑拳,可惜没收到钱偷了粉跑到九龙城寨,还差点被打废,真的有点惨
但是小乔迟到了十多分钟,一入场就看见陈洛军被暴打70年的古天乐都五十多了,怎么还这么帅怼脸大镜头完全不带怕的,真的又要爱上了
陈洛军是不幸的,但同时又是幸运的,他在城寨遇到了心软的神古天乐饰演的龙卷风,就是那个心软的神他出钱帮他还了债,还把他护在城寨让这个黑帮片多了些温情
城寨的大股东是任贤齐饰演的狄秋他活着的意义就是要为老婆孩子报仇,要把陈占的老婆孩子也要杀掉
说实话,任贤齐刚出来的时候还以为是什么厉害的大佬没想到是一个废柴大佬年轻的时候被阿占暴打,关狗笼老了还要被王九暴打,关狗笼
实力差就算了,还蠢带着一身伤直接去找大老板,咱们就是说这样谈判是不是就已经落下风了把大老板那种人送进城寨的时候,有没有想过会害死龙卷风?
洪金宝饰演的大老板,算是这部电影的反派但没想到城寨一战让他身负重伤
伍允龙饰演的王九,顺利上位他好疯,连老大都杀他好强,连龙卷风都死在了他手里林峯他们四个都联手,都不是他的对手
120分钟的电影,有100分钟在打架这是一部热血番,动作都很有力量,看的出来是真的有训练过用现代的镜头打开武侠武侠的世界,小乔是没想过的所以一开始有点没法接受:他们怎么这么抗打,看着就好痛
打戏越激烈,文戏就越容易变得单薄它也不例外,小乔最不理解就是这些男人之间的感情没办法理解,信一手指都被砍断了还要继续帮他没办法理解,十二少义无反顾的去帮害自己大哥失去一只眼的仇人的儿子没办法理解,两兄弟那么好,是什么让他们自相残杀
或许这就是他们说的“爱情”或许他们本身就都是“深柜”
电影最后一幕也是很有深意四个人坐在城寨最外围,眺望着香港这座城市城寨会拆除,他们也会退出江湖,香港却会一直日新月异好像会告诉我们,这批老演员会退休,但是港片依然在
小乔希望将来有更多好的港片出现,也想武侠可以继续愿意看到这热血的兄弟情现在的社会真的太冷漠了,冷漠到小乔不懂他们为什么愿意付出这个社会还是需要热血的,需要情义的
鉴别结果:好看,好燃,好爽,给死气沉沉的内娱又打了一针强心剂。
看的小乔,都想去看漫画了。
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
好像很久没有在银幕上看到一个反派,如此的嚣张跋扈,不羁无理,神经癫狂。
他宛如野人一般不按套路出牌,宰人如拾草芥,练就一身硬气功,刀枪不入,武力值已然无解。
当然不是崇拜,而是惊颤绝望:全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟,一己之力打遍天下无敌手,连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释,甚至还惨遭锯手。
一句话形容:实在是强大到可怕。
看到最后,我都不知道导演如何给这位目中无人,无敌狂妄的反派一个怎样的收场,换句话说:到底何人才能破了他的硬气功?
香港武侠电影里面,只有苟活的英雄,没有不死的反派。
在我印象中,像李连杰饰演的黄飞鸿,以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥,真正大放异彩,武技超雄反而是那些反派们。
他们大多皆不是输于武功,而是败于失策。
也就是所谓得意忘形所留下的破绽。
像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部,成龙爆蛋真是当年永不忘记忆,还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法,以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数,特别大快人心。
这种相克之术,算是武侠电影里最大的高潮点。
但问题是,如果一个反派强大到好像没有弱点,打到最后观众都绝望了,该怎么办?
就像《九龙城寨》的王九。
首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影,尽管它是一部漫改电影,动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。
但里面的义薄云天,兄弟情长,武术招数,服装造型,无不有着武侠电影的气韵。
它不是简单的黑社会砍杀,也不单是粗暴的综合格斗。
里面的动作设计有港式武侠电影的风采在,以招破招,刀光剑影,快意恩仇,看的非常过瘾和爽快。
唯一有区别的是,当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的,明亮流畅的,是带着一种美感的。
甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速,看的让人眼花缭乱,大气不敢喘。
陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道,后者动作指导也是谷垣健治。
港式武侠片的故事情节简单粗暴,情绪价值皆是直给,全部专注在打戏,优点自然就是节奏特别流畅,全程无尿点。
《城寨》也是这样,可以说是从头打到尾,一言不合就要打架。
甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。
在《城寨》的世界观里,这宛如就如一个冷兵器时代的江湖,谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。
所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打,因为这样的设定可以说是漫画的,也可以说是武侠的:在武侠小说世界里,越是白发老人,内力越是深厚。
我本人就是一个武侠迷,也算是看武侠港片长大的,那时候流行租碟看,跟着父母亲戚一起看,什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过,与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”,明明有着无敌的武力值,因为一点疏忽大意,毁于一旦。
甚至我在自我怀疑:为什么总是对这些反派们情有独钟,就像《城寨》里的王九,这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在,但仍然是一个很魅力十足的反派角色,他走的是小丑路线,地痞混混式的,就很有市井气,可以说是一个小人物,但体内蕴藏着巨大的能量。
关于这个角色的性格特点,我甚至可以找到很多影子,像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空,一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北,这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色,全程压着主角打,他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。
可以说王九是当代衍空。
关于他的刀枪不入,我又想到《新少林五祖》里的马宁儿,抑或是《精武英雄》的藤田刚,或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人,藤田刚是被主角光环击败,但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色,他和王九一样刀枪不入,就这一点已然无敌,让对手们皆为头疼。
而九宫真人白莲教的属性,又和王九所练的邪教有某种相似之处。
当然这个反派角色最大亮点,还是在于他的癫狂神经质,就有点希斯莱杰那味儿了,但又掺和了一点傻傻的感觉,可恨吧,但确实可爱有趣。
他最后的破功也是过于大意,这一点还是不剧透了。
其实不仅是反派角色,《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的,你可以批评它故事逻辑简单,文戏嘛想当然,但里面的人物都还挺让人难忘,他们都是在为命博斗,演绎出了那股血性。
那种混不吝的精神属性,天不怕地不怕的韧性,不可思议的求生意识,甚至进化到一种恐怖的境界。
说白了,就是三个字:真带劲。
好像喜欢九龙的都在夸它打戏、人设和CP,但我对全男片歌颂的兄弟情没多少共鸣,印象最深的反而是祭祀那场戏纸马偶人燃烧的神像弥散的白烟,配合升格镜头和180°大旋转,特别妙,拍出了鬼气和神性,美且玄神明目下局势反转,是非善恶自有天判,最后那场有如鬼助的龙卷风,仿佛神明默许的报应前期对九龙城寨的塑造就很“鬼”阴暗、密集、危险,三教九流不问来路,都在凑合过着非人的生活男主被打残后跌到垃圾桶边满身残渣,只能躲在屋檐上吃点残羹,像阴沟里的老鼠一样苟延残喘,画风相当郑保瑞直到祭祀戏,有个镜头特别近地怼脸大特写了怒目金刚神性一介入,彻底照出谁才是人先以虐童和“焚神”强调反派有多恶贯满盈倒反天罡,再是消息悄悄流传,民众升起狼烟掩护陈洛军重返,那个暗器一飞终于不漫画感了,还蛮武侠很想求郑导有生之年能不能拍部民俗👻片,他的美学风格太适合拍点神神叨叨的东西了《破墓》整部片都没烘托出来的氛围,他几个镜头就给秒了
下午看完《九龙城寨之围城》内容不剧透,想到的一些碎片讨论了下觉得蛮有意思。
看时觉得片中的王九身体构造如丧尸,刀枪不入,吞炭吞刀片更是觉得无语。
当时和男朋友小声讨论猜测他的命门是哪里,我说可能就是肛门吧(不过这样的命门好像比较适合喜剧片) 片中的解答好像也更合理(的确是肠道)看到有懂的人对他的功夫路数解读,原来不是我们以为的硬气功,而是类似于白莲教,义和拳的偏巫术性质的“神打”(看里面布景中的烧纸马,盂兰盆会等元素营造这种氛围)的确可以做到刀枪不入。
转而联想到李碧华的小说《卤水鹅》里女主的爸爸练的也是这种功夫,后来被她妈用沾了经血的卫生巾抹了刀身而破功(嚯,女性的能量这么大吗)李碧华写这小说的年代差不多也是香港七八十年代吧,她的许多电影男主角就是大名鼎鼎的张国荣,这次哥哥的《Monica》也作为BGM出现在片里由王九唱了出来。
某种意义上七八十年代这条脉络在我的信息小宇宙里形成了一个闭环。
也有人讨论王九的刀枪不入是因为漫改,说理解成漫画里的超能力就行。
去看了下漫画,乍一看以为是马荣成画的(作者是司徒剑桥)那个年代的漫画都是类似《拳皇》这样的画风。
马荣成的漫画改编的《中华英雄》和《九龙城寨》气质相近。
马荣成和黄玉郎这一代漫画家都受到了很多武侠小说的影响。
比如又黄又暴的黄易。
黄易比较被大家所熟知的一部小说是《寻秦记》 被改编成电视剧后是古天乐和林峯演的。
古仔和林峯,这不又在九龙城寨这里完成了一个闭环。
电影剧情且不说,香港情怀我是感受到了
如题,强调一下一坨屎的不是剧情而是指内核,下面开始剧透。
主角陈洛军(林峰)偷渡来香港,在迪厅打黑拳想挣一笔钱买身份证,迪厅大老板(洪金宝)扣了他的钱扔给他一张假证。
陈洛军心有不忿,随手抓了一袋东西就跑,被追杀着逃进九龙城寨。
电影到这里都是非常精彩的,没有毛病。
随后陈洛军发现袋子里装的是白粉,在九龙城寨里找到一群毒贩想换钱,毒贩们不管三七二一就跟他打起来,此时九龙城寨的小头目信一赶来维持秩序和陈洛军大战一场,接着陈洛军闯进九龙城寨的大头目龙卷风(古天乐)开的理发店,一通不打不相识的剧情之后主角被大头目龙卷风收留开始融入九龙城寨的生活。
到这里有点违和但也不是不能接受,影片对九龙城寨生活的描绘和还原还是有点不够细致不够真实,这一点非常遗憾。
一个原因是视觉风格上漫画/游戏感很强烈,消解了一部分严肃性。
这种视觉风格如果和现实环境对比的话,举个例子,有一点像《斯巴达300勇士》对比《阿拉伯的劳伦斯》。
前者的故事明明很悲壮,但是浓烈的漫画风反而令电影看起来有点娱乐。
后者没有加任何特效,只一个拍摄沙漠的空镜头就比前者更震撼人心。
另一个原因可能是配角的人物形象没有立住(比如有个叫鱼蛋妹的教主角打工的小女孩,脸蛋和衣服一直干干净净非常突兀),相关的情节设计也比较浮皮潦草和刻板僵硬。
尤其是男主角作为学徒的打工生涯,这一段情节在整部电影中既很赶工又很拖节奏,想看文戏的人会嫌这些套路太过陈旧固定导演一撅屁股就知道他要拉什么屎,想看打戏的话这段情节又毫无意义你只想按空格键跳过剧情。
为什么说毫无意义呢,因为后文完全没有对这段剧情的呼应,不论是文戏层面还是武戏层面,这段戏的存在只是为了快速进入到下一个环节,用处和A片的片头剧情一样。
走过场那么一铺垫之后,大头目龙卷风请主角吃了一碗叉烧饭,主角呢就感受到了温暖,然后动摇了原先不加入黑社会的态度。
随后全片最最恶心的桥段来了,为了快速培养主角陈洛军和信一等小伙伴们的兄弟情谊,导演设计了一场“行侠仗义”的戏。
鱼蛋妹的妈妈是一个在迪厅上班的妓女,第一次出场就被一个吸毒的男人殴打。
电影里没有直接说两人的关系,男人可能是她老公也可能是皮条客,因为一边打一边要钱但其他人只是冷眼旁观。
他在某次毒瘾上脑之后殴打妓女勒索钱财发泄愤怒并失了理智下了杀手。
主角看到了尸体之后非常愤怒,稍微伪装之后前去找那个毒虫报复,刚巧撞上了怀着同样目的找上门来的信一和十二少等人。
四五个人把毒虫一顿暴揍之后嘻嘻哈哈离开了现场,留下毒虫倒在地上呻吟。
这段戏整个场面非常欢乐,随后几人不“打”不相识结为好友,一起吃饭打麻将,主角顺理成章地混入了九龙城寨黑恶势力的最顶层。
这一段为什么让我恶心呢,其他网友也提到过这一段,设定上九龙城寨没有什么黑白两道,所有人都要仰龙卷风鼻息,从小摊小贩到皮肉交易再到毒品生意都是龙卷风团伙在管理。
说得更直白一点,白粉就是他们卖的,是他们把那个毒虫变得人不人鬼不鬼,是他们在逼迫和压榨鱼蛋妹和她妈妈。
这么一群黑社会人渣烂人,为了管理秩序把毒虫给做了是符合逻辑的,蒙面出来行侠仗义把人揍一顿就放了,转头开开心心喝酒打麻将去了,属实是在恶心观众。
这里是影片第一个我认为的重大缺陷所在,主角到底是个什么样的形象?
如果是堕落的恶徒,为什么要去“行侠仗义”;如果是正义使者,为什么跟一群卖粉+逼良为娼的黑社会混?
就算有人可能辩解说人是复杂的,但是我也没看到主角在认知上有任何的撕扯和纠结啊。
主角的思维特单纯,一旦加入了黑社会,他们干的丑事就完全看不见了,晦暗潮湿污浊的九龙城寨也变得明媚温暖起来了。
这里其实还有个问题,相比于毒虫暴力杀死了妓女,主角团四个武林高手轮番上也只是揍了一顿这个毒虫,不杀了也就算了甚至报复都是蒙面偷偷上的,我想不通导演你这个片子到底想拍一个什么样的故事,就很矛盾。
要么你拍一个给小朋友也能看的,比如说毒虫家暴老婆,主角上去一顿泰拳警告,全片不会有任何死人的情况,最后就是不痛不痒打几拳。
要么你拍一个成人写实版的,毒虫杀了妓女,主角以其人之道还治其人之身把毒虫也杀了。
你现在这么搞到底是为什么?
要主持正义,结果就是这么不痛不痒打几拳,从电影里看恐怕肋骨都不一定骨折,这也能叫行侠仗义吗?
莫非导演是担心主角们下了杀手就不算正义的伙伴了?
好我们继续往下看。
再之后的故事发展有两条线,一条线是龙卷风的大哥狄秋(任贤齐)发现主角陈洛军是追查多年的杀害自己妻子孩子的凶手陈占(郭富城)的儿子,想要手刃主角发泄心中仇恨。
而陈占又是龙卷风的至交好友,多年前龙卷风和陈占各为其主性命相搏,最后龙卷风胜出杀了陈占抢下九龙城寨,之后安排陈洛军母子两人离港躲避,没想到陈洛军又回到了香港。
狄秋亲自带人杀入九龙城寨,结果一通乱打之后打不过主角,龙卷风也不肯帮他下手,在重伤了主角之后灰溜溜离开城寨。
另一条线是香港回归在即,九龙城寨即将被拆迁,这其中有巨大的利益,而狄秋刚好是九龙城的四大业主之一。
开头的大老板就盯上了这块利益,在狄秋败退九龙城寨之后与他达成协议,以助其报仇交换九龙城寨的利益,带人杀入了九龙城寨。
第一条线的剧情非常老套,但是放在港漫改编的电影里我也是可以接受的。
第二条线发展得有点不够自然,比如没能解释为什么之前大老板不敢进龙卷风的地盘但现在莫名其妙突然长胆子了敢进去了。
作为观众有上帝视角,前面看到龙卷风已经患了肺癌离死不远,但是大老板为什么敢动手有点没看出来。
再比如狄秋身为龙卷风的老大,按理说也是一方枭雄,在电影里却显得特别的too young too simple, sometimes naive, 就很奇怪。
当然这一切也勉强ok,不算过不去的硬伤,第一条线转进到第二条线的过程结合得也还算行,能接受。
但是我要特别强调一下,在大老板杀入九龙城寨之前,全片唯一死的一个人就是鱼蛋妹她妈。
主角们在执行正义的报复行为时也只是打了一顿,没有杀人,搞得我还以为在看童话故事。
在大老板杀入九龙城寨之后突然变得血腥起来了,主角团和反派们都开始痛下杀手杀人无算了。
此时主角还处于重伤状态未能参战,大战的结果是主角,四眼,信一,十二少等人浑身带伤逃出了九龙城,信一被大老板手下会硬气功的王九给削了三根手指,龙卷风舍命殿后死在了王九和大老板手里,大老板被龙卷风重伤。
大战后王九绑架了狄秋逼他贱卖九龙城的产权,同时以下犯上下黑手杀掉了大老板自己上位,彻底掌控九龙城寨,城寨中的普通居民受尽欺压。
最后的剧情是主角养好伤之后其他三人一起杀回九龙城寨干掉了成为最终boss的王九。
这一段打斗场面应该说还是挺精彩的,虽然刀枪不入这种硬气功的设定实在出戏,但反正。。
反正我看之前也知道是港漫改变的电影,也没什么大问题。
接下来我想讲讲如果我来拍这个电影我会怎么设定这个剧情。
晚点再更
因为我特别喜欢注意到逻辑漏洞,所以这电影看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉(李诚儒老师痛心疾首同款痛苦面具)物理学上的bug:最后在逼仄的城寨里居然有能刮一个70kg的成年男性上天的风诶,牛顿都得跪下来给你磕三个响头。
生理学上的bug:硬气功大概是肌肉收缩到极致,而且长期击打训练让上皮组织变厚,肌肉组织发达,骨小梁断裂之后在修复的地方增厚,所以一般攻击无效。
但是这么多人怎么就没想着拿刀子戳太阳穴呢?
一刀刀一棍棍地往人家肌肉发达的腹部和背部攻击,太阳穴没什么肌肉,也很难练击打让那块骨头增厚,大家都默契地避开了避免演不下去,对吗?
剧情上的bug:1. 秋哥接到电话知道找到了凶手的儿子,为此特地请老哥们出来喝酒。
酒后tiger哥也知道了凶手的儿子叫陈洛军,可想而知他们一定在酒桌上分享了要抓的人的信息。
十二少打电话回去通风报信之后,龙卷风居然没有立刻叫人把陈洛军转移到香港之外?
非得放人回去睡了一觉才赶人。
逻辑太感人了,居然明知道有两个人想要他命还慢慢悠悠放他睡了一觉才让人跑路。
龙卷风二十多年前就私下放跑过陈洛军母子,现在要继续做放跑他的决定,还需要再三考虑到放人睡一觉,是吧?
2. 秋哥让调查仇人儿子的人,是没有办法拿到陈洛军的照片吗?
只拿到一个名字还敢复命说找到了?
怎么知道没有重名?
没照片只有名字怎么抓,所有叫那个名字的,不管是曾用名还是现在的名字的统统杀了吗?
陈洛军的名字和身份证照片还是后面大老板特地找上门来提供的,这时候秋哥才知道陈洛军长什么样。
(如果他真的是跑去了越南,如果真的因为贫穷或者是偷渡而没有照片,那这时候手下会不会需要电话里描述一遍领养家庭描述的他的长相或者特征,画下来方便抓捕呢?
否则就一名字,简直是大海捞针)。
3. 陈洛军在酒楼就听到了自己是凶手的儿子,也不跑路。
面对想要杀死自己的两个老大还想在城寨待着。
他之前自己说想留在城寨就是因为那里的人让他感觉回到了家,可以一觉睡到天亮,但是继续留在那里,家人避免不了会遭殃。
请问这时候他选择:1. 为了家人和城寨的安宁,以及自己的小命,赶紧跑路。
2. 固执地不肯走,睡一觉起来天翻地覆。
请问哪个是聪明的主人公的选择呢?
好吧,或许主人公就认为上一代的事情和自己没关系,他不认为妻儿被父亲杀死的大哥会杀自己,男主真聪明。
4. 龙卷风把王九扔进铺子,吐了一口血后选择自己用胳膊卡着圈闸门为小弟送走陈洛军争取时间,最后还上演了一出煽情戏。
最后王九满血恢复,用一把小刀插了龙卷风的背部几刀,再拿锯子上前,这个过程中龙卷风的姿势完全不变,完全不反抗。
请问龙卷风起到一个什么样的作用?
答案是:门锁。
这时候有没有其他东西代替他充当门锁呢?
有没有可能趁着王九还在读条的时候大家堵上门,抓紧时间一起跑呢?
如果你设计成龙卷风用仅剩战斗力拖着王九,或许还合理点。
5. 陈洛军出来之后第一个找的就是tiger哥,这哥们不是说要报一只眼睛的仇吗?
前面还被陈洛军结结实实打了一顿。
现在怎么变得这么好说话了?
先用他们都死了搪塞过去,我理解为保护这几个年轻人,后面怎么被“想为龙卷风复仇”这个理由说动了?
你tiger哥这么大一个帮派都不敢硬杠王九,告诉陈洛军他们的下落=让他们报仇=胜利几率极低的送死之旅,那之前说他们都死了的理由是???
6. 信一四仔十二少对这个害死龙卷风的源头不仅完全没有芥蒂,而且欣然接受。
一切不幸因他而起,因他而死的龙卷风,少了三个手指,断了的腿,被打了很多次现在还时不时疼痛的脸,这都没有一点愤懑?
我以为你们会设计“不接受——演讲唤起昔日情感,确定共同仇人——兄弟联手杀仇敌”的过程呢。
7. 陈洛军找tiger哥的原因是想报仇,找到信一四仔十二少的目的不就是想多点人手一起报仇吗?
第二天不辞而别,OK我可以理解为看到昔日兄弟缺胳膊少腿不想他们继续介入战场。
但是祭祀那天居然同时出现,导演你为了塑造兄弟齐心的默契都让他们心有灵犀地对齐颗粒度了?
8. 陈洛军的出现引来大老板的势力对城寨的入侵,间接导致了龙卷风的死亡和王九这个坏人帮派入侵城寨。
王九在祭祀的时候都能一时兴起抓小男孩来玩神打,平常肯定对城寨居民超级好吧?
城寨居民一点都不怨恨,听说他回来了就乖乖传信晚上闭门不出。
好乖啊,每一个都是超级明理远超现代人的文明人。
9. 战力系统的全面崩坏,有枪有枪有枪,王九这个黑社会都能搞到几把枪,你们信一四仔十二少自己几个昔日出身黑社会和tiger帮派的,老弱病残的,不搞枪,不叫人,直接硬抗如日中天的城寨王九黑帮?
太自信了,为你们鼓掌。
Tiger哥对自己的兄弟龙卷风死了都没有出手报仇,你们几个小辈没枪没人自己单扛,好魔幻的战力系统。
城寨三少=偏安一隅,tiger哥帮派=偏安一隅。
但是城寨三少+陈洛军这个变量冷兵器单杀 >有冲锋枪的王九帮派一众。
但前期陈洛军又被大老板手下众人追击得手都脱臼了,狼狈兮兮地躲进城寨。
这时候大老板手下>陈洛军。
这时候就非常幽默地形成了一个各级相克的闭环:“老鼠怕猫,猫怕狮子,狮子怕大象,大象怕老鼠。
”。
10. 怎么让王九吞刀的呢?
吞了之后还不立刻吐血?
刀子很顺畅得通过食管,一点没划破食管粘膜,一点血不出,直到后来打斗中从上腹部穿出来,这时候吐了血。
王九你铁做的喉咙和食管好厉害呢。
11. 龙卷风都能杀死自己的兄弟,后面怎么就一定要护住陈洛军呢?
为兄弟之子拼死献上自己的命,当年却在和兄弟的打斗中下杀招(别跟我说围着眼了,这和掩耳盗铃有什么区别)。
所以兄弟情谊<兄弟之子的情谊?
此外, 陈洛军说自己不在乎父亲被龙卷风杀了,他之前母亲早死了吧,在不同的领养家庭间辗转都没有家的归属感,可以称一句颠沛流离的孤儿生活不为过吧?
他就没有一丝丝怨恨过害死父亲让他幼时失祜颠沛流离的人吗?
陈洛军能过得这么惨很大程度上是因为没爹了,后面妈也没了的原因吧。
12. 我知道你们又要说是漫改了,请忽略一切不合理。
好吧好吧。
杠就是你对。
要讨论请友好发言,不友好的我直接删除举报拉黑一条龙。
作者:奔兔吉尔一只奔跑的兔子郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》在五一档登陆内地院线,在此前公布的2024年戛纳国际电影节入围片单中,本片入围了午夜展映单元。
影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》,故事讲述偷渡来港的落难青年陈洛军(林峯 饰)误闯九龙城寨,因缘际会在此结识了信一(刘俊谦 饰)、十二少(胡子彤 饰)、四仔(张文杰 饰)等一众好友,兄弟们以龙卷风(古天乐 饰)马首是瞻,奋力抵抗对城寨虎视眈眈的大老板(洪金宝 饰)及其爪牙王九(伍允龙 饰)。
期间,关于陈洛军的身世之谜,又牵扯出当年父辈们的一段江湖往事,一场关于新与旧、夺寨和守寨的恶斗正蓄势待发。
《九龙城寨之围城》剧照电影以九龙城寨为故事背景,长久以来,这里都以「黑暗之城」的恶名为人熟知。
该地历史最早可追溯至宋朝,时称「九龙寨城」,用以抵御外敌。
近代,因清政府多次签订割让条约,城寨曾被划入英国殖民范围内,由于遭到当地居民强烈反抗,英国借机驱逐驻守清兵,引发清政府不满,李鸿章通过外交抗议迫使英国撤兵,但软弱无能的清政府未能继续派兵驻守,九龙城寨便成为一个无政府管辖的特殊之地。
二战后,一些无家可归的人在此聚集。
期间,英国政府曾企图再次进入城寨,仍遭到居民抵抗,九龙城寨就此成为传说中英国政府不想管、中国政府不能管、香港政府不敢管的「三不管地带」。
《九龙城寨之围城》剧照解放后,大量难民偷渡来港,因缺乏合法身份,法外之地的九龙城寨便成为这些人落地生根的绝佳选择,与此同时,帮派分子为逃避追捕,同样将城寨视为避难所,而一些没有营业资格的医生或商贩,也纷纷跑往此地求生。
随着三教九流的涌入,城寨居住环境愈发恶劣,杀人越货的犯罪活动也与日俱增。
直至1984年,中英两国签订《中英联合声明》要求处理香港问题,城寨的清拆亦开始提上日程,到1993年,九龙城寨正式成为历史。
因此,在许多人的认知中,这里曾是滋生邪恶的犯罪温床、男盗女娼的人间魔窟,各路人马扎堆,各色帮派林立,烟馆赌摊遍地,毒档鸡窦通街,可谓黄赌毒俱全。
九龙城寨但九龙城寨又不只是一个举世闻名的贫民窟,或已消逝的一处城市地标那么简单,更重要的是它始终承载了人们的文化想象,它既是赛博朋克大都会的参考对象,《攻壳机动队》中,巨型飞机驶过这里纵横交错的老旧建筑群;它又是《城寨出来者》、《省港旗兵》等电影里的警匪斗兽场,正邪于此交战,豪情万丈的悍匪最终沦为横尸街头的老鼠;它还是漫画《金田一少年事件簿》中「九龙财宝杀人事件」的案件背景地,乃至电子游戏《港诡实录》里「鬼妈妈煮饭」的都市怪谈源头......好似谈及九龙城寨,大家难免会想到它最灰暗、最猎奇的那一面,但事实似乎有所出入,研究九龙城寨的著作《黑暗之城:九龙城寨的日与夜》便指出,罪恶之城和三不管地带之传言皆为谬见,城寨内的罪案率其实并不比城外高,而对于居民来说,城寨更多只是一处平民之地,警察会定期巡逻,部分单位有合法的水电供应......但这并不意味着关于城寨的黑暗传闻就皆为虚妄,这里的确存在三合会活动,但自成运转体系,就像电影中呈现的那样,意外闯入城寨的陈洛军一转头,漆黑的街巷,道友正匿埋黑暗一隅默默追龙,一切静谧而和谐,宛若家常便饭。
《攻壳机动队》剧照事实上,城寨内最多的是无牌牙医诊所,郑保瑞便忆及自己唯一一次与城寨的联系,即是母亲带着自己牙崩的姐姐前往城寨补牙。
《九龙城寨之围城》的观众请务必不要错过片尾,在电影展现完猎奇暴力的城寨江湖后,伴随着片尾字幕,城寨生活化的一面悄然登场:食品加工厂、鞋匠铺的工人默默劳作着,居民间有说有笑,其乐融融......普通商贩们的工作环境、居民们的生活日常尽现眼前。
九龙城寨《九龙城寨之围城》虽改编自余儿的小说,亦受到司徒剑侨的改编漫画影响,导演郑保瑞和监制叶伟信此前皆有拍摄漫改作品的成熟经验,今次也将这些经验运用到这部电影中来,好比并不存在于原著中的一场用打麻将写兄弟情,便是由叶伟信巧妙设计出来,用喜剧感写出男人间的浪漫。
而此次创作,更显露出二人作为漫画迷的狂热一面,叶伟信便找来漫画家乔靖夫客串既斩得叉烧又劈得友的高手借以自肥,而郑保瑞则力求拍出漫画式热血打斗效果。
因为脱胎自小说,电影中的「九龙城寨」已然是一个高度架空的虚构空间,但电影依旧带着创作者基于现实的情感投射和实地想象,无论是从历史语境,抑或现实处境,九龙城寨都像是香港的缩影,这里看起来混乱无序,但一切仍然有其独特的运行法则,副标题「围城」更让人想及钱钟书同名小说的内涵:城外的人想进去,城里的人想出来,恰与彼时香港的困境如出一辙。
而港人对香港的态度,则似电影中城寨四子的情感取向,中英政府签订条约,城寨即将要被拆除,可即便时代变了,他们仍然要默默守卫家园。
《九龙城寨之围城》剧照除了对于九龙城寨场景的高度还原,电影最令人印象深刻的莫过于酣畅淋漓的动作场面,眼花缭乱的作战兵器和邪典怪奇的打斗场景,堪称香港动作电影奇观的百科全书,从张彻式的兵器对垒(《独臂刀》)、群像少年英雄(《四骑士》)、断手断脚的残障复仇者(《残缺》),刘家良式的生吞炭火(《神打》)、找罩门破神功(《洪文定三破白莲教》)、怪力乱神邪斗邪(《十八般武艺》),到成家班的肉身下坠(《A计划》)、巴士追逐(《警察故事》),洪家班的围追堵截(《省港旗兵》)、擒拿控制(《僵尸先生》)、泄气破功(《僵尸叔叔》)、绳缚缠斗及吞剑制敌(《尸家重地》),再到甄家班的小刀突刺(《杀破狼》)、背摔寝技(《导火线》)以及困兽之斗(《追龙》)......凡此种种,不一而足。
谷垣健治既出色地设计出代表老中青三代不同感觉的动作路数,又为观众梳理出一条清晰的港产动作脉络,借助虚构小说的广阔改编空间,以天马行空的想象力兼容拳拳到肉和飞天遁地的不同视觉风格,将城寨故事涉及的黑帮江湖和功夫片「复仇电影」之传统共冶一炉,着实艺高胆大。
《九龙城寨之围城》剧照电影虽以「九龙城寨」为题,但戏肉却在「八十年代」,那既是香港电影黄金年代,亦是郑保瑞那代人的成长年代。
电影以此为背景,在年代还原上不遗余力,从卢海鹏爆肚趣剧、生力啤广告、已改名的《龙虎门》漫画(原名《小流氓》,因1975年「不良物条例」禁止香港漫画出现血腥暴力场面,于第99期改名,八十年代仍然风靡)、张国荣的《Monica》等流行文化,再到类型理念上更强调本土意识、刻画拳怕少壮、鼓励青出于蓝的「弟子为师长报仇」(如描绘岭南武林的《败家仔》,有别于源于北方词汇「小子」、时常描写主角受辱学艺复仇的「小子电影」),通通盛行于八十年代。
《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞既缅怀它,又挥一挥手向它作别,转头告诉新世代,前辈的荣光与阴霾都与你们无关,带有明显言志目的的一场戏便是结尾盂兰盆节龙卷风的「回魂」,如若从动作片的历史脉络来看,龙卷风的气流上升(七十年代李小龙登楼闯塔)和陈洛军的天台下坠(八十年代成龙从商场、钟楼跌落)恰是两个世代间的交接与传承,龙卷风将陈洛军送回天台,让四子得以携手制敌,前辈可提供庇护,但新世代必须亲自破除前人建立的神话,才能建立属于自己的新秩序。
正因如此,连片尾曲也有其寓意,《风的形状》既可以是对于前辈们的致敬,亦可以是对新世代的赞颂。
「德宝」创始人之一的岑建勋曾是八十年代影坛猛人,可如今闪耀的却是岑宁儿。
看吧,离开了父辈光辉,新世代同样在迎风歌唱,不是吗?
《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞时常被人称为「暗黑作者」,只因他的戏总是很极端,出道即拍藏尸和乱伦题材,大胆之余又总是踩界,有一些很边缘的视点,好比《热血青年》一反「捐血救人」的公益呼唤,竟以好心没好报的「捐血害人」为核心主题,又或是《车手》颠覆以往赛车电影对速度的极力追求,转而选择以斗慢来标新立异,虽然他的离经叛道并非次次奏效,好比《大闹天宫》彻底抛弃孙悟空的反抗精神,将大闹天宫的故事描写成一出英雄惨当棋子的警匪童话,但至少观众能从他的创作中,看出他一次次勇于挑战常规、质疑权威的可贵勇气。
《车手》剧照《九龙城寨之围城》令人眼前一亮的其中一处便是在处理江湖片「家恨」时的果断态度,当陈洛军受到父辈血海深仇的波及时,他率先对血缘带来的利害关系表示唾弃,对父权制影响下不合理的父债子还做出大胆反抗,表示自己与父亲无关,正因传统价值观中与家庭共进退的责任感消失,当狄秋(任贤齐 饰)打上门来寻仇时,陈洛军能够以无所谓的态度全力迎战,而未继承到半点父亲昔日将对方灭门遗留下来的罪恶感,相映成趣的是即便他一次次被击倒在地,他仍坚持着一次次重新站起身来,这份坚强求生背后的惊人意志力同样丝毫看不见同类题材中主角延续家族香火的被动任务,他的求生欲完全出于自身对生的渴望,而不再与他的家庭产生任何关联。
换言之,新世代们已无需再因为他们的出生背景而承担本不属于他们的压力、乖乖接受命运的摆布,他们大可以勇敢做自己想成为的人,而此时的「家恨」亦悄然滑向「国仇」,当城寨之子的过去竟意外与港城的处境产生高度重合时,那种对血缘关系的严重漠视和急切否认便显得意味深长。
无论如何,这些设计无疑让人看见郑保瑞对儒家伦理的怀疑、对于冤冤相报的讽刺、对英雄宿命的思考以及对于城市身份的审视。
《九龙城寨之围城》剧照他也总是在强调一种通过剥削获取的等价生存权、一种兽性与人性的博弈,好比《爱·作战》中家锐牺牲自己救回妻子靖侬;《狗咬狗》中孕妇中刀倒地迎来新生儿出世;《意外》中误杀好人的「大脑」受下复仇一刀;《杀破狼2》中志杰贡献器官拯救阿猜爱女;《智齿》中斩哥中枪后道出对王桃的原谅......
《狗咬狗》剧照而到了《九龙城寨之围城》,我们仍然能看到这熟悉的一幕,这首先出现在父辈之中,龙卷风与陈占(郭富城 饰)这对老友达成「两个只能活一个」的共识:无论谁活出走出大门,都必须完成答应对方的条件,最终看似是龙卷风获胜,陈占用自己的死换来妻儿的存活,但龙卷风却将要在日后为守护这一诺言付出血的代价,于是这份生命置换便顺势来到前辈与后辈之间,面对大老板和王九等人对城寨的入侵,龙卷风的献身让城寨四子得以幸免,为了能让后者顺利逃脱,龙卷风不惜以血肉之躯守住大门,任凭王九千刀万剐仍紧缠不放,是老一辈的死换来了新一代的生。
香港国际电影节曾以学者大卫·波德维尔对香港电影的著名评价「尽皆过火,尽是癫狂」来描述郑保瑞的创作,《九龙城寨之围城》亦不例外,无法开门的王九变得歇斯底里,他拿过锯子,凶相毕露:「连手都给你锯掉!
」整场戏虽没有选择用画面直击王九锯手鞭尸的残忍画面,但仅通过那种对于极端暴力的言语描述,便足以让人感受到港产片久违的那份暴戾过火。
《九龙城寨之围城》剧照但郑保瑞又是善良的,在那些以命换命、等价交换的背后你总能看到基于「情」字的感性一面,好比《爱·作战》中奋不顾身的夫妻之情、《怪物》中走火入魔的伟大母爱、《狗咬狗》中由犬至人的爱与尊严、《大闹天宫》中痛定思痛的自省牢笼、《杀破狼2》中排除万难的如山父爱、《智齿》中消解仇恨的互相救赎,或是近期《命案》中留疤醒觉的真诚鼓舞。
《九龙城寨之围城》对男性情谊的刻画尤其浓墨重彩,无论是师徒间的相互信任,抑或兄弟间的彼此支撑,皆因存在着足以超越生命的真挚情感而熠熠生辉,港产片在描绘男性江湖的牺牲动机时经常语焉不详,好似为何讲义气之理由就算空空如也,整条情感线也能顺利运转,但郑保瑞今次却试图从「人」的一面赋予角色们前仆后继拯救陈洛军的行为些许合理性。
在电影中,龙卷风被塑造为一位城寨中唠叨的大家长,他事事关心,处处留神,且愿意给予每个人平等的生存机会,他将信一视为接班人,即便是死前仍笑劝对方做老大要懂得坚强,他也曾救下十二少,换来后者对他的绝对尊重与崇拜,而他的病症秘密只存在于他与四仔二人之间,那恰恰基于他们彼此信任的无言默契之上,因此除了四子之间本身存在的友谊,众人对龙卷风的信任同样起到决定性作用,于是当龙卷风将保全陈洛军视为首要任务时,便能够迅速获得其他三子的积极响应及全力配合,即便牺牲性命亦在所不惜。
正是这种基于「人」的尊重与信任,让这部戏的情感动机变得真实可信。
《命案》剧照「城寨的气味,普通人闻到,都掉头走了。
」龙卷风如是说。
郑保瑞迷恋影像上的垃圾美学,垃圾的腐臭让他电影中的地域看起来总是带着随时迸发、难以预料的破坏力,而生存在垃圾之城上的人也总是带着奋力求生的信念感,恰如表面环境恶劣、臭气熏天的九龙城寨,实际内里却生存着一群热血勇敢的战士,充满了励志精神和人情味。
原著作者余儿曾一度担心历来暗黑的郑保瑞执导筒会令这部戏沾染上灰色,于是要求对方无论如何改编都好,至少要保留下一份阳光积极,而结果并未令他失望,《九龙城寨之围城》的结尾是极其温柔的,鏖战过后,四子从城寨望向远方,纵使已近黄昏,可夕阳始终无限好。
- FIN -
1.陈洛军进大老板地盘拿身份证那场戏,那个老巢进门的地方摆满了水果箱,应该是为了在油麻地果栏这里掩人耳目的。
2.陈洛军误闯九龙城寨的第一个镜头,大门左侧贴了一张纸,写着“招杀手”,不过一闪而过我没完全看清。
只能说不愧是九龙城寨!
3.电影里并没有直接交代陈洛军是从哪里偷渡到香港的,导致观众下意识会以为是从大陆过去的。
但是八十年代出现大陆难民显然不太合理。
根据陈洛军梦见自己在偷渡的船上漂流那场戏,同船的人也像东南亚人而不是大陆人。
主创有说陈洛军是从越南过来的,所以当时背景应该是中越战争?
4.陈洛军第一次在四仔那里疗伤那场戏,旁边几个看片的男人就是在九龙城寨贩D围攻陈洛军的那几个。
这几个和陈洛军竟然能共处一室,看来也是龙卷风提前调解过了。
5.城寨四少痛打渣男那场戏,三个人戴的面具都还蛮符合个人形象的(信一是迅捷的豹子,十二少是奶凶的老虎,四仔是强壮的棕熊)5.大老板看赛马时下注的马名字叫金银财宝,他的卧室最里侧摞了好几层保险柜,很符合他嗜财如命的性格。
6.盂兰胜会那场戏,有个让我印象很深刻的颠倒旋转再升格的镜头。
查了一下,有说法“盂兰”是梵语“倒悬”之义,不知道导演此处的镜头设计是不是这个用意呢。
7.盂兰胜会上鱼蛋妹偷偷跟燕芬说陈洛军回来了,这时燕芬正在烧纸,应该是烧给鱼蛋妹的妈妈的。
8.话说我后来才注意到最后一场大战里陈洛军拿的锤子的柄都是铁铸的,这个应该算电影里面最重的武器了?
话说陈洛军你啥时候学会的电焊啊?
9.城寨四少里只有信一全程烟不离手,完全继承了龙卷风。
不知道如果信一知道了龙卷风其实得了肺癌会不会戒烟......陈洛军结局要了信一嘴里的烟抽,也算是某种意义上继承了龙卷风吧。
10.最后一场大战,平时最爱漂亮的信一和十二仔都留了一脸的胡茬。
没了龙卷风之后,也没有人给信一剃须了💔11.陈占陈洛军父子的武器一个是双持镰刀一个是双持锤子,真是一对无产阶级父子啊()
我发现大家都对反派王九的硬气功很感兴趣,对潮汕地区「神打」不熟悉的观众,还会觉得这个设定很荒谬,甚至成为一个差评点。
其实这不是《九龙城寨之围城》的杜撰,而是由来已久的一种民间异术(迷信活动)。
△刘家良于70年代执导的电影《神打》,里面就详细描述了神打的神奇之处。
中心思想,神打就是请神(师公)上身,施法者不是因为练了金钟罩铁布衫才能刀枪不入,而是因为进行了一种请神上身的宗教仪式,将自己的身体变成了神的容器,所以才变得刀枪不入。
△本片最大亮点是那年还是小鲜肉的狄龙,小伙子练得不错。
《九龙城寨之围城》里也体现了王九「装神弄鬼」的情节,盂兰盆节他在城寨大搞活动,请师公上身,仪式完毕后他才开始吞炭。
由此可见,他的硬气功,不是随时都处于刀枪不入的状态,至少平时没有请师公的时候,应该也是肉体凡胎一个。
这也就能够说明为何他在开场追陈洛军进了城寨的时候会因为信一的出现而退却,固然他怕擅闯别人地盘会引发帮派之间的纠纷,还有一种可能就是没有搞神打的时候,他也没有绝对的把握能够打赢龙卷风+信一,不像后来进城寨,他是提前就做好了准备的。
所以他前后矛盾的行为不是剧情的bug,恰恰说明了他的武力值是因为靠这种作弊的方式才能排在第一,否则也不会在大老板手下做那么久小弟了。
△注意看最后决战的画面,王九还不忘搞了下请神的指法和口诀,如果是真的少林寺硬气功,不用作法的。
相信很多观众看完电影都很关心一个问题,就是王九这样的硬气功该如何破,他的死穴和罩门在哪里?
如果王九是自己练的金钟罩铁布衫,一般来说是会有个罩门在身上的,比如周星驰的《大内密探零零发》,其他的几位零零特工都身怀绝技,练硬气功的那位后来被破,罩门是——蛋蛋。
不好意思,图片放错了,是下面这位大哥:
但是很明显王九不是这种真功夫,要破他的功法,思路不应该是找罩门,而是要想怎么把「师公」从他身上赶走,让他变回正常状态下的王九。
关于怎么破「神打」的功法,李碧华在她的短篇小说《潮州巷》里其实写过的。
先说下《潮州巷》的故事,是以一个年轻女孩的第一人称写的,她家的卤水鹅是一绝,这个店是她父亲传下来的,但是父亲失踪多年,靠母亲卖卤水鹅养大了她。
她回忆里的父亲,是大男子主义的潮州人,开店之余的爱好是习神打,母亲曾经不知禁忌要帮父亲打扫练功房,父亲发怒说女人不能进入练功房,因为女人的经血,毒过黑狗血,会导致破功。
因此我们得出了破神打的诀窍有二,常规是黑狗血,更毒的是女人的月经。
这个知识点被女主的母亲记住了,父亲在大陆包了二奶生了儿子想把女主母女扫地出门的时候,女主的母亲破了父亲的功,让父亲在练神打的时候砍死了自己。
所以我看《九龙城寨之围城》的时候真的就很捉急你们能懂吗?
看城寨F4跟王九打得那么艰难,还导致龙卷风惨死,真的很想冲进去告诉他们解题的知识点啊!
古惑仔也要多读书啊!
多读点书不就知道破神打的诀窍原来如此简单,不用硬碰硬啊,只需一盆黑狗血or一片用过的姨妈巾即可!
在传统男人的世界里,他们天不怕地不怕,但是,女人的经血就能要了他们的老命。
即便在现代男人的世界里,经血和姨妈巾也是至高禁忌,为了高铁上要不要卖姨妈巾这种跟他们没有一毛钱关系的事情,他们也能被戳中死穴口吐白沫。
当然了,这个也可以不算《九龙城寨之围城》的剧情bug,因为故事被设置发生在1984年。
而李碧华写《潮州巷》应该是九七年之后的事,文中写到了九七年潮州巷被港府收回重建,所以84年的古惑仔没法读到这篇小说。
△顺便多说一句,本片是有些政治隐喻在身上的,故事发生在1984年,陈占和陈洛军父子用的武器分别是镰刀和锤子,组合起来是什么大家自己思考。
所以又可以倒推出一个知识点是,城寨F4+龙卷风+狄秋+大老板估计都不是潮汕人,不然应该对神打的风俗和破解法门有所耳闻。
王九的神功护体固然有文艺创作的夸张,但现实基础也是有的,现在广东很多地方逢年过节的游神活动还会表演请神上身:
那些被“神”附身的人或者被钉在了木桩上,或者被钢针刺穿了身体,然而“请神上身”的人却像是完全没有感受到痛苦,也没有流血,和王九的表现是如出一辙的神奇。
除了穿令箭,其他常见的还有上刀山下火海。
对了还有不常见的滚刺床,给大家来点震撼的动图see see:
看了这些勇士们的举动,我终于明白了王九的「颠」从何而来,原来,戏剧真的源于生活。
via 不相及研究所《看了广东湛江的翻刺床,三天不敢上床》人在高度亢奋下不会感觉疼痛,所以,王九随地大小颠,是一种屏蔽痛觉的有效方式,很合理!
采访、撰文/法兰西胶片“我来内地之前拍了很多香港电影,当时都觉得香港没什么东西可拍了……再回到香港我都发疯了!
什么地方都想拍……你很难说清楚自己经历了什么,我们都是人,我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。
”这几年,重新“沉迷”香港的导演郑保瑞,一连拍了三部本土电影,并一路拿到香港金像奖最佳导演奖,在很多港片迷心里,郑保瑞有种重振港片辉煌的架势。
五一档这部《九龙城寨之围城》,更是在假期到来前连续数日点映,引发高口碑和票房预估的热议,但有趣的是,郑保瑞从没真的进过城寨,只有她姐姐走到过城寨门口,吓得转头就跑。
“那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜,家里人就带我姐姐去补牙,结果一到那地方就回来了,她觉得那个地方实在太可怕了,那是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。
”
没去过九龙城寨,不影响郑保瑞对那里猎奇,而他真正想要的,是那个年代,以及那个年代的物件与气息。
为了逼真还原,剧组开出一大笔美术置景费,重新搭建了一个九龙城寨。
这么大的开销,为何一点不借用以往剧组搭建的城寨呢?
“因为他们搭的都不是真正城寨的样子,我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭……我不能说真实的价钱,但在整个电影里,花费最多的部分就是置景。
”香港的M+艺术博物馆曾亲自找上门来,说等这部戏拍完,能不能把这些装置艺术全部搬到美术馆里收藏。
很遗憾,答案是不能,因为所有的景一旦移动就会全部散掉,又得重新花钱再次搭建。
另外因为香港地价太贵,所以即便不搬走,“九龙城寨”也不能永驻,已经全部就地拆除。
房子拆了,灵魂还留下。
这就是港片灵魂,它包括武术指导谷垣健治个人创作史上的一个新高度,“我当时(拍《大闹天宫》)就留意到他,我后来问他怎么做到这些新鲜的想法,他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。
”还有在表演上迈出个人临界点的动作明星伍允龙,他一开始也并不知道郑保瑞到底怎么想的,更不知道自己这么做会发生什么,“(试镜的时候)我说你笑一下,他说笑什么?
我说不知道你笑什么,你就笑一下,笑多一点,再笑多一点!
再再多一点!
再疯狂一点你会怎么样!
于是他就‘哈哈哈哈’,就是电影里看到的那种笑,我说对对对!
他这时候也开始找到感觉了,知道我到底要什么,他就放开了演。
很多时候我在找演员的可能性,我觉得不是他不可以,只是我们没尝试。
”
王九(伍允龙饰)甚至于,电影里随便一个叉烧饭厨子化身的双刀客,都是香港本土知名武侠小说作家,“那个演员叫乔靖夫,本名叫刘伟明,是写武侠小说的,还是填词作家,他会打菲律宾魔杖,而魔杖耍的形式就是双刀,所以健治知道他懂那个东西,就找他来演这个角色。
”更匪夷所思的是,电影中出现香港动作电影里极少再出现的“神打”,也就是被称为硬气功的魔法级武功,郑保瑞不但请来真的神打师父亲临指导,还坦言,神打这门技能,已经被香港中文大学专门体系化研究,“就是研究这个到底是真是假,一些心理学的东西,包括看它是不是一种催眠。
他们要设计一些问题,一些根本不可能知道答案的问题,他那个弟子就上身了,你问他,他竟然完全能答出来。
”这些,都是《九龙城寨之围城》里的香港魂。
但郑保瑞还不止于表达这些,他更想触及当前世界最广泛的命题——“无论内地青年还是香港青年,哪一个地方都一样,都面对这个问题——努力来干嘛?
努力时会有非常大的犹豫。
”这不是一个无解的命题,这是一个发展中命题,“我自己一直不停地提醒自己,别像那些老年人一样说话,不要总说我们那一代不是这样的,我们是怎么怎么出来的。
”上代人的问题,不要不停地遗留给下一代。
这就好像郑保瑞和他师父杜琪峯的关系,无论自己拍什么,怎么拍,总是不满意,但是,杜琪峯会尊重郑保瑞自己的选择,尊重把寻找出路的权利交给郑保瑞。
第一导演(ID:diyidy)特此专访《九龙城寨之围城》导演郑保瑞,行程紧张,30分钟时间里,尽最大速度high聊,探索这位香港电影之子当前的真实心境。
导演郑保瑞01、神功护体香港中文大学也在研究“硬气功”;伍允龙的演法是我试出来的第一导演:我先紧着我最好奇地问,伍允龙这个硬气功你是怎么想的?
郑保瑞:硬气功这个说法,只是为了让观众容易明白一点,其实它真正的说法是“神打”。
第一导演:就是邵氏刘家良拍的那个《神打》?
郑保瑞:对,神打。
第一导演:《神打》是你很喜欢的一个片?
郑保瑞:也不是,我很喜欢神打这个东西,它就是请神,“啪”一下就关公上身,刀枪不入。
《神打》剧照第一导演:这就跟《命案》稍微有点联系了。
郑保瑞:对,因为那个年代很多人练这个东西,我们找了一个专家来教我们,是真的神打师父。
第一导演:这专家是以前就在九龙城寨教过神打?
郑保瑞:不是,他非常年轻的,只有30岁左右。
第一导演:啊?
30岁?
会神打?
郑保瑞:是的,他就练这个,一头长发,像玩摇滚的,我们去看他的神坛,他正在做法事。
第一导演:可是,你会不会觉得这个东西更多是一种表演?
郑保瑞:我一开始以为只是表演,他说我们跟香港中文大学正在做这方面的研究,我不知道是心理学还是哪一科。
第一导演:啊?
不只是对一种文化现象的记录,而是一种完整体系的研究?
郑保瑞:对,就是研究这个到底是真是假,一些心理学的东西,包括看它是不是一种催眠。
他们要设计一些问题,一些根本不可能知道答案的问题,他那个弟子就上身了,你问他,他竟然完全能答出来。
第一导演:我天,你先别《九龙城寨2》了,你下次先拍这个啊!
郑保瑞:我真的很想拍这个啊!
这是真实存在的东西,非常文化性的东西,也是非常能体现那个年代。
第一导演:这样的人还多吗?
郑保瑞:现在肯定比当年少了,目前台湾很多。
第一导演:通过台湾这几年的电影能感觉到,你怎么跟谷垣健治解释这个?
郑保瑞:他知道,他90年代就来香港了,对香港文化是非常了解的。
第一导演:那最后这场大战,破这个硬气功,你怎么和他想到的?
郑保瑞:我们一直在想怎么破解,一直没有想通,其实电影里这个破法,不是我想的,我告诉你是怎么来的,因为那四个年轻人也一直在想,王九这么厉害,怎么破他。
第一导演:你是说林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰他们四个演员也在想招?
郑保瑞:对,突然有一天,阿谦跟我说,我们不是有一把刀么,能不能用那把小刀,“啪”飞进王九嘴里,那个罩门就在口里面。
我当时说,这怎么拍啊?
刀飞进口里面,这不是搞笑吗?
就否了他。
后来我真正静下来一想,在口里面是可以的哦,但是不能按他们说的那样拍,于是我再提炼,再想一个方法,后来就想到现在这个设计,然后我跟健治说,这么设计能不能实现?
第一导演:你这是临到要拍这场戏的时候才想到的?
郑保瑞:不,早一点,早一个月。
我跟健治聊我说不能吞了刀就完事了,还要有一个点,吞了之后,给它拔出来,或者打穿出去。
第一导演:这是你想的?
郑保瑞:是的,从肚子那里穿出来。
第一导演:这在视觉上可能更让大家明确一些,就是道具别做得太狠,太狠了这个分级不好弄。
郑保瑞:我已经比较收敛了,特效都不用,就有那个意思就行。
所以是蛮有趣的,我一开始想不到现在的解决方案。
第一导演:所以他们四个也算武指了是吗?
哈哈哈。
郑保瑞:对。
他们几个人老是在想这些,天天在想怎么打。
在打的过程中,有时候看到伍允龙的打戏,哇他那么厉害,我们怎么打得赢啊,怎么弄啊,我说这种“不知道该怎么打赢他的感觉”也是观众要感受到的。
第一导演:再聊聊伍允龙吧,我真的,从没有见过他这样!
首先是表演,你到底怎么确定他可以这样来的?
郑保瑞:我最开始在找演员的时候就觉得,香港本土动作演员的下一代就是他了。
但我也是找他来聊天才发现,这个人是有幽默的地方的,不像他以前电影里硬汉直男的感觉。
第一导演:是不是刚开始的时候他有可能会演城寨四子中的一个?
郑保瑞:没有。
第一导演:从没有这个想法?
郑保瑞:从没有,他一来我就看他能不能演反派王九。
我就跟他说,你接不接受自己的造型完全认不出你来,他说怎么可能会完全认不出?
我说你试一下造型吧,看你能不能接受。
其实我也看那个造型你能不能接得起来,当时合约都还没签,他就来做造型,就现在电影里的那个样子,我们把衣服先做好,给他试穿,戴上太阳镜,加上胡子,再给他一把武器,一把伞,我说你就拿着就行,他也不明白为什么。
然后我说你笑一下,他说笑什么?
我说不知道你笑什么,你就笑一下,笑多一点,再笑多一点!
再再多一点!
再疯狂一点你会怎么样!
于是他就“哈哈哈哈”,就是电影里看到的那种笑,我说对对对!
他这时候也开始找到感觉了,知道我到底要什么,他就放开了演。
很多时候我在找演员的可能性,我觉得不是他不可以,只是我们没尝试。
第一导演:关键他不是一时这样,他是这种表演扛到了最后。
郑保瑞:对,他扛得住。
因为我很早就决定ending的拍法,不论正派反派,都要新一代,上一代我就在三分之二的时候结束所有的环节,但是我一定要有足够的信心,让他们四个人打伍允龙,他有足够的力量给我看到。
02、武指新贵谷垣健治从做电子游戏练出了灵活感;叉烧饭快刀手本身是武侠小说家第一导演:想问这次武指的选择,决策权是在你这里的对吧?
郑保瑞:对,我一开始就选的谷垣健治,没做别的考虑。
第一导演:你以前就认识他吧,拍《大闹天宫》的时候他在?
郑保瑞:认识,他当时有来帮忙。
第一导演:《大闹天宫》孙悟空练成火眼金睛后,在地上暴走,这个有谷垣健治参与设计吗?
《西游记之大闹天宫》郑保瑞:是的,我记得他有做预演。
我当时就留意到他,我后来问他怎么做到这些新鲜的想法,他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。
第一导演:我知道,2004年甄子丹做了PS2《鬼武者3》开场片头,第二年《真·三国无双4》的片头就找了谷垣健治,好像从《真4》开始一直做了三四代。
《真·三国无双4》开场动画郑保瑞:对,所以他做出来的东西不那么死板,比较灵活一点。
第一导演:那你把他找来后,一开始是怎么定调的?
郑保瑞:我就很想有一点漫画的味道,但不是日本漫画里那种超能力战斗,而是香港传统连环图,《中华英雄》《风云》的感觉,以中国功夫为基础的动作。
第一导演:你年轻的时候看港漫多吗?
郑保瑞:多啊,最早是《龙虎门》,那时候《龙虎门》还叫《小流氓》。
但最早影响我的港漫是《醉拳》,里面连载了当年刚出道的中华英雄,后来《中华英雄》就有了自己独立的一个作品,我就发现它真的很好看,从这儿开始就一直看下去了。
《风云》已经是我看香港漫画的尾巴了。
《醉拳》系列,图源网络第一导演:《风云》可能是港漫画功的极限了。
郑保瑞:对。
极限了。
第一导演:所以《九龙城寨》里古天乐给洪金宝的那本漫画是《龙虎门》对吗?
郑保瑞:是的,我特意去拿的版权。
第一导演:贵么?
郑保瑞:他们很帮忙的,也没收多少钱,他们就说,好啊,你们用吧,很久没在电影院看到《龙虎门》漫画了。
第一导演:《九龙城寨》基本上除了最后天台大战,全都是狭窄空间对决,不知道你是不是要全程跟谷垣健治的机位?
郑保瑞:机位的决定大部分都是健治,但我一直跟他一起拍,一直看着监视器。
第一导演:盯每一场动作?
郑保瑞:我都在,一定一起拍。
最重要的是,有时候我说我想加一个镜头,他摆弄完他的机器,我可能在旁边再加一台机器。
第一导演:你加的这个是文戏?
郑保瑞:不是,也是打的,我想多一个角度,多一个感觉,我不会影响他原来的东西,但是我会去辅助一下。
第一导演:谷垣健治还是挺容易变通的一个人。
郑保瑞:是的。
第一导演:从双层巴士车上冲摔下来,有点致敬《警察故事》,这个是谷垣健治想的还是你想的?
郑保瑞:是我想的,也不是致敬,我是很想拍那个年代的老型号的巴士,它以前叫“热狗巴”,没空调的,很热,只能开窗,那个年代的东西有它自己的味道,现在香港没有那种型号的巴士了。
但你知道我怎么找到的吗?
有一帮巴士迷,巴士公司不要的车型他们就买回来自己收藏。
第一导演:放哪儿?
郑保瑞:他们租了一个车场。
我就把这巴士租过来拍,再设计一场动作,拍着拍着,我也觉得真的挺像《警察故事》,没关系,ok,这场面很久没见了。
《警察故事》第一导演:然后做叉烧饭的那个刀法很厉害的人,也很像《新龙门客栈》里的剔骨厨子。
郑保瑞:我告诉你,那个演员很特别,他叫乔靖夫,本名叫刘伟明,是写武侠小说的,还是填词作家。
第一导演:写小说?
还能耍刀?
郑保瑞:因为之前他本来是打篮球,也很喜欢武术。
刘伟明片中高光时刻第一导演:他多大年纪?
郑保瑞:40多岁,他会打菲律宾魔杖,而魔杖耍的形式就是双刀,所以健治知道他懂那个东西,就找他来演这个角色。
另外我觉得他的外形非常特别,光头。
第一导演:他是真的在武术上有一定水平?
郑保瑞:对,他练得挺好的。
他小说也写的还行,有一个系列叫《武道狂之诗》挺不错的。
03、城寨基石美术上和《智齿》有潜意识关联;姐姐曾去城寨看牙直接吓跑第一导演:咱们接着聊下项目起源,我很好奇很多年前郭子健计划和甄子丹拍的《九龙城寨》是不是也是这个?
郑保瑞:他是有这个项目,但不是这个故事,是郭子健自己写的一个故事,和余儿的小说没关系的。
后来可能是因为成本就做不下去了。
第一导演:你接这个项目时是处在一个什么阶段?
郑保瑞:我接的时候已经发展出来几个版本的剧本,加入之后就变成自己现在的版本了。
第一导演:私心一点,你希不希望它走到另外一种更极端化的格局上?
跟《智齿》《命案》那个方向靠拢。
郑保瑞:也不是没有这个可能性,但是拿那么大的投资,还是要更保险一点,更靠近观众一点,不能完全用这个方法。
其实我分得蛮开的,哪些是类型,哪些电影变成我非常个人的电影,哪些不可以,我是能分开的。
第一导演:说实话,《命案》的美术置景,包括《智齿》,跟《九龙城寨》有一种潜在的心理关联吗?
郑保瑞:应该是有的,肯定会有一种这样的东西在里面。
但我自己反而想分开它们,《命案》好一点,它强调命运的一些元素,跟《九龙城寨》区别很大,但《智齿》比较靠近了,所有的景物、设定,都比较靠近。
所以《九龙城寨》这一次我们是取了“乱”,而“脏”的东西弱一点,它有,但不能强化,因为《智齿》已经把“脏”那个事情非常具象化呈现了。
《命案》《智齿》《九龙城寨之围城》第一导演:都不得不用黑白了。
郑保瑞:黑白你们都感受得到,颜色你们真的看下去吗?
哈哈。
第一导演:有气味的电影。
郑保瑞:对,有气味的电影。
所以尽量把《九龙城寨》区分开来,当然它有一些心理上的暗示,我们逃不掉。
第一导演:其实九龙城寨应该对你的童年没有那么大阴影吧,你是在澳门长大的?
郑保瑞:我在10岁就来到香港了,那个时候城寨还没有拆,但是我也没有去过。
第一导演:反正也是一直害怕那里对吧?
郑保瑞:是。
其实我姐姐曾经有一次差一点就在城寨里看牙。
第一导演:差一点?
遇到危险了?
郑保瑞:没有,她当时坐巴士撞到了,把牙弄崩了,因为那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜,家里人就带她去补牙,结果一到那地方就回来了,她觉得那个地方实在太可怕了,就回真正正规的诊所看牙了。
那个是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。
九龙城寨历史影像,图源书籍《黑暗之城:九龙城寨的日与夜》第一导演:它拆的时候你有印象吗?
郑保瑞:有印象。
我记得那时候我都入行了,当时电影圈干过一个大事,就是成龙大哥的《重案组》。
第一导演:没错!
把城寨给炸了。
郑保瑞:对!
装了好几天的炸弹,拍摄当晚整个城寨都封了,20台机器一起运作起来,拍爆炸,只有一次机会,炸完了所有人立马走。
《重案组》第一导演:很多喜欢成龙的影迷都很少反复看《重案组》,但这片在城寨拆除前做了一次最后的毁灭式的记录,很牛逼。
不过事情已经过去了30年了,别说大陆的小孩,就是香港的小孩也不知道城寨是啥,越来越都市传奇了。
郑保瑞:对。
有点神话了,就靠影视作品遗留下来。
第一导演:你有没有想把城寨做得更赛博朋克一点?
郑保瑞:它是有机会,但是我觉得我不应该这样。
因为我后来改编的过程里,觉得那个年代对于他们很重要,我就把那个年代放进去,1984年,当你有时间定位之后你就不能太过了,因为有年代支撑了,你不能把它变成什么朋克那些东西,不行。
第一导演:话说,为什么这次置景,还要从头搭建,为什么不用以前别的组的景?
郑保瑞:因为他们搭的都不是真正城寨的样子,我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭。
第一导演:这笔费用是多少,是整个成本里占比最大的环节吗?
郑保瑞:我不能说真实的价钱,但在整个电影里,花费最多的部分就是置景。
第一导演:这个景还可以再用吧?
郑保瑞:不能用,拆了。
第一导演:啊?
就拆了?
郑保瑞:因为香港的地价很贵,所以你很难保留。
香港有一个美术馆叫M+艺术博物馆,我们拍的过程中,M+的人来看,他们非常想把城寨挪到它的美术馆里面。
第一导演:那为什么没有这么操作?
郑保瑞:因为留不住,一拆所有的东西都散掉了,比如墙壁,又只能花钱重新搭建才行。
第一导演:可惜了啊,其实还能在这里面拍很多奇怪的电影呢。
郑保瑞:是的。
04、核心表达上代人的问题不要遗留给下一代;从内地再回香港我都发疯了,什么地方都想拍!
第一导演:《九龙城寨》还有没有一些你的私人表达?
郑保瑞:我自己最想放的是两代人的那种交替。
第一导演:其实这个还蛮理想主义的。
郑保瑞:对,期望能做到,但是我主题是这样,不代表现实就能做到。
我们那代年轻人比较幸福,努力的成功性会很大,但是现在,无论内地青年还是香港青年,哪一个地方都一样,都面对这个问题——努力来干嘛?
努力时会有非常大的犹豫。
但是我看到那帮有热爱的年轻人,对于某一个事情非常喜爱,他们蒙着头在做,那个是我非常尊敬的。
我自己一直不停地提醒自己,别像那些老年人一样说话,不要总说我们那一代不是这样的,我们是怎么怎么出来的。
第一导演:不要总说教。
郑保瑞:我就不想干这个事情。
我就跟古天乐说,你是有高度的,但是你不要和年轻人有隔阂。
古天乐现在就是这个处境,我想不到另外一个这个年龄段的演员能演得跟古天乐一样舒服,他跟年轻人是有交流的,但是他又是有他的位置在这儿。
这就是我想要的两代人的东西,电影里龙卷风告诉狄秋,上一代的事情算了吧,别把仇恨延伸到下一代。
你看到现在很多现实情况是,上一代的问题不停地遗留给下一代。
第一导演:我特别想问,你自己要是对一些年轻人的做法不满意,你怎么做这个沟通?
郑保瑞:我坦白跟他说,当然有些时候都有说教的成分在里面,但是我不停地提醒自己,不能把我自己经历过的事情强加给他。
第一导演:你不能剥夺他的选择权。
郑保瑞:对。
比如我当监制的时候,我经验肯定比他们好,我已经告诉你有可能产生的问题,但是到最后,还是应该导演做决定,还是他们自己来决定。
第一导演:你对你女儿也是这么沟通么?
郑保瑞:是的。
第一导演:对了,你女儿现在怎么样?
郑保瑞:我女儿还好。
第一导演:因为九年前咱俩聊《杀破狼2》里那个女孩看见狼的时候,你当时跟我说剧本里写到这个女孩得了血癌,结果玄学的是,创作到一半的时候,自己的女儿也查出来肿瘤,所以那段戏是用狼来表达恐惧,女孩要勇敢直视它,恐惧就会消失。
所以我一直惦记着你这件事。
《杀破狼2》郑保瑞:她现在身体还ok的,现在在加拿大上学,妈妈一直陪着她。
第一导演:挺好的。
其实刚才你说的两代人,其实师父杜Sir也是这么对你的。
郑保瑞:是的,他肯定总骂我,但是他还是给我选择,他就是一个这样的人。
第一导演:杜Sir这次有没有看片啊?
郑保瑞:没有,不敢给他看,他会骂死我的(开玩笑状),哈哈哈。
第一导演:哈哈哈,他对你现在的培养方向到底是怎样的?
郑保瑞:也没有,我最初以为是往影展的那个方向,但不是,我说想做一些比较偏门的题材,他却说商业一点,他老是叫我商业一点。
我们是师徒嘛,他肯定有他的想法。
比如他自己也不喜欢的项目,觉得剧本不好,但是也应该按照我自己的方法去做,他也明白我在干一个自己想要走的路,也欣赏我的做法。
但是在故事的走向上,他总是不满意,哪怕《命案》他也不满意,哈哈。
他觉得我处理《命案》的方法不够好,我也老实告诉他,我说《命案》那个方法我一直在寻找,但是可能没找到最准确的,那个是我一直在犹豫的地方。
第一导演:那你这次《命案》拿金像最佳导演心情如何?
郑保瑞:当然开心啦,但是我在台上都说了,我做这个电影的时候比较单纯,老是说能不能回来拍戏,我说可以,就是这样去拍,一步一步走下来,我不能不承认它可能不是我最好的作品,但命运就是这样的。
第一导演:这很命运,《智齿》没有拿到,《命案》反而拿到了。
郑保瑞:它一步一步把你带到台上拿到奖。
第一导演:有可能你有的时候抓得紧了反而不对。
郑保瑞:是的,能放开一点可能那个东西就来了。
第一导演:你就随着它弄,反而又对了。
郑保瑞:肯定是这样,我越来越觉得是这样。
当然我是要看那个电影本身能承受的东西,我不保证以后都会这样,但是可能有一部电影我就非常坚持走回以前的那个风格,也说不准,每个电影的命运不一样。
第一导演:香港对你来说还是一个特别磅礴的,能不断给你提供创作灵感上的精神支撑的地域吗?
郑保瑞:现在还是,我不知道将来是不是。
我来内地之前拍了很多香港电影,当时都觉得香港没什么东西可拍了。
第一导演:哈哈,于是在内地拍了几年《西游记》之后……郑保瑞:我再回到香港我都发疯了!
什么地方都想拍!
第一导演:哈哈哈哈!
郑保瑞:你很难说清楚自己经历了什么,我们都是人,我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。
但是我经历了这些之后再回香港,发现香港还是一个非常活跃的地方。
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其实打架场面拍的也很一般啊
能感到主创努力地在让港片还魂,布景与打戏是肉眼可见的用心,剧情围绕着地盘/恩怨/情义,奈何这个兄弟义气的核并没有立住,加上很多剧情bug看起来就是一群小混混干架。在利用传统港片元素的同时又争取与时俱进,拳拳到手的打戏时而动漫化时而武侠风,九龙四少大战癫公王九时魂穿复联擒灭霸。最后感慨下香港新生代是没有能挑一番的吗,林峰表现虽说没有硬伤,在真年轻人中间演小伙子还是能看出年龄感。其余童年男神们年纪上来了,越来越具有演员的质感。
现在的港片差成什么样才会有那么多人对这部电影叫好?
在卢米埃尔见证郑保瑞生涯高光生涯,做《玉蒲团》副导演的他大概打死也想不到是这样一部商业到极致的电影带他走上戛纳红毯。
上世纪港漫就这样子。反派波式练个大绝招就能把故事拖延几十期。
【C+】好的地方都是顺应时代的新元素,而越是老黄瓜们演的“纯正港味”部分就越难看,味同嚼蜡的帮派恩仇故事仿佛在一万部电影里都曾见过,反倒是糅合了日漫风格的动作戏,结合了赛博朋克思维的场景设定构建让人眼前一亮,这才不是港片复燃,这是给埋土里的港片又立了块碑,九龙城寨早晚要拆,曾经的所谓港片,也早晚要死。ps.林峰的扮相像个男同。
本以为的剧情:洛军真的是普通偷渡青年,信一才是阿占之子,洛军被说成阿占之子原本只是大老板用来挑拨古天乐和任贤齐的离间计,用以在两派大斗后,自己收地皮得渔翁之利。由于信一和古天乐多年来已情同父子,古天乐没有告诉信一真相,顺水推舟坐实了洛军是阿占之子的身份,希望用洛军之死换信一一世平安。岂料千算万算算漏了信一对洛军的感情,信一不知真相时已经不愿对洛军被杀坐视不理,知道自己才是阿占之子后,直接在任贤齐和虎哥面前自曝了身份。古天乐想倾全寨之力保护信一,信一却为了能让洛军活下去而身死。故事结局,洛军拿着信一与父母的身份证明找到警局,替代信一的身份活了下去。他终于成为最初渴求的香港公民,真正的信一成为了回忆,从此洛军就是信一。(郑导会拍续集吗?求让我加入策划团队吧🥺)
暴力丑学。豆瓣类型标签应该改成奇幻片,都这样了,主角们为啥不跳起来抓住飞机翅膀一起飞到平流层打架?
私人五星。何其惨烈、何其悲壮、何其不舍,看到最后竟有些泪目,回不去的香港,“已死”的港片,还有每一个普普通通的香港人,都饱含着郑保瑞对于一个逝去时代的留恋,回首香港往事的这数十载,无不令人唏嘘叹息。那部无法拍摄的《黑社会3》,某种意义上来说在这里,在郑保瑞(银河映像的嫡子)和古天乐(吉米仔)的手中接下了那根龙头棍(只是从之前香港的“和联社”变成了弹丸之地的九龙城寨),但老一辈一个个的无力倒下,标示着真正的江湖帮派的义气、情谊、秩序全然被这种更加野蛮暴力和不可撼动的力量所推倒,年轻一代是带着那份义无反顾的决绝和殊死捍卫的愤慨在守护着最后的领土,保留着那份珍稀的港味和港片。最后,求求了,景别拆,留着,多拍几部,爱看,常看。
香港电影工业不要再虐待老人了
在残酷和杀戮的外壳之下,却包裹着极温柔热烈的内核,难以想象,生活在那如蚁穴如魔窟的九龙城寨中,人是如何让自己还不对这世界绝望的,十年饮冰,难凉热血,始终会被那些向陈洛军伸出的援助之手感动,始终温暖我们的是他人的平凡善意。
很不错的香港动作片。真的,总结一句话,林峰把所有人都害完了。
超绝陈旧内核,超疯血腥暴力,超乱武戏剪辑,超土港漫设定。
三四十年后,换个场景,讲一个俗套的江湖故事,加上金钟罩铁布衫这种古老的神奇巫术,香港电影已经堕落到这个程度了?
电影的视听感受还是很棒的,只是林峯的样貌明显和其他三个年轻配角不是一个辈分,甚至不是一个画风,好比火影里出现了一个海贼王的画风人物。
港片回归!古天乐润物细无声的精湛演技!定海神针龙卷风!刘俊谦也是惊喜般的宝藏演员。我爱信一
我看到AK出现的时候不能控制的产生了硬气功可以挡子弹的想法
顶啊,无撚聊
香港电影回魂时刻。全员帅疯,唯一穿着花衬衫举止浮夸的反派到最后颇有the joker的癫狂,结尾四位年轻人坐在九龙城寨屋顶一隅看晚霞,头顶有巨大飞机飞过,热血往事一幕幕闪过,留下的尽是破旧城寨内小到不能再小的日常琐碎,却都披着金光,我们都知道,那是香港再也回不去的黄金岁月。
如果当年的义和团真的会硬气功,我都不敢想中国近代史会变成什么样doge