白夜行

曾经我信任过自己的母亲，后来我知道她用我的身体吃饭，她在喝我的血。

曾经我下体流血破裂到发炎，曾经我以为面对恶魔我只能选择臣服和承受，直到亮司出现在我的生命中，报废大楼尘土遍地的房间中，他从天而降。

和我一样矮小的个子却那样大的力量，他带我跑出那永夜，让我回到外面鸟语莺啼的人间。

原来我们还能对这绝望的人世有所抗拒、有所改变。

原来我也可以用自己的力量活得更好。

所以我们合谋精心策划了西本文代的死。

她养不好我，唐泽女士可以。

我学茶艺、学英语，这些让我觉得我自己高贵起来。

纵使下体撕裂的疼痛时时发作，有眼前高级的兴趣，我知道我在渐渐和西本雪穗割席断义。

此后，请叫我唐泽雪穗。

高中。

唐泽雪穗是那么优秀，以至于其他人嫉妒我的声音在我面前传入耳中。

可在我看来，这更是一种向往。

除了藤村。

我哪里做得不好？

是成绩不好还是外形不美丽，要你藤村窃窃私语四下传我的话，打破我精心维护出来的形象。

你只知呱噪，可知我多么不容易地忘掉那些恶魔侵犯我的夜晚，多么不容易地拜托西本文代的噩梦。

你配污蔑我么。

呵呵。

也该让你小惩大诫了。

哦对了，大家只知道我高贵优秀，谁知道那是我无数个夜晚被噩梦惊醒，无法入眠用疯狂的学习来忘掉痛苦换来的。

只有不断向上爬，才能逃离屈辱的过去。

这些，你藤村何从体会。

所以你太不配。

那个有钱人很不错。

亲切的家人、豪华的房子，都是我自小渴望、从未拥有的，然而又是我可以拥有的。

他的妹妹说得也许正是实情吧。

我是蛔虫。

可我帮你无用的哥哥发扬光大了家业，爷爷看出我的复杂却容下了我的复杂。

由不得你一个大小姐丫头片子说三道四。

太单纯太易碎。

你轻轻松松拥有了富庶的生活、可亲的家人，我却是那么不容易才得到一席之地，我不曾伤害家里的谁，你何必多嘴。

加利子从来没走进我的心灵，所以也从来不算我的朋友。

轻的比踏板还不如。

我的知己，只有亮司。

虽然当初亮司带我跑到大楼外面阳光明媚的世界，但我早已身处永夜，如今只是靠他，照亮我世界的一点光。

而后在大家族的衬托下，我靠面具活在太阳之下，如同白夜。

亮司的氰化钾没毒死他，老匹夫却逼死了亮司。

我生命中每一步都惊险万分，每一步都如同置身废弃大楼，每次都是亮司躲在通风口里，帮我扫除一切障碍，让我得以跑到外面阳光照耀的所在。

如今我们的店马上就可以见光，你却逼死了他。

是，我没有回头。

从三年级的大楼跑出来，我便再也没有想过回头。

回头亦是永夜。

亦是万丈深渊。

我无法面对那么多的肮脏和罪恶，我要对得起自己，更要对得起为我从容赴死的亮司。

这一生他为了我才活下去。

不回头，是因为他亦是我我亦是他。

我们早已不分彼此。

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　先吐个槽 　　女猪脚太呆了 　　腹黑不是面瘫 神情可以冷峻 你的眼神也别放空啊 　　全宇宙都找不着你一个点儿 你上哪儿去算计害人去= = 　　 　　吐槽完毕 唠唠泪点 　　这世上总有人 能用一首歌的时间就爱上别人 　　也有的人 用尽了一辈子 在爱与欲望的黑暗中找不到出口 　　这其实是个20分钟的爱情故事 　　“当时 他在通风管里爬行的时候究竟在想些什么 　　最终 少女选择隐瞒真实自我的生活 　　而少年为了少女 　　至今仍生活在黑暗的通风管之中..." 　　而她只有一次 在他身后哀哀的叫着：小亮... 　　杀人已经不再重要 　　罪恶和欲望只是镜子里的影子 　　那些拥有着各式各样的隐情的人们 最终都化成了行尸走肉 屏蔽在他和她的世界之外 　　只有无穷无尽的黑暗 　　笼罩着她 然后沉沉压在他的头顶 　　 　　即使是那么短的人生 没有丝毫的动摇过么 　　也有人真心的付出爱意 　　也有害怕和恐惧几乎要灭顶的时候 　　可是她的手指轻轻一动 牵着他的人生继续奔向更深的黑暗 　　是大人的错么 　　因为有个强迫卖淫的妈妈 和一个恋童癖的爸爸 　　还是因为心底无穷无尽的恨意 　　恶魔从来都没有从雪穗的身上离开吧 　　她被迫接受它们 最后自己又变成了恶魔 　　亮司只是默默地看着 　　无处诉说 于是只好深深地埋在心底 　　警察说：您的夫人 非常善于蛊惑人心... 　　 　　爱和欲望 往往是最容易被放大的东西 　　雪穗的欲望那么强大 一直膨胀 渐渐淹没了爱 　　亮司的爱忽明忽暗 却总是在紧要关头浇熄那欲望的火苗 　　她这一生至少嫁给过他一次 在他的希望里 　　可是她的一生里注定没有太阳 　　即使是代替太阳的光 也会最终碎裂 　　 　　她可以一直前行 反正早就习惯什么都没有 　　 　　有的时候这世界太复杂 好像塞得满满的 唯独找不到自己 　　有的时候又太过简单 只容得下一个人 一件事 其他都是虚无 　　我这一生 大概只能看到前者的机会比较多 　　放弃了所有 忘记了全世界 耗费一生去守护另外一个人的生活这种事情 　　想来只能在故事里才能寻到 　　现世安稳 　　既然周围都是行尸走肉 　　挑上一个半死不活的陪自己悠然终老 　　看来已经是不错的选择

看得好累好累的居然还是盯着看到了结尾!好在男女主从小到大都是好看的人，不然这故事怎么看得下去。

雪穗的遭遇确是悲惨令人同情，而亮司的守护哪怕为她不断杀人，除了悲叹，呃，竟也能从中感受到一丝温度。

最后亮司死了，觉得他才是最令人痛惜的那个啊。

雪穗的心又冷又硬犹如被恶魔附体的行尸，她早就不是十多年前那个，那个被动的小女孩

其实《白夜行》这本小说，个人觉得拍成电影是比较困难的，时间跨度大出场人物多这先不说，关键是男女主的联系在故事大部分时间都处于相当隐晦的状态，这种人物之间的联系是整本小说的灵魂所在，如何恰当地表现出来关乎到原著精髓的再现。

电视剧版的改编，把两人之间的联系过于具体化，加上种种原因，最终只是把白夜行拍成一部爱情悲剧，纵能给人感动，却和看完小说后所感到的冲击有所差距。

当然了，电视剧如果按原著拍估计收视率会非常悲惨。

韩版没看，不评论，口碑貌似不好，也正常。

所以为了忠实原著，电影版直接就让男女主不见面。

这是相对省脑筋也正路的做法。

剧情本身，由于原著故事老长，导致电影即使最终上映时长达2个半小时，在很多方面也只能浓缩，没看过原著的可能会有点摸不着头脑。

比如把高宫诚线弄掉，这是对原著最大的改动。

像原著中颇占一席之地的私家侦探，到了片中只留下一个面盖报纸横尸街头的镜头。

而事实上，如果你在播放进度条上随便点，会发现点中Maki可爱小脸蛋的几率并不像想象中那么高。

综合各方情报，估计导演当时在选用那些情节放在公映上费了相当的脑筋，演员们的戏都给剪掉了不少，连Maki也抱怨把自己跳舞的都给剪清光了。

结果就是，片长很长，留给我最深印象的却是**和奥斯卡，呃，就是雪穗他老公。

我也不知道这样好还是不好了。

另一方面，电影剧情初段的展开和小说一样平缓，习惯了快节奏爆米花的观众可能会觉得无聊而破口大骂。

实际上，这种情况就像当年的《十二宫》，爱者深切恨者入骨。

另外有人把《白夜行》当作悬疑推理片而要求精彩推理什么的，这本身就是一个错误，因为原著本来就不是传统的推理小说。

至于高潮部分，在出色配乐的强力支持下，感染力相当强大，纵使知道结局也让我停下了手中夹着面条的筷子。

从10年等到现在11年的大半都过去了 终于等到了这部剧当初看小说时 微微被剧透 所以可以忍耐两个主人公的两条条主线并存 连带着所有的细枝末节一一摊开 直到最后被雪穗的那段话深深打动 也理解她那个幽灵般的背影看日剧版时 觉得小雪穗无论气质长相演技都不可能找到第二个更合适的了 大亮司有点肉 优柔寡断的感觉更多 不够狠 而大雪穗实在对这个演员无感 暂不予置评今晚怀着迫切的心情看了电影版 之前对崛北真希还是很期待的 虽然她比较木... 两个小演员出场时 私以为选得不好 小亮司第一个镜头尤其天然呆 小雪穗也不够漂亮探员就更别提了 胖嘟嘟的 还没有日剧版的好等到成年雪穗 亮司 江利子等一一出场 我简直绝望了天哪 江利子是清纯貌美不自知的 绝不是个满脸雀斑的傻妹啊 好不容易等到她的变身 怎么反而越变越丑了哩学长也是 初次舞会现身时 就满脸皱纹？！

原作细节事件过多 电影的长度决定了它不可能全盘再现 而编剧会如何化繁为简 化无形想象为具体呈现 这也是我所期待的可是结果呢 为了把故事简单化 编剧把众多主要人物合二甚至合三为一 大大地弱化了故事情节 也削弱了人物本身的性格特点让我觉得全剧中每个人都仅仅是个符号 作用仅为完成故事的推动发展 而崛北真希 这部剧的片酬很好赚吧 通篇都是一个表情 木！

好不容易等到 影片结束 那段关于两个小孩的童年插叙打动了我 我甚至觉得小雪穗蛮美的 小亮司也很可爱而编剧自作主张加的 婚纱店的桥段更是打动了我的铁石心肠 亮司红着眼满含热泪的镜头 让我在那一刻真的很心痛最后 出于对这部小说的偏爱 还是狠不下心打一星啊

日版白夜行对原著的改动有些大，导演很聪明的从时间线上着手去叙述整个故事，想保持整个故事的完整性。

可惜的是，原著小说所包含的内容过于庞大，使得整部电影显得有些凌乱。

原著小说好似一片片的拼图碎片，最后拼出一个完整但有些许残缺的真相。

电影更像是把真相剪成了一块块的碎片。

堀北真希扮演的唐泽雪穗是没有任何感情的，整个人都特别冰冷。

整部影片，雪穗有两处微笑让我印象深刻：一是她在试穿婚纱时对着橱窗外的亮司露出的那灿烂的微笑，二是她在亮司死后，走到有钱有势的老头子身边露出的那媚人的微笑。

前者让我感动，后者让我冰冷。

不太喜欢导演对江里子的变动，那是我最喜欢的人物之一，给予他人温暖的江里子，为什么要被导演毁成一个受气包？

我对友彦的期待也变成了炮灰。

在电影进行到一半的时候，我已经需要通过原著去理解影片的大概，因为电影太像是在不停的告诉观众，你看，又死一个，你看，这女的也被侵犯了。

找不到任何的重心。

尤其是笹垣，我无法理解他在影片中所起到的作用，一点都不像那个死咬着十几年前案件不放，不断挖掘两人关系的警察。

莫名其妙退休，莫名其妙追查，以及莫名其妙的对亮司的“告白”。

除了突兀还是突兀。

其实电影本身还是有些亮点的，亮司的演员选的很好，很有原著所描写的那种气息，有些细节也很用心。

小亮司的表现，让人惊喜。

导演将整个故事的结局都押在了堀北真希的表情上。

很多人在看原著的时候，都很想知道那个一次都没有回头的女人，究竟有着怎样的表情？

电影告诉你，西本雪穗终于成为了郝思嘉。

不管发生什么样的事，她都会走下去，即使是失去唯一照耀她的太阳。

我想导演是特别喜欢桐原亮司这个人物，整部电影对于桐原亮司都有一定的偏爱，这种偏爱使得雪穗这朵恶之花，开得并不那么妖艳。

是桐原杀了父亲，是桐原杀了西本文代，是桐原决定让彼此成为陌生人。

与桐原相比，雪穗就只是个有着悲惨遭遇的不幸少女，一切都由桐原为她打点。

不像原著中所叙述的那种互利共生的关系。

总之，这部电影没能表达出我所期待的感觉。

那种两人之间的爱的绝望。

那种卑鄙龌龊的互相守护，那种没有丝毫希望坚守，那种为其杀人为其埋尸为其顶罪而无怨无悔的爱情！

一直觉得白夜行是一部关于爱情的小说，在绝望中透着暖意。

肮脏但却美好。

电影变成了展现亮司个人的悲情。

无论如何也无法赞同啊！

END

可以确信的是，东野圭吾的《白夜行》依然会被继续翻拍。

但妄图用影像诠释出如此经典的罪恶故事，却注定是座无可企及的高峰。

三个影视化的版本看下来——包括之前期待值较高的这版日影，还是觉得日剧版本最淋漓尽致。

当然，剧集在叙事容量上占据优势，对原著的还原程度最高。

但比较这三部作品的改编手法：日剧主打人物关系，放大情感，规避推理因果，无真空叙事；韩影追求冲突，浮于表面，技术层面上移植故事，却情感空洞（大概也和文化差异有关）；日影大作减法，对支线人物和事件囫囵吞并，叙事效率反而没得到提升。

对日影的总体感觉是无功无过。

毕竟起点高，难度大，但较之原著却存在一个巨大的缺憾，不吐不快。

东野圭吾很擅长在动机上花心思，那么，我也很想知道日影创作团队的动机为何，对初始文本的定位在哪。

有一类改编作品，在尊重原著的基础上，跨越载体限制，叙事策略巧夺天工，人物刻画锦上添花，又不乏灵光涌现的原创解读。

像春风拂过大树，文本原型是夯实的根基，二度创作是疯长的枝叶。

树还在那里，入眼却是一派生机。

在我的阅读范围内，《朗读者》、《搏击俱乐部》、《闪灵》，以及日影《金色梦乡》、《告白》都是优质的改编电影。

那缕春风即是影像独有的优势。

还有一类改编作品，动机复杂且暧昧，虽不能称其为劣质作品，但却是上文提到的优质作品的对立面。

如《龙纹身的女孩》（瑞典版）、《挪威的森林》、《第二十二条军规》，在我看来都是改编电影中的败笔。

其共性是只将某个话题点拿来为我所用，却无视原著作品整体的叙述野心和表达欲望。

这般移花接木，简直盲视，似乎辜负了作者的那份苦心经营。

其动机大概有从消费主义出发的嫌疑。

以上两种作品，最大的区别就是灵魂。

前者的工作是放大原著的灵魂，无论做到什么程度，是对原著的致敬与褒奖；后者则像个画皮匠，做得再好，也只是一副皮囊。

令人遗憾的是，日影《白夜行》在成片效果上更靠近后者。

对人物的改动，是这版日影无法回避的讨论。

先从雪穗和亮司说起吧。

对两人生活轨迹的讲述方式基本和原著相同：随着案件展开，从未相遇，高潮与揭底同时降临。

虽然完成效果还不错——我听到影院里有人惊呼、抽泣，但却忽视了原著中这对人物最根本的关系。

“枪虾与虾虎鱼”，“互利共生”，这是刑警笹垣对雪穗和亮司关系的参悟。

原著中处处可见的心机笔触，都在为读者参悟两人关系制造想象的空间。

同样，两人各自的行动线索，最终落点都回归于这种关系。

白夜中前行，他们彼此关照，其中所蕴含的丰沛情感自不必多说，这是东野圭吾最经典的创造。

而在日影中，两人之间的羁绊消失了，似有似无的联结也一再被拉远，这种破坏和割裂将雪穗与亮司置放于平行空间，不仅削弱了每个动作的动机、落点，也使观众对人物心理活动的解读简单化。

日影中堀北真希饰演的雪穗，自私、庸俗、短视，且作案手法低下、陈旧，真的无法令人动容。

她与亮司的关系看起来更像简单的利用，却不见“互利共生”。

在原著中，雪穗的人物灵魂是什么呢，恰恰是没有灵魂。

她为什么只会采取对他人施暴的方式排除异己？

原著对施暴的解释为“她相信这种做法能轻易夺走对方的灵魂”，这揭示了雪穗的心为何会成为恶的黑洞，因为那里早已空空荡荡。

一句话，将恶女形象推向极致。

在日影中，没看到描摹这种灵魂的影像创造和努力。

高良健吾饰演的亮司，戏份被删了太多，以致沦为雪穗吸金的帮凶，人格魅力高损。

原著中的亮司聪明、手巧、擅于伪装和变换身份。

精通高智商犯罪，十九年间多次与笹垣的调查擦肩而过，真身却永远在其视野之外——像个幽灵般的活着。

毙命的那天是雪穗新店开业之夜，这天夜里他为什么要出现？

原著中他乔装成圣诞老人分发剪纸，以只有雪穗才能明了的方式进行着隐秘的狂欢。

即使不能手牵手在太阳下散步，那两人的名字终于能光明正大的排列在一起（R&Y），就是彼此存在的证明。

亮司是为存在而狂欢，而不是心如死灰的面对审判。

关于结局，最大瑕疵莫过于对雪穗的改动。

“沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵”的雪穗，并未让任何人看到她的表情。

而日影中我看到了一个向猎物献媚的庸脂俗粉。

这个表意明确的解读，使雪穗和亮司的关系更像《幻夜》中的美东和雅也。

相对于这般草率的解决争议，我更愿意接受只以背影示人的雪穗。

再来说说其他人物。

笹垣的改动不大，这个人物本无大是大非，日影中赋予他更多的是温情、平实，却少了几分执着、精明。

阅读原著时，深感笹垣道出每个调查结论时都蕴藏着悲意，虽没作过多描摹，却可想象他的人生已被雪穗和亮司二人改变，伴随着二人的成长，笹垣也不可避免的遭遇创伤。

说点题外话，我对日剧中塑造的笹垣记忆犹新，爱恨交织。

那个笹垣像饥饿的猎犬，不肯放过一块碎肉。

直到最后，他疲惫的道出一句“大家都空虚了”——雪穗和亮司参与了他的人生，这是代价。

这也是我钟爱日剧版本的原因，日剧中每组人物的关系清晰扎实，不留死角，是富有生机且极具自信的创作。

日影中笹垣和亮司的终极对决会引发腐女的笑场，就不难解释了，这是人物关系咬合松动的体现。

日影中登场的典子和筱塚是两个多合一的人物，压缩情节我可以理解，但整合人物却让人感到不适。

理由很简单，典子已不是典子，而筱塚也非那个筱塚了（更别提筱塚的卡司选的有多失败）。

川岛江利子的塑造很生动，人物可爱，但扩写她的篇幅却看不出有何必要。

要求电影悉数还原原著人物，的确苛刻。

但遗憾的是，以摧毁人物为代价，却并没有换来叙事效率的提高。

很多人认为日影较忠实于原著，我只能说，人物受到损毁，即悖离原著。

另外还有一些技术性问题，比如雪穗和亮司犯罪简化，推理点表现直白，对白不够精炼，没有擅用道具和意象……本来只想针对改编分析下不足的，没想到剥洋葱般写到最后，竟有点批判大会的意味了。

日影也不乏自身的优质创造的。

比如影片的调度、质感及配乐隐约可见黑色电影的风骨。

又如雪穗和亮司是如何互动的，对应摩斯密码闪烁的太阳光，这个浪漫的想象填补了原著的空白。

爱之深，责之切吧。

笹垣对雪穗和亮司的行为解释为“他们只是想保护自己的灵魂”，借用下这句话结束此文，作为东野圭吾的粉丝，曾被书中人物感召过的读者——我只是想保护他们的灵魂。

对《白夜行》这部作品的感情始终有点微妙，我从不觉得喜欢它，甚至很讨厌里面描述的一些情节。

但出电视剧版忍不住看，出了电影版即使看到了很多很低的评价也还是忍不住想看……看它的心情简直就像亮司在爬隧道一般，就想在一片暗黑里期待一点光，在一片冰冷里寻找一丝暖似的。

从这一种心态上来说，电视剧版极大程度满足了我们“寻爱”的心态，它本身就大量渲染了这个故事的感情线，叙述的顺序也做了很大改动。

使得整部作品格外煽情，从俩人小时候就开始煽，一直煽到死……绫濑遥版雪穗面对亮司死亡的神态满足了我们感情需要。

她也许是目前为止表演得最富情感的雪穗。

简直就要失去了雪穗周身充斥的黑暗和冰冷，变得十分惹人怜爱。

而读过原著的人都清楚，本体小说里情感描述这一部分实在是少得很。

比对来说，这个电影版从描述顺序、故事氛围、表达方式都比电视剧版更接近于原著。

堀北真希的表现也没有我想象中的那么糟糕，她身上确实适时地散发出了冷森扭曲的气味。

（虽然有两个镜头一转身那背影显得有点过于雀跃）亮司的戏份有点弱，电影版在他的描写上太弱了，很多凸显他性格和手段的情节都被忽略了。

使得这个版本的亮司看上去更像个被女主骗了的无辜儿童。

事实并不是这样不是么？

因为看过原著和电视剧版，对于电影版忽略的很多情节自动脑补了。

能理解电影篇幅有限，和表达方式有限，因此情节不全，且很多细节不能按照原著的方式表达，因为太晦涩。

但我还是想说编剧的表现没什么很出色的地方。

而故事在压抑到高潮的位置，导演这高潮也实在是处理得不够漂亮。

远没有看原著时那一两句话表现得震撼人心。

但即便是这样，即便是这样，亮司死去的时候我还是心里微微颤动了一下。

就像是一遍一遍看白夜行这个故事，各种版本各种方式，都像是在黑暗中冰冷中期待那一点光一点暖，到最后我是多么期待堀北雪穗能有点要流鳄鱼泪的迹象啊。

太可惜了……其实绫濑遥、堀北真希和深田恭子都不是我心目中的完美雪穗。

但她们又似乎都表现出了雪穗的一部分，雪穗大概就像很多碎片似的，真的很难拼完整吧。

怎么办= =我还想期待其他版本……

我想很多人看完《白夜行》的理想状态是默默关上电脑，抬头呈45度角仰望天空，脑海中浮现出亮司与雪穗的身影，眼角，有泪滑过......STOP!再这么想下去就成苦逼国产电视剧了。

从催泪的角度来讲，日影《白夜行》应该是可以做到了，不过我相信很多观众应该更多是问：WHAT?WHY? 尤其是很多没有看原著的观众，对于他们而言，这个观影过程应该是挺痛苦的。

因为之前看过原著打底，所以我还是能把握住剧情的，下面讲讲我对白夜行的感受，本着先苦后甜的原则，先讲讲《白夜行》的不足。

从某种意义上讲，当导演深川荣洋决定把《白夜行》拍成一部两个半小时的电影时，它就注定与百分百原著无缘了，或者说，它把原著的血液稀释了。

这是一个深川荣洋的《白夜行》，跟东野大叔的《白夜行》只是远房亲戚。

原著作为小说，可以展开篇章，构建一张繁复错杂的人物关系网，在平静下暗流涌动。

而作为电影，《白夜行》显然不能也像原著一样慢慢地展开，再四处留白，然后让人回味无穷，那样的话估计它可以拍一个24小时版，观众白天进电影院，晚上看完回家，真正做到《白夜行》.......所以日影《白夜行》简化剧情是必然的，里面各种人物合体也是可以理解的，因为它简化了剧情，很多人物也为了剧情需要而合体。

但是剧情的简化带来的问题是：哪里需要减，哪里需要留。

而我认为《白夜行》的剧情取舍不太恰当恰恰是它无法取得特别成功的原因。

《白夜行》的原著吸引人的地方在于哪里？

有的人爱看雪穗和亮司的那若隐若现的爱情，有的人爱看里面四处留白点到为止的机锋，有的人喜欢里面扣人心弦的剧情......但是这些都需要一个完整的展开的剧情，所以很多忠实读者应该不太会满意日影《白夜行》，以上说的吸引点它也有，但是都是打了折扣的，无法让你酣畅淋漓，因为那只是北京的世界公园，不是真正的名胜古迹。

而作为没有看过原著的观众来说，简化版的《白夜行》又过于省略，他们会看的莫名其妙，很多细节一笔带过，有时候你要是不仔细看你就真的跟不上剧情发展了。

我的一位好基友看完之后就一口气问了我四个关于故事内容的问题,对此本人只有笑而不语：“看原著吧亲。

” 因此观影不畅带来的不爽感觉严重影响了观众的情绪，豆瓣上的打分都比韩版低了（难道是韩版的床戏加成么？

）。

抛开这个算是唯一的缺点，也是最严重的缺点，接下来讲讲甜的部分。

《白夜行》无论是在音乐，画面等方面还是可圈可点的，它极大地还原了原著里日本的背景时代，再配上仿古的大字体（这是我看别的达人指出的），还有日影一向出色的配乐烘托，我们还是能嗅到很多“白夜行”应有的味道。

接下来讲讲演员的发挥，高良健吾演出之前我还真是不知道他啊，后来补充了他的很多资料才慢慢了解了，人家就不肿么在电视圈混啊，所以导致我这种伪饭不了解他啊，貌似他还是电影演得多啊，而且貌似还是以演技闻名啊。

整个影片看下来，他的发挥应该说是很出色的，因为没有看过他的其他戏，所以我也不能说他超水平发挥还是没有发挥好，不过他还是证明了自己的演技实力的，最后都让老刑警对他吃果果的“表白了”O(∩_∩)O小亮司的发挥也很抢眼，尤其是那段在河里洗手上的血污的戏，那种撕心裂肺感让人虎躯一震啊。

不过亮司和小亮司都很爱咆哮，是集体看了马教主的指导录像了么？

（玩笑话）下面是咱们的主角MAKI了，撒花鼓掌我在读原著的时候就曾经带入过MAKI的影子在雪穗身上，就是雪穗的中学时代，看来MAKI就是校服党啊当初决定MAKI演雪穗的时候，唱衰声一片，而我还是比较看好她的，因为我觉得她能让我产生阅读的代入感，应该说MAKI还是有雪穗的因子的。

正是成品出来，我不得不说：MAKI确实努力了，她已经尽量把握好了自己能利用的演技，尽力去阐释雪穗这个人物，她做到了自己能做的雪穗。

不过亲们应该知道我接下来该说“但是”了：但是，雪穗这个角色的难度应该超过了MAKI能掌握的范围，雪穗是个及其复杂的人物，她的行为让人恨之入骨，而当你了解她那悲惨的童年时，你又无法对她产生真正恶人应有的那种痛恨感。

这不是一个正常23岁的若手女优能够完全诠释的，MAKI素来也不是演技之神，所以她发挥成如此，应该说是值得鼓励和进行表扬的。

不过说了这么多，我觉得对于我们酷北党来说，能够看着MAKI一步步成长，展现出来她的努力就好了，我喜欢的就是静静的看着她在舞台上，在屏幕中，哪怕她一句话不说。

由《白夜行》评日本电影《告白》，《恶人》，《横道世之介》和《再见溪谷》和它们背后的日本民族心理机制2010年版的日本电影《白夜行》是根据东野圭吾同名推理小说改编而成，这部小说集缜密的智商犯罪与凄美绝伦的爱情故事于一身，一次次登上中国和日本推理小说畅销榜首位，以细腻的语言和暧昧不清且阴沉复杂的人物性格迷倒亿万读者。

由这本小说改编的电影和电视剧有多部，就日版的同名电视剧而言，阐述还是比较完备，基本还原了小说里的故事原委，但人物的气质却始终跟小说里的主人公有所偏差，无法还原东野圭吾笔下那些沦落于黑暗，绝望而执念的年轻人。

就电影而言，改编成功的没有一部，这是很正常的事，小说有太多的时间和丰富的语言去描述人物微妙的心理和情感关系，但电影拥有这种细致描写的机会却很少，电影是要靠画面说话的，它通常只有两个小时，必须要通过镜头语言来外化人物的内心独白和故事的气韵，以具体的物象捕捉飘忽神秘的内在精神，能做到这一点的电影人，世界上本就寥寥无几，所以电影改编得不成功是情理之中。

就笔者个人的观点而言，2010年版的电影《白夜行》的确在整个完成度上逊了原著小说一大截，无论是人物设置还是情节推动上，都缺乏连贯绵密的布置。

但是它却敏锐地捕捉到了这本小说里一些重要的精神内核，果断地将它们进行二次处理，手法明净利落；对于人物的把握和理解也更加客观和现实，显然摆脱了东野圭吾一贯扑朔迷离的叙述方式。

这就是这部看似平凡的电影中所做到的难能可贵的一些事。

虐恋虐恋是日本文化中一个非常重要的组成部分，但凡日本著名的爱情电影几乎都能找到它的影子或变身。

喜欢虐恋的人，是从痛苦中寻找对方的爱和自我的存在的，这是一种高级复杂的恋爱模式，里面有着曲曲折折，你根本数不清理还乱的爱情逻辑。

喜欢虐恋的人一般智商都偏高，他们无法信任平凡的幸福，无法甘于平庸，必须要经历戏剧化的折磨和崩溃，他们才相信这是爱，在他们的眼中，施虐是一种爱的表达，恨是爱的反面。

近期此类代表作就是2013年根据吉田修一小说改编的大热电影《再见溪谷》（吉田另两部搬上银幕的作品是《横道世之介》和《恶人》，《横》描述了那些迅速消失的，美好简单的人；《溪谷》是典型的虐恋，而《恶人》则是吉田的代表作，描述难以恒驻的真爱，一经上映就在日本引起了追捧风暴），《溪谷》里，男主角甘愿被女主角虐待，连做爱都是女上位，后来女人不知去向，他居然还要哭着喊着到处找她，典型的不被虐不成活。

《白夜行》里亮司和雪穗被小说提前设置为“终身不可能得到幸福”，原因在于他们那无可挽回的淫乱的家庭悲剧。

亮司的母亲长年在儿子眼皮子底下与家中的仆役通奸，而亮司的父亲则在得到雪穗的母亲默认之下，一次又一次性侵年幼的雪穗（恋童癖在日本是一个拥有相当群体的特殊嗜好，他们喜欢幼女幼儿，或者穿超短裙的小学生），亮司发现了父亲的秘密，为了保护同样弱小的雪穗，他杀死了父亲；而雪穗为了保护他，杀死了自己的母亲，把亮司父亲的死，嫁祸到母亲身上。

这些惨绝人寰，惊心动魄的遭遇放在任何一个儿童身上，都是不可修复的创伤。

同样，沦为孤儿的亮司和雪穗也无法修复，他们再也无法回到正常的生活中；换句话说，也许他们的生活从来都没有正常过。

他们始终携手穿行于苍白的黑夜，他们以彼此为心中的光；在无边的孤独与苍凉中前行，以对方为心中的太阳，共同迎战深重的心理创伤和复仇命运。

雪穗和亮司，就人物形象而言，一看就是针对青少年而设置的俊男靓女的纯爱形象。

雪穗从来没有得到过家庭的温暖或优渥的生活，成年后，她用尽所有得到它们，不惜损人利己，为自己的人生设立了一个又一个缜密而宏大的蓝图，至于这些是否能让她幸福，雪穗从未想过，她就像一台被设定了程序的机器，机械而僵硬地执行着内在那些虚荣的目标；亮司不得不被她的欲望所驱役，为她设计和奔忙，在这个漫长和纠结的十多年间，他们共同的心从未光明，他们之间也从未靠近。

雪穗活在野心勃勃和攻城掠地之中，而亮司则永恒匍匐潜行于黑暗，帮助她完成一桩又一桩卑鄙的任务，他就像她身后那个沉默暗黑的背影，为她效力也受她奴役，嚼噬无尽的孤独和痛苦，努力奔赴着一个又一个沉重的目地，颇有点日本式“武士道”的“殉道”精神，或者说是“愚忠”。

从另外一个角度上说，雪穗也许是牺牲了自己和亮司，来换取地位和物质的，她曾受人侮辱，如今她立志要站在众人之巅，她幼年遭受强奸，她就指使亮司去强奸她身边的女友或同性晚辈，这是一个令人发指的女人，这是一段由一个盲目的目标而开启的，长达十几年的令人感到身心俱疲的复仇和征服。

在这个过程中，她从未爱过亮司，也没爱过自己。

她从未关心过亮司想要什么，也没关心过自己。

他们从未感到欢乐。

两个人都失去爱的能力，在小说文本里也有暗示。

雪穗从未从做爱中得到欢愉，而亮司有一个问题，就是他“不射”。

他们之间的接触非常有限，更多的时候，他们是避世阴沉的少年和从容不迫的少女，就像一枚硬币的两面，共享青春却内心衰竭，承受同一命运却永不相见。

两个本身两情相悦，可以活得优秀轻松的人，沦为了黑夜的猎物，他们潜伏在黑夜里，等待着自己的猎物，等待转嫁祸害和伤痛。

心理学上有一个著名的感情判断：爱不会让你受到伤害，如果伤害了你，那就不是爱。

由这个观点来判断亮司与雪穗之间那遥远而扑朔迷离的感情，就顿时简单多了。

在原著小说里，亮司无疑是爱雪穗的，他总是竭力奔赴雪穗设定的目标，帮她铲除异己，保护她免于伤害；虽然作者并未点明，但雪穗最爱的显然不是亮司，而是另有其人。

电影版的《白夜行》的高明之处，就是直接说明了他们之间的感情并不是爱，他们始终都没有接触过，像两个世界的人。

雪穗永远昂头走在白日下，发号指令；而亮司永远立于黑夜中，被动执行。

在2010年版的电影中，亮司似乎更爱跟他一起生活，照顾他的中年女人典子，因为典子是真的爱护着他，当得知亮司拿了她给他的毒药杀人时，典子的反应异常激烈和奇特，她找到了剩下的毒药，一饮而尽，七窍流血，抽搐而死。

这个打击对亮司是致命的，他在生活中惟一得到的暖和理解就这样猝死，这是他终生惟一一次接触到正常而简单的爱，而爱人却被他一贯阴狠凌厉的做派吓死了。

正因为这次变故，让亮司觉悟到自己是多么可怕，也为他最后的弃世自杀打下了基础。

虽然在原始小说文本里，亮司跟典子没有这么深厚的感情，但电影果断公道的重新处理使得亮司的感情状态终于有了一丝的暖光和良心。

日本的厉鬼与“物哀”电影在这个典子猝死这个桥段的设计上，暗含了日本著名的“物哀”文化气质，那就是“美好的东西总是这么转瞬即逝，来不及抓住”。

典子是个很温柔孤独的女人，亮司回忆起她的时候，她浑身散发着柔光，她是亮司抓不住的美好，如此脆弱，来不及细看，就迅速自行了断。

典子的自杀很像行为艺术的表达，首先她是畏罪，知道亮司杀人迟早要承担责任，她所具备的社会经验和责任感知道自己必须承担后果（而亮司和雪穗却没那么多社会责任感）；其次她认为亮司利用了她，这不是爱。

自杀是一种无声的质问和愤恨。

日本电影里的人物爱起来歇斯底里，恨起来也令人惊惧，充满着“厉鬼”的气质。

崇拜“厉鬼”，畏惧“厉鬼”是日本文化里一个不可忽视的特点。

这种“厉鬼”文化甚至可以明确追溯到日本的崇德天皇，因为在政治斗争中惨死，他阴魂不散，报复日本皇室乃至朝廷长达几百年，为了安抚他暴怒凶恶的鬼魂，日本皇室不得不相继为他举行国葬和兴建庄重的神宫。

日本人敬畏厉鬼，崇拜他们复仇的执着，把他们当做“神”一般看待，这是日本文化中非常奇特和诡异的组成部分。

回到《白夜行》中，亮司和雪穗无疑具备这种“厉鬼”特征，他们都遭受过深重的伤害和痛苦，把自己变成了怨念难消的“厉鬼”，终身寄居于黑暗和苍凉的夜色下，日夜以复仇和恨为给养，以强大的执念和凶残强征世界。

雪穗最像，她凶狠，不择手段，冷酷无情，当小说结尾亮司一跃而下自杀后，她看着亮司的尸体冷静地说“我不认识他”，然后像“一条白色的鬼魂”慢慢步上楼梯（此处为小说原文语句）。

《恶人》是小说家吉田修一的同名小说，该作发行后，销量立即突破了10万册，还先后获得了第34届大佛次郎奖、第61届每日出版文化奖等。

电影版的《恶人》完成度很高，基本重见了佑一喜爱飙车（他那部通体雪白的赛车暗合了日本“物哀”中对雪之白的悼念，白得如此美丽，却瞬间消融）又沉默内敛的形象，由日本当红小生妻夫木聪主演的佑一外表沉静，感情细腻，爱意炽烈，非常富有魅力，但同时，佑一也是一名犯下命案的“厉鬼”，奇怪的是杀人后他居然依旧拥有了忠诚的女友，享受了一段稍纵即逝的美好爱情，当他被捕时，他突然变得凶恶，狠狠掐住心爱女友的脖子，不肯放手，“厉鬼”的恶与执念就在这一刻呼之欲出。

佑一入狱后，女友光代坐在计程车里恍惚说：是啊，他毕竟是杀过人的人啊，他毕竟是个恶人啊。。。

《恶人》在电影意境上，无疑牢牢抓住了日本的“物哀”文化，佑一在杀人后才遇见与自己般配的爱人，但他很快就得与这爱诀别，因为法律的惩罚如影随行，他在跟光代度过了短暂的逃亡生活后就被捕入狱，从此再无相见。

对于光代来说，佑一也是那美好而浪漫的一瞬，犹如樱花的盛放和凋零，随后她永远失去了他。

美好的东西都是如此脆弱易逝啊，要用一生去怀念。

这就是典型的日本“物哀”文化特征。

电影《告白》中，被母亲抛弃而变成善于伤害他人的少年渡边修哉，对他的母亲怀有深厚的感情，一直怀念跟母亲一起度过的短暂的童年，之后母亲弃他而去，带走了他的爱，他转而变成了“厉鬼”，以用力伤害别人来获得自己的存在感。

《告白》的优异之处就在于它用同样残酷的手段，以其知人之道还治其人之身，让森口老师严惩这只恶魔，轻附在他耳边说：别把别人的痛苦不当回事，因为他们最重要的东西被你破坏掉时，也有着像炸弹一样巨大的响声，是“轰！！

隆！！！

隆！！！！

”日本人对这类“恶人”和“厉鬼”实际非常消受，他们甚至也许认为“自我的成功和价值必须建立在别人的痛苦和牺牲之上”，《告白》里的渡边修载，就以不断作弄和伤害别人引以为傲，他认为自己才是最聪明的，其余人都是蠢猪，活该去死。

他以杀掉别人作为对自己智商和价值的肯定。

一个面容清秀的男孩子，内心竟然装着如此邪恶的破坏欲，活脱脱一个披着人皮的恶魔。

从《白夜行》凄美爱情故事中走出来的亮司和雪穗，受到数以千万的痴狂读者的追捧，他们聪明绝顶地游走于世间，绝对是生存的强者，剥削攫取他人的幸福和财产而不受丝毫谴责，就因为他们之间惊天地泣鬼神的爱吗？

在一系列日本电影中，我们能看到这种可怕的现象，一对恨意难消，到处作恶的恶人，因为他们之间忠诚和固守的爱而获得原谅，他们作恶是有原因的，因为他们曾经被虐待过，所以他们可以被原谅。

人们追慕他们的“高智商”，也倾慕他们对彼此真挚而毫无保留的付出，恶人在一层爱的面具掩护下，轻易就获得原谅。

这种爱之下的作恶让人担忧。

也许它实际暗合了一些诡秘的日本民族心态——我在这么一个资源贫乏，地域狭窄的国土上求生，你们根本不知道我受了多少苦，既然我的来处如此动荡且充满苦难，那我作恶就该被原谅，我作恶是身不由己，而我的报复和作恶如此执烈，强烈不灭的精神意志应该受到敬畏（敬畏“厉鬼”）；我又如此行事高明，你们根本就跟我不是一个等级，所以劣等的人活该去死（精英式的种族意识），为了我的民族受到保护和救赎，为了我所谓的爱，我是无辜的，我的施害是伟大的。

这是让人倒吸一口冷气的潜台词。

揭开这些感情戏面前那张痴爱的面纱，露出来的是如此狰狞自私的唯我独尊主义。

要追随光东野圭吾的小说《白夜行》对男女主角极尽描绘之能事，他们成为了这个世界上最聪明机灵的人，而在道德的界定上，这本小说却始终模糊不清，巧妙躲开了这道审判，不得已才赐死了亮司，勉强维持了一个道义上的平衡。

电影比小说有良心。

在电影里，创作者则具备更明确的正义感和对感情真伪的界定，他们让亮司爱着纯朴诚恳的典子，让他失去这爱，让他终于明白自己以伤害他人为主业的生活过得像个鬼，让他终于不再以黑夜里的生活为骄傲，终于在暴雨倾盆中痛哭流涕，悔不当初；终于从高楼之上跃下惨死。

电影创作者们还是比冷酷的推理小说写手，具备了更多更明确的底线和人性光芒。

这些感人泪下的爱情故事背后，有着一张残酷阴狠，损人利己的脸，这是被千万读者崇拜的“英雄”，感人至深的“爱”，他们是那些彬彬有礼，所向披靡。

他们是微笑着的深渊。

远看如此平静，近看却令人眩晕；他们无懈可击，滴水不漏，却残酷阴狠到可以不假思索杀掉一个人；他们是衣冠楚楚的精英，却嗜血为生，以他人的悲苦为给养。

你不敢细看，细看那是无尽的深潭与执念，那是无法平息的怒火，是夜里闪烁的自私的绿焰，发誓要燃烧别人的血泪来温暖自己黑暗阴冷；要牺牲他人的前途来试图填满永也填不满的内心欲壑，没有了道德底线的强者几近恶魔，无论如何都让人亲近不起，退避三舍。

典子是因为这觉悟和恐惧而死的，亮司在高楼上一跃而下，永远漂浮在黑幕中，对于他短暂而犹如奴隶般的一生来说，这是个巨大的解脱。

在这个世界上，人可以赢得了一时，却躲不过周密循环的因果报应，亲手制造的命运，就必须得承担它沉重的后果。

损人利己的人生，视别人为玩物的人，别人也能玩弄你于股掌之中。

总有一天，你的脸上也要流下你让别人流过的泪水。

冷血的强者似乎都不配得到真爱，和妥贴安定的幸福。

黑暗是虚弱的，不要寄身于它，不要把自己湮灭在仇恨与黑色的记忆中，它过于狭窄。

黑暗朝不保夕，只要有一线光束，它就无处遁形，立即消散；只有光才是强大的。

不论你经历过何种黑暗，都要永守底线，与光明站在一起（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”并与作者取得联系，违者必究！

）P.S:另附我写过的《恶人》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7767511/《再见溪谷》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7768059/