职业杀手

在理查德·林克莱特的镜头下，《职业杀手 Hit Man》不仅是一部视觉冲击力十足的新黑色电影，更是对现代人身份危机与道德界限的一次辛辣讽刺。

林克莱特以其标志性的细腻叙事和深刻人物刻画，引领观众进入一个由谎言编织的错综世界，其中，格伦·鲍威尔饰演的加里·约翰逊，以其双重身份——一本正经的教授与狡黠的兼职假杀手，成为探索人性多面性的绝佳载体。

影片最引人入胜之处，在于它对“扮演”这一概念的精妙运用。

加里的伪装不仅是对职业技能的展示，更是一次次对自我认知的挑战与重塑。

当这种技巧遇到阿德里娅·阿霍纳饰演的麦迪逊，一个美丽却复杂的女子，两人的互动触发了一连串情感与道德的碰撞，让观众在错综复杂的关系网中，感受到一种超越表面的真诚与脆弱。

这种情感张力，使得《Hit Man》在黑色幽默的外壳下，包裹着一层温情脉脉的内核。

电影的艺术表现同样值得称道。

新奥尔良的背景不仅是故事发生的舞台，更成为了角色内心世界的外化，色彩斑斓的街道与阴郁的犯罪世界形成鲜明对比，映射出角色内心的矛盾与挣扎。

音乐与画面的默契配合，进一步提升了观影体验，使得每个场景都仿佛是一幅流动的画，富含深意。

《职业杀手 Hit Man》在探讨身份与爱的同时，也不忘对存在主义进行一次轻巧的触碰。

加里与麦迪逊之间的爱恨纠葛，不仅仅是个人情感的起伏，也是对“存在先于本质”这一哲学命题的直观演绎。

它让观众在欢笑与泪水间，思考何为真实，何为爱情的本质。

总结而言，《职业杀手 Hit Man》是一部集娱乐性、思想性与艺术性于一体的电影，它以独特的故事视角、深刻的主题探讨和精湛的制作水准，赢得了高度的赞誉。

它不仅仅是一部关于职业杀手的故事，更是一次对人性深度挖掘的旅程。

这部电影无疑是林克莱特导演生涯中又一亮点，它以其独到的视角、深刻的情感挖掘和广泛的思考价值，成功跨越了类型片的界限。

作者/ 两只青蛙跳下锅排版/ 两只青蛙跳下锅封面/ 喵刀通常来讲，几个行为动作便能确定出表现者的形象。

但重新回忆《职业杀手》最开始的几个动作：约翰逊卖弄着学识，克雷格咬着嘴唇，约翰逊卖弄着气质。

毫无疑问在这些行为中我们只存在一些劣质的男性气质，其将被定义为油腻。

但对于电影来说，是否应该直接给劣质的行为打上丑陋的标签？

电影的意义难道不在于去观察行为的内里表现？

劣质的男性气质是否代表着电影的气质？

根本不该这样吧？

看电影的时候还是少去观察旁人的反应，否则 “邻居”将会成为电影演员，作为观众还是要多去理解真正的行为者是谁吧。

那么问题还是回到为什么林克莱特要制造出这么多的“劣质行为”，回忆动作还是得从动作是怎么形成出发。

在约翰逊与克雷格的对峙中，正因为我们拒绝那样的表现，我们拒绝去理解更不用说爱上那些劣质行为，所以我们不得不去看那些行为之外的动作，也就是我们几乎不去观察的动作——呼吸。

不得不承认劣质行为是沉重的动作——在电影里一切本该顺畅运转，但它突然不得不去另辟一条艰难且邪恶的小路——电影想要完成这些动作需要付出巨大的体力，在疲惫当中它不得不大口喘气。

男人们竭尽所能地去呈现乃至是表演他们的男性气质，在表演过程中他们会变得很累，接着他们会喘气，情境的转换完全依靠于喘气的动作——只要目睹过一次呼吸过程，同时也就见证了对男性气质一次新的卖弄。

这的确是一部表演的电影（约翰逊的确在表演着各种造型和身份），也同样是一场电影表演（每个人都在卖弄着表现，卖弄本身就是社会群体上的表演方式）。

它得心应手，仿佛表演就是它的天职，表演-呼吸，运动轨迹显现在呼吸过程中。

把电影的运动方式比做成呼吸，也就是仿佛在最安静的地方发出最深处的声音：心跳声？

血液流动声？

吞咽口水声？

这何尝不也是约翰逊和克雷顿对峙时的声音。

每一次都听见不一样的声音，他们只要说出一句话就会面对一种新的情景。

“你干这行几年了？

”（表演色情）“关你屁事。

”（表演肌肉）“你会怎么抛尸？

”（表演魅惑）犹豫......“我会把尸体放在水塘里。

”（表演才能）“那牙齿呢？

”（表演跟踪狂）“我会把手榴弹放进嘴里。

”（表演赤身裸体）呼吸从慢到快、从快到慢又从慢到快，呼吸状态在两个对象身上来回切换，伴随着的是血液、心跳、口水的声音，当这些东西碰撞在一起时，它们黏稠地贴在一起，就像两张相互亲吻的嘴。

林克莱特在“爱在三部曲”时就已经开始了这样粘稠的旅程，Jesse和Céline似远似近，他们是陌生的同时也是熟悉的。

无论远近，他们都在靠近，在塞纳河的流动中纠缠在一起。

黏稠是一种节奏的声响，男人女人们劈里啪啦说了一大堆、击打着身边的各种道具乃至是对方的身体。

没错，这就是“黏稠”的音色。

你根本不知道会在哪里结束，但是一旦抽离出之后就会立刻被另一股黏稠包裹住。

它再一次地适应了我们呼吸的节奏，林克莱特所述说的并非呼吸的尺度，而是说“看，您的呼吸多么巧妙，您的呼吸千变万化，您的呼吸如此贴近青草的味道”。

当然，有两条传导路径也因此不得不被排除。

1.在表演的时候我们看见了呼吸 2.先是呼吸出现接着是表演出现。

这完全是对《职业杀手》动作路径的颠倒和误解，实际上在呼吸的时候我们看见了动作。

第一条路经表明呼吸也是被表演出来的，但事实上在表演发生时最真实的恰恰是呼吸，它是在卖弄气质时唯一可能的性感之物，表演的戏剧性只能通过这样的呼吸过程呈现第二条路经更是表明呼吸与表演之间的分离。

假设不去讨论表演中极致的造型主义（身体的劣质卖弄），那至少也得关注这些夸张之外少数的凝滞时刻。

当约翰逊拔出枪对着雷的那一刻，所有表演暂停在了那里，没有呼吸，只有一出造型，仿佛是我们按下了播放的暂停键，这时不得不依靠我们自身的呼吸了。

但幸好雷对此有所反应，情境在呼吸过程中再次完成流利的切换。

因此只有第三条路经能够表明动作时如何发生的，它类似于我们深吸一口气并挥着全力一击，这口气才是我们的力量本身。

有趣的是，两条不存在的路径和一条正当路径之间的相互磨合似乎也能完成几次巧妙的呼吸。

这样的呼吸方式恰巧在任何地方都会出现：深度——贾樟柯面对历史时的姿态；黏稠——迈克尔·斯诺对空间结构的来回重组；巧妙——B级片在分裂中产生的可爱。

但是林克莱特似乎哪边都不想接触，他不需要反思历史也不需要解读空间更不需要有可爱的人（或许除了那些不需要去表演的小孩）。

轻轻地把头贴在胸脯前，聆听着每一次呼吸发出的声音。

这难道不是我们最需要的那种电影？

虽然它既不是最巧妙也不是最精致的，但这样近的距离却足够让我们分辨作者每一个镜头的实践是否真诚的，它保证了最基本的电影素质——请给我们一部愿意和我们交往的电影。

这并非表态也非说教，而仅仅是把纯粹的表演者置于表演的舞台，他们纯粹且干净，好似一张纯净的洗脸巾揉搓在我们脸上，两者共同变形，这是一种交往方式。

林克莱特何时不在与电影交往，“爱在三部曲”与《少年时代》以时间为单位、《黑暗扫描仪》与《阿波罗十又二分之一号》以空间为单位。

林克莱特的电影要以朋友的语气去对待，这几乎是一种回归。

旧好莱坞时期所塑造的是一种完满的情境，每个人要以诚恳的心态去面对角色身体所带来的变化，在《天老地荒不了情》里一面是海伦从失明到复明另一面是鲍勃从纨绔子弟到诚诚恳恳，他们都无法把身体状态交给虚构的外部环境——只因为那些环境是人造的、不值得寄托的景观——因此不得不直视身体上的变化，最后变成天启般的感动。

把身体托付给自己，最终抒情被停留在了“明星”身上。

可是《职业杀手》的抒情停留在了何方？

起码没有任何一个人善待过自己完整的身体，视线总是会被身体的某些部位吸引，夸张的形象特征总会为某些部位带来异化。

身体不再适用于自己，永远不会知道约翰逊深V型的笑脸将会伸长到那个位置，它想要找到一个更远方的归宿。

但可贵的是呼吸还在，最本质最可贵的条件不断把我们即将失去的东西拉扯回来，爱情的冲动原来从没向卧底的身份妥协，那些狡猾劣质的表演终究回归成了表演的本能，一种只属于转变的趣味。

放下那些属于文字的带走身体部位的东西——自我、本我、哲学教授、心理学教授——这难道不是用来介绍说明的无关前言吗？

那些可笑、低俗最后成为乐趣的表演状态以呼吸为材料奔涌而出，在这一切身体的圣光都消失的情况下，我们面对着外星人的降临，政府机构还在、地下交易还在、伦理道德也还在，但巨大的外星飞船唯独使我们看不清自己的影子。

但请换一种思路，闻闻自己身上的气味、舔舔自己的皮肤、摸摸自己的脸型，无论变成了什么样子我们都知道自己还在，原来自己就长这样。

或许这样的话题已经被提及无数次了，我们应该忽视一切的假正经（就像忽视那些不真诚的电影一样），我们应该保持真诚的状态。

有什么被表演了？

工作关系、爱情关系、法律关系......表演上班、表演做爱、表演证人......但以呼吸为源头的表演的美丽就在于它纯粹地呈现表演情境，或许我们不会再去相信身体到底做出了什么行为，那只是虚构表现。

但却会无比相信情绪的生产、身体反应的生产和价值判断的生产，因为它们都是呼吸的律动。

既然会上班、会做爱、会打官司，随着呼吸循环这些虚假表演统统变成了真挚的同事、爱人、对手。

毫无例外，在一片虚假的表演面具下最终隐藏着那现实生活的光照。

无论是谁都在表演着某种完美气质，但当遇见他人的时候却必须在呼吸中展现真面目，哪怕是作为杀手身份也能完全让嫌犯信服。

这不是什么丢人显眼的事，正是因为纯净，呼吸声代替了器官的运作，这是不得不抵达的身体的尽头。

旧好莱坞那样自己勾勒自己的身体变化已经是过去了近百年的历史，如今没有哪一种生活是被直接勾勒出来的，相反如果不存在一种猎奇、反常态的现象，那么如今的日常便是不真实的。

林克莱特对日常的辨别方式不仅仅停留在呼吸所带来的情景状态，更在于不再完整的外部结构。

我们都记得约翰逊养了一只猫，这只猫似乎是瘸腿的，它似乎也在卖弄着姿态：在本该完美无缺的外部环境中这只猫却打破了这一点，但正是这样的缺口却拓宽了一条新的视野。

这样的场景还发生在约翰逊的卧底期间：一艘不干净的快艇、几次刺耳的飞盘爆炸声，甚至所有派都是好派也要画上巨大的问号。

无论怎样批判这些现实的残疾，难道不正是这些缺陷亦或是卖弄划开了沉寂许久的现实，这样的现实平淡如水不能发出一点声响，只有通过一点裂痕去激发它美妙的历史、生理建构？

如果那不是一只瘸腿的猫，难道它能显得活跃吗？

演员们披上虚假的戏服、环境营造出虚假的和平，当真实已经穷尽的时候，难道不是只能去发现唯一剩下的希望之火吗？

哪怕这点火光是竭力的甚至是残酷的，至少只有它能留下面对现实的机会，呼吸/缺口成为了末日前的生活方式。

但林克莱特是一位乐观的生活家，无论何种绝望都掩盖不了塑造生活的决绝。

如果说呼吸意味着已经竭力了，那么应对措施是一直呼吸。

明明早就因为表演的虚假而远离了身体，但不得不被呼吸勾引回去，那些卖弄的身体勾引回观看者的视线。

明明是一种色情主义，所有的卖弄都以一种软色情的方式勾引着我们，可我们的眼睛却没有一次怀疑过他们的存在。

色情主义伴随着呼吸节奏不断切换着自身的语境，就像麦迪逊穿着空姐制服时必须让约翰逊完成几个步骤之间的转变。

呼吸在勾引着我们，表演同时也在勾引着我们，呼吸藏在卖弄背后必须透过它才能发觉。

但是没关系，我们必须要呼吸，如果表演一直在生产关于快乐的乐趣，那么其背后的持续呼吸就能保持着生活的乐趣。

一种现实的乐观辩证法，毫无疑问它将成为生活动力，同时平衡着各种生活方式的利弊。

事实上这并不是一部值得被书写的电影，那些“更多的影像”实际上全都在明面上表演出来了，以至于没有哪一片刻值得拿出来重点记忆，毕竟每种形式同样得到了平衡。

可也同样有那勾引着人的呼吸，因此必须以同样的呼吸方法呈现出来，只呈现出方法论和内里表现的一面。

但这样的节奏、速度、状态、形式，我想林克莱特还是应该献给迈克尔·斯诺，呼吸的停顿时刻化为了永恒的运动状态。

fin

看着看着还以为自己聪明，已经猜到结尾了，以为女的是最终大反派，骗了所有人，或者又被男主给反击了，想不到一转眼两个人孩子都有了。

如果结尾搞成女的是大反派，是不是更有看头。

如果结尾搞成女的是大反派，是不是更有看头。

如果结尾搞成女的是大反派，是不是更有看头。

如果结尾搞成女的是大反派，是不是更有看头。

如果结尾搞成女的是大反派，是不是更有看头。

如果结尾搞成女的是大反派，是不是更有看头。

infj都给我去看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

2023美国喜剧片《职业杀手》，定级R，根据真人真事改编，豆瓣评分7.0，IMDb评分7.0。

“钓鱼执法”的电影版释义。

故事创意挺新颖，如果不是真人真事改编，不会相信警察局里有这样的工作，虽然减少了犯罪，不过这不就是钓鱼执法吗，钓鱼执法不应当是合法行为，我头一回知道司法部门有这样明确的钓鱼执法行为，前所未闻，颠覆认知。

影片的新颖之处在于取材于这个特殊的职业，其他地方一般，变装变换角色很多电影都有，戏假情真也是常见爱情题材。

影片除了题材新颖以外没让我眼前一亮，没感觉豆瓣7.0、IMDb7.0这么好的观感，反倒觉得观感平淡，也许是几十年来上万部电影看得太多了吧，有些见怪不怪的意思。

再者，同一部电影，不同的观众、不同的年龄、不同的心情、不同的阅历、不同的时间，都会有不同的观感，我只能说，不是我的菜。

我看电影有记录感受的做法，便于过后写影评，可是本片看完，我却一个字都没记录下来，足见观感之平淡。

影片的角色铺陈有些问题，一度让我以为女主是在利用男主，类似于《本能》女主，以为结尾女主会反转露出真面目，没成想却是戏假情真、远走高飞的爱情结局。

期待了半年的喜剧，不辜负我的期待和等待的一次爆笑观影！

爱在三部曲的导演理查德林克莱特最新力作，帅哥格伦鲍威尔的百变人生！

一边写我就一边想笑，怎么会这么多反转有这么可爱啊。

一个叫做Gary的大学老师兼职警局钓鱼杀手，百变外貌疯狂钓鱼雇佣者，结果意外一见钟情了大美女Madison，无奈只能用当时的迷人杀手身份Ron跟美女持续约会。

结果美女老公死了，Gary为了洗清嫌疑不得不开始进行一系列的骚操作，最后两个人不仅成功逃脱还有情人终成眷属！

两个骗子从互相欺骗，到各自坦白，再合伙作案牵手组建家庭，整个过程反转反转再反转，爱情部分超级甜蜜，荷尔蒙爆棚！

变装部分超级可爱，我简直喜欢Gary的每一个角色扮演，各有特色还极其敬业！

最后的弄假成真也是爆笑，俩人发挥绝佳演技和默契配合，天衣无缝！

而整个影片讨论的内容还远比看到的这些笑点更加深入，因为影片花了大量的时间刻画Gary作为大学教授在课堂上的部分，这些偏文本的，略显沉闷的部分也恰恰解释了影片的主题：你可以选择成为你自己。

“你的现实生活会随着时间的推移，以你无法想象的方式改变，抓住你想要的身份，无论你想成为谁，都可以充满激情并放纵的去成为那个人。

”听到这部分的时候我激情澎湃，我理解到Gary和Ron之间并不只是一次角色扮演，而是演绎出了一种存在主义的可能：只要你想，你可以成为任何人。

幻想他，扮演他，沉浸的思考他，并成为他。

我想很多演员也是因此赋予了角色自己的性格的同时也经常会从角色身上吸收到某种特质，这也正是存在主义的妙处！

当这样更有哲学性的思考以这样轻松，喜剧，爱情等讨巧的方式进入我们的脑子时，我想改变人生也成了一种轻松愉快的可能。

片尾的彩蛋图片也超级超级可爱，让我感受到了原来Gary 的角色扮演是真实存在的，而如果可以有机会用这样的方式体验不同的人生并且为社会做贡献，确实是当之无愧世界上最酷的人啊！

突然有点明白，为什么犯罪题材的内容在美国那么受欢迎。

男主开头引用尼采，过危险的生活，算是点题了。

把问题抛给学生，其实也是在让观众思考。

电影中，男主在草坪给学生上课时候的讨论内容，是在证明主角选择的合理性。

讨论的是回到新石器时代的思想实验，没有法律、国家的时候，如果有一个人如果对群体的生存发生了威胁，大家怎么办？

答案是处死。

男主的总结，历史上人类确实如此对待那些威胁到人们“生存”的人，而这种做法不但使得人类社会得以延续；而且也对人类的基因进行了清除调整，使那些暴虐基因慢慢消除，可以说是进化过程中的人工选择。

在前半部分有一段男主跟前妻的对话，前妻大概是说，最新的研究证明，人是可以在成年之后改变自己的人格的（过去通常认为，成年之后，人的人格具有比较强的稳定性）。

男主以自己的行动对此进行了展示，以电影结局给中毒倒地的同事头上套上塑料袋为标志。

当然，男主的转变也并非一蹴而就，草坪演讲，学生们就发现了，这位过去看起来呆头呆脑的老师似乎hot了。

为什么犯罪题材受欢迎？

因为犯罪是走出舒适区的一种方式，给生命带来“刺激”，是一种尼采所说的危险的生活，让你感觉到自己还“活着”的方式。

人们寻找生命寻找自我的方式有很多，很长时间里，去一个空间上的别处旅行承担了这种责任。

后来，去别处旅行已经不够了，人们开始穿越，把自己投放到一个时间而非空间上的别处。

再后来，人们开始为自己创造多元宇宙，这就是《人生复本》想要表达的。

我们该怎么过好这一生？

记得某个电影播客里说这是所有电影的主题。

那么，这是所有音乐、书籍的主题吗？

旅行、穿越、多元宇宙，其实都是在走出自我、跨越边界，把自我置于陌生之处，感受生命的鲜活。

（有些）犯罪其实也是如此。

而大众欣赏犯罪题材更是如此，把自我带入其中，感受打破边界带来的刺激。

以这样一种危险的方式，感受生命的鲜活。

社会的结构、文化的习惯，都是轨道，让个体生命和人类社会得以绵延。

但是，对于有些人来说，朝朝暮暮也许不够。

冲出轨道的个体来到无人涉足的荒野，这里有前所未见的世界，也有前所未见的危险和恐惧。

#职业杀手# （ Hit Man）（B+）这部真的出奇好看！

怪不得之前参加了多伦多和圣丹斯电影节。

可是还是等了这么久才要上映。

虽然不算是颁奖季的电影，但却是格伦·鲍威尔 （Glen Powell）最有突破性的一部主演作品，不仅一人出演了多个角色全面展示出了他的演技，他还是编剧和制片人之一，可以说是一次全方面才华的展示了！

而且确实令人刮目相看。

我不知道别人，反正我一直觉得格伦·鲍威尔属于那种比较难以给人留下深刻印象的演员，常常演一些自大狂类配角，似乎主角光环不足。

但是这部改变了我对他的印象。

他其实很有喜剧天赋，还可以诠释很多类型的角色。

这个剧本写得很有趣，但海报做得不是很好，让人容易当成傻呵呵的喜剧片，可它其实是一个具有很多转折的悬疑片，且片中还讲述了很多对人性深刻的心理分析。

剧情走向难以预测，让人一直无法猜测到结局，其中的爱情故事居然拍得还挺浪漫。

特别是本片还是根据真实人物的故事改编，一个教师平时副业做卧底间谍，假扮成杀手引诱谋杀者上钩，故事本身听着也很具吸引力。

唯一可能会引发争议的是结局，一个平时非常老实、可靠的教师，要面对道德的考验，他的选择其实有出乎我的意料之外，但作为一个娱乐为主的商业片，也还是讲得通的。

如果说这是格伦·鲍威尔选中给自己翻身提升档次的剧本，我觉得他还是挺有眼光的，最终应该也会为他打开更多机会。

很难想象这居然是理查德·林克莱特（ Richard Linklater）指导的，跟Boyhood是完全不同类型的作品。

5月24日上映，6月7日上线netflix

在一个充满好莱坞公式和工作室安全赌注的世界里，《职业杀手》有一些令人耳目一新的东西，而且它是开箱即用的古怪故事。

格伦·鲍威尔 它跟随格伦鲍威尔作为同名杀手，他与他的一位客户建立了复杂的关系。

我不会赘述更多细节，因为这部电影有很多有趣的层面需要解开，最好在当下发现，但如前所述，它感觉非常新鲜和独特。

它有非常扎实的喜剧、戏剧和浪漫，会让你自始至终保持警觉。

格伦·鲍威尔登上了这个伟大故事的舞台，他再次在主角中大放异彩。

他的魅力总是闪耀着光芒，与他和他的性格有一种永不减弱的实时联系。

与他完美匹配的是阿德里娅·阿霍纳，他们之间的化学反应绝对是电动的。

格伦·鲍威尔和阿德里亚·阿里亚纳（Adria Arjana） 我对这部电影唯一真正的抱怨是它花了太长时间才开始，而且结束得太快了。

除了这些节奏问题，这部电影真的没什么可抱怨的。

因此，如果您想看一部有趣、性感和戏剧性的电影，将您吸引到它奇怪而神秘的故事中，那么《职业杀手》就是您的不二之选。

以杀手为主角的电影，在大银幕层出不穷。

从《这个杀手不太冷》到《机械师》，从《史密斯夫妇》到《疾速追杀》，都成为了影史经典之作。

毕竟人狠话不多、迷人又危险的冷酷形象，又有谁能不喜欢呢？

最近，网飞也出了一部杀手电影，但是却大胆颠覆了传统的剧情和套路。

今天就来聊聊它。

职业杀手HitMan导演: 理查德·林克莱特编剧: 理查德·林克莱特 / 格伦·鲍威尔 / 斯基普·霍兰兹沃斯主演: 格伦·鲍威尔 / 阿德里娅·阿霍纳 / 奥斯丁·阿梅里奥 / 瑞塔·希尔丽夫类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 犯罪制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2024-06-07(美国网络)片长: 115分钟

这是一部根据真实事件改编的电影，它曾在去年的威尼斯电影节上展映，颇受好评。

截至目前，烂番茄新鲜度依然高达97%，口碑十分坚挺。

此片导演理查德·林克莱特，你可能不熟悉这个名字，但你一定知道他的作品。

其代表作包括经典爱情电影《爱在》三部曲，以及跟拍12年的实验电影《少年时代》。

作为美国独立电影的先驱人物之一，理查德·林克莱特的作品多次提名奥斯卡及三大，他本人亦是两度荣获柏林电影节银熊奖最佳导演奖项。

这次执导一个全新的题材，查德·林克莱特为观众带来了相当反套路的杀手故事。

电影的主角叫加里，有两个截然不同的职业。

明面上他是一名大学心理学和哲学教授，在讲台上高谈阔论。

但背地里，加里却是一个警察局的兼职卧底。

而他的工作就是假装杀手，吸引买凶杀人者上钩，然后钓鱼执法对其进行抓捕。

加里的每一天都游离在两个不同的身份之间，而他的性格也随着职业的变化而变化。

当老师时的他和蔼可亲、循循善诱，但当“卧底杀手”时却需要极强的表演能力。

他甚至还会根据每一个潜在买凶者的特点，每一次都伪装成不同的模样，从而让他们彻底信服。

而买凶者暴露真实意图，并且留下录音证据之后，加里就会将每一个人都送上法庭。

在当“卧底杀手”期间，加里见识了各种意想不到的杀人动机，以及复杂的人性。

有想要和丈夫争夺财产的妻子，有想要骗保的丈夫，甚至还有把游戏机当做酬劳想要杀死母亲的孩子。

加里一次次深感人类内心深处的黑暗，与此同时，他也愈发对“卧底杀手”这个特殊身份游刃有余。

直到一个女人的出现，彻底改变了加里的人生轨迹。

这个女人叫麦迪逊，她长得十分美丽，是一名富豪太太。

虽然衣食无忧，但是麦迪逊过得并不快乐，因为丈夫对她有极强的控制欲，甚至还对她进行过家暴。

麦迪逊曾试过投诉丈夫，但是却并未起到任何左右，所以才想了买凶杀人。

第一次见面，加里就被麦迪逊深深吸引。

他还为此放弃了钓鱼执法，劝麦迪逊回头是岸，重新开启新的生活。

这一做法招致了同事的不满，遭到了大家的集体吐槽。

但好在这个行为只是不符合职业道德，性质不算恶劣，所以加里只是受到了记过处理。

加里不仅拯救了麦迪逊的人生，还慢慢介入了她的生活。

麦迪逊终于下定决心要和丈夫离婚，而加里也成为了她新的情感依靠。

两人越走越近，渐渐擦出爱的火花，并上演了一出出尺度颇大的戏码。

受到加里的职业限制，他俩在约法三章后，确认了这段越界的恋爱关系。

这天，麦迪逊和加里从酒吧出来，却刚好碰到麦迪逊的丈夫瑞恩。

三人发生争执，加里掏出手枪才平息了这场战火。

瑞恩并未罢休，他计划找一名杀手来料理两人。

但万万没想到，他找来的杀手竟然是加里本人，瑞恩被吓得落荒而逃。

经此一事，加里意识到自己和麦迪逊并不安全，想要带麦迪逊离开。

但麦迪逊却不以为意，她深知丈夫是个欺软怕硬的人，两人就此事并未达成共识。

一波未平一波又起，警察局很快又传来惊人的消息：瑞恩的尸体被发现，死因是受到枪击。

警方开始调查杀害瑞恩的凶手，正当此事陷入疑云时，很快剧情又迎来新的反转：杀死瑞恩的人，正是麦迪逊。

她早已对丈夫起了杀心，再加上丈夫的不断骚扰和威胁，使得她终于狠下杀手。

得知真相的加里陷入崩溃，因为他深爱的人变成了杀人犯，而他认为自己本来能够妥善处理此事。

他和麦迪逊爆发了冲突，争吵过程中，加里坦白了自己“卧底杀手”的身份。

麦迪逊突然意识到，加里对自己所做的很多事都只是伪装，而他更是在这段关系中撒下了一个又一个的谎言。

矛盾加剧，冲突翻倍，两人最终不欢而散。

接下来，他们的关系还要怎样继续？

瑞恩之死到底会怎样收场？

这些谜题就留待大家去电影里寻找发现。

在传统的杀手题材电影中，大多会给主角赋予扑朔迷离的身份背景，抑或与众不同的特殊能力，从而加强其行为动机、推动剧情发展。

而这些杀手也将在电影中呈现酣畅淋漓的动作表演，以及别出心裁的杀人艺术，给予观众视听层面的极致享受。

这部《职业杀手》却反其道而行之，主角加里就像是我们身边的普通人，他在片中也没有足以引爆感官的动作戏份。

因为它并不旨在从视听层面展现杀手的外在魅力，而是想要从哲学层面解构杀手的内心世界。

片中曾借加里之口讲述自我、本我、超我三个概念的含义，而这就恰如加里在电影中的三个身份：正职大学教授、兼职警局卧底、以及想象中的杀手。

三重身份的不断切换，以及切换中遇到的道德困境，就好似三种意识在塑造人格时的矛盾与对立。

最终当加里妥善地解决问题、处理好三重身份的关系时，其完整人格也由此得以构建。

此外，这部电影中也多次提到存在主义哲学。

这种学说强调人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我塑造和自我成就，从而拥有意义。

影片一开始，加里就引用了尼采的名言来阐释这一理论，鼓励学生去遵循自己的热爱与激情，去过一种“危险”的生活。

而他本人更是践行了这一理论，通过向往杀手、扮演杀手到成为杀手的全过程，完成了个人对存在主义的探索。

想要拥有自己从未拥有的东西，就要去做自己从未做过的事情。

勇敢踏出舒适区，才能塑造新的自我，发现新的意义。

正如导演在接受采访时所说：“在这个真理受到质疑，信仰普遍缺失的时代，我们对抗世界的方式，就是成为一个不断改变的自己。

”

总的来说，《职业杀手》是一部反传统的“杀手电影”。

它摒弃了观众司空见惯的动作元素，却融合了浪漫爱情、心理研究、哲学分析等新奇的元素，并杂糅成一部黑色喜剧。

如果你看腻了充满套路的杀手故事，这部视角奇特、轻松幽默的小品电影定能让你眼前一亮。

当然，如果你是林克莱特的影迷，这部电影就更加不容错过。