贝奥武夫

本片改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。

主人公贝奥武夫是一个拥有强健体魄和惊人战力的武士。

强大危险的巨人格兰戴尔便是贝奥武夫所要面临的强敌。

为了拯救一个被格兰戴尔掠劫的村庄，贝奥武夫带领一群武士渡过海洋，向格兰戴尔发起正面的挑战。

一场轰轰烈烈的浴血奋战之后，格兰戴尔终于被勇士们击败。

而战斗并没有就此结束，终极Boss——格兰戴尔的母亲带着一腔复仇的怒火横空出阵。

勇士们这次必将付出更为惨痛的代价，但在无所畏惧的战狼贝奥武夫面前，任何敌人的结局都只有毁灭……。

该片导演是《阿甘正传》的罗伯特·泽米吉斯，影片运用了动作捕捉技术(Motion Capture)和眼动电图描迹(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技术，打造出的CG画面逼真而效果细腻，由索尼电影图像工作室来为影片全程打造视觉特效。

《贝奥武夫》最终呈现的动画人物与演员的相似度达80%，相比好莱坞一贯的动画电影显得更加细腻而真实，而本片是2005所拍摄的，2007年上映的IMAX版本得到了观众的赞叹。

就本片呈现的视觉效果而言，放在今时今日也不会逊色于其他的好莱坞大片。

该片成功地把北欧大力神英雄人物贝奥武夫的英雄形象塑造出来了，尽管很多人会把本片当做是毫无剧情可言的爆米花电影来看待，其实不然，在视觉冲击力强烈的同时，也展现了别样的情怀。

电影技术的革新，使很多看似不可能用视觉呈现的经典文字作品完美地再现给世人，《指环王》系列就是典型的例子，彼得杰克逊利用数字电脑处理特效把中土世界、魔都真实地展现给全世界观众，让世界各地的电影人和观众都为之震惊，而《指环王》系列创造的全球50多亿美元的票房成绩，我想是最大的回馈吧！

因此，电影已进入数字技术的新时代了，且将不断地向前发展。

《贝奥武夫》作为老一批使用电脑数字技术制作而成的电影也为后世的电影开辟出了新道路，是非常具有意义的。

电影捕捉的每一帧画面看起来都是那么的细腻而真实，最小到毛发。

怪物格兰戴尔那狰狞的脸出现在3D荧幕上的时候，想必观众都会为之一惊；喷火的飞龙、大海里的怪物在特写镜头里显得那么逼真，不免会让大家现实生活中真有这样的生物出现；而电影中丹麦王国的城堡也做的那么的美丽。

电影本就是以假乱真的艺术形式，往往是真实的实质是是虚构的，而假的却又真实般的展现在眼前，让你无法分辨。

电影已然进入新技术革命时代，在超高清摄影机、3D摄影机和IMAX摄影机和强大的数字特效的结合下，真假已然无法明辨，我们又何必去较真呢？

电影本就是来源于生活又高于生活的影像形式，或许所呈现的视觉效果就是我们超我的想象！

电影的本质终究到底还是在为观众讲一个故事，因此，讲好一个故事依然是电影的核心本源。

如果看完一部影片，你还没用明白这电影在讲些什么的时候，要么是你自身的问题，不然就只能是导演在扯淡了！

这也是电影一直能发展壮大的原因所在，而真正定=定义上的观影方式是电影院，黑漆漆的大厅里，超大荧幕，强大的音响设备，就是在为观众解决这个问题，接近屏息的状态观看电影是最佳的选择。

现在家庭影院正在兴起，已成为另一种看似可以取代走进电影院看电影的趋势的观影方式了，在此笔者相对大家说，只有你有顶尖的放映设备是没问题的。

但是最佳的观影方式还是影院，如果几个要好的朋友或是一家人一边聊着家长里短一边看电影，相信看完以后大家定不会明白这电影在说些什么？

因此，走进电影院，将两个小时交给大荧幕和一群不熟悉的陌生人一起观看，这是最佳的选择。

电影的另一功能便是其隐喻功能，有些想表达的个人情感和生活所折射的东西有时是不能名言的，而名言也没有隐喻来得震撼。

因此，导演总会在其电影里放入一些隐身的情感来留给观众解读，以达到最佳的艺术性。

文字是一种奇特的艺术表现形式，而对于电影，则必须实打实地用画面和声音来呈现，因此，隐喻功能要想展现并非易事，巧妙的镜头语言，台词的揣摩是最好的表现形式。

《贝奥武夫》中的人物对话就是看懂本片故事的主要线索（没有读过原著），影片中怪物格兰戴尔和飞龙的出现并非是空虚来风的，而是其母亲利用其魔力和漂亮的外表诱惑当代国王交姌所生，其目的是报复。

而国王的个人特质决定了所生之子的样貌，弱者所生的为怪物模样，而强者对应的则是极具破坏力的生物。

人们总是会受到周遭的各种诱惑所侵蚀，英雄、王者也不例外，正所谓人无完人。

而成功诱惑我们的终归因素还是我们的心魔。

人类总会对美的事物缺乏抵抗力，而越是美丽的生物越是具有毁灭性。

就像贝奥武夫对美丽迷人的女妖，无尽的财富和至高无上的权位无法抵抗一般，这是人性的真实情感流露。

而这一切是需要付出惨重的单价来换取的，女妖诱惑贝奥武夫而没有杀之报杀害儿子的大仇是为了更残酷的报复。

在贝奥武夫年老的时候，女妖利用与其所生的子嗣（飞龙）来毁灭贝奥武夫的王国和身边的人，作为最残酷的报复。

最后的飞龙大战中，年迈的贝奥武夫将飞龙杀死，其实他杀死的是自己的子嗣，这样的代价才是最大的，最惨重的，最后贝奥武夫名垂青史，而女妖已然开始对下一任王者开始了她的最新计划。

显然，这样的故事其实就是隐喻，恶魔永远不会消失，其实真实存在的恶魔是在我们的身体内，并非于外界，正所谓人最大的敌人不是你的对手而是你自己。

我们一生都在同自己体内的另一个自己在搏斗，大卫芬奇的《搏击俱乐部》就完美地呈现了这一斗志，我们内心中的贪、念、痴、嗔无时无刻都在蠢蠢欲动，关键就看你自己怎样克制，否则一旦让其释放出来，必定覆水难收。

英雄之所以能远古流芳，世人传送，就是因为其人格魄力和敢作敢当的举动。

牺牲小我完成大我，杀生取义的伟大人格魅力是英雄人物的共同属性。

贝奥武夫之所以能成为北欧神话传颂的英雄人物，就是在于他宁可牺牲小我，也要保全自己国民和王国的大家作为和对自己所犯下错的弥天补救。

权衡局势，做出完美的应对策略，纵然一去不回的归路，已然从容就义，战胜心中的恶魔，勇往无惧，乃英雄也！

原始的力量，让人迷醉，不禁带入进着残忍血腥的生命之舞，精神紧绷，仿佛内脏将被撕裂，脑髓将被食光。

众神的儿子们，即将在这大殿中死去，长矛刺穿战士的胸膛，勇士的头颅被撕下，滚烫的鲜血洒满了殿堂，怪物食人，如同狼食羊，虎吞牛，脑壳在怪物的咀嚼中嘎嘎作响，这是可怕的敌人，它的尖牙将穿破下个人的胸膛。

但这不能让贝奥武夫有所畏惧，他是勇士中最勇敢的，战士中最善战的。

眼前弑人无数的魔物，有何可惧！

禽兽而已，找到命门，何愁不灭。

为何恐惧？

恐惧不归属于战士。

我们的勇者，即使在最危险的时候也不曾犹豫，坚定的眼神锁定着怪物，一刻不停地搜寻着敌人的弱点，准备那终结一切的一击。

手无利器？

肌肉便是力量，拳头便是武器。

这怪物没有阴茎，可恶！

哈哈，它忍受不了吼叫。

我们的英雄，赤裸着爬在怪物的头上，痛击怪物的要害——它脆弱的耳朵。

这是力量在吟唱，火光映射着英雄坚实的肌肉，一拳拳打在这神力的魔怪的头上，如同驯服着发疯的公牛，怪物四处乱撞，厚重的桌椅四处飞溅，带着火星，死去战士身上跳动着火苗，如同不屈的灵魂在与死亡做最后的较量。

怪物的血在这胜利者的手上流淌，有何还当恐惧？

有何还当恐惧？！

现在该颤抖的是这怪物，它会永久地记住这最后听到的名字：贝奥武夫！

当胜利带到人们面前，怀疑者将臣服，反对者将后悔，懦弱者将崇拜。

欢呼中，新王将诞生，领导他们，武装他们，振奋他们，和过去的危机说再见，把幸福的未来迎进门来。

但是我们的英雄啊，它没有消灭危机，他和恶魔妥协，换来的是永久平和的假象，一个怪物死去，但战争的怪物不息。

没有英雄的战斗是屠杀，没有战斗的英雄是凶王。

万千民众的屠杀后，王凯旋归来，年轻时罪恶的种子要开出吸收鲜血的毒花。

英雄将重生，英雄将死去。

没有丝毫犹豫地割断手臂，长剑没了？

短剑！

短剑没了？

手掏！

这是真正的勇士！

恶龙须死，恶龙将死，恶龙已死。

不用等待新英雄的救赎，那不过是旧灾难的轮回，自我终结吧，将自己摔得粉碎！

英雄的尸体将燃烧，那火光照耀的不是悲伤，是希望，在新世纪旧世界将彻底死去，英雄的勇气将永远传唱。

当年我是学English Literature的，英国文学史的开篇就是这篇Beowulf,当初上课看的是原文，就是古英语，读起来需要注释，就跟我们读中文的古文一样。

所以看得一知半解，特别想完完整整地看一遍这个故事，所以看到出了片子特高兴。

前面作评论的几位对片子的批评都很莫名其妙。

有一位还批评故事没什么深度，这不是废话么。

Beowulf是欧洲大陆公元前n多年n多年的民谣，beowulf的概念，大概就跟女娲补天那种故事差不多，但是也算是英雄主义的起源。

后来的荷马史诗，奥德赛，其实骨子里都是beowulf的影子。

真不知道你要的深度是什么，本来就是一特原始特简单的民谣，又不是康熙王朝，能拍成这样已经相当不错了，我觉得把几场杀daemon的场面拍得挺好，哎，那些批评这个电影不好的，建议你们去读原著，读完了你就知道自己有多无理了。

挺好一片，将来还能做英语系的教材。

原著里一些描写打斗场面的句子我还记得，我觉得导演已经最大程度的去揣摩着原文来拍了，很好了。

　　《贝奥武甫》这片子除了有点不伦不类，总体来讲还是很爽的；或者反过来说，虽然有点爽，但是这电影确实不伦不类。

史诗、魔幻、血腥、裸体、色情、怪兽、美女、肌肉男，然后里面竟然会出现安吉丽娜茱莉，更值得惊讶的是：她是裸体的，后来出现了比这还令人惊讶的：她穿着高跟鞋！

然后，这TMD，竟然是一部3D动画片。

　　抱着放松自己的目的，在只看了海报的情况下就下了电影来看，内容介绍、幕后花絮以及演职员表完全没有看，于是观看的过程中屡屡获得惊喜或者说屡屡被雷得风中凌乱。

我原本只是打算看一部激动人心的脑残英雄赞歌来娱乐自己，后来发现我显然低估了这电影，且我看的是导演剪辑版的，导演果然没有让我失望，暴力场面粘液与血浆齐飞，裸体场面足够火辣，达到了我理想中的R级效果。

　　这电影有一个很NB的地方——单看任何一张电影截图，都很逼真，3D角色以及场景已经可以乱真，可惜连续看下来物质的运动还是远无法与真人电影相比，海浪与火光的处理太假。

　　不管怎么样，开场那几分钟我还是被蒙混了，心想这么美丽的女主角，她面相这么独特，可是这演员我怎么从来没见识过，然后又看了好几分钟以后才恍然大悟：原来这电影是3D的。

原来这年头依靠动作捕捉和脸部表情捕捉技术，3D电影已经发展到以假乱真的程度了。

　　=v=　　既然如此，那为什么不直接拍摄真人版呢？

　　我抱着这个疑惑往下看，直到那巨兽出现，我才明白制作方与投资方的心态，与其租场地聘演员最后请人加特效，还不如直接都在软件里捣鼓了拉倒，又省钱又出效果。

你看，安吉丽娜茱莉的片酬就要几千万，但是她只授权一个脸的话，这就节约多了，而且现在大家捣鼓出了她的黄金身躯，那胸部跟《原罪》时候相比显然更立体了，生孩子后减肥捣鼓出来的手臂上的青筋也没了，据说茱莉本人看过以后很高兴很满意，当然了我们观众看的时候也很高兴很销魂。

　　这电影我很待见的一点就是龙的动作很自然化，它像一只真实存在的兽类，比起好莱坞以前的怪兽电影，实在进步很大。

剧情什么的不说了，史诗里添了香艳调料，然后蛮吸引人大半夜的没把我看睡了，还是推荐一下大家去看罢。

也许不觉得困的原因是男主角的身体真的很赞……可惜3D的。

本人以前玩过3dmax，对建模贴材质定光源还算了解，也看过不少3g电影，但说实话，这部片子还是把我吓到了，两个字：震撼！

动画做到这个地步，只能佩服老美的创造力，脸部表情如此逼真细腻，金属质感如此灵动闪耀，助手脸上的雀斑粒粒可数，那个金号角美得我都想跑进去抢，太厉害了！

以前自己画的那些建筑效果图只能算是小儿科。

很早就喜欢北欧传说。

因为那里出产最地道的大力士、最烈的酒、独眼海盗、风骚的娘们儿，英雄与火龙。

将这些因素综合，再加上一点点儿高纯度的宿命论，就是好莱坞版的《贝奥武夫》。

年轻的贝奥武夫喊着：“我是力量！

欲望和权力！

我是贝奥武夫！

”这句简短的台词喊出的几乎是一个男人所有的梦想。

年轻的英雄贝奥武夫，爱逞能，爱吹牛，爱女人。

他的世界没有不牛逼，只有最牛逼。

即使是哥伦德尔这般无敌的恶魔都被他赤手空拳地打败，还有什么是不可战胜的？！

年轻的男人永远不会输在力量上，而往往输于欲望和权力。

格伦德尔是力量可以打败的恶魔，而格伦德尔的母亲则同时代表了欲望与权力。

——哪个英雄能不低头？

贝奥武夫将自己卖给了魔鬼，与魔鬼苟合。

换来了不尽的胜利和永恒的王位。

老国王面对贝奥武夫的谎言苦笑不止。

将一个紧箍咒似的王冠抛给他，自己执剑跳海。

很多年以后贝奥武夫才明白自己根本没能骗过老国王，原来那套谎言不止自己说过，面对毫无快感的胜利，贝奥武夫的血性被激起。

看着濒死的敌人，他痛苦的摇摇头，吩咐部下：“给他一枚金币，放他回去，他有故事要说。

”（我很喜欢这台词，给他一枚金币，放他回去，仅仅因为他是一个有故事的人。

）女王和后来的小情人是真实的女人，代表会衰老的肉体和情感。

而格伦德尔的母亲则是虚幻的女人，代表恒久的美丽与欲望。

这两种女人争夺英雄，让英雄做出选择。

答案是：年轻的贝奥武夫选择虚幻的女人，年老的贝奥武夫选择真实的女人。

（好像男人都是如此）儿子是父亲的灵魂具象，格伦德尔是沉迷酒色的老国王的儿子，生得丑陋无比；而熠熠生辉的金火龙则是贝奥武夫的儿子。

英雄命里注定要杀死火龙，哪怕火龙是英雄的儿子，哪怕英雄已经苍老不堪，英雄也必须完成英雄的使命。

但代表欲望与权力的恶魔不灭。

永远诱惑着男人。

在这个只能怀念英雄的时代，看《贝奥武夫》对于某些崇拜、迷恋英雄的热血少年而言似乎是一种鼓舞和肯定。

但可惜，我不是热血少年。

这里的贝奥武夫也不完全是北欧神话里的那位传唱了几个世纪的英雄。

我们所看到的只是罗伯特 泽尼吉斯在电影中塑造的一个人物，一位勇者。

贝奥武夫在我看来是一个英雄，一个有血肉的英雄，这与我们一贯所崇拜的没有任何弱点的英雄似乎有些出入，但更为丰满。

当然，某些崇拜者似乎不想看到任何英雄的瑕疵，于是便有了女魔是罪恶根源的说辞。

其实，这倒是我想说话的原因，无关恶魔与英雄，只是男人和女人。

我觉得这部电影讲述了一种无奈，女人的无奈。

女魔喜欢英雄，但英雄喜欢权利、财富、荣誉、更多的美女。

而她恰好有的是法力，能给与男人欲望中的权利、财富、荣誉，除了更多美女。

这是一场交易，我给你你想要的，你给我我想要的，本来是公平合理。

但最后男人背信弃义，女人只有报复。

我倒是很欣赏女魔的耐性，她可以忍耐许多年，直到儿子长大帮她复仇。

其实，以她的法力何至于等上这许多年，怎奈寂寞箜篌唤不回君心一点。

回过头来再说贝奥武夫，当年本来他可以选择交战，纵使战死，也不失为一位英雄，但他偏偏选择了另一条路，一条让真正的英雄自责一生、悔恨一生的路。

也许有人会争论说：是女魔引诱他的。

是的，英雄也是人，一边是必死无疑，一边是穷其一生都难以得到的权利、财富、荣誉，是人都不愿意死亡，是人都想满足自己的欲望。

可是，要活着、要权利、要财富、要荣誉是必须付出代价的。

可惜，他背弃了自己的承诺，又一次不像一个英雄，虽然那只是一个只有他和女魔才了解的承诺。

这许多年过去，直到年迈他才明白所有的权利、财富、荣誉都不过是过眼云烟。

这许多年，他只是一行尸走肉，就像他自己说：I died many many years ago when I was young.这许多年，他所最爱近在咫尺远在天涯。

故事到最后，贝奥武夫做出了与洛斯卡完全不同的选择，他选择面对自己的罪恶，重拾勇气做回一个真正勇者。

He was the bravest of us.He was the prince of all worriors.是的，他最终是一个英雄，一个值得永远传唱的英雄。

最后，想对女魔说：真爱难求，交易不得。

想对贝奥武夫说：选择要三思，不要付出代价才懂得。

这是一部讲述英雄的故事。

一个关于英雄的伟大和软弱的故事。

英雄贝奥武甫，是一个超级勇士，影片开场他脚踏庞大的维京战船乘风破浪，可谓神勇无敌，力拔山兮。

他是一个普通人，却拥有着普通人所没有的力量。

他是所有勇士的头领，是众英雄中的精英。

他赤手空拳打死巨人怪兽，他撕裂怪兽的手臂好像撕裂羊羔一样；他在大海中游五天，而且还有足够的力量力克群魔，只身一人就把五六个海怪杀死并且游刃有余；他原地就可以腾空跳跃，而且作很漂亮的很高难度的标准的体操式空中翻滚；即便他被怪兽吞进肚子里，他仍然可以从怪物的眼睛里用刀钻出。。。。。。

电影讲述了一个英雄的伟大，不同于一般普通好莱坞的电影情节的是，它也讲到了英雄的软弱。

面对美丽的女魔，面对诱人的试探，他陷入在每一个男人都会陷入的试探中。

女魔开出的加码足以让每一个男人心动：垂手可得的美色，金身护体的长寿，至高无上的权利，无以复加的荣耀。

每一个人都有自己堕落的价码，没有堕落是因为价码开得不够高。

魔鬼永远都是一个很有经验的渔夫，他知道你需要的是什么，就用那个我们最渴望的来钓你而且屡试不爽。

在这样的试探面前，我相信没有一个人可以胜得过去。

当然贝奥也没有例外。

英雄也有软弱。

这是这本电影的动人之处。

每个人都有自己的英雄情节，却都不肯直面自己内心深处的软弱。

感谢导演，给我们看见一个真实的英雄，一个也会跌倒的英雄，一个也曾软弱的英雄。

这样反而会让我们会有更多的认同，一种感同深受的自我投射。

英雄是谁？

是一个也曾软弱的人。

是一个渴望胜过自己的人，是一个在欲望和真理之间挣扎的人。

贝奥武甫有力量战胜敌人，却没有力量战胜自己。

其实我们一生最大的仇敌不是别人，而是那个悄悄躲在我们内心深处的自己。

林肯总统说，打败敌人以后还要打败自己。

贝奥的成功是打败了仇敌。

贝奥的失败是败给了自己。

败给了自己的私欲。

败给了自己的贪婪。

魔鬼长的很美丽，扮演者是安吉丽娜•茱莉。

张无忌的妈妈对小无忌说的真是千真万确，越是漂亮的女人说的越是漂亮的话，你就越是不要信。

更何况是魔鬼呢？

魔鬼和贝奥达成了一个协议，贝奥要以身体交换魔鬼答应的情欲、权利、荣耀、财富，并以黄金角为铭记。

可惜贝奥没有读过圣经，他不知道魔鬼是撒谎之人的父，是骗子的老祖宗。

面对那个可爱的试探，面对那个最有经验的渔夫所投下的诱饵，强大如贝奥也被魔鬼玩弄于股掌之中。

人在软弱中，不知自己的软弱，这是最大的软弱；人在危机中，不知自己的危机，这是最大的危机。

影片给我最大感触的一句台词，是已近迟暮的贝奥对心爱的皇后倾述的那句，“I was weak”一个人在经历了痛彻肺腑的失败之后，才意识到自己的软弱。

其实我们都是软弱的，只是我们不承认而已。

此时镜头一下子拉到已近暮年的贝奥，虽然白发苍苍，却更有男人特殊的风采，双眼炯炯有神，尽管内心深处还有着对过去的忏悔和对皇后无限的歉意。

此时的贝奥和影片开头那个脚踏维京战船，威风凛凛不可一世的样子真是截然不同，想起阿甘里面的一首歌，How many roads must a man walk down Before you call him a man 一个男人要经过多少的失败才成为真正的男人？

谦卑，真的需要经过那么长的时间才能学会吗？

稳重，真的需要付上那么大的代价才能学会吗？

贝奥拼了命，结束了自己的余孽。。。

挽救了国家。。。

影片结尾，却是女魔锁定目标，继续试探。。。

一个新的堕落，新的危机马上开始耐人寻味。。。

那试探人的，如今一样遍地行走，寻找可吞吃的人。

我们只能谦卑的祈求，主啊，不叫我们遇见试探，救我们脱离凶恶。

看完电影，聊以粗略的文字，是以为记。

掩卷搁笔，依稀听见，基督在1900多年前，在各各他的宣告，“那世界的王在我里面是毫无所有的。。。

”

Beowulf中文音译《贝奥武夫》，译得好。

无形中有一半是意译。

因为从电影的故事看，这位贝奥武夫就是一介武夫。

《贝奥武夫》这首古英语经典史诗对我们魔戒迷，夸张点说是如雷贯耳。

托老受它影响很大，在它上面下了很多功夫，并且是当年少数几位主张研究《贝奥武夫》的文学价值的学者之一。

不过要读它的原文是没可能的，估计读当代英文的翻译也会很吃力。

所以有电影看，当然不能错过。

但没去看IMAX，虽然听说效果很好。

电影《贝奥武夫》讲的故事是这样的：八世纪的丹麦，有个小王国（从画面看，也就是个村庄）。

这一晚国王跟手下欢庆新殿（就是个大木屋）落成，痛饮蜂蜜酒。

这时来了一个造型非常非常恶心的怪兽，把大伙宰了个七七八八。

国王重金悬赏各路英雄去杀怪兽。

贝奥武夫来了。

他是个爱夸耀，虚荣，好色的美男子。

喜欢裸体降妖。

他把怪兽杀了。

但是怪兽的母亲不干了，她杀了贝奥武夫的大批手下给儿子报仇。

贝奥武夫去兽窟找她，发现。。。

海报上不是有Angelina Jolie吗？

对了，母兽就长了Angelina Jolie的模样。

以下省略十五字。

贝奥武夫回去谎称已经杀掉了母兽，继续威风了很多年，但是把灵魂卖给魔鬼还算传统，把精子捐给怪兽会有什么后果呢？

这部戏，跟原文情节不一样是自然的，原文哪有如此香艳？

不过最奇怪的感觉还是画面。

就象一个电脑游戏，是真人演员演出，然后捕捉成三维动画片。

导演Robert Zemeckis曾出品阿甘，那之后他义无反顾地走上数码电影的开拓之路。

前几年的《北极特快》也是他的，用了同样的真人三维捕捉技术。

这个跟前阵子的《黑暗扫描仪》又不同，那个是拍了真人以后，把底片用二维动画一格一格画一遍。

所以片中Angelina Jolie的正面全裸，应该比真人完美得多。

它只是长得象Jolie，借了Jolie的壳子，其实是个不一样的东西。

其他演员也是如此。

Jolie的三维动画版是成功的，的确是尤物，不可方物。

不过其他角色没这么幸运，多数都塑造得比较死板，眼睛无神，表情呆滞。

出色的配音也无法挽救。

Anthony Hopkins演的国王，声音听得出来，表演不太看得出来。

John Malkovich又被浪费了一次，实在可惜。

一位重要角色，王后的扮演者Robin Wright Penn，在阿甘里面演Jenny的。

我一直觉得Jenny是被低估忽略的角色，Robin Wright Penn演得非常出色动人，但是风光都被Tom Hanks得了去。

因此回来查资料发现是她演的王后，心里很高兴。

不过高兴归高兴，王后这个角色的造型处理被电脑弄坏了，微妙复杂的感情完全没有表达出来，你从声音里听到了，可眼前看不到，只看到一个一直皱着眉的怨妇。

还有动作的滞后感，尤其是骑马奔驰，更是明显。

至于贝奥武夫的角色，大概现实中实在找不到这么有趣的强壮美男，所以他的脸是想象出来的。

的确是好看，制作群大概征求过花痴们的意见。

也许因为是想象的容貌，所以小贝同志想脱就脱，肆无忌惮。

真的，这个片其实有点淫荡，很多性方面的暗示明示（美国的分级居然是PG13,英国PG12！

不能理解）。

小贝听说怪兽赤手空拳杀人，他也立马解掉所有的衣服，光溜溜地等怪兽来，害得那一组画面，总得用什么东西来挡住要害部位。

很好笑。

如果习惯了电脑动画的别扭劲（当然总是不能完全习惯），这个故事还是讲得挺不错的，英文有个词bizarre,可以形容我的感觉，就是古怪，不可思议，有点好玩。

但是托老一定会在坟墓里打滚。

那也没办法了，这回他不是作者，打滚也没用。

来自丹麦传说。

贝奥武夫，是专杀魔怪的武士。

他杀了这个那个，却栽在了为子复仇的蝎子精手里。

她变身美女，诱惑了他。

若干年后，一条会喷火的龙，袭击了已经归属于贝奥武夫的王国。

在蝎子精处，他得知，那怪物，是自己的儿子。

然而，他仍旧必须杀掉它。

最终，龙死了，贝奥武夫死了，蝎子精却活着。

下一个，她要诱惑的，是谁呢？

贝奥武夫是主角，可那个出场只有十分钟的蝎子精，才是串连剧情的线索。

由安吉丽娜·茱莉诠释的她，一副3D游戏的身材与样貌，很是正点。

身为女人，也不由得垂涎。