了不起的狐狸爸爸

【一、你好，理想；再见，理想】在《了不起的狐狸爸爸(fantastic Mr.Fox)》接近尾声的时候，狐狸爸爸凯旋而归，他以切.格瓦拉的姿态骑上了一辆四人摩托，疾驰在麦田间的小路上，忽然，远远地，望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼，他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字，向它挥手致敬，然后情不自禁的流下了激动地泪水。

不得不说，这一段，是整部影片中最为感人的段落。

因为，在这么一个瞬间，40岁的韦斯.安德森（Wes Anderson）隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情，看向自己多年前的理想，向它招手，并且表示了深深的敬意。

其实，这看似短暂的一瞥，却是一次漫长的灵魂之旅。

它意味的是，十三年过去了，人会变老，但有些东西却至始至终从未改变过。

值得一提的是，十三年前，安德森拍摄了他的第一部长片《瓶装火箭（Bottle Rocket》（最早是一个短片），讲的是三个年轻人，进行着一次又一次傻头傻脑、心不在焉的“犯罪活动”。

但是，他们遭受了一次又一次的挫败（原因都很愚蠢），爱情、亲情、友情都遭到了考验。

之后他们重振旗鼓，让更多的不靠谱的人加入进来，场面变得更加混乱。

最终，始作俑者欧文.威尔森入狱了，而结局在他的一次“伪装的越狱”中嘎然而止。

说句实话，充斥着如此多的“愣人”和冷笑话的电影，实属少见。

更让人震惊的是，作者并没有讽刺，反而是在羡慕和“赞美”，好像他也巴不得加入这场“冒险”。

这部片子，作为安德森事业的起点，某种特定的风格，在他之后的影片中一路贯穿了下去。

影像的表现手法十分简单，却闪烁着天才的“火花”。

对情绪、节奏的把握，是那么的敏锐，那么的吸引人。

而且，他的人物很像动物，凭本能和直觉行动，又像得了神经官能症一样毛毛躁躁、絮絮叨叨，一旦突发奇想，就冒冒失失的去执行……难怪马丁.斯科塞斯会那么的喜欢，赞不绝口——作为一个欧洲电影的大影迷，他必然和安德森这样的小影迷相见恨晚。

对于这样一种气质的创作，塞林格(J.D.Salinger)有句话可以作为形容，他说：“我认为真正有意思的是这样的书，你看完之后，很希望写这本书的作者是你很好的朋友，你只要高兴，随时可以打一个电话给他。

”显然，安德森很希望自己的电影成为“这样的书”，从这一点看来，有着这样的电影理念的安德森，不会有太高的姿态，也不会借用影像来“痛苦的沉思”，不过，似乎也注定了，他更不会是一个太主流的导演。

【二、“他的作品，等于他自己”】的确，在09年的《狐狸爸爸》面世之前，韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的，只能留在独立电影的小圈子里，被口口相传罢了。

当年，假如提起这人，紧接着，必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。

甚至，有些忠实的影迷曾说：“你只要给我看一格胶片的画框，我就可以分辨出它是不是安德森的作品！

”这也许很夸张，但是，安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美，他的奇思妙想，他的诙谐创意，他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力，他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼，就能让人印象深刻。

说到底，也许，就像他这个人的感觉一样。

在公众场合，韦斯.安德森都是穿着小半码的西装，每一件都颜色各异，搭配着浅色的衬衣，并时常更换着各式各样的领结或领带，这说明他是一个色彩和造型感很强的人。

而且据说，安德森衣橱里的衣服和“Mr.狐狸”衣橱内的完全一模一样，这又证明了他和他的角色几乎就是一个合体……同时，他很白，很瘦，很高，留着栗色的半长发。

乍一看去，就像一个从漫画里爬出来的人物，打算看看这个世界，然后再走回画本中去。

1998年，作为安德森人生最重要的一部作品，《青春年少（Rushmore）》发行了。

这是安德森给自己少年时期的回忆诗，是苦乐参半的一次表白。

如此的坦诚，如此的动人。

在这部影片里，他默默的纪念了那些曾对他影响很大的人和作品，比如塞林格（J.D.Salinger）、菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、特吕弗(François Truffaut)和麦克.尼克尔斯(Mike Nichols）。

你可以在这部片中，明显的找到《毕业生》、《四百下》、《偷吻》、《法外之徒》和《麦田里的守望者》的影子。

同时，谁人乐队（The Who）和滚石乐队（The Rolling Stone）的怀旧摇滚，也在背景处，被带着感伤的声音一一的弹唱。

不像很多创作者，总将自己掩藏在影像的后面，韦斯.安德森跟他的人物一样，是那么的直白、单纯，“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了，却不切实际，真心诚意的相信着一些东西，这在旁人看来是相当可笑的。

有人说，“安德森就是他的作品，反之亦然”，我觉得非常精辟。

安德森也承认自己经常处于这样的状态——“真实的生活变得荒谬，已经开始分不清，这一切到底是不是自己的电影。

”他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道：“他为什么能想出那么古怪的场景，我真怀疑他一直住在里面。

”于是，我也毫不怀疑，《青春年少》里的那个少年就是安德森自己，他戴着红帽子（《麦田》主人公的标记）和黑框大眼镜，显得孤独、倔强，又相当的怪异。

同时，他多才多艺，擅长于舞台剧，热衷于课外活动，成绩却糟的一塌糊涂，濒临着被退学的惨剧（等于不被主流价值认同）。

不久，这个感情世界丰富的少年，陷入了对大龄女老师的爱慕，而他的情敌居然是他的忘年交——一个失意、有钱的中年男人，于是，他忍不住对此人进行小小的报复。

作为导演处心积虑的“自我影射”，这个史上最倒霉的美国青少年，几乎遇到了所有的挫折——幼年丧母，家境平平（父亲是个理发的），被勒令退了学，被警局拘留过，示爱被无情拒绝，在打架中永远是弱势，被朋友遗弃……更不幸的是，他做什么就失败什么（当然，安德森本人远远没有那么悲惨）。

然而，就是这么一个人，在每一次失意面前，他既没有跳起来发奋图强，也没有被彻底压垮，一蹶不振。

他只是简简单单的重新站起来，然后用自己的“热情”再“惹”出一些事来，接着投入全部精力来善后。

更为难得的是，安德森没有悲天悯人的来对待这个角色，只是看着他的每一次努力。

这种人生态度，也显然是“安德森式”的——对于主流，他不反叛，也不迎合，只是沉浸在自己的世界里，经营着他感兴趣的事情。

他的作品从来都不是野心勃勃，没有想过要折射出有关国家、民族和社会的重大意义，只是收集、糅合和创造出那些属于他的回忆、爱好和历史。

同时，和主流保持着审慎的距离。

【三、在主流和边缘徘徊】其实，安德森也不是总那么安分，他也想过拍一部“向主流的靠拢”的电影，于是《天才一族（The Royal Tenenbaums）》诞生了，并获得了很不错的票房收入。

但是，很多眼光犀利的影评人看出了其内容的空洞，一名叫A.O.Scott的人讽刺道：“没错，它聪明、迷人极了，但是，我能说声晚安，然后去睡了吗？

”显然，安德森想要的并不是这样的“商业成功”，于是，随后，他又急流勇退了——以迅雷不及掩耳之势，飞快的“撤回”到了他的小世界。

在他那自成一体的小世界中，有着在深蓝海洋上的忧郁漂泊（《海海人生（The Life Aquatic with Steve Zissou）》）；也有着寂寞心灵在印度荒野上的孤独游荡（《穿越大吉岭（The Darjeeling Limited）》）。

从01年到07年，从《天才一族》到《穿越大吉岭》，整整六年时间，安德森都好像是犯了一种“反主流的怪病”（引自《大洋周刊》Michael Hirschorn的评论）。

也有人认为，“他像腌菜一样，浸泡在自己的苍白世界里。

”甚至，很多影迷都觉得安德森的美学正在走向死胡同，因为“已经过了新奇事物的保质期”。

于是，此时，安德森终于变成了他的主人公——遭遇了挫折，受到了孤立，荣光不再，剩下的只有江郎才尽的叹息。

但是，同时，安德森也显示出了他主人公的强悍一面，他说：“你们这些话我听了几千次，已经丝毫不感兴趣了。

”然后，他走向了广告界，并且在那个领域继续很执拗、很天真的努力着。

和他的角色一样，安德森从来不会做无谓的深想，也不会永远沮丧，前方总是有新鲜的东西等待着他。

当然，作为一个出了名的“怪人”，我们都不是很能懂得安德森的坚持，就好像我们无法真正懂得，那一匹黑狼，对Mr.狐狸意味着的是什么一样。

可是，《了不起的狐狸先生》是一次“妥协”吗？

我不知道。

不可否认的是，这部片子里保留了很多安德森的“个人风格”，而且是“完美的呈现”。

比如，猛然前推和后拉的镜头；比如，长时间的平行横移，用来展现一场多人调度的戏；比如，角色最擅长的面无表情的喋喋不休；比如，在情节的关键点上忽然停顿，出现了几秒钟尴尬的空白；比如，无处不在的冷笑话；比如，细节处总是要玩些小花样，摆些小道具；比如，背景音乐一定要用上几首乡村民谣或是怀旧摇滚；比如，题材一定涉及一个家庭内部和外部的危机；比如，青少年的敏感和叛逆；比如，卑微小人物的生和死的悲伤（下水道里的老鼠）；又比如，人物会在一次又一次的失败中不屈不挠的一一反击回去……关于这个，我可以说上一天一夜，因为安德森的精髓，全都在他的每一个细节之中。

其实我很惊诧，我不知道安德森是如何在两三年内完成了这样剧烈的蜕变——把他那慢调调的小众叙事、晃悠悠的散漫情绪，很有节制的隐藏了起来，取而代之的是，超快节奏的、紧凑的、疯疯癫癫的集体狂欢。

也许其实，我们一开始就搞错了一件事。

曾经，他定格在画面中的人物，看似温吞、口拙、动作迟钝，实际上并不代表他们不可以快速的行动起来；他的镜头常常以奇怪的角度固定，并不代表他不会正常的运用镜头；他在每秒二十四格的胶片上呈现不到二十格的内容，却不代表他不可以把三十格画面硬塞进去。

当然，他可以让节奏很缓慢，也可以让其很快。

换句话说，对于韦斯.安德森来说，这一切都是可掌控的、可调节的，并不是什么太大的困难，因为他对自己想要呈现的视听效果，一直都有着很强的控制力。

原来，是我们一直在低估他的真正实力。

【四、收藏安德森】无论如何，收藏韦斯.安德森（Wes Anderson）的影片，是一件让人很高兴的事情。

不光是我个人这么觉得，据说，那些美国电影制作公司的主管之所以肯资助安德森的电影，也是因为能让他们“感觉不错”，好像在“收藏艺术品”，从而显得个人品味良好（这话源自于安德森的一个朋友，曾被《纽约时报》引用）。

而对于国内的影迷来说，韦斯.安德森也是一个特殊的存在。

首先，到目前为止，他全部的六部片，你都可以购买的很齐全——这是相当少见的。

另外，其中四部，你都可以买到CC的“标准收藏”。

在这些个精工细作的版本里，碟壳的封面是很吸引人的绘图本——铅笔和水彩画涂抹出大块的暖调，色彩和构图都很干净、简单，还总是有一个或几个用寥寥几笔勾勒而成的人，很孤立的杵在画面中央，散发着浓郁的“安德森式”气味。

其实，韦斯.安德森并不热衷于自己能否保持一个长盛不衰的“艺术形象”。

因为，他一直在辛苦的走一根钢丝。

钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格，另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。

一直以来，在这两方的残酷角逐中，他小心翼翼地走着，带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来，即使下一次还有可能会跌的更惨。

当然，人生只要有一种坚持，你执着的抓住它，带着理想浇灌它，永远都不放弃它，相信着它，最终，即使你失败了，还是会得到应有的尊敬。

不过，我相信，《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品，也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。

尽管这份成功来的不算太早，似乎也不算太迟。

当然，对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言，无论何时，都不算太迟，因为他一直怀揣着“梦想”，并且一直在追寻梦想的路上。

【完】

虽然有具体语境和含义的不同，至少有三个词还是可以在能指维度上大致锁定同一群人——德语中的“市民阶级”（Staatsbürger \ Spießbürger）、法语中的“布尔乔亚”（Bourgeois）、美语中的“中产阶级”（Middle Class）。

当然，这些语汇总是在国家公民与有产自由平民的含义中来回摇摆，而当它们被翻译为汉语时，其意旨则更加耐人寻味——1990年代，整个大陆的知识分子们都沉浸在“市民社会”的意淫中面红耳赤、不亦乐乎。

伟大的“翻译的现代性”，伟的太大了！

或许我们应该在“Burger”上达成最低限度的共识，管他呢，统统译成“汉堡包”，便宜又省事。

郑智化在名为《中产阶级》的歌里就唱到：“我常常喝着可乐，我吃着汉堡，只是心中的空虚饥渴无法填饱”——你瞧，甭管老外怎么想，汉堡包已经成为了中国中产阶级的生活表征之一。

韦斯•安德森在《了不起的狐狸爸爸》中用定格动画的方式再次给我们画堡充饥——这里的“我们”指的是蜗居在电脑前看着在线视频或者非法下载的根据社会学家的理论很有可能成为未来的“中产阶级”的70、80后蚁族文青和影迷们。

何必呢？

“中产阶级”骨子里其实并不是褒义词——诚然，在美语中，“几乎每个人都认为他（她）是属于中产阶级，但没人愿意被指责为是资产者”【1】。

但布尔乔亚以及布尔乔亚的波西米亚都不能掩盖中产阶级的劣根性，这一点阿兰•布鲁姆借卢梭之口讲得很清楚：“布尔乔亚无诗、无爱、无英雄气，既非贵族，也非人民；布尔乔亚不是公民，他的宗教是贫乏的、此世的……布尔乔亚是社会中的个人主义分子……布尔乔亚是伪善者……布尔乔亚的道德是金钱性质的”【2】。

而落实在当代日常生活中，布尔乔亚则“意味着在精致的审美品位上的不足，住在难看的小屋，桌椅上装饰着小型桌布，听着没光彩的音乐……在生活中的方方面面以散文化的方式代替了诗歌的方式，以至使生活变成了精神的沙漠”【3】。

无庸讳言，去看一看韦斯•安德森镜头里狐狸爸爸的婚后生活场景，几乎就是这一描述的最直观写照。

狐狸爸爸是个在小镇报纸上写专栏的所谓专栏作家（跟我一样总是炮制些有病呻吟或者绝对正确的废话度日），他总是穿着笔挺的西裤和衬衫（牛仔属于狂野西部的风格），温文尔雅的与奉子成婚的妻子进行着不见硝烟的冷战（战场通常在早餐餐桌上）。

更绝的是，狐狸儿子艾什恰到好处的遗传了老爸的中产特质——不打架，不吸毒，只是随时随地吐痰来表明自己的存在。

练瑜珈的克里斯托弗森则代表着一个优秀的中产阶级接班人的形象，他能在短时间内搞定复杂的板球（？

）规则和少女的芳心，而且在使用空手道时也发型不乱。

三位农场主其实很可怜，他们不幸的充当了狐狸爸爸一次“老夫聊发少年狂”的陪练，在私有财产神圣不可侵犯的资本主义（也是现代性的）根本原则庇护下，他们并没有犯错误，但中产阶级们总是需要出口，那种伪善的、必须依靠他人的评价来支撑的生活总是需要时不时的僭越一下，所以，狐狸爸爸驾着摩托车在枪林弹雨中呼啸而去，任由身后爆竹声响做一片，仍就风度翩翩。

乔治•克鲁尼太适合为这个角色配音了，我几乎不记得乔治先生穿牛仔裤的样子（《完美风暴》里那种造型显然不是他的标准相），他和布拉德•皮特简直就是中产阶级与叛逆草根两种形象的最佳代言人（如果狐狸爸爸人格分裂的话，就是《搏击俱乐部》了）。

中产阶级几乎总是中年人（同时还有“白人、男性”两个不言而喻的标签），所以，吃腻了汉堡的中产蜀黍总是在遭遇中年危机时神经发作一次，就像《了不起的狐狸爸爸》中那样，背弃一下妻子和家庭的重担，重温一次青年时的不羁。

然后，皆大欢喜的再次重返家庭。

梅丽尔•斯特里普那句云淡风清的“我怀孕了”总是让已年过而立的我听得如雷贯耳，对一个向往中产生活而不可得的男性来说，女友的这句话无异于宣判——那几乎意味着我必须放弃我已经熟悉了三十年的“自由”生活；同时也意味着，妈了个逼的我终于要丢掉幻想准备斗争一门心思的往汉堡堆里扎了。

狐狸爸爸终于看到了一匹狼，他一直以为那就是他所放弃的生命中的自由（为啥不找布拉德•皮特来配几声狼嚎？

），他向狼招手，狼也向他招手。

于是，这段背弃中产生活的小放纵轰轰烈烈而又无限唏嘘的结束了——狐狸妈妈末了一句“我又怀孕了”，显然再次宣判了狐狸爸爸今后的生活路径——往好处想，狐狸爸爸终于像柏万青阿姨说的那样“成熟”了。

当然，所有的背弃都是狐假虎威的，狐狸终究是狐狸，不是狼，他们只能自以为是的像狼，可真要像狼一样流浪和孤独，狐狸们早就崩溃了——这再一次表明了中产阶级的劣根性：眼高手低，循规蹈矩，只敢小僭越，不敢真突破。

我没读过罗尔德•达尔的原著，但韦斯•安德森的演绎很对我的胃口，定格得很有范，大段的台词和细节设计也丝丝入扣。

狐狸爸爸的几次配乐演讲把好莱坞常用的煽情桥段嘲讽得体无完肤（再加上堕落为酒厂看守的老鼠之死），而那位憨态可掬的负鼠先生——这就是传说中的 “傻B”，中产阶级在埋怨社会时常常挂在嘴边的那位，不过这其实也是位中产好汉堡，在用信用卡溜门撬锁时负鼠先生居然拿出了一张白金卡，在被狐狸爸爸置疑后，负鼠自豪的告诉他：我按时还款，信用很好。

齐泽克评论《泰坦尼克》时说，杰克必须离开，因为上流社会的肉丝只需要下层草根们陪她放纵一下，等旅程结束，肉丝还是那个戴宽檐礼帽、冒出自杀念头但绝不敢付诸行动的中产女——这就跟狐狸爸爸制造的那场人畜大战是一个道理。

发想一下，如果这场中产与中年的双重危机改成不伦言情版的话，狐狸爸爸多半会像《美国美人》里的凯文•斯派西那样跟艾什的女同学纠结在一起。

当然，对中国来说，还不到反思中产的时候，虎年到了，要让大多数国民们能心平气和的狐假虎威一把，这才是第一步。

等到那一天，我就领着老婆，带着孩子，一边吃汉堡一边看《了不起的狐狸爸爸》，然后再见缝插针的教育下一代：还是中产好啊，要感谢党的政策亚克西！

【1】【3】沃纳•唐豪瑟《资产者的问题（节译）》，“学术中华”网站：http://www.xschina.org/show.php?id=7349【2】布鲁姆《巨人与侏儒》，华夏出版社2007年，第236页

韦斯安德森真的是奇才，我之前好像从来没看过相似风格的导演，音乐，画面，节奏如此和谐，整体看下来像听了一场《第二圆舞曲》的音乐会，宏大而又悲悯，华丽但又遗憾，浪漫却又现实，像大梦过后的清醒时刻，甚至还带着一种革命的味道。

之前看过的布达佩斯大饭店也是如此，好喜欢这个导演。

一个本来偷鸡为生的狐狸先生，为了家庭，放弃了这个风险“工作”，每天上班写稿，趋于平淡。

直到搬家，又重新开始偷鸡摸狗的营生。

然后被发现，和农场主为敌，带着家人四处逃窜。

最后却和家人一起，选择直接对抗。

动物错了吗，似乎从现有的法律来讲，并没有，狐狸盗窃私有财产，理应受到惩罚，但那三个农场主太过贪婪，影射的是什么，资本家还是政治家，抑或他们本身就是一体的。

影片最后出现了一只狼，和那些被驯化的狗相比，如此孤独却又如此高大。

还有那只老鼠，一个老鼠却被人类收买，为人类看管仓库。

我想来想去似乎都没有很好的词语去形容看这个电影感受到的精神力量，如果需要写一个，我这个被互联网短视频和舆论营销驯化的人反复咀嚼的只有野性的呼唤。

看片名，本以为这会是一部温情脉脉的动物电影，像被日本人演绎过很过编的“狐狸家族的生存故事”的母题。

结果发现是一部无厘头电影。

电影的开头立意鲜明，以歌谣的形式狠狠编排了影片中的三个大反派——农场主某某，某某和某某，他们一个胖，一个瘦，一个矮，总之长得都不像好人。

狐狸先生一出场便风度翩翩、身手不凡、脑筋聪明、乱丢果皮、玩世不恭，抻着未婚先孕的狐狸姑娘去偷东西，结果连累准妈妈一切被关进笼子里。

以我饱经沧桑的熟女之心，对于这种不靠谱的男人，完全应该能跑多远跑多远。

但可怜的狐狸姑娘已经跑不了了。

紧接这，镜头一切就是十几年过去。

狐狸先生摇身一变成了一名专栏作家，我对男性专栏作家一直没什么好感（不过连岳之流的“妇女之友”除外）——说到他们我首先会想到鲁迅同学，这个愤青、痞子、粗口连篇、“总想披肝沥胆，却不敢以正面目识人”的虚伪分子——狐狸先生没有变，他依旧无秩序、反社会、不听从律师的建议、不做安分守发的好公民，只不过他不过是从动手变成了耍嘴皮。

然而，写作没有帮助他实现他的中产阶级梦想，他买不起房子。

于是他重操旧业，去偷歌谣中传唱的三个农场主，而且不但偷，还挑衅。

影片的后四分之三，便是讲狐狸先生在偷完之后如何善后的故事。

在后面的故事中，三个可怜的农场主完全出了对个人神圣私有财产顽强而固执的捍卫。

毕竟从别人那儿偷来、抢来的东西的与自己辛辛苦苦种出来、养出来、酿出来的东西的珍视程度会是完全不同的，这恐怕也是资本主义存活了几百年（究竟是几百年）还没有推翻的原因。

然而，然而，剧情所致，人心所归，最后取得胜利的是狐狸和wild animals。

他们糟蹋了农场主的全部财产，还占领了他们旗下的超级市场。

重要的是，狐狸爸爸还是实现了他不着边际的本性理想。

这是一部彻头彻尾的流氓无产阶级的颂歌，弘扬了无产阶级的聪明才智和掘地三尺的大无畏精神，也无情地鞭挞了资产阶级吃鹅肝酱、酗酒的腐朽、高碳的生活。

其他评价，待补充，先上班去。

开始以为这将又是一个列那狐的传奇故事，的确这是一个列那的故事不过这次列那的丛林冒险，从丛林转移到了美国的农场！

列那也由游侠变为记者，呵呵，你没看错就是记者，不过是一名心恋旧职的记者！！

狐狸爸爸原来过着他心爱的偷鸡贼的生活，可就在一次行动中他和妻子被抓后，因为有了孩子他决定金盆洗手。

可明显记者不是他想过的生活,他认为自己是野兽，不应该失去野兽的本性！

可在妻子认为他并不仅仅是野兽他还是父亲，丈夫！

由于狐狸爸爸重操旧业惹怒了三个暴躁的农场主，这样一场人类与动物的大战又一次爆发了…………在这个温情的故事里，你会看到当因为自己的原因而使大家陷入危险的狐狸爸爸的自责，和勇于承当责任的气魄，在儿子被抓时的勇猛，作案时的机灵狡诈…………

昨晚看了《了不起的狐狸爸爸》，特别喜欢，于是一连看了两遍。

无论技术怎么更替，世界如何变幻，传统动画永远有自己的魅力，因为最好的，永远不是技巧，是人心。

《狐狸爸爸》就是如此，那种灵动，鲜明，优雅，生动，都让我很是喜欢。

忘记了在哪里看到过一句话，说《狐狸爸爸》的画法，和一般动画片不同，造型上没有把动物完全的拟人化，而总保留了一份野兽本身的凶猛，残酷，狰狞之美，而这份永不衰竭的生猛，就是故事的主题。

影片结束，狐狸爸爸看见一匹荒野之狼，那是他心目中永不消逝的野性梦想，那匹狼不懂任何一种人类语言，完全没有被驯化，他只属于莽莽的荒野。

狐狸爸爸的眼睛濡湿了，一瞬间。

在那一瞬间，我也被感动了。

我不由得想：其实，我们也是动物啊。

与其规避本性，束缚自己，不如顺应内心的自我，因为那份自我，才是我之所以是我的原因。

同样的主题的，还有《冰河世纪3》，但是我不得不说，《狐狸爸爸》要出色多了。

顺便一说，《了不起的狐狸爸爸》的原书也很好看，作者罗尔德·达尔，还有一部人尽皆知的作品：《查理和巧克力工厂》。

在飞机上看的这部电影，可能是机翼的噪声太大，并没有完全看进去，当然，也有一部分是韦斯安德森的责任，毕竟他的故事一向不怎么吸引人。

像布达佩斯大饭店一样，故事主线进入得很慢，而且主角的危机和任务不清晰，看得过程中会有一种这演到哪里去了的疑惑感，而且各个角色之间的性格也不太分明，稍微晃个神就搞不清楚谁是谁了。

最后的大决战也不够激动人心，砰砰砰几枪，咵一下子放只狗出来就结束战斗了，归根结底是反派角色塑造得太弱了，这也是韦斯安德森电影的通病，除此之外就是故事几乎没埋钩子，无法引起观众的同理心和好奇心，而且用现在的话来说，也没有满足观众的爽点，观影过程非常容易分神，不过也有好处，台词会有一些冷不丁的小幽默小逗趣，这玩意儿就像香菜，喜欢的人非常喜欢，不喜欢就会一脸懵逼。

记录一下喜欢的台词：“我有个毛病，想要每个人都认为，我是最了不起的狐狸先生，如果他们没有被我耍得团团转，那我就会不舒服。

”

狐狸爸爸以前不正经，爱偷鸡摸狗，因为他是wild animal。

现在的狐狸爸爸是专栏作家，有了可爱的儿子，买了树洞大房子，守望着鸡窝、火腿和苹果酒。

他又出动了，他几乎毁了自己的一切，然后，他又挽回了一切。

我不禁疑惑，究竟什么才能算是真正的好父亲，好男人？

犯罪然后逃过制裁？

隐忍等待幸福降临？

我曾经以为，好男人好丈夫好父亲，就是三句话：能挣钱，够顾家，不出事。

挣钱，带给家庭最起码的尊严；顾家，意味着家庭是一切优先；不出事，也就是不要有了钱花天酒地，沾花惹草，惹是生非。

狐狸爸爸却带给我疑问，这三句话足够达到本质了么？

Mr fox的作为，肯定不完全满足这三句话。

但这并不妨碍他是一名合格的男人。

他身上具有一种耀眼的品格，拥有这一点，使得狐狸爸爸敢于决定买下树洞大屋，敢于闯入三农场主的领地，甚至，在失去一切后，敢于一个人拿起白旗，走向三农场主。

有担当。

狐狸爸爸绝对的拥有一个男人该有的担当，面对问题，解决问题。

最终保护妻儿，保护动物好友们。

这，才是一个男人，最本质应具有的品格。

无论面对什么，无论遭遇什么，向前、向前、再向前，逢山开路、遇水搭桥，为家庭为朋友，勇敢的撑起一片天。

如果有人我这部动画片说了什么，我会以新闻联播体激动地说：以狐狸爸爸为首的中产阶级，依靠坚不可摧的统一战线和卓越的智慧，组织了精彩绝伦的反封反资游击战，战胜了拥有高级机械和大量军队的大地主与大资本家！

他们的故事将成为一个fantasitc的传奇，永载史册！

这确实是一部了不起的动画，感觉包含了很多元素，自由，生存，动物保护，民主，励志，成长，亲情，爱情，以至于每个人可能都有不同的解读。

但当狐狸爸爸看到那只狼的时候，高高的向上伸出手臂，确实非常感动，就像是《勇敢的心》里喊出的那句“Freedom”偷东西是不对的，这是从人的角度来看，对于狐狸爸爸来说，偷东西是与生俱来的，是狐狸的根本，而这流淌在血液里的基因却被现实做压抑着，Wild Animal应该有本来的样子，当他看到那只帅气的狼的时候，也许充满了羡慕和共鸣吧，因为从骨子里他们是一样的！

电影里的很多台词都非常的经典和有意义，真的很值得一看。

画面简洁迅速又丰富，复古的风格非常让人欢喜。

每次看到动画都会想到国产的现状，不得不说还是差太多了，唉，无论是内容深度，故事情节，制作水平都相差的太悬殊了。

而像这样题材的东西更肯定是会被封杀的，唉。