蝙蝠侠：黑暗骑士

二十一世纪是个优秀动作片极度匮乏的时代，混乱的编导，无脑的台词，空有其表的大牌，组成了一盘盘丰盛变质的大餐，可怜的观众惊异于这些貌似豪华食物的空虚和腐败，短暂的兴奋随后带来强烈的反胃。

这些巨型垃圾使我们似乎忘记了《导火线》《兰博1》《终结者2》这些经典。

　　但是诺兰兄弟，――记住这个名字――新蝙蝠侠之父，让我们重合动作片辉煌的记忆。

　　惊异于《前传》中流畅紧凑的剧情，幽默迅捷的双关语，人性善恶的深度思考，大师汉斯.让默传神的配乐，那些经典动作片元素竟在二十一世纪重见天日。

老戏骨摩根.弗里曼、加里.奥德曼、迈克尔剀恩、阿姆.内森精湛沉稳的演技。

当然，还离不开我们的蝙蝠侠克里斯蒂安•贝尔阴郁冷峻的表演，毕竟是童年就主演过《太阳帝国》的演技派，和这些老戏骨同台毫不逊色。

　　　　克里斯蒂安.贝尔，我心中唯一的蝙蝠侠。

　　续集让人期待又担心。

暗自祈祷《黑暗骑士》只须优秀，何求辉煌。

但这次我错了。

诺兰兄弟要比我估计的强大许多。

　　因在家看DVD完成了这一过程，否则我会像新加坡的影院观众一样，起立鼓掌一分钟。

不，也许是两分钟。

　　　　〈黑暗骑士〉的逻辑也许是黑暗的，但也是真实的。

　　他是一个我们需要的英雄，却不是我们希望的英雄。

　　　　　　　　小丑，蝙蝠侠，阵营，乐之者 　　　　首先向已故的年轻演员希斯•莱杰致敬，他演绎的小丑成了绝唱，28岁的年轻人完全超越自我与时代完成了这一悲伤、疯狂、壮丽、不可思议的创举，极其完美的表演简直让人难以自拔，在感染力上让同样优秀的克里斯蒂安.贝尔扮演的蝙蝠侠都有些黯然失色。

　　　　Why so serious？

　　　　“为什么这样严肃呢？

”海报上小丑漫不经心微笑着的标志性台词，这不是一个虚张声势的小混混在装屌，是一个内心真正强大的角色缜密的思维下真实意志的写照。

　　　　“知之者不如好知之者，好之者不如乐之者。

”也许有人认为把儒家圣人与疯狂罪犯比对大逆不道。

但我的确这样认为。

　　　　两句话原理是一样的，原理没有善恶之分。

　　　　小丑，一个彻底的“乐之者”。

　　　　在龙与地下城世界观的标准中，把人分为九大阵营，善良和中立阵营暂不评述，先看三种邪恶阵营：守序邪恶，中立邪恶，混乱邪恶。

（当然，所谓善良与邪恶本来就没有一个固定的标准和解释，姑且用这个时代大众化的标准来理解）　　守序邪恶者是指为了维护或信仰某种邪恶的秩序和规则的人，《黑暗骑士》里没有。

但《前传》中阿姆.内森扮演的蝙蝠侠老师，影子军团的副首领就是其中之一，当然，他不认为认为自己邪恶，相反，他自认遵循的是“极善”路线。

　　中立邪恶是指无视社会规则和他人需求，对自己有利则为，无利则不为，高登城的大部分黑帮，罪犯，受贿官员和警官都是这类人，其实绝大部分恶人都是这类。

　　小丑则是混乱邪恶　　混乱邪恶的特点是不需从邪恶的行为中得益，邪恶的行为本身就能让他们感到快乐与满足。

他们中有很多人追求一个无政府、无序的世界，我们很容易因此想到xx杀人狂或是很多精神病罪犯，当然，这些人的缺点是一般团队不成气候（神经病谁爱理你啊），思维因大脑的少根筋比较低级（大哥说干什么就干什么！

），需求太过专一而容易被抓捕（比如总是固定强奸穿白裙子的姑娘）等等，所以危害或者说威力都有限。

　　但小丑这个混乱邪恶的很特别　　他具有混乱邪恶所必须拥有的一切特征，不同的是，他拥有大批手下，拥有思维缜密天衣无缝的计划，没有固定邪恶的需求，因为一切破坏，伤害都可以给他带来乐趣，任何一件让这个世界陷入无序和混乱的事情都能让他兴奋。

曾经悲惨的经历让他享受痛苦，没有任何关心的人或事，金钱仅仅是工具，是他完成混乱的工具，他甚至连他自己都不关心，而更为令人惊奇的是，他为自己的混乱邪恶树立了极为缜密的体系和逻辑：　　　　“别看那些正人君子和绅士标榜自己守序与道德，一但遇到生死攸关，生命的本质就会暴露，你将看见所有人生命的本质都是一样的。

所以，守序与道德毫无意义。

”　　　　“人们只会对不可预知的事情感到恐惧，一车一车的士兵送去前线死亡，这些都是可以预知的，所以不感觉惊奇，但一个部长突然被杀，因为不可预知，所以恐惧。

”　　　　他不停歇的犯罪活动都是为了证明这一切。

　　　　既然这样，“Why so serious？

”为什么还那么严肃呢，享受痛苦，享受无政府，享受这完全混乱的局面与自由。

　　　　“你整天就知道钱钱钱，高登市需要一个有品位的罪犯，”这是小丑对一个黑帮头子的话，他用汽油烧掉黑帮堆成小山的钱，为什么？

“因为汽油廉价”，用“廉价的汽油”烧掉“大部分人最最看中的金钱”，违反了这一价值规律，就是最大的乐趣！

生活乐趣就是策划犯罪与执行犯罪，享受犯罪的戏剧性，享受人性临终本性的戏剧性，而绝不是犯罪后的所得。

除了这些，别的都不重要。

　　　　他真是个“乐之者”。

　　　　蝙蝠侠呢？

他也是个乐之者，有的时候圣人与狂人就是一步之遥。

　　　　首先从表面上来说，第二作中的蝙蝠侠的光芒被笼罩在小丑疯狂光环之下，并不是蝙蝠侠的问题，因为本身蝙蝠侠前传1，2是不可割裂的，作为蝙蝠侠的世界观，在1里已经得以完善，而《黑暗骑士》，则必须着重展示一种小丑全新的价值观，自然不会重新浪费镜头复习蝙蝠侠如何看世界。

那么，我们来联系1与2观察这微妙的异同。

　　　　蝙蝠侠布鲁斯.韦恩的父母死在饥饿暴徒的枪下，死在他们一直致力于保护的人的枪下。

这使幼年的韦恩就仇恨罪犯，为了找出真正在腐败与千疮百孔的高登市打击犯罪的方法，他甚至不惜故意触犯法律以进入监狱，与最丑恶的人渣混在一起以了解他们，打击他们。

　　“你们不是什么恶魔，你们只是给我练身手用的。

” 布鲁斯.韦恩在面对监狱老大轻蔑地说。

　　从原理说，这和小丑的行为实际上一样变态，也一样有趣。

　　影子军团的副首领，也是蝙蝠侠的恩师则发现这个有趣的人，认为这将是影子军团中最需要和最值得培养的人才，“大部分正义之士容易动摇，容易腐败。

”因为大部分正义人士的正义是为了达到一个目的，而不是最看中正义的过程。

而布鲁斯.韦恩在意的是正义的过程。

　　老师教会他坚定的意志，出色的身手，战胜恐惧的勇气，他是老师最优秀的弟子。

　　也许太优秀了，优秀到战场和价值观上同时对抗老师。

　　　　影子军团致力于用一劳永逸的方法，那就是清除所有邪恶，于是剩下的便是善。

至于在惩恶中伤及的大量无辜，那只是扬善的代价。

　　　　但这就与“正义的过程”产生的悖论，如果你不在意“无辜”，那行为本身还能叫“善良”么？

　　　　价值观对抗的结果是蝙蝠侠杀死了军团首领，最后还灭了老师，他的世界观由此得到完善与坚固，不会盲从于任何势力与个人，他要做的，只是要小心翼翼与坚定的执行这一原则。

　　在《黑暗骑士》中，执行这一原则已经十分困难，因为蝙蝠侠对罪犯的打击使得罪犯疯狂报复，市民和政府把这个黑锅扔给了蝙蝠侠，也许，蝙蝠侠并不在意名声，但我想，他在意的是还能否正确的履行这一原则，如果不惜代价的与罪恶对抗，那就与他所否定的恩师“极善”世界观一样了，自己需要去平衡正义的位置。

　　他当然不可能像小丑一样肆无忌惮的犯罪，也不能像老师一样毁灭一切来重建善良，那这个准确位置究竟是在哪里呢？

　　他向老管家阿尔弗累德寻求答案。

老管家告诉他，自己曾在缅甸森林里对付抢劫宝石的罪犯，那些罪犯并非为钱，只因为抢劫世俗认为价值连城的宝石以产生对等价值的乐趣。

　　“最后你们找到宝石了么？

”　　“找到了，我们把森林都烧了。

”　　蝙蝠侠会怎么做？

　　这不是个蝙蝠侠可以回答的问题，甚至不是现在这个世界可以回答的问题。

　　　　善之为善斯不善矣，上古圣贤老子说。

　　　　电影中，小丑大放异彩，蝙蝠侠相形见绌。

虽然拥有超强财力与装备，戈登警官与福克斯(摩根)的支持，出色身手以及迅捷的头脑，蝙蝠侠仍是处处下风。

不在于小丑更出色，而在于蝙蝠侠有弱点，他必须关心很多事情与人，而小丑什么都不关心，他竟然因蝙蝠侠揍他而愉快，他几乎没有弱点，小丑可以完全肆无忌惮的犯罪，蝙蝠侠却无法不惜代价的维护正义。

　　更重要的是，蝙蝠侠追求的目标要比小丑追求的目标难的多的多的多。

　　悬殊的道德水准，才是这场斗争中真正最不公平的砝码。

　　　　　　蝙蝠侠与双面人　　　　本作中，又加入了经典人物“双面人”哈维.丹特，但我要说，电影中最大的双面人，就是蝙蝠侠自己，哈维.丹特的双面人是指他坚持原则与狂热的两面，属性为冲突。

而蝙蝠侠的两面，是夜色中维护正义的侠客与白天放浪形骸的高登城纨绔，属性却是互补。

　　哈维.丹特，“光明骑士”，与蝙蝠侠相比有许多相似，拥有相近的素质，在不得不暴露蝙蝠侠身份的压力下，他毅然站出：“我就是蝙蝠侠。

”　蒙冤接受审判，大有骑士之风，让蝙蝠侠一度想把他列为接班人，蝙蝠侠是一个民间英雄,他只能在犯罪过于猖獗的时候加以打击控制,却不能从根本上解决无法制状态,而哈维.丹特代表着可执行的法律与准则,从制度上是说, 哈维.丹特式的正义更具备长远的展望与理想,“高登城可以没有蝙蝠侠，但不能没有哈维.丹特。

”但可惜的是，他有对抗罪恶的意愿与决心，却缺乏重要的挫折与历练，幼年哈维.丹特的父母没有被暴徒杀死，没有监狱中的历炼，没有西藏雪山中影子军团城堡的训练，没有为原则杀死过自己的恩师。

哈维.丹特面对的高登城罪恶已经完全超过了他的承受力，以至在爱人死亡后遁入堕落。

　　久经考验的蝙蝠侠的内心是否强大到无法撼动？

也不完全，但正是蝙蝠侠这个双面人角色另一部分完善了其内心的强大。

茫茫夜色中行侠仗义，不理会误解，不在乎误会，甚至把堕落后哈维.丹特的罪全部揽下，“他们需要哈维.丹特这盏明灯。

”因为即使夜晚他失去了一切理解，白昼重现，布鲁斯.韦恩又变身高登城无人不晓的富豪王子，享受着整个城市的羡慕与尊重，可以带着整支俄罗斯芭蕾舞团美女出海鬼混，可以开个商务会带仨美女乘直升机隆重空降，这可不可以理解为夜晚责任背负的一种休息与释放？

所有的夜晚事业的委屈与误解在白日形似放浪的生活中完全解脱,公众面前的布鲁斯.韦恩又从传奇回复成处处是缺陷的人类.　　哈维.丹特呢，他没有这个条件，他只能永远维护着自己”光明骑士”,让自己的原则与狂热在高登城险恶的环境中不停斗争折磨自己，而未婚妻死亡这根导火索导致最终崩溃。

　　　　蝙蝠侠=小丑　　　　在两者近乎白热化的对抗中我们会发现有趣的现象，小丑不想杀死蝙蝠侠，相反，有的时候还保护他，利欲熏心者要暴露蝙蝠侠真实身份，小丑立即用自己特有的方式电话威胁；“要么医院被炸，要么这家伙死。

”这简直是对蝙蝠侠情人般的占有！

只有他才可以观赏“蝙蝠侠的真实身份。

”就像小丑兴致勃勃地面对着蝙蝠侠说”You...complete me”对啊，你完善了我，如果没有你，我就只能面对那些只在意结果而不享受过程的庸人，我就真成了孤独者，我不在意所得，也不在意所失，但我在意失去这样一个让自己世界充满乐趣的对手.　　　　蝙蝠侠对穷凶极恶的小丑该是决不留情了吧。

　　　　但事实是，蝙蝠侠也几次放弃了杀死小丑的机会，个人认为，高唱道德水准和原则绝对不能成为借口，直接杀死罪大恶极的罪犯正是蝙蝠侠冷峻的风格！

但蝙蝠侠为什么要留着小丑的性命？

蝙蝠侠完善了小丑，小丑又何尝不是完善了蝙蝠侠！

蝙蝠侠不在意名声，但也在意维护正义的过程，没有小丑，执行正义的充实感也会大减,当然，他没小丑那么在意，所以不会变态地对小丑说“：“You...complete me”……”　　　　因为小丑比蝙蝠侠更孤独，小丑比蝙蝠侠更需要对方。

　　　　至于他们的对抗，至游轮爆炸之争达到一个高潮。

　　　　两艘游轮，一艘带着普通乘客，一艘带着重刑事犯，两边在小丑的诡计下各掌握着对方船只炸弹的按纽，谁先按下对方的炸弹按纽，自己也可以保全，真是个残忍而有趣的终极大博弈，正如小丑想证明的：“别看那些正人君子和绅士标榜自己守序与道德，一但遇到生死攸关，生命的本质就会暴露，你将看见所有人生命的本质都是一样的。

”　　“文明人”的游轮最终500对100支持按下对方炸弹的电钮，“他们都是重刑事犯，是人渣，让他们死好了，我们是绅士，是文明人，所以比他们更值得活下来。

”其实是这艘船上绝大部分人的心声，但有趣的是，这种决定本身就证明自己不再是一个文明人和绅士！

这种有趣的悖论刚好是小丑最乐意看见的。

　　但最终电钮没有按下，“文明人”船上最支持按电钮的人也没有按下，“重犯”船上的犯人则把开关夺过来扔进了大海。

这点让小丑有些不知所措，也让正与他打斗的蝙蝠侠找到了唯一可以攻击他内心的破绽：“你最终还是孤独的。

”　　很多观众把这个情节作为这部极暗电影中唯一的光明，是诺兰兄弟对商业的妥协。

但我个人有些不同观点，那位“文明人”船上最支持按电钮的绅士没有按下毁灭无数生灵的死亡之钮，不是处于怜悯和无私，是处于对巨大责任的逃避和畏惧。

实际上每个在“文明人”船上的乘客都明白这一点，按了电钮，他们就保全了，当然最好别人按下去，自己保全，再来让别人承担责任。

承担数千人死亡的罪名。

　　那么，还有光明么？

　　有，就是“罪犯船”上夺下炸弹按钮扔进海里的黑人大快头，但只能算半簇光明，因为这是艘装满了重刑事犯人的船只，上面的人已经除了生命没什么可以失去，没有“文明人船”上那些人如此多的牵绊和顾忌，当然这时候还是会出现两种人，一种人会紧紧抓住生命这最后一根稻草。

另一种则会赌下最后这口气：对面的“文明人”船，不是标榜自己是绅士么？

我们是罪犯，那就让我们来看看绅士是怎么对待罪犯的，而罪犯的是怎么对待绅士的！

　　当然，前提是再没什么可失去的，不然牵绊和顾忌又会回来作祟影响决定。

　　但即使这样，依然对这位赌气的黑人大块头犯人叫声好，因为在相同背景相同时刻，我也不能保证我一定会赌次气。

我想大家也不能保证。

　　所以这只能算半处光明，如果小丑的人性博弈计划中有一点失误的话，也只能是这里了，其他都按计划完美的进行。

　　即使我们的英雄们：蝙蝠侠布鲁斯.韦恩与可敬的戈登警官在这种类型的道德测试上也没有幸免，蝙蝠侠在选择救前女友还是救哈维.丹特上还是选择救女友，而哥登警官也在妻儿被威胁性命之时也向已经堕落的哈维.丹特违心承认错误。

　　　　他们错了么？

也许没错，他们毕竟都是人。

　　　　人之初，性本。。。？

　　　　哲学从来就不是为解决问题而出现的。

图文载自我SPACEhttp://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!833.entry老师从小教育我们，要开展批评，先要先开展自我批评。

于是在剖析《黑暗骑士THE DARK KNIGHT》之前，我先剖析我为什么看枪版。

——————我是自我剖析线——————对于很多大陆影迷来说，等待《黑暗骑士》的到来（不论以何种形式）或许是2008年最主要的功课。

DVD貌似要等到12月上旬，而院线放映更如浮云，从网民到媒体，几乎都认定引进无望。

我至今仍然妄想此片的意识形态问题可以通过不伤筋动骨的方式解决——如果你看过6年前的《天鹰战士》，你就一定知道我们引进方的滔滔胆略和无影剪刀都是世界一流的，没有之一——《黑暗骑士》进不了，那可以翻身变成《黑鹰战士》嘛；今年名额满了进不了，明年还有希望嘛。

然而，“漫长等待”会产生一个比“无法引进”更可怕的问题。

爆炸的资讯不断地让剧透侵蚀着我们的眼睛，夸张的好评率更无限堆高了我们的期待。

我真的害怕重蹈几个月前的覆辙：经过整整8个月的漫长等待，当我憋到真正的《EVA新剧场版》DVD入手时，却早已知道电影所有细节和惊喜了。

古人云：“一鼓作气，再而衰，三而竭”。

不断的小规模的剧透，最终会让人泄气。

于是，我决定不等年底的什么DVD版蓝光版双碟版终极版了，也不等明年如同浮云的《黑鹰战士》了，望穿秋水，就看枪版！！！

很幸运，事实证明，TDK（我坚信这部电影值得用3个字母替代，如同T2）不是一部需要靠蓝光碟或D9来彰显自己价值的电影。

——————我是数据线——————请先坐好并系好安全带，让我们看看TDK在今年夏天创造了哪些影史纪录：最高午夜场票房（18.48m）；最高首日票房（67.16m）；最高周日票房（43.59m）；最高首周末票房（158m）；最快破亿（2天）；最快破两亿；最快破三亿；最快破四亿；最高四天票房（182m）；最高IMAX巨幕影院首周末票房；最大开画放映规模（4366家影院）；最大放映规模（4366家影院）；IMDB一度长时间排名第一（现第三，其实这才是最轰动的纪录）；烂番茄网站好评率95%；雅虎网站用户评分A………………以上是我整理的资料，是不是看得眼花了呢？

不要紧，最新的数据是：TDK北美票房以5亿美元收官，这意味着，如果仅以北美票房论英雄的话，有史以来能压住TDK的电影就只有一部了：那就是神话般的《泰坦尼克号》。

什么蜘蛛侠、加勒比海盗、史瑞克、星战、指环王，统统由大象成了蚂蚁！

而《泰坦尼克号》收6亿神话用了整整10个月，TDK收5亿只用了2个月不到！

况且一定要考虑到时代的变化，十年前《泰坦尼克号》一片独大的时代已经一去不复返了，在21世纪，电影无论如何坚挺、度过首周就会不举，而TDK又选择暑期档上映，意味着面临的都是航空母舰级别的竞争，在《功夫熊猫》、《WALL-E》、《汉考克》、《钢铁侠》、《通缉令》等暑期超级巨片重重的夹击下仍能如此唯我独尊、强奸群雄，这已经不能用“成功”或者“火爆”这些常见的词汇来形容了，这简直是“逆天”，简直是“瘟疫”！

就连小布什，来参加咱中国奥运会开幕式时，下飞机的第一句话竟然是“你看了蝙蝠侠了吗”，弄得我方接待官员一时反应不过来（这个细节随后再谈）。

所以，如果身在大陆的你还没看TDK，那么赶紧买张枪版尝个鲜吧，只有一个要求：要买封底有“优秀中文字幕”字样的枪版。

等你看好了，咱们再回来聊。

——————我是剧透线——————本文的题目是尼采说的：“与魔鬼搏斗者要小心自己在搏斗中也变成魔鬼。

当阁下往深渊里看时，深渊也在注视着阁下。

”这着实是TDK最好的注解。

【动机·代价】我们从小被灌输的坚定信念是：正义终究会战胜邪恶，但是我们从来不知道动机为甚、代价几何。

同样地，纵然电影世界塑造了那么多正义的英雄，但也鲜有电影能好好探讨英雄的立体面。

我们大陆电视剧一度是这样理解立体角色的塑造的：好人，那么写一点缺点副线，比如粗心、冲动；坏人，那么写一点优点副线，比如优雅、孝顺……很多电视剧的所谓的立体角色都是这样来塑造的。

其实这种破坏故事节奏的做法有些舍本求末，这当然比以往单纯塑造高大全的人物要进步，但也并没有高明多少。

真正一流的角色，不害怕被写得高大全，因为编剧不是简单地组织故事写他的优点和缺点，而是把他放在一个同样真正一流的故事里面，让他受制于故事的前因，让他承担起故事的后果。

一句话两个词：“动机”和“代价”。

这条法则放之四海而皆准，看看漫画英雄电影更是这样。

《超人归来》为何屡受诟病，因为超人在故事里没有受制，没有承担，更没有付出代价，他就是去做他该做的事情而已，所以这种老派电影翻拍到现在仍不革新的话，就显得平淡无味。

《蜘蛛侠1》被骂很傻，因为小蜘蛛硬是为了体现“能力越大责任越大”而承担失去叔叔的代价，其实叔叔死亡的情节和故事主线没有关系。

《蜘蛛侠2》口碑有所上升，也就是因为在续集里小蜘蛛失去能力后有所担当，并把这个作为了故事的情感主线。

《钢铁侠》为大家制造了如此大的惊喜，也是因为编剧让托尼斯塔克这人的性格决定了故事的命运，而不是用多余的故事来展现托尼的性格，而托尼这唧唧歪歪的人为何如此讨人喜欢，就是因为一开始他就付出了惨痛的代价，复仇的动机驱使着观众恨不得亲自帮托尼一把。

动机，和代价，是电影征服观众的不三法宝。

所以，在讲TDK的代价前，还是有必要把BB（即前一部《蝙蝠侠诞生BATMAN BEGINS》）的动机讲清楚。

BB的突破在于，它不是在讲蝙蝠侠的故事，而是在讲布鲁斯韦恩的故事。

所以，BB在新世纪成功了。

其实，蝙蝠侠在美国诸多英雄中是最与众不同的——他不像超人那样能打飞机，他不像蜘蛛侠这样能四处乱射，他甚至没有钢铁侠的造人才华……但是，在漫画英雄大乱斗里，蝙蝠侠是最强的，甚至能打败超人，凭什么？

他赢在意志！

赢在技巧！

赢在黑暗！

蜘蛛侠还只是个小屁孩儿，超人也不过是个娇贵的理想主义者，钢铁侠更是喜欢任着性子胡来。

唯有蝙蝠侠，用肉身去抵挡子弹，用意志去抵抗伤痛，用大义去对抗邪恶。

君不见，蝙蝠侠与对手搏斗的常用技巧之一，是抱着对方一起跳楼啊（他痛恨枪支，自己从不用枪，夺来的枪也迅速拆解，这些细节在TDK里都有充分的展示）！

如果说他有什么超能力，那就是忍受疼痛的能力天下第一了。

这位天底下最帅、最富、最善的公子，每一天晚上都是赌着自己的命啊！

他到底为什么会这样呢？

以往的旧版四部蝙蝠侠电影（两部蒂姆伯顿，两部乔舒马赫），从不在动机上给予答案。

这就是为什么诺兰拍的BB让我那么爱不释手的原因：BB成功回答了这个“动机”，因为蝙蝠侠首先不是蝙蝠侠，而是布鲁斯韦恩。

身为一个平凡的人，年纪尚小的他目睹双亲被强盗枪杀，当时的他心里只有恐惧和憎恨。

他发现，害死自己双亲的不仅仅是那两颗子弹，也不仅仅是那个开枪的凶手，而是逼迫那凶手弃善从恶的黑暗社会。

他单刀赴会直面哥谭市黑社会老大，却被侮辱得狗血淋头，于是明白：黑暗势力是他这种从小在温室长大的公子所无法理解的另一个世界。

于是，布鲁斯韦恩做了一件我认为非常有种的事情：隐姓埋名，云游四方，融入黑社会，一方面切身体验当一个恶人是什么感觉（这使他看待善恶更透彻），一方面四处学习对外搏击、对内修心的技术（BB中是忍术）。

当他学成归来，回到哥谭市，看到百姓仍生活在水生火热之中，深知自己亿万富翁的身份或许可以让穷人有所温饱，却无法给予他们希望。

一个凡人，一个肉身，其作为是有限的；哥谭市需要的是一个图腾，一个希望。

于是，蝙蝠侠诞生！

布鲁斯韦恩有他的理想和抱负。

他的初级目标，是为了避免他父母的悲剧在百姓身上重演；而他的终极目标，就是为哥谭市带来长久的和平，不再需要蝙蝠侠行侠仗义。

BB的故事，基本就讲了初级目标的达成：警匪不再狼狈为奸，人们生活有了希望。

看到这里，BB为新的蝙蝠侠电影系列打下了一个坚实的基础，让我们松了口气，觉得这样一个圆满的结局，恐怕让续集没有什么新意可供探讨了。

我当然错了：与旧版的四部浪漫主义蝙蝠侠比较来说，BB的确已经相当现实主义了，但是对于导演克里斯托弗诺兰来说，BB离他心目中的那个蝙蝠侠还是很远。

或许他认为现实中真的有蝙蝠侠这样的存在。

这一点稍后再表。

往细里想，BB只把把蝙蝠侠的问题探讨了一半。

它只说明了动机，却未说明代价——当然，如果你硬要说先前的修行和双重生活就是代价的话，那还是去看蜘蛛侠之流的儿童片。

蝙蝠侠的光明属性在于动机，而黑暗属性在于代价，所以诺兰把探讨代价的重任移交到了TDK的手上。

“黑暗骑士”的题中应有之意，便是“黑暗代价”。

很显然，蝙蝠侠的故事如果放在现实社会，那就远远没有BB那么简单。

《十万个为什么》说，蝙蝠一旦被打在地上，就没有办法再飞起来。

诺兰就很乐意把做这个实验。

为了达到强烈的现实感，诺兰将TDK里哥谭市的取景都在放现实都市中拍摄，甚至指名道姓地把一条支线放在了香港。

哥谭市褪尽哥特的光芒，哪怕是BB中的轻轨线都了无踪迹。

在这个完全写实的城市环境里，用完全现实的眼光去考察的话，蝙蝠侠这一存在就显得尤其荒唐可笑——我们不就整天笑话他把内裤套在头上么——所以，让他付出代价就更顺理成章。

在这部伪现实主义电影里，市民们不再是简单的群体，每个人都有自己的利益圈子和立场。

有人认同蝙蝠侠，有人COSPLAY蝙蝠侠，有人诅咒蝙蝠侠是藐视法律的私刑者，就剩人肉搜索蝙蝠侠了。

当小丑声称蝙蝠侠不自首的话，每天都会杀一个无辜的市民时，每一个市民都抓狂了，不去诅咒小丑，而将矛头指向蝙蝠侠。

当无能的个体遇到无奈的命运时，往往就会将愤怒转嫁到无辜的第三方。

小丑实在是社会心理学的大家！

是的，蝙蝠侠付出的代价是什么？

是被狗咬，是被忠臣质疑（福克斯），是被战友追杀（高登），是被爱情伤害（瑞秋），是被正直背叛（哈维邓特），是被邪恶玩弄（小丑）！

天啊，要我是他，早绝望死了！

到了影片的最后，布鲁斯韦恩对高登说：“你来追捕我，你来诅咒我，你来放狗咬我，这些都是必须的。

因为有时候真相是丑陋的，人们喜欢童话，所以必须要隐瞒。

这样才不至于让人们失去信心。

”说完这句话后，他将被万夫所指，他将一无所有。

若评选2008年最悲情角色，非蝙蝠侠莫属。

别以为超级英雄这么好当，这就是代价，这就是牺牲。

在西方，“牺牲”一词具有极强烈的宗教意味。

一人牺牲，必得众人救赎。

不必谈基督受难，哪怕是中世纪普通的骑士，都要遵守严格的戒律，才能有资格拯救世人，绝非游戏里骑马泡妞杀人那么简单。

这就是“黑暗骑士”的真正含义：黑暗的代价，黑暗的救赎。

【阵营·世界】这个世界是由不同观点、立场组成的混沌体。

各种力量相互制约、牵扯、生灭。

看罢TDK，第一时间想起的竟然是吴淼绘著单色漫画《塔希里亚故事集》（强烈推荐，D&D或魔幻爱好者恐怕无人不知吧）中《世界》那一章的故事，大意为：“在某一片虚无的空白中，有三个意识同时想到了世界：一号意识信奉自由，二号意识信奉平衡，三号意识信奉秩序……一号认为世界必须由自己完成，另两个意识是敌人，必须消灭；二号认为其它两个意识都能配合他撞击出世界，必须选择；三号认为其它两个都是他用来创造世界的工具，必须利用……一号因为无奈而学会愤怒，二号因为彷徨而学会痛苦，三号则学会了欺骗……最后，二号自我牺牲而爆炸，形成了第一世界；一号与三号在决斗中撞击，形成了第二世界，紧紧围绕着第一世界……后世的人们将这三个意识的残骸分别称为：天堂、人间、地狱。

”三个意识就能编织出这样有活力的故事！

而在TDK这个故事中，各方势力你方唱罢我登场，数一数，竟有五个阵营之多：蝙蝠侠，哈维邓特，小丑，黑帮，市民。

蝙蝠侠的阵营还包括管家阿尔福、董事长福克斯、重案组组长高登。

他们相信平衡，相信黑暗的公正，相信在特殊的时期，必须要用特殊的方法，不能教条，不能理想主义。

我坚信阿尔福在当韦恩家族大管家前并非是等闲之辈，至少是私家侦探或者雇佣兵。

他对世间冷暖的判断远远比布鲁斯更一针见血，而对韦恩家族的忠诚度又证明了他热血的内心。

这是一个进退自如的性格，完美地担当了蝙蝠侠的后盾。

而董事长福克斯有着精明的头脑和极为深厚的工程技术功底，没有他的支持，蝙蝠侠不出一晚就会残废。

然而，福克斯虽然也对韦恩家族忠贞不渝，但并非是像阿尔福那样因感恩而死忠。

他对布鲁斯少爷的支持，是基于对韦恩家族道德的信念。

所以当看到布鲁斯为了抓小丑而研制了可以监控整个哥谭市的监视装置时，他毫不犹豫地提出了辞呈，因为这超越了他所认为的正义。

但他是极端理性的智者，在混乱当前还是站在了蝙蝠侠的身后，并最终认可了蝙蝠侠的道德底线。

当他最后输入了自己的名字，启动了监控装置的自爆程序时，我想他以后对韦恩的信任将更加坚定。

而高登虽然是此阵营中唯一不知道蝙蝠侠真实身份的人，但我却以为是离蝙蝠侠最近的一个人，也是我最欣赏的一个配角。

这个警察是个凡人，有家庭烦恼，有性格弱点，特别是有懦弱和妥协的一面，但正因为如此，他懂得以柔克刚的中庸道理，所以才能够在以前警匪一家的邪恶环境中明哲保身却不灭心中正义之火，所以才能够在手中有了些许权利后更加懂得正义的代价和友情的珍贵。

自从蝙蝠侠出现之后，他以“硕果仅存的好警察”的身份得到了蝙蝠侠的信任，他与蝙蝠侠的关系是相互认同、欣赏、扶持的战友。

然而他所在的警察局却仍然危机重重，先前的恶警察无非是有所顾忌而收敛恶行，并不能让高登的队伍更好带。

在这样极端残酷的与恶势力作斗争的背景中，他与蝙蝠侠的这种英雄相惜的战友情才尤其温暖和可贵。

特别是最后，由高登遵守约定，不得不牺牲蝙蝠侠时，才把后者的悲情推到极致。

哈维邓特正营有两个人：哈维邓特和瑞秋。

两人都是正义凌然的检察官，相信秩序，相信法律的公正，相信有一个理想的社会模型存在。

在哥谭市的众多社会利益阶层中，他们才是真正的希望所在：不仅是哥谭市民的希望，更是蝙蝠侠的希望，是蝙蝠侠的后继者。

他们与蝙蝠侠是相互依存的关系：没有蝙蝠侠，就没有哈维邓特这样热血好青年的生存环境；而没有哈维邓特的后继支持，蝙蝠侠永无退休之日，不可能通过体制内的渠道去维系住人们的希望，更不可能在一日之间借助法律程序扫荡一半黑帮分子——这就是光明体制的力量！

体制外的蝙蝠侠永远做不到。

然而，无论是瑞秋还是哈维邓特，他们的缺点也是致命的：所谓光越强，影越深。

他们对邪恶的仇恨，并非是像布鲁斯韦恩这样亲身的体验，而是接受高等教育的结果——按小丑的思路，所谓的文明人，若不威胁到自身的利益，谁不想正义凌然！

这就是这对情侣的致命弱点：他们不了解黑暗，因为他们从未深入过黑暗。

瑞秋作为布鲁斯韦恩的红颜知己和身份知情人，却不可避免地与行走黑暗的他渐行渐远；而邓特更是防线脆弱，他相信正义是因为他相信正义的公平，而一旦这个信仰随着瑞秋的死亡而崩离解析时，他的崩溃和堕落竟然比谁都快，改去相信量子力学了！

虽然“光明骑士”堕落成“双面人”看似不合常理，但是却符合邓特的终极思想：公平。

一贯信奉理想主义的他只是稍稍修正了自己追逐公平的道路：之前是通过法律，现在是通过硬币。

硬币正反面决定个人命运看似很荒谬，但是在现实中何不是俯拾皆是！

我家小时候某一初中是当地最NB的名牌民办初中，毕业生升市重点率极高，引得无数孩子报考，无奈名额有限，一度决定随机抽号入取——这个和哈维邓特的双面人有何区别？

但是众家长无不认为此举公平。

双面人的诞生，并非是小丑一手造成的，而是邓特本人的“Dark side”由隐转显、集中爆发。

由此不得不佩服小丑看人之敏感、论事之深刻，投出的匕首，刀刀致命啊！

于是就谈小丑了——这个TDK的第三主角，或者说是TDK的唯一主角。

小丑的阵营只有小丑一人。

是啊，怎么可能还会有第二个呢？

希斯莱杰演技出色绝对毋庸置疑，更不可否认的是小丑的这个角色设定基础打得太好！

这个存在，只相信混乱，相信混乱的公正，相信混乱的活力。

我们到底该怎么看待这个人？

他之所以可以料事如神占尽先机，之所以能够处处四两拨千斤，就是因为他是TDK里唯一看透“皇帝的新装”的智者，唯一参透这无穷宇宙得以运行的至高原则——“熵”，推导到政治社会学，那就是“无政府主义”。

是啊，一切都将归于混沌和虚无，世界本身就是一个超级笑话！！！

而在这笑话中求知求欢求生求死的芸芸众生，莫不是万亿亿个小丑，穿着皇帝的新装，跳着滑稽的死亡之舞？

“Why so serious？

”这句必将成为影史经典的台词，难道是从一个疯子、一个怪物口中吐出来的吗？

不！

这是只有从一个绝顶智慧的哲学家脑中才能蹦出的想法，小丑大彻大悟，所以游戏人间！

遵循熵的理论，世间一切运行都是向死寂、黑暗、混沌的方向发展，“如同地心引力”，“我所需要做的就是轻轻一推”！

能在如此透彻的高度思考问题，蝙蝠侠、邓特和高登怎么可能是小丑的对手？

纵观整个故事，小丑如同催化剂，自身不参加化学反应，但是加速了整个病态的社会结构崩溃的速度，这个将“势能”转化为“动能”的趋势，是无论谁都难以逆转的，历史书上就说这是“历史的洪流”。

TDK之所以让人感到透凉地绝望，是因为小丑如同物理教师演示引力实验一般，将社会崩溃的方程式写在了黑板上。

最后两搜货轮的人成功互救自保，以及蝙蝠侠与高登演的双簧苦肉计，也无非是落入无底深渊前最后一丝光明。

小丑的无政府主义论调虽然不新鲜，但是表演与剧情结合得完美无缺，使其感染力大大超越了杰克尼克尔森的旧版小丑。

如果纯粹从电影现象来总结年份的话，我想2008年应该称为小丑年。

膜拜诺兰兄弟，他们奉献了影史最经典的反派之一；也悼念希斯莱杰，他果真奉献出了经典的绝唱。

黑帮阵营就比较简单。

他们相信利益，不相信公正，亲混乱，厌秩序。

所以，一开始他们与小丑有共同利益点。

但是，黑帮与小丑的本质不同，已经在电影开篇的银行家口中吐出了：黑帮有规矩，有原则，有信仰，有敬畏，而小丑什么都无视。

从某种意义上讲，黑帮是罪孽更深重的团体，他们是制度的永恒挑战者，而且今后仍然是蝙蝠侠、高登等人斗争的主体。

但是在TDK正邪纠结、利益交织的环境中，黑帮也成为了受害者，不是因为他们善良，而是因为他们正常。

市民，一切阵营的根基，是以往漫画英雄电影里最容易被忽视、却在TDK里得到最大重视的阵营。

若把他们比喻成冬天的大海，那么“终极正义”是浮在表面的孱弱薄冰，“终极混沌”才是薄冰下的深不可测的无底洞！

他们首先是暴力承受者，但同时也往往在暴力循环中成为新一轮的施暴者——而一旦暴力循环形成，那么市民的破坏性比黑帮更强，颠覆性比小丑更大。

因为他们才是其他所有阵营的根基：蝙蝠侠等情之所系，黑帮等利之所依。

一旦社会选择自我崩溃，那蝙蝠侠等一众所坚持的行为逻辑一同崩溃，而黑帮与社会长期博弈形成的权力界限也瞬间消失。

所谓的“人民的汪洋大海”，如果没有正确引导，那将是吞没一切的毁灭性力量！

按小丑逻辑，如果最终小丑完胜，那不是小丑做的，而是整个社会的帮助小丑完成的。

所以，TDK的真正高潮，不是小丑的被俘，也不是双面人的自我毁灭，更不是蝙蝠侠的自我牺牲，而是那两艘货轮上“囚徒困境”中百姓与囚犯的博弈胜利。

那是无尽黑暗中的最后一丝亮光！

也是蝙蝠侠最后不致绝望并自我牺牲的唯一动力！

高登曾在小丑第一次被捕后中对儿子说：“这回是我救了蝙蝠侠”。

而在结局中，我们应该说，这回是市民仅存的良知拯救了蝙蝠侠。

这最后一丝微弱的光明，将蝙蝠侠从与深渊无止尽的对视中拯救。

平衡、秩序、混乱、利益、根基——冲来撞去，形成世界。

这五大阵营混战纠葛使得TDK超越了漫画英雄电影所能探讨的极限，从而更像是一部政论电影。

我们也很快就明白了TDK为何在美国如此火爆的原因：不仅仅是因为成功的营销策划，不仅仅是因为希斯莱杰的逝去，更是因为TDK完美迎合了美国市民的政治心态——哪怕是一厢情愿的政治心态。

老戏骨迈克尔凯恩（管家阿尔福）这样评价TDK：“蜘蛛侠是美国人眼中的自己，蝙蝠侠是世界人民眼中的美国。

”一针见血！

小布什如此推崇TDK，也恰恰是TDK低调地、微妙地、巧妙地、恰如其分地对美国的政治生态进行影射（当然，那个全民监视系统显得比较露骨），讲出了美国各支政治力量所面临的道德困境，也道出了美国民众在民主大选、反恐战争、个人隐私、公共利益等诸多政治议题的深刻反思。

【叙事·美剧】近几年进影院看国产电影贡献了那么多银子后，我以为我总结出了一条黄金定律：烂片一定是从故事开始烂的。

如何把故事讲得让人欲罢不能，是电影最迷人的部分。

看TDK最强烈的感觉是：不像是在看一部电影，而像是在看《24》精华版。

各影评都乐于把“高潮迭起”、“悬念不断”、“如同过山车一样从头爽到尾”这样的褒奖之词送给TDK。

若更深入地剖析的话，会发现TDK摈弃了好莱坞几十年来屡试不爽的传统类型片叙事模式，进而大胆借鉴美剧的叙事节奏。

传统的叙事应该是啥样的呢？

想当初我的毕业论文就是研究好莱坞悬念设置的，在此正好借来一用。

一个叫悉德菲尔德的学者曾在多部著作中（其中大部分成为电影编剧专业必读教材）总结了一个好莱坞体制下成熟的商业剧本所应该具有的基本结构：第一幕建置、第二幕对抗、第三幕结局；在建置一幕即将结束的部分，有情节点I；在对抗一幕即将结束的部分，有情节点II。

情节点I和情节点II，分别是剧本在叙事进程中最关键的两个情节点（如下图一），它们的任务是将情节转向下一幕，表现形式是“一个事件，它‘钩住’动作，并且把它转向另外一个方向”。

看到这里，你会想，扯蛋，装B。

OK，我是在装B，但我绝不是在扯蛋，况且装B也毫不妨碍我坚持将我最推崇的商业片剧本模式推销给大家——这的的确确是我见过的最简单有效的模式。

好莱坞本质就是生产线，一个成功的模式是要经过无数的成功或失败的市场案例才总结出来的，而一旦有效，好莱坞向来不忌讳重复重复再重复地使用它。

我不敢说所有好莱坞剧本都是按照悉德菲尔德的教材来写的，但是极大部分商业和艺术佳作身上都可以看到这个模式发挥的巨大作用，而身为影迷的我们，也一直在免费享用着这个模式带来的快感。

我们可以把这个叙事模式先套在今夏同样获得普遍赞誉的《钢铁侠IRON MAN》上看看：第一幕是建置，就是展现托尼斯塔克的天才事业与奢华人生；情节点I是托尼斯塔克被恐怖分子抓住；第二幕是对抗，他借助铁人一号装备成功逃脱，回到美国后痛改前非，顶住压力关闭军工厂，潜心研究、测试、升级铁人二号和三号；情节点II是发现长期合作伙伴竟然是真正的幕后黑手，被挖心；第三幕是结局，托尼战胜了邪恶的铁怪，也战胜了自我。

你看，《钢铁侠》故事之所以那么引人入胜，就是因为完全按照这样一个模式来安排的。

我们发现悉德菲尔德反复强调其重要性的情节点I、II，在《钢铁侠》中的确起到了关键作用：情节点I让托尼重新做人，而情节点II为整个故事贡献了一个大BOSS，它们都出色地完成了逆转故事方向的作用。

通篇只安排了3场动作戏，中间穿插文戏若干，讲圆故事逻辑，厘清人物关系，不用再设置什么大悬念，省时省力。

我把悉德菲尔德模式捧得这么高，目的当然是借梯登高：这就是所谓优秀作品和绝世经典的区别。

《钢铁侠》是好莱坞这个生产线上造出的特优产品，而TDK是克里斯多夫诺兰这个文艺闷骚积蓄已久的商业天才大爆发，两者属性不同。

诺兰基本无视了一般模式的考量，而是从线索出发组织矛盾冲突，这就是为什么我总感觉像是在看《24》的原因：美剧的编剧满脑子想的是冲突制造和解决的密度，他们不太考虑通剧节奏收放的问题；诺兰和他的编剧兄弟也一样，从影片的第一分钟到最后一分钟，就是不断地制造冲突、解决冲突、制造更大的冲突、解决更大的冲突……直到最后产生蝴蝶效应，演变为一场波及整个城市的战争和社会风暴。

如果在事先没有被剧透的情况下，一个影迷先看了TDK开始的6分钟（这个恐怕很多人都下载过官方HD版了）——小丑的银行劫案——再直接跳到结尾看双面人、蝙蝠侠和高登的三方对决，恐怕一是没想到最终BOSS会换了个人，二是以为这期间的情节逆转最多3、4次，矛盾冲突也顶多8、9个——正如《钢铁侠》一样。

他可能万万想不到，TDK大大小小共编织冲突场景32个！

是的，我自己一个个数的。

反正我已经决定把文章写得又长又臭了，干脆把这32个冲突场景和涉及到的冲突阵营、博弈双方全部写尽吧！

不感兴趣的可以跳过这一段。

01.银行劫案——小丑、黑帮、高登02.抓捕稻草人——黑帮、蝙蝠侠、市民03.哈维邓特法庭辩论——邓特、瑞秋、黑帮04.高登找邓特签搜查令——邓特、高登、警局内奸05.老刘与韦恩董事会会议——老刘、蝙蝠侠、福克斯、里斯06.餐厅偶遇拼桌——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、市民07.黑帮代表大会——黑帮、老刘、小丑、高登08.小丑木马计——小丑、黑帮09.香港之行抓捕老刘——蝙蝠侠、福克斯、老刘10.审问老刘——邓特、高登、老刘、黑帮11.抓捕黑帮大审判——邓特、高登、黑帮、小丑12.小丑放录像威胁——小丑、蝙蝠侠、市民13.为邓特举办募款晚宴——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑14.警局局长和法官遭杀——小丑、黑帮、邓特15.无辜市民被杀——小丑、蝙蝠侠、市民、警局内奸16.里斯勒索——福克斯、里斯、蝙蝠侠17.行刺市长——邓特、小丑、高登、黑帮18.蝙蝠侠拷问黑帮老大——蝙蝠侠、黑帮、小丑、市民19.邓特拷问小丑手下——小丑、邓特、蝙蝠侠20.蝙蝠侠自首——蝙蝠侠、瑞秋、邓特、市民21.小丑追杀邓特被捕——邓特、小丑、蝙蝠侠、高登22.审问小丑——蝙蝠侠、高登、小丑、邓特、瑞秋23.瑞秋被杀、邓特被烧、小丑逃脱——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑、老刘、黑帮24.高登看望邓特，黑老大出卖小丑——邓特、高登、警局内奸、黑帮25.小丑烧钱黑吃黑——小丑、黑帮26.里斯公开勒索，反被小丑通缉——里斯、市民、蝙蝠侠、小丑27.小丑诱导邓特堕落为双面人、炸医院——邓特、小丑28.邓特复仇——邓特、黑帮、警局内奸29.全市监视装置——福克斯、蝙蝠侠、市民、小丑30.两船博弈——市民、小丑31.二捕小丑——警察、蝙蝠侠、小丑、市民32.双面人之死，大结局——邓特、高登、蝙蝠侠、小丑、市民看看这么多、这么密集的矛盾冲突，竟然只压缩在两个半小时中，平均5分钟要制造一个冲突和解决一个矛盾，分别又要有起承转合和小高潮，可见节奏有多快！

而这32个矛盾有六大特点：一，每个冲突牵扯到的人几乎都是不一样的；二，每个冲突都缺一不可，都为下面的一个或若干个冲突埋下伏笔；三，没有一个冲突能够涉及到所有的人；四，没有一个人能够涉及到所有冲突；五，没有一个冲突统领全片；六，没有一个人统领全片。

这些人，这些事，都被一张巨大的网罩在其中。

每件事都得到了解决，每个人都有了自己的结局，整个过程又相互交织、相互影响……看过那么多电影，哪怕是《T2》、《教父》、《盗火线》这样的殿堂级电影，都无法在那么短时间内组织那么庞杂的网。

像《指环王》、《黑客帝国》、《星战》这样的系列又都只能求助于三部曲的强大包容性（《指环王》完整版一集将近220分钟啊）。

而《24》、《迷失》这样的美剧，或许能够组织如此密集而庞杂的矛盾网络——但是美剧一季24集共960分钟还往往不能把所有矛盾都解决掉，而TDK只有150分钟……而且，在那么密集的动作冲突中，我们竟然还被屈指可数的几场感情戏小小感动一把，更为最后的悲情结局所震撼，我想TDK剧本的NB配合整体效果的完美，恐怕都不需要小金人来作证明了，以后所有的商业片导演和编剧，都会为如何超越这个神话般的巅峰而苦恼异常。

【高光·短板】TDK还有一些小亮点尤其值得说一下。

一，评级为PG-13。

你能相信么？

你能相信么？？？

感觉这么R级的电影！！！

不过仔细看，的确全片没有赤裸裸表现爆头、刀刺、粗口的镜头，说明诺兰有着超强超强的控制电影的能力和超强超强超强的玩弄审查制度的自信。

要知道这个PG-13的评级是创造一切票房神话的前提。

不过，双面人这个极端恐怖的造型让13岁的孩子看道德吗？

二，狗。

狗在片中不经意地多次出现，扮演了一个很微妙的角色。

一方面是表现了恶势力的邪恶（包括黑吃黑）。

另一方面，蝙蝠侠最后对高登说：“你来放狗咬我”。

狗瞬间变成了国家机器和正义暴力的象征，变成审时度势摇摆不定的市民的象征，变成蝙蝠侠自我牺牲受难逃亡的悲情象征。

妙。

三，猫。

猫当然没有出现过。

但是当蝙蝠侠找福克斯改良蝙蝠衣时问：“能防狗咬吗？

”福克斯说：“你指吉娃娃？

至少能防猫。

”妙啊，看来下一集猫女会出场了。

四，音乐。

汉斯季莫和詹姆斯纽顿霍华德的组合好梦幻，我在BB时就对其中的音乐百听不厌了。

缓慢的鼓点仿佛是蝙蝠的翅膀扇到我脑袋上。

小丑的theme就像神经病竭斯底里地锯木头。

五，结局。

和BATMAN BEGINS一样，TDK的片名也是全片结束后才出现。

在这个强有力的结尾，诺兰终于又拿出了他打破时空按照逻辑剪辑的看家本领，“声画对位”效果极好，然后再配合高登对儿子的对话：“老爸，蝙蝠侠怎么跑了？

”“因为我们准备要抓他。

”“但他没做错事呀。

”“因为他不是哥谭市理想中的那种英雄，但哥谭市真的需要他。

所以我们要追捕他。

因为他承受得了。

因为他不是英雄。

他是一个沉默的保护者。

一个大家的守望者。

一个黑暗骑士。

”最后，配合那么激越的鼓点，配合那么卒章显志的片名THE DARK KNIGHT亮出，我，我，我不激动不行啊。

六，律师里斯。

就是那个发现了布鲁斯韦恩的秘密后就自作聪明地跑到福克斯那边勒索巨额封口费的势利小人。

绝的是福克斯处变不惊的回答：“让我重复一下你的意思。

你以为你的客户——这世上最有钱有势的人之一——暗地里却是个滥用私刑的家伙，每天晚上赤手空拳地跑出去打击罪犯，然后你的打算是去勒索这样一个人？

呵呵，祝你好运。

”更绝的是里斯的表情，从一开始略带激动又故作镇定到听完福克斯一席话后心理防线彻底崩溃，看着证据说“KEEP THAT（就放你这儿吧）”，把我乐坏了！

当然，TDK有一个短板，虽不至于致命，但多少影响了整体的效果：瑞秋的扮演者。

演技当然很好，但是比起原来的那个小美女（汤姆克鲁斯老婆）来，真的显得老而丑，这个外观直接影响了瑞秋牺牲给观众造成的心理震动，也直接削弱了哈维邓特的堕落动机——这么难看的女人，值得这样的白马王子痴情成这样吗？

当初汤夫人貌似是因为婚后身价大涨（或因怀孕）而拒绝了继续扮演瑞秋这个角色，如今TDK反而身价狂涨，是不是悔得肠子都青了呢？

哈哈哈哈——————我是最后总结的废话线——————TDK的王者之势已经形成，在IMDB榜上停至第三名，看来很长一段时间内不会变化了。

当然，目前有可能超越诺兰的TDK的商业片巨人，进入我眼帘的也无非就这么三个人：詹姆斯卡麦伦、彼得杰克逊、沃卓斯基兄弟。

他们都自己写剧本，都对电影的其它方方面面有着绝对强势的掌控力，而且有都自己的风格、主见、方法。

詹姆斯卡麦伦其实还未被诺兰打败，论商业成就《泰坦尼克号》横亘在TDK之前，论艺术和技术成就《T2》也略高于TDK，但我对他前景不甚乐观，一是因为他不在商业片领域混有很多年了，明年的《天神下凡》如果失败将宣判这位天才永远出局，二是因为他对预算的控制力不像诺兰那么讨制片厂欢心，三是因为他的剧本虽然很扎实很扎实，但传统的叙事方式恐怕很难迎合现在以80后、90后为票房中流砥柱的观众群。

彼得杰克逊是很懂剧本和技术相结合的鬼才，他还有一个更懂剧本的编剧老婆弗兰克做后盾，但是这胖子对影片的节奏控制能力并不成熟，还需要更多推出更多作品来历练。

沃卓斯基兄弟现在是完完全全地处于低潮期，虽然他们有能力掀起革命，但他们现在似乎更以让粉丝失望为乐。

另外的一线二线人物，我觉得更无望了：斯皮尔伯格和科波拉都老了，老人家权势当然很大，但是现在处于创作的半退休状态，造轰动很难了。

卢卡斯？

别开玩笑了。

大卫芬奇至今没有一部电影能够用艺术商业双丰收来证明自己。

莱德利斯科特的确佳作不断，但他身上从来没有出现过不可一世的王者风范。

布莱恩辛格和萨姆雷米在创造力上还称不上大师。

沃夫刚彼得森和罗兰艾默里奇现在以贡献烂片为乐。

简德拉邦特和马丁坎贝尔还是整天混在二线。

布莱恩德帕尔玛处于强弩之末。

迈克尔贝的《变形金刚》是他的回光返照。

M沙马兰同学今年的《灭顶之灾》让他遭遇了灭顶之灾。

道格李曼的《越空行者》证明他不再值得期待。

对了，约翰迈克蒂尔南是不是退出影坛了？

手指扳来扳去，难道诺兰上位成现在好莱坞的最值得期待的商业片导演，说明好莱坞不再值得期待了吗？

“希斯莱杰之后再无小丑“。

相信很多人听过这句话，但今年杰昆.菲尼克斯版的《小丑》，将会和希斯莱杰版本的小丑载入影史。

没有对比就没有话语权，为了更好的迎接杰昆菲尼克斯版本的《小丑》，我又重新刷了好几遍《黑暗骑士》。

今天这一篇，我们就来重度解析诺兰《黑暗骑士》的小丑角色。

小丑！

小丑！

小丑反派角色在DC漫画中，举足轻重的位置自然不用多说，小丑也是蝙蝠侠最强劲的头号宿敌。

1940年，《蝙蝠侠》的作者比尔.芬格、鲍勃.凯恩和杰瑞.罗宾逊共同创造了小丑，小丑登场于《蝙蝠侠》的创刊号，可以说，蝙蝠侠和小丑是一起成长，甚至戏谑的说，两人是相爱相杀的。

几十年来，疯癫，变态，反常的小丑，经历了DC漫画的好几个时期，小丑的性格从残暴到滑稽，再到暗黑无序智商超群，每一个阶段的小丑都有着自身特点。

真正让小丑充满毛骨悚然的邪典魅力的，是在八十年代后，小丑的性格变得更为疯狂和暗黑，进入到社会反思的维度。

其中最经典的就是艾伦.摩尔的《致命玩笑》，里面较为完整的描述了小丑的转变和精神世界。

在1996和1997年时，DC漫画以月刊形式出版了《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，里面对于小丑的描绘，同样是基于暗黑癫狂性格。

诺兰的《黑暗骑士》故事概念，正是基于《漫长的万圣节》中小丑的两段故事。

《黑暗骑士》蝙蝠侠和小丑之间，两者相互成就和毁灭，正义与邪恶两极互相掺杂，让观众看到两人纠缠在一起更深的精神世界。

小丑角色塑造的成功，和小丑本身让人不舒服的形象离不开关系。

据统计，很多西方人的童年阴影，就是小丑，现如今小丑已经成了恐怖片形象的代言人，《小丑回魂》系列大火就是一个很好的例子。

而DC的小丑除了形象同样吓人以外，最重要让人畏惧的原因，是塑造了小丑对人性悲观的洞察力，这种洞察力准确指向人性最阴暗和软弱的一面，小丑用自己计谋加以利用后，变成了摧毁人们精神世界最强大的武器。

别的反派都基本都是伤及对方体肤，更高级点的是摧残你所爱的人，让你痛不欲生。

而小丑这样的超级反派，会让你所理解的精神世界崩塌，让你陷入疯狂，坠入混乱深渊。

黑暗骑士！

小丑！

说到底，DC小丑真正被众人熟悉，还得归功于诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

在2005年，诺兰的蝙蝠侠独立系列三部曲第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》上映，影片备受好评，这一部主要讲述了蝙蝠侠的源起故事。

也正因为如此，细心的观众会注意到，影片的开场，给了布鲁斯韦恩。

从第二部《黑暗骑士》开始，还有第三部《黑暗骑士崛起》，两部作品的开场，都给到了反派，这也让观众对反派的印象非常深刻。

为了让大家加深对《黑暗骑士》小丑的深入理解，我们先来回顾和解析《黑暗骑士》的剧情。

影片由一场小丑精心策划的银行抢劫拉开序幕，小丑的首次登场，是背对着观众，手拿小丑面具。

正如神秘的小丑本人，第一次展现在观众面前的小丑，我们看不到他的样貌，只能从淡定自若的背影中，看到一副去个性化的小丑面具。

在抢劫的过程中，其他歹徒在聊着神秘的小丑，让我们进一步了解了小丑的策划，他们互相在完成各自的任务后，开始互相残杀，以此来减少平分钱财的人数。

能留到最后活下来的，当然是小丑本人。

小丑离开时，也摘下了自己的面具，此时镜头给小丑一个巨大的特写，再一次让观众对小丑的真面目不寒而栗。

当小丑摘下面具时，我们能看到小丑其实脸上也画着小丑妆，按理说化了妆的小丑，不需要再戴面具，此处再次表达了小丑身份的神秘，即使脱掉面具，依然脸上还有一层小丑妆，在隐藏着他的身份。

更重要的，小丑的首次对白，就准确描述了小丑的人设。

银行管理员说小丑惹错了人，没有犯罪信仰。

小丑对他说：“我相信，杀不死你的东西，只会让你更加诡异...”这句话已经阐明了小丑的人生观，含义是人如果通过痛苦的进化，从伤害中得到改变和成长，最终这些艰苦的迫害，会让自己变得更强大。

这句话最原始的灵感，来自于著名哲学家尼采《偶像的黄昏》一书中，其中有句话写的是：“Out of life's school of war. - What does not destroy me, makes me stronger.来自生命的战争学校：那无法杀死我的，让我更加坚强。

”

小丑开场的第一句话，就表明了他是一个狠角色，他的智商和计谋，都超越常人，这也是小丑没有杀死银行管理员的原因，因为小丑并不以杀人取乐，而是他有更高的邪恶信仰。

小丑打劫的这个银行其实是黑帮洗钱的地方，从而引来了所有黑帮势力的危机。

小丑趁机混入黑帮的会议，想和黑帮结盟，并指出他们真正的敌人，是蝙蝠侠。

黑帮头目中，有一位黑人看小丑极为不顺眼，便雇佣杀手要干掉小丑，结果却被小丑反制。

小丑在对黑帮黑人老大聊起了自己伤疤的来历，引出了小丑似有似无，难辨真假的悲惨童年，而小丑那句“名言”，也由此诞生。

“Why so serious?”（你为什么看起来这么严肃？

）

小丑这样嬉皮笑脸疯癫形象，正是对serious最强的讽刺，更深一层，小丑对于金钱，对于人的生命，对于秩序和正义，也是报以一种“why so serious”的态度。

这句话成为了《黑暗骑士》大家对小丑最难忘的一句台词，同时也是除了小丑笑脸妆外，又一个标志性的言行。

与此同时，哥谭市新上任了一位检察官哈维丹特，以清廉高效著称，有着光明骑士的称号。

蝙蝠侠和戈登警长，哈维丹特一起，对银行抢劫案展开调查。

而黑帮的头号财务会计师，把钱藏了起来，自己潜逃到香港，基于法律条文，美国警方无从下手。

这时游走在法律灰色地带，有着自己一套规则行事的蝙蝠侠，则跑到香港，亲自把会计师抓了回来。

会计师为了保全自己的性命，提供了所有黑帮的洗钱名单，一夜间哥谭市所有的黑帮头目都被逮捕，但出于繁杂的法律程序，暂时无法被起诉，不过也大大削弱了哥谭市的犯罪。

黑帮头目不得不雇佣小丑，来帮他们灭掉蝙蝠侠。

小丑的第一次威胁，是抓了一个蝙蝠侠的崇拜者，扬言蝙蝠侠如果不现真身，就每天杀掉一个人。

之后小丑又制造了两起杀人事件，分别杀害了处理所有黑帮头目案件的大法官，还有哥谭市的警察局长。

在布鲁斯韦恩为哈维丹特举办的慈善晚宴上，有众多各界名流到场，小丑亲自光临，想要手刃哈维丹特，结果蝙蝠侠抢先一步，将哈维丹特救出。

小丑则大闹晚宴，对这些上流社会不屑一顾，还劫持了蝙蝠侠的前女友瑞秋，并再次提到他脸上的伤疤。

这一次小丑伤疤的来历，并不是父亲所导致，而是小丑自己。

伤疤的来历到底哪个是真的，没人知道，或许都不是真的，这也侧面暗示了小丑的满口胡言，错乱的精神世界，以及神秘的身世。

正如漫画《致命玩笑》中小丑对回忆的诠释，小丑说：“回忆是一件危险的事情，在某一刻会让你迷失在欢乐中，下一刻就会带你回到不想记得的事情。

记忆是阴暗而潮湿的，有时候你希望被遗忘的事物模糊不清。

记忆就像一个孩子，可以是卑鄙的，令人厌恶的小野兽。

”

小丑越是对自己身世离谱的描述，就越让人联想到小丑过去有着非人的悲惨经历。

紧接着，小丑下一个目标是哥谭市长，在警察局长头七悼念活动上，小丑和同伙潜伏在警队里，关键时刻戈登警长为了保护市长，不幸中枪。

被激怒的蝙蝠侠直接去找黑帮老大，用私刑逼迫黑帮老大说出小丑的下落，可得到的答案，却是面对毫无规则可寻的小丑，唯有蝙蝠侠摘下面具，小丑自然会来找他。

此时哥谭民众和蝙蝠侠的矛盾，也因小丑的杀人目的开始不断激化，眼看布鲁斯韦恩就要出来自首，结果哈维丹特谎称自己就是蝙蝠侠，并被警察逮捕。

在哈维丹特转送到路途中，小丑果然出现，并带领同伙想要杀掉哈维丹特，埋伏已久的蝙蝠侠和戈登警长联手，把小丑抓捕，原来这是蝙蝠侠他们的一出调虎离山之计。

在这过程中，小丑面对冲过来的蝙蝠侠，故意不躲避，想要挑战蝙蝠侠的权威和信仰，从不杀人的蝙蝠侠，面对毫无底线和秩序的小丑，只能选择自伤躲避，来保持自己的道德底线。

从精神道德对抗的角度看，小丑和蝙蝠侠的对决，现在才刚刚开始，两人第一次的正面交锋，都各有损失。

小丑被抓住后，哈维丹特却神秘失踪。

在审问室蝙蝠侠和小丑进行了第二次交锋，两人的对话对抗，揭示了两人的精神世界，这场戏也堪称教科书级别。

小丑先是和戈登警长交谈，戈登警长完全不敌小丑，小丑三言两语就把戈登警长击溃的哑口无言。

戈登警长只能离开，让蝙蝠侠来和小丑抗争。

蝙蝠侠先是撞小丑的头和捶他的手，但显然暴力对于小丑来说，只是他的原始滋养食材，这些举动完全让小丑更加嚣张。

于是蝙蝠侠和小丑开始了第一次的语言交锋（精神对抗）。

其中最能看出小丑洞察力的，是小丑评价蝙蝠侠的一段话，蝙蝠侠问小丑为何不杀了他，小丑狂笑：“我才不想杀你，没有你我能干什么，再回去敲诈那些黑帮贩子？

不！

不...你让我变得完整”。

显然，蝙蝠侠对小丑的态度，依然停留在这只是一位以杀人赚取钱财的小丑，但小丑则认为蝙蝠侠完整了他的人生，如果把蝙蝠侠视为正义的化身，那么小丑一生最恨的，就是正义本身。

那么问题来了，何谓正义，简单来说，正义就是正当的道理，善意，博爱，仁慈，慷慨，同情，这些字眼都是正义的化身。

而小丑则是要击碎这些正义的谎言，或许在小丑曾经的人生经历中，都从来没有体会过这些正义的字眼，从而让小丑站在了正义的对立面，这或许正是小丑活下去的动力，因此作为正义化身的蝙蝠侠，自然而然就成了小丑追逐毁灭的对象。

蝙蝠侠此时又说：“你就是个为了钱杀人的垃圾。

”这时小丑反而像情侣吵架一样，有点生气蝙蝠侠居然这么看他。

小丑说：“别像他们（警方和民众）那样肤浅，你不像他们，即使你想变成他们中的一员，但对于他们来说，你只是一个怪胎，像我一样。

他们现在需要你，等他们用完你了，就会把你踢走，想驱除麻风病人一样。

你也看见了，他们的道德，他们的准则，只是个糟糕的笑话，一碰上麻烦就什么都忘了，他们只在太平盛世时才会充当好人，我会让你看到，当一切分崩离析时，这些文明人，他们就会互相残杀...”

小丑这段很长的话，正是《黑暗骑士》的题眼，这些话完美的诠释了小丑的为人，还分析了蝙蝠侠的困境。

影片在前面的剧情，民众因为在小丑的恐惧中，一夜之间忘了蝙蝠侠对他们所有的好，并把蝙蝠侠看成是引发混乱恐慌的帮凶，民众要求蝙蝠侠自首，还有警方逮捕蝙蝠侠。

这样的逻辑操作，在现实中不就是等同于民众和恐怖分子合作了么。

接着小丑乘胜追击，指出蝙蝠侠其实本质上和他自己一样，在众人眼中都是异类，都是怪胎，只不过大多数时候，民众需要蝙蝠侠。

但当蝙蝠侠对民众造成威胁，或者民众不再需要蝙蝠侠的时候，蝙蝠侠被抛弃的速度，比想象中的来得更快。

这就是小丑眼中的脆弱人性和文明，小丑这段话，同时也把蝙蝠侠说得毫无回击之力，甚至从蝙蝠侠的恍惚的眼神中，似乎有那么一瞬间，蝙蝠侠陷进了小丑的黑暗深渊中。

但蝙蝠侠很快回到自己正义的立场，把小丑整个人拖出来，再次使用暴力。

小丑这时则再放出阴招，让蝙蝠侠在哈维丹特和瑞秋两人上做选择。

如果哈维丹特是光明骑士的代表，瑞秋是个人私欲，那么这次蝙蝠侠的选择，显然是小丑占了上风，因为蝙蝠侠选择去救瑞秋。

此时小丑还将2人的地址故意说法，让蝙蝠侠到了哈维丹特的地址，结果悲剧还是发生了，瑞秋没有得到及时营救，葬身于火海中。

瑞秋的死让蝙蝠侠深受打击，同时哈维丹特的打击也不轻，而且哈维丹特的脸被烧掉一半，痛不欲生，心中的正义天平也正在崩塌。

这时小丑再次下注，他下一个目标，是知道蝙蝠侠真实身份的韦恩集团律师，但这次小丑把杀人的选择留给了民众，如果民众不在规定时间内杀掉律师，那么他就炸掉哥谭市其中一家医院。

这无疑是把人性的恶放大，让民众双手染上鲜血和罪恶。

果然部分偏激民众去试图杀掉律师，不过被蝙蝠侠救了下来，而小丑则炸毁了哥谭市中心医院。

在炸掉的过程中，小丑再次展现了他敏锐的人性罪恶洞察力，小丑对哈维丹特的那番话，一样是在控诉着这个世界，我们原本认为坚若磐石的规则，似乎已经脆弱腐朽不堪，只要有人轻轻一推，整个文明大厦将会倒塌。

于是，小丑成功释放光明骑士哈维丹特仇恨和愤怒，让他变成了魔鬼的帮凶，变成了双面人，哈维丹特将用自己的方式，来完成对瑞秋的复仇。

最后，小丑放出杀手锏，他分别在载满犯人和民众的两艘渡轮上，装上炸弹，并把对方的炸弹引爆器交换，让对方来决定自己的生死。

但这一次，小丑却低估了人性中的善良和光明，两艘渡轮最终都没有按下引爆按钮。

蝙蝠侠此时也抓住了小丑，此时小丑打出了最后的底牌，他知道哈维丹特已经变成双面人，并用自己的方式在复仇，如果民众了解真相，知道曾经的光明骑士堕落成了黑暗骑士，那么民众最后内心微弱的善良之光，很可能就此湮灭。

蝙蝠侠为了不让这样的事情发生，决定隐藏真相，把哈维丹特杀掉那些人的罪名，全部拦在自己身上，让自己成为了黑暗骑士。

虽然说最后小丑被绳之於法，蝙蝠侠胜利了，但这样的胜利是极为艰辛的，有种伤敌一千自损八百的味道。

蝙蝠侠在和小丑的对抗中，失去了民众的支持，失去了声誉，失去了自己想要保护的爱人，而蝙蝠侠自己，也在精神上受到了前所未有的打击。

希斯莱杰！

小丑！

小丑的角色之所有如此成功，当然和希斯莱杰的表演是分不开的。

李安导演就曾经这样评价过希斯莱杰，说只要给到希斯莱杰一个角色，不管这个角色是否是主角，他会把一整部电影的光芒都抢过来，变成属于他自己的电影。

这段话放在《黑暗骑士》一点都不为过。

希斯莱杰是喜欢在角色上做挑战的人，这位来自世界最孤独的城市之一的澳大利亚柏斯大男孩，却十分狂野和冒险的性格，他喜欢滑板冲浪，他不想重复自己，也不想做自己不喜欢做的事。

其实在《黑暗骑士》之前，希斯莱杰演艺事业低迷时，蜘蛛侠这个角色有曾向他抛来橄榄枝，但希斯莱杰很快回绝了，理由是他觉得自己不适合。

但当梦寐以求的角色摆在他面前时，希斯莱杰会全力以赴争取到这个角色。

《黑暗骑士》小丑还在选角时期，诺兰就有考虑用希斯莱杰。

希斯莱杰为了演好小丑这个角色，把自己关在汽车旅馆6个多星期，不开灯不出门，让自己完全沉浸在黑暗孤独中，去感受小丑角色的内心世界。

为了让自己彻底和小丑合二为一，他还自己写小丑日记，用小丑的人设去记录现实世界发生的事情，还有将自己对小丑的感受和分析都一一记录下来。

小丑因为一直要有着厚厚的妆容，所以很难去用面部微表情对角色进行深入表演，肢体动作和声音则成为演绎小丑的最好方式。

在肢体动作表演方面，希斯莱杰饰演的小丑目中无人，时而疯癫，时而神秘，每一次小丑的出场，都让人印象深刻。

其中小丑不断舔嘴唇的动作，就是希斯莱杰在片场时应急想的。

当时小丑裂唇妆做好以后，因为要在唇边保持湿润，不然拍戏一段时间后，裂唇妆就会破裂需要补妆，为了避免反复浪费时间，希斯莱杰就用舔嘴唇的方式保持湿润，这也很符合小丑奇怪举动，也符合嘴唇受伤后遗留下的舔唇后遗症。

久而久之，希斯莱杰的舔唇举动，也成为了他饰演小丑版本的标志性动作。

而且小丑的白脸红唇妆，基本都是希斯莱杰自己给自己化的，这也让他自己在上妆过程中，能慢慢进入小丑角色，当小丑妆化好，希斯莱杰就已经彻底融入了小丑的角色，小丑的言行举止，也更加细腻丰富。

关于希斯莱杰对小丑台词的诠释，更是成就小丑这个角色重要的王牌。

希斯莱杰在揣摩角色期间，不断练习小丑的笑声，所以我们也能在影片中，听到小丑各种毛骨悚然的笑声。

在台词方面，希斯莱杰也下足了功夫，比如经典的“why so serious”那段独白，简直感觉被小丑抓的人，就是观众自己。

还有我印象最深的，是小丑抓了一名冒充蝙蝠侠的人，一开始他对着那人平淡的说：“look at me”，紧接着小丑像恶魔附体，用低沉高分贝的声音嘶吼着发出：“look！

at！

me”!希斯莱杰对台词音量节奏的把控，再加上肢体动作的精湛演绎，把小丑这个角色塑造得非常丰富和立体。

这也让希斯莱杰获得了次年的奥斯卡最佳男配角，可惜，斯人已去。

2008年1月22日，希斯莱杰被发现死于纽约的公寓，那一年他只有28岁，对于希斯莱杰的死，外界有很多种传闻，目前比较官方的说法是，希斯莱杰长期抑郁，导致他要同时吃好几种药物，而这些药物合并在一起，最终导致了”急性药物中毒“。

曾经那位阳光大男孩，没有等到自己演绎事业的最巅峰证明，小丑这个角色似乎正要打开希斯莱杰演绎事业宏伟蓝图，但残忍的现实却把希斯莱杰的梦想之门，彻底关上了。

这不得不又让我想到那句话：“希斯莱杰之后再无小丑”。

或许这是对希斯莱杰演技最好的肯定了。

之后，还会有更多小丑形象出现，但无论如何，希斯莱杰版的小丑，一定是永恒绕不开的话题。

我也深信，杰昆.菲尼克斯的《小丑》也会让人刮目相看，但希斯莱杰版本的小丑，一定依然是不少人心目中最完美的小丑。

诺兰！

小丑！

《黑暗骑士》小丑的成功，当然离不开诺兰的功劳。

在整部电影里，诺兰把蝙蝠侠和小丑的对立，做得像打扑克一样来回切磋，两人不分上下。

第一回合，小丑引战，抢劫银行，蝙蝠侠上钩，黑帮被抓后，黑帮和小丑结盟，小丑进而扩大自己势力，小丑胜一局。

第二回合，小丑杀人，逼蝙蝠侠摘下面具自首，让蝙蝠侠处于两难，哈维丹特出来顶上，两边打成平局。

第三回合，蝙蝠侠做陷阱，小丑成功被逮捕，蝙蝠侠胜。

第四回合，小丑绑架哈维丹特和瑞秋，瑞秋葬身火海，小丑越狱成功，小丑胜。

第五回合，小丑煽动民众，把杀死律师的选择丢给民众去撕裂，虽然蝙蝠侠阻止了这次谋杀，但小丑却炸了整个医院，并唤醒了哈维丹特心中的仇恨。

这一局也是小丑胜。

第六回合关键致胜局，两艘互相掌握命运的船都没有引爆，小丑被再次抓捕，蝙蝠侠因为要保持哈维丹特的形象，愿意承担所有肮脏的罪名。

在最后的决胜局中，蝙蝠侠虽然胜利，但胜得非常艰难。

诺兰用了擂台对垒的回合方式，让我们清晰的看到，小丑四胜一平一负，这足以展示小丑是多么狠的一个反派。

在描写小丑和蝙蝠侠内心世界上，诺兰在镜头语言也做到了细思极恐的地步。

其中最经典的，还是蝙蝠侠和小丑在审讯室那场戏，诺兰通过镜头运用，完全展现了两人精神世界的状态。

首先这场戏是小丑对戈登警长，小丑是固定过肩景别，戈登警长则是由远到近，这组镜头表明小丑心境一直很平稳。

而小丑对戈登警长的言辞，让镜头慢慢靠近戈登警长，最后变成了几乎只有脸部特写的戈登警长，这从中表示戈登警长受到了步步紧逼的威胁。

从光影来看，小丑一直在黑暗中，除了他的脸，背景一片漆黑，也意味着小丑的神秘莫测。

但更神秘的，当然还是我们的蝙蝠侠，所以当灯亮起后，我们发现蝙蝠侠在小丑身后。

在蝙蝠侠和小丑的对话里，诺兰一开始遵循了传统的正反派镜头语言，既一般情况下，正派在左边，反派在右边。

这样的定性思维是因为我们养成的阅读习惯，一般都是从左到右，顺方向的左边，自然就成了好人帖的位置（大部分影视作品）。

诺兰一开始也遵循这样的传统镜头语言，把蝙蝠侠放置在左边，小丑放右边。

但是，随着小丑对蝙蝠侠精神世界的侵蚀，两人的位置开始错乱，小丑在左边，蝙蝠侠到了右边。

在同一场景，很少有影视作品把角色的位置互换，即使不是正反派，角色如果一直在左边，就不会在同一场戏出现在右边位置，不然观众容易有视觉错乱。

但诺兰却大胆运用角色位置的错乱，以模糊正义与邪恶两方的界限。

无论如何，《黑暗骑士》的小丑，不光是希斯莱杰的小丑，同时也是诺兰导筒下塑造的小丑。

如此实力阵容建立的小丑，想不经典都难。

警世录！

小丑！

除了影视作品的烘托，我们也不禁要问，为何小丑这个角色如此吸引人。

除了之前说的小丑高智商的洞察力和悲惨过往遭遇，最重要的还有滋养小丑的环境，和我们现在的世界太相似。

正因为相似，我们对小丑产生了很大的共情情绪。

《黑暗骑士》小丑中的经典语录，都揭示了现实中人们对世界的不满。

影片中小丑就像我们现实中的恶魔，而蝙蝠侠就像救世的神，在恶魔和神中间的，则是我们人。

我们人战胜不了恶魔，同样也战胜不了神，我们人的理智和情感，都游走在恶魔和神的灰色地带。

这个情况下如果有神拉你一把，你就能成为善人，正所谓用爱感化世界。

但如果这时候有恶魔推你一把，你就会无恶不作，用仇恨来洗礼这个世界。

哈维丹特就是被恶魔小丑推了一把最好的例子。

说到这，我其实对小丑这个角色有着相当复杂的心情，一方面我同情他的疯癫状态，甚至觉得他说的有些话并不全是疯言疯语。

但另一方面，我当然不赞同他对待世界的方式，也极力反对像小丑的人存在于这世界上，毕竟小丑就是超级大反派没得洗。

所以我在这篇小丑解析中，站在很克制中肯的角度点评小丑，每个人都有自己的不幸，或许小丑的不幸比普通人要更惨烈，但无论如何，这些都不能成为报复社会的理由。

很快杰昆菲尼克斯的《小丑》就要上映了，据说这部电影非常有煽动性，毕竟这完全是小丑作为头号主角的电影，而且还是从小丑的起源开始聊起，这将会给予观众更多的共情因素。

同时我也很好奇《小丑》如何处理复杂的道德问题，价值观议题等等。

《小丑》上映后，届时我会第一时间发布深度影评解析，如果想要了解《小丑》更多的观影指南，还可以出门左转，去看我的《小丑》双预告的深度解析。

我不否认TDK好看，漫画本身就拥趸无数，加上有诺兰指导，影片特效剪辑配乐表演都是一流水准，伦理学和心理学的内核又给这部商业大片蒙上了文艺色彩。

无奈只能给三星，自然不因为它平庸，而是实在bug太多。

首先最受不了小丑这样被过度神化的角色（蝙蝠侠不同，自身训练和科技辅助的设定合情合理），可以看出单挑能力极其平庸，但无论谁和他独处结局都是被秒。

在无法卸妆混入人群 又没有高科技装备飞天遁地的情况下还能来去自如。

出现的地方永远没有警察，有也从不向他开枪。

混混和疯子通常是警匪片中“猪一样的队友”的典型代表，在这儿执行力却完爆训练有素的警察，无论多精密的任务都能顺利完成。

重要人物总会在关键时刻被交给谁都不认识的人。

照理说警局不算是很大的圈子，戈登身边竟没一个心腹或密友。

反派基本只有一招，指南打北，且两边都闲庭信步。

警察也只有一招，拆东补西，且两边都需要支援。

美国黑帮成员也有病，纷纷倒戈追随滥杀手下且无利益观念的小丑，为了什么，儿时的纯真理想？

丹特身为高谭市的天之骄子，有勇气和魄力坚决打击犯罪，照理说精神力量应该远胜常人。

失去挚爱后就算没有韦恩的境界，至少也该集中怒火报复小丑（要知道韦恩可是两次失去三位挚爱）。

但他竟然被小丑几句话颠覆价值观，不合逻辑。

最后，丹特虽然死了，但炸船事件已经昭显人性之善，小丑得到惩罚，蝙蝠侠也还在，为什么认定人们会失去希望？

蝙蝠侠根本没必要揽下所有罪行。

所以直到结局，小丑还是赢家。

这盘大棋局里至善反成至恶，没有英雄，英雄已死，所有人都生活在谎言中。

敬希斯莱杰

电影院7.20复工，上海国际电影节也第一时间公布了7.25的开幕时间，这些都算得上是整个电影行业近半年来最大的喜讯。

想起上影节往年的重映片单，有一件事你可能会想不到。

一部人气与口碑双高的电影，它既没有被国内引进公映，也未曾在上影节展映过。

而它的前作和续集都不止一次被写进上影节的展映片单，这三部曲就唯独缺少这最重要的一环。

此时，资深影迷可能已经猜到我说的是哪部电影。

对，就是“禁片”《黑暗骑士》。

为什么今天要聊《黑暗骑士》，因为它在12年前的今天上映了。

2008年7月18日，《黑暗骑士》的上映改变了整个电影圈。

论口碑，它在IMDb榜常年排在第四名，仅次于《肖申克的救赎》《教父1》《教父2》。

豆瓣分数9.2分，近75万人评价，好于99%的科幻片和99%的犯罪片。

论人气。

影片在北美上映仅6天，其票房就超过前作《侠影之谜》的北美总票房。

《蝙蝠侠：侠影之谜》《黑暗骑士》是2008年全年北美票房的冠军，也是第一部全球票房破10亿美元大关的漫改电影，这还是在缺少国内观众的前提下创造的数据。

对于我们，《黑暗骑士》像禁片一样存在。

连上影节这样包容性极强的国际性电影节，也没能给这位黑暗骑士开启绿灯。

在2018年，《黑暗骑士》上映10周年之际，北影节接纳了它。

至于影片被禁的原因，维基上说是因为剧情牵扯到华人犯罪集团，导演拒绝删减而中国大陆禁止上映。

但是民间还分析出很多其他可能性也很高的“被禁”理由。

比如，在里面马赛克一般存在的冠希哥哥，说他影响不好，毕竟那时候还是2008年。

香港的段落中打酱油的陈冠希还有人说，是因为里面有黑中国的台词。

比如，双面人哈维·丹特说，中国人不会引渡自己的公民。

还有人说，是因为剧情牵扯到小丑，里面又是无政府主义，又是煽动性犯罪，它对社会影响不好。

从《小丑》打娘胎起就注定被国内禁映的事去看，这个说法似乎也有道理。

总之，《黑暗骑士》是一部禁片，但也证明了“好片子总是被禁”的道理。

为什么《黑暗骑士》会得到绝大数观众的认可？

2008年，那时候还没有漫改电影一说，而《黑暗骑士》通常会被界定为现实主义犯罪片，而不是超现实的漫改电影。

同年和《黑暗骑士》一起上映的还有一部具有跨时代意义的漫改作品——《钢铁侠》。

同年上映的《钢铁侠》成为漫威宇宙开篇之作一个蝙蝠侠，一个钢铁侠，两个漫画厂牌一哥的对决。

《钢铁侠》为漫改电影新开出一条可持续性发展的路子，而《黑暗骑士》则把漫改电影拍成难以逾越的巅峰。

《黑暗骑士》的“同款电影”《小丑》获得了奥斯卡最佳影片提名，而《黑暗骑士》并没有这么好命。

当年奥斯卡最佳影片的入围名单只有5个名额，第二年奥斯卡改革，把数量扩增到10部。

有人说，是因为前一年《黑暗骑士》和《机器人瓦力》落选入围而引发提名改革。

第81届奥斯卡最佳影片的5部提名影片《黑暗骑士》当年一共入围了八项奥斯卡提名，最后拿了两个奖，其中一个是众所周知的的最佳男配角奖，演员希斯·莱杰却没拿到奖杯就因为意外服药过量而亡。

希斯·莱杰当年在颁奖季拿到了32个最佳男配奖，包括最重要的奥斯卡、金球奖、“英国奥斯卡”和演员工会奖。

当年和他竞争最佳男配角奖的，有4年后拿了影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼（《虐童疑云》），有后来去了漫威影业的灭霸乔什·布洛林（《米尔克》）和钢铁侠小罗伯特·唐尼（《热带惊雷》），还有前几年曝光率不算低的迈克尔·珊农（《革命之路》）。

给死人颁奖肯定有人说是为了zz正确，但现在你回过头去看，希斯·莱杰确实是碾压级的表演，这个奖是他该拿的。

为了进入小丑这个角色，希斯·莱杰把自己关在酒店6个星期。

期间，他不断地去研究小丑的动作和发声，并在很大程度上借鉴了摇滚歌手Sid Vicious和《发橙条》的表演方式。

但也因为他入戏太深，而引发后面的意外死亡。

有传言说，因为这个角色希斯·莱杰患上了抑郁症，但他的家人很快出来澄清事实并非如此，说他扮演这个角色乐在其中。

希斯·莱杰一直有患有失眠症，他经常把安眠药和处方药混在一起吃。

他死前的当晚，他姐姐甚至还提醒过他不要这么做，但他仍因为错误的用药而提前离开了我们。

希斯·莱杰的表演对《黑暗骑士》来说是锦上添花，但《黑暗骑士》真正受人欢迎的原因是它充满反转、解密和意外死亡的剧情，真正符合蝙蝠侠侦探的定位（漫画中蝙蝠侠的设定是侦探）。

创作《黑暗骑士》剧本的是诺兰的弟弟乔纳森·诺兰，就是后来写出了《西部世界》的那位。

诺兰兄弟二人《黑暗骑士》的剧情经常存在多重反转，你永远不知道这一局谁是赢家，也不知道下一个死的人是谁，甚至连叛徒这么重要的角色都设计为一个不常露脸的四线角色，观众猜都没法猜，算你狠乔纳森·诺兰。

影片对人性的剖析也是观众最愿意讨论的一方面。

炸医院的那段，病人家属为了自己家人愿意去杀一个小丑指定的高管。

小丑没有什么超能力，但他能看到人性的恶，以及人性脆弱的一面。

他只需利用人性的弱点，给一个动力，就有人愿意为他屠杀卖命。

看剧中人有时候也是在看自己，他们的人性弱，也许我们也有。

炸游轮的那一段，普通百姓的那艘游轮用最公平最文明最民主的方式投票决定炸掉对方的船。

民主与文明是不是就能代表正义与正确？

影片打破了非黑即白的世界观设定，重刑犯也可以有人性，文明人也可以惨无人道（虽然还有反转）。

这就直接和影片的主题挂钩了。

结尾，蝙蝠侠成了背锅侠，而双面人成了被人缅怀的英雄。

原本应该接受所有荣誉的蝙蝠侠成了黑暗骑士，而原本世界上最好的执法官最后也变成了堕落之徒。

没有非黑即白的世界，只有黑白颠倒的乱世。

说《黑暗骑士》没有深度的，大概是没有看懂吧。

　　　　房龙（Hendrik Willem Van Loon）在他的巨著《人类的故事》中，给了义大利诗人但丁‧亚利基利（Dante Alighieri）三页的篇幅。

如果你觉得这没什么了不起，那我可以给个参考数值，他给了穆罕默德及佛陀各五页，孔夫子三页的空间。

　　　　 　　　　这位诗人，一般熟知的名字是但丁。

在他短暂而颠沛流离的生命中，留下了漫长而完整精致的诗卷《神曲》。

诗篇中，诗人描写自己在人生的中途，误入了一座黑暗的森林，从此展开深入地狱、炼狱，最终来到天堂的旅程。

这是一部宏大的诗卷，也是一则完整的神话图像，同时也是英雄的养成。

但丁从最初的迷失，而后历经种种罪恶的困惑及洗涤，这个总是有著绝望的阴影追随的诗人，最终要进入神界。

就在此时，他一生的挚爱碧翠丽丝（Beatrice）以纯淨圣美的形象现身，引领他进入天堂。

　　　　 　　　　这就是每个英雄都需要的：女性的引导，完成了英雄本身。

　　　　 　　　　 　　　　当布鲁斯‧韦恩坐在幽暗的房间中，为青梅竹马瑞秋‧道斯的死去而哀伤时。

我就不能克制地想到了这幅英雄图像。

　　　　 　　　　瑞秋‧道斯。

是导演克里斯多福‧诺兰的原创角色，过去从未在蝙蝠侠系列中出现过。

她并不是动作电影中一定要出现的女主角──英雄救美的对象。

尤其到了诺兰执导的蝙蝠侠系列作第二集。

这名深思熟虑的导演正在谱写他的英雄诗篇，随著诗卷的展开，瑞秋‧道斯的重要性随之显露。

她正是那不可或缺的响导者。

　　　　 　　　　其实我个人不认为布鲁斯‧韦恩曾热恋爱过瑞秋。

毕竟以这男人的积极性而言，只要他想，他和瑞秋两人之间基本上毫无障碍。

但瑞秋是重要的人，是他从小一起玩，和他同时保有那段快乐时光的亲人。

她熟知布鲁斯的父母亲──那对在巷弄中在自己儿子面前死去的夫妇──也曾和布鲁斯一同分享过他们的关爱。

　　　　 　　　　在《蝙蝠侠：开战时刻》中，瑞秋的一巴掌启迪了布鲁斯仰慕、追随了父亲的形象（亲生父亲、阿福、福克斯），最后更反抗、打倒自我粉碎的父亲形象（师父兼忍者大师）。

完成了英雄的初步草绘。

瑞秋在片尾，在一片残墟中清新现身，给了布鲁斯一吻后翩然离去。

英雄于是又有了仰望的目标。

　　　　 　　　　来到了《黑暗骑士》，黑暗愈发浓厚，邪恶愈发嚣张。

蝙蝠侠痛苦地发现人性并不如他料想地那么简单，即便善行也会造成恶果。

而他的自负也开始显现。

　　　　 　　　　「无法忍受被人们厌恶。

」布鲁斯如此坦承道。

他还想当个受人称讚的英雄。

　　　　 　　　　同时间，难道瑞秋和她那可敬的伴侣哈维‧丹特没有维持住布鲁斯对平凡生活的想望吗？

只要体制内的光明还存在，「蝙蝠侠」这个体制外的正义随时可以消失。

　　　　 　　　　神话中，英雄是无法回归的。

因此瑞秋的牺牲难以避免。

　　　　 　　　　但丁一生暗恋碧翠丽丝，从未主动追求过；布鲁斯也未曾对瑞秋明言那些难以捉摸的情愫。

　　　　 　　　　但丁在35岁时「发现身在一个黑林之中，正确的路径已消失断绝。

」；蝙蝠侠刚出道时的设定年龄也是35岁。

　　　　 　　　　碧翠丽丝在淨界现身时身著火焰红长袍，带著但丁进入下一个旅程。

　　　　 　　　　瑞秋在火焰中死去，引领布鲁斯挣脱自己的镣铐，他没有向上进入至美之境，但依旧升华而遁入黑暗之中。

蝙蝠侠不再依赖他人的肯定，而是坚定了自我信念，英雄的图像自此开始清晰显露。

　　　　 　　　　系列第三作据说会继续克里斯多福‧诺兰执导（未确定），他接下来又要如何去完成这个英雄诗卷？

我不知道，也不想猜。

毕竟，不预设才有惊喜，才有更诚心的叹服。

　　　　 　　　　......什么？

我没提到小丑？

也没提到双面？

......那么多人讨论到烂掉了，不差我一个吧？

同时在大家用力称讚小丑演技的同时，我要极力讚扬Christian Bale的表现。

一个演员被遮了半张脸还能生动呈现蝙蝠侠的喜怒担忧与迟疑不定，绝对值得称颂。

　　　　 　　　　《神曲》的开篇是永远的经典：「我在人生旅程半途醒觉，发现身在一个黑林之中，正确的路径已消失断绝。

」每次读到我都想发抖。

……正体中文版：我在人生旅程半途醒覺，發現身在一個黑林之中，正確的路徑已消失斷絕。

房龍（Hendrik Willem Van Loon）在他的巨著《人類的故事》中，給了義大利詩人但丁‧亞利基利（Dante Alighieri）三頁的篇幅。

如果你覺得這沒什麼了不起，那我可以給個參考數值，他給了穆罕默德及佛陀各五頁，孔夫子三頁的空間。

這位詩人，一般熟知的名字是但丁。

在他短暫而顛沛流離的生命中，留下了漫長而完整精緻的詩卷《神曲》。

詩篇中，詩人描寫自己在人生的中途，誤入了一座黑暗的森林，從此展開深入地獄、煉獄，最終來到天堂的旅程。

這是一部宏大的詩卷，也是一則完整的神話圖像，同時也是英雄的養成。

但丁從最初的迷失，而後歷經種種罪惡的困惑及洗滌，這個總是有著絕望的陰影追隨的詩人，最終要進入神界。

就在此時，他一生的摯愛碧翠麗絲（Beatrice）以純淨聖美的形象現身，引領他進入天堂。

這就是每個英雄都需要的：女性的引導，完成了英雄本身。

當布魯斯‧韋恩坐在幽暗的房間中，為青梅竹馬瑞秋‧道斯的死去而哀傷時。

我就不能克制地想到了這幅英雄圖像。

瑞秋‧道斯。

是導演克里斯多福‧諾蘭的原創角色，過去從未在蝙蝠俠系列中出現過。

她并不是動作電影中一定要出現的女主角──英雄救美的對象。

尤其到了諾蘭執導的蝙蝠俠系列作第二集。

這名深思熟慮的導演正在譜寫他的英雄詩篇，隨著詩卷的展開，瑞秋‧道斯的重要性隨之顯露。

她正是那不可或缺的響導者。

其實我個人不認為布魯斯‧韋恩曾熱戀愛過瑞秋。

畢竟以這男人的積極性而言，只要他想，他和瑞秋兩人之間基本上毫無障礙。

但瑞秋是重要的人，是他從小一起玩，和他同時保有那段快樂時光的親人。

她熟知布魯斯的父母親──那對在巷弄中在自己兒子面前死去的夫婦──也曾和布魯斯一同分享過他們的關愛。

在《蝙蝠俠：開戰時刻》中，瑞秋的一巴掌啟迪了布魯斯仰慕、追隨了父親的形象（親生父親、阿福、福克斯），最後更反抗、打倒自我粉碎的父親形象（師父兼忍者大師）。

完成了英雄的初步草繪。

瑞秋在片尾，在一片殘墟中清新現身，給了布魯斯一吻後翩然離去。

英雄於是又有了仰望的目標。

來到了《黑暗騎士》，黑暗愈發濃厚，邪惡愈發囂張。

蝙蝠俠痛苦地發現人性並不如他料想地那麼簡單，即便善行也會造成惡果。

而他的自負也開始顯現。

「無法忍受被人們厭惡。

」布魯斯如此坦承道。

他還想當個受人稱讚的英雄。

同時間，難道瑞秋和她那可敬的伴侶哈維‧丹特沒有維持住布魯斯對平凡生活的想望嗎？

只要體制內的光明還存在，「蝙蝠俠」這個體制外的正義隨時可以消失。

神話中，英雄是無法回歸的。

因此瑞秋的犧牲難以避免。

但丁一生暗戀碧翠麗絲，從未主動追求過；布魯斯也未曾對瑞秋明言那些難以捉摸的情愫。

但丁在35歲時「發現身在一個黑林之中，正確的路徑已消失斷絕。

」；蝙蝠俠剛出道時的設定年齡也是35歲。

碧翠麗絲在淨界現身時身著火焰紅長袍，帶著但丁進入下一個旅程。

瑞秋在火焰中死去，引領布魯斯掙脫自己的鐐銬，他沒有向上進入至美之境，但依舊昇華而遁入黑暗之中。

蝙蝠俠不再依賴他人的肯定，而是堅定了自我信念，英雄的圖像自此開始清晰顯露。

系列第三作據說會繼續克里斯多福‧諾蘭執導（未確定），他接下來又要如何去完成這個英雄詩卷？

我不知道，也不想猜。

畢竟，不預設才有驚喜，才有更誠心的嘆服。

......什麼？

我沒提到小丑？

也沒提到雙面？

......那麼多人討論到爛掉了，不差我一個吧？

同時在大家用力稱讚小丑演技的同時，我要極力讚揚Christian Bale的表現。

一個演員被遮了半張臉還能生動呈現蝙蝠俠的喜怒擔憂與遲疑不定，絕對值得稱頌。

《神曲》的開篇是永遠的經典：「我在人生旅程半途醒覺，發現身在一個黑林之中，正確的路徑已消失斷絕。

」每次讀到我都想發抖。

……

诺兰的续集以适当的宏大方式开始。

开场六分钟的镜头是用特殊的IMAX相机拍摄的半打镜头之一——一部故事片的第一个意思是更大、更清晰的镜头(特别是在有拱顶的电影院)，而且看到沃利费斯特的镜头生涯在曼哈顿上空低空，在高谭市(Gotham City)站着，在银色的摩天大楼之间疯狂地坠落。

这就是壮观的场面，感觉就像你是蝙蝠侠一样，飞过了哥谭市，在指尖的距离和欢乐的欢乐中都没有被控制住。

借鉴，不妥私信删。

給Heath Ledger the Joker(讀著亨利米勒(Henry Miller)的《謀殺者的時代》(The Time of The Assassins)，那一、兩篇討論蘭波(Arthur Rimbaud)的文章，當中講及到詩人在末日亂世中的身份、責任與毀亡，我竟然覺得，寫於一九六二年的那些，和"Dark Knight"中的joker有了對話。

Wallace Fowlie不是寫過蘭波、Jim Morrison和《小丑的追求》嗎?難道他不是，以火藥，寫就詩嗎?)joker誕生其實是一九四零年。

Bill Finger把一張一九二八年的默片《笑面人》(The Man Who Laughs)的劇照拿給Bob Kane看，電影改篇自雨果一八六九年的同名小說，Bob Kane看了看——由Conrad Veidt飾演的主角照，他說："This is the Joker." 這就是joker的原型。

在《Batman: The Man Who Laughs》中，joker就在牆上造詩："One by one they'll hear my call,And this wicked town will follow my fall."gordon嘆："Great, so he's a poet now, too..."而更巧合的是在蘭波一八七一年五月十五日寫給保羅．德莫尼(Paul Demeny)的書信中，提到詩人與《笑面人》的關係：「一個人立意要當一個詩人... 問題在於如何使心靈發揮到極致，甚至使它變得可怕：孔普拉希科(《笑面人》中的人物)之類就是榜樣，事情就是這樣! 請設想那樣一個人，他把許多疣移植到臉上並加以培植。

」那不就是：「你知道我這疤是怎得來的嗎?」Do you know how I got these scars?這句重覆又重覆的話。

「作家使用的那些偏執的、反複重現的字眼兒比耐心的傳記家羅列的事實更具啟示意義。

」[1] 他說的故事每次都不一樣，而每次都感同身受，編織、輪迴著同一道傷痕。

他擁抱所有可能性。

"If I'm going to have a past, I prefer it to be multiple choices!"。

christopher nolan說，刻意不在片中探索joker的身世："in order to make the character absolute"。

他絕對到滴血不流，幾乎是紙咭裡站起來的人。

由是使人無法置信，他的笑終需落幕。

漫畫裡往往說joker被化學物品毀容，髮膚顏色渾然天成，臉孔不得不笑，但這裡的joker臉上有的是疤，他血流在故土，現在已純粹到榨不出一滴血。

雙手沾滿化妝顏料的他，自己動手，自己創造自己的形象。

heath自己上妝，臉上的長疤是他的主意，他說：「我想試試毀掉自己的臉的感覺。

」眼利的人在搶劫銀行一段就會看到，面具邊的腮，有妝不請自來，他就這樣逕自更新變化。

從他開腔那刻開始﹐上帝造光用聲音﹐他也是。

他被嚴刑拷打都在笑。

真的痛和真的笑，再沒甚麼化學反應逼使他歡笑，他是真的笑了。

拍攝的時候heath ledger要求christian bale出盡全力毆打他，以求演出感覺，就像joker向batman大叫"hit me!"——無所畏懼。

並穿著彩虹邊緣的顏色，紫色purpura語源拉丁文puritae lucis，意謂「如光一般純粹」，外套裡布是紅，由是他從這邊到那邊，裡外把七色都揹在身上了。

紫色亦解作「已知的盡頭和不可知的開始」，他不是最喜歡玩零時零分的把戲嗎? 舊事已過，一切都變成新的了。

「我不是怪物，我只是想法比較先進。

」See, I'm not a monster, I'm just ahead of the curve.蘭波說：「問題在於使靈魂變成怪物。

」／亨利米勒說：「蘭波是典型的進化類型。

」那末甚麼是怪物呢。

是指「任何有組織的生命形式，由於身體部位或器官的缺乏、多餘、錯置或扭曲而變形，因此引申為任何醜惡的、畸形的或由不和諧的部份或特徵組成的東西，不管是否令人反感。

」。

[2]「詩人是畸形人，是被遺棄者，他正走向絕跡。

」[3] 法國詩人聖．琼．佩斯(S.J.Perse)說詩人在流亡，詩人在被迫遠離城池。

旁人一而再，再而三地提醒著他是一個怪胎(freak)。

(他只有一次在戲中聲稱自己是怪胎，就在他與蝙蝠俠面對面的時候。

) 怪物在拉丁詞源中意味著「警告」(moneo)，這份警示是聲音本身[4]，他自己都說了：「這和錢無關，是要傳遞一個信息。

全部燒掉吧。

」("It's not about money. It's about sending a message. Everything burns.") 《Batman: The Man Who Laughs》中也說："He slaughtered those people outside just to deliver a message." 並不斷拆毀自己所想所得的一切，里爾克不是說過：「歌唱實在是另類喘息／圍繞著子虛烏有的氣息」嗎? 「更高級的罪犯」("higher class of criminal")，由無垠，而這份自由必定是「贏回來」的。

[5] 所謂想法先進，所以逃循，於末日的後門。

連線題：怪物和警告，不如由法國人詩人雷文斯基(Jean Lewinski)回答：「詩必須躲躲藏藏的，才會有人讀。

這不是因為它被禁止，相反的，到處見得到詩的傳播，受各種活動的鼓舞。

...人們對詩這個稱呼不再有慾望也不再害怕。

」[6] 在這個恐怖謀殺的年代，你要世人聽見就得扭曲自己的形象和語彙。

joker說，恐怖的事情，進入計劃當中，人們就不再恐慌。

他要把恐怖重新帶到人間，讓久而麻木的神經再次接通。

人們多久沒有為一個沒有政治身份的陌路人的死緊張了。

他把Coleman Reese，一個普通的會計師的生死變得切膚悠關。

勞特雷阿蒙(Comte de Lautréamont)說：「詩必須由全體人來創造。

」於是joker說：「為甚麼都只有我在玩呢? 不如給大家一個殺人的機會吧。

」(But why should I have all the fun? Let's give someone else a chance.)「與你的麻木不仁相比，我的虛無又能怎樣?」蘭波《彩畫集》「如果詩歌的使命就是去喚醒...現在，所有人都必須被喚醒。

」[7] 於是合力去殺一個會計師不夠。

所以他的社會實驗(social experiment)急需大家的參與，「他(詩人)的使命就是引誘我們，把束縛我們的這個有限世界變得無法忍受。

」[8] 里爾克嘆：「我們，無比危險的我們...」因為我們人將自己置身於危險之中。

他要蝙蝠俠在兩難中玩他們的遊戲：「要真正活著就必須毫無規範。

」("The only sensible way to live in this world is without rules!) 並讓心身摧殘的人通過碎片瓦礫為自己找到了最好的所指。

[9]「創造詩歌或傳播詩歌並不需要紙和墨。

」[10] 不需要，於是他選用自己心儀的材料：「我喜歡的東西很簡單：炸彈、火藥、汽油。

」(I'm a man of simple taste, I enjoy dynamite, gunpowder and gasoline.) 比起漫畫原著裡層出不窮的武器，這裡的他更甘願受染於污泥，他絕對卻實在，是我們的人間弟兄。

遺憾「原子彈的尖叫聲對我們仍然意味深長，但詩人的囈語卻令人費解。

」[11]亨利米勒於一九六二年說：「現在要麼上天堂要麼下地獄，介乎二者中間已不再有可能。

」不正是Harvey Dent和蝙蝠俠先後重覆的那句：「你要麼成為英雄而死，要麼活著看自己變成壞人。

」("We either die as a hero, or live long enough to see ourselves become villians.") 但同時間道德的二分法已經出了毛病。

[12] joker開首露面的時候，就說了句完全與此邏輯相悖的話來：「我相信你不死就只會變得...更怪異。

」(I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger.) 無關乎好壞，無關乎天國與煉獄。

我們只是扭曲變形，就像水中漣漪頓成永恆。

「詩歌就是答案的不在場。

詩人就是那樣的人：通過他的犧牲來保持作品中敝開的問題。

」[13] 末了，那不綻放的煙火，這「一溜潛在的花火」[14]，是種子，是花蕾。

[15] 唯有不結果不開花，這懸空的詩句，如此，懸空。

註[1] Henry Miller著：《謀殺者的時代》，北京：中國人民大學出版社，2004 p.17[2] 同上[3] 同上 P.19[4] 同上 p.67[5] 同上 p.77[4] [6] Jean Lewinski編：《閃躲﹣中途停靠﹣碎骨片》，台北：鵝毛筆，2006 p.29[7] Henry Miller著：《謀殺者的時代》，北京：中國人民大學出版社，2004 p.21[8] 同上 p.30[9] Maurice Blanchot 著：《文學空間》，北京：商務印書館，2003 p.151[10] 同上 p.21[11] 同上 p.21[12] 同上 p.19[13] Maurice Blanchot 著：《文學空間》，北京：商務印書館，2003 p.256[14] 同上 p.27[15] Henry Miller著：《謀殺者的時代》，北京：中國人民大學出版社，2004 p.53, 81Victoria Finlay著：《紫色》，台北：時報文化，2004Arthur Rimbaud著：《彩畫集》，台北：麥田出版，2005十一個小節零落猶詩1. 有時在wide shot中，已經看見人群中的joker，他總是隱身於一堆人當中。

就像一盒咭中藏著的一張joker card。

2. 片頭兩個二打六說：「小丑是幕後黑手。

」當時未曝露身份的joker正正坐在他們後面，失焦著，我笑了。

3. 在牢中joker替commissioner gordon拍手掌，是heath自己即興的，此舉nolan並沒有寫進劇本裡。

4. Harvey的那個雙面硬幣，和導演前作《死亡魔法》(The Prestige)中，Christian Bale秀出來的那個，是同樣的，只是女人頭的款式有點不同，朋友還留意到Harvey那個硬幣是刻著1992年的。

有興趣的話可以留意一下。

《死亡魔法》中，Christian Bale說：「讓人知道這硬幣的秘密，你就毫無用處了。

」導演也喜歡使用重覆的演員和閒角，有興趣的人也可以慢慢找。

(有時joker的手下還同時擔當batman的替身呢)5. 作為點題之用的那位英勇銀行經理William Fichtner，一開始就只瞄準真joker來開槍的。

所謂獨具慧眼。

而且還引了joker講了開場白。

6. Harvey的臉淹了油，和joker被倒吊的時候，鏡頭都不是把他們轉到正面來嗎。

這個shot其實導演在《凶心人》(Memento)中用過。

可能是導演偏好也說不定。

(《死亡魔法》中的角色放下名片的動作也根本是和joker一樣的。

) 但這個shot來到joker身上揮發出驚人的深意。

一方面失序美不勝收，讓飄揚的紫外套成了背景的旗幟，另一方面，倒吊的不是蝙蝠嗎，而一只正面站立起來的蝙蝠，不就是蝙蝠俠嗎? (而且那臉上那笑的形狀就像蝙蝠，像海報提示的。

)7. 導演拍的Batman Begins，末段蝙蝠俠說：「不會殺你，只是不救你。

」於是任由對方跌死。

為甚麼這次就要救joker呢，前後矛盾。

8. 亨利米勒說：「主人和奴僕、法官和罪犯、叛逆者和歸順者，都是同轅之馬；他們錯以為是相互不同的，卻又在這個錯覺之下被綁在一起，這就是他們的地獄。

」片子有好些片段，所謂黑幫與警察都給人綁在一塊，記得嗎?9. Harvey Two-Face說：「小丑只是隻瘋狗。

我要找的是放牠出籠的人。

」("The Joker's just a mad-dog. I want whoever let him off the leash.") 亨利米勒說：「誰還在乎他變得如何可怕? 怪物在消遙法外，在世界上漫遊。

他從實驗室裡逃出來，時刻準備服侍有勇氣雇用他的人。

」狗嘷聲響徹整部電影，於起首由意大利黑幫放出，傷及batman，然後這人是最先對joker面露欣賞的人，也是他揚言要雇用joker，joker把自己喻作追車的狗，然後把當初放他出來的雇主切碎去餵狗，把他的小公主接管，情投意合，說咬就咬，末了，剩下無窮盡的追捕。

10. joker說過一句：「你是怎樣都不會讓我死吧?」("You just couldn't let me go could you?") 令我想起Heath Ledger在《斷背山》裡說的一句：「那你為甚麼不?」("Why don't you just let me be?") 好了，現在，你真的走了。

11. joker穿著，一雙彩色的襪子。

真的，好漂亮。

搶銀行時穿的則是灰色波點襪。

(彩色襪子：http://www.douban.com/photos/album/11470012/)

思想一根筋，凡事不是对就是错、不是好就是坏的观众朋友，大概会觉得这部片子一塌糊涂吧：没有传统意义的英雄，英雄要么被耍猴要么弃明投暗，小蝙蝠的结局还居然是逃亡而不是凯旋，声名狼藉，伤痕累累；也没有传统意义的坏蛋，坏蛋太聪明太强大了，没有被一击KO更没有被轰成马蜂窝，小丑甚至从开始一直笑到最后。

我要说：这部片子不是头脑简单四肢发达的英雄片，它述说的是一塌糊涂的真实世界。

这叫魔幻现实主义。

虚幻的背景是为了达至更纯粹真实的描述——一个制度健全、标榜伦理、有法律斗士、乃至有超级英雄（并且由炫目的高科技武装）的社会，终究也是一个被人性主宰的社会。

邪人落网又如何？

斗士崩溃，英雄名裂，正义惨胜，只能消极地维持着社会平衡。

似乎寻不着真理、看不到出路的结局，是人本主义与虚无主义的推论，表现的是社会制度与伦理的无力感。

这是关于正义和平衡的议题。

都说人应该追求正义、摒弃邪恶，现实情况呢？

绝大部分人只是善与恶的结合体，大而化之，整个社会也便是这样了。

片中人都既有说谎、也有坦诚的时候，至善和至恶就这样被否定。

所有个人和组织都有着其社会象征意义：1、蝙蝠侠是一个追求绝对正义、追求人性向善的完美主义者，可是夸父终不能追日；2、哈维是正义的希望，是有信仰、有追求的个人主义者，可是当信仰的和追求的都荒诞地破灭后，他便也堕落为荒诞，他曾是最相信正义、为自己创造命运的人，到最后似乎却成为最“无所谓”的人。

与其说他是被小丑“策反”、背叛正义，不如说是被小丑揭露出的社会不公平、不正义的真相所刺激。

与其说他是“小丑的底牌”，不如说他是人性的底牌。

枪杀警察内奸、绑架戈登一家这连串歇斯底里的表现，如果我们愿意从中立的角度去理解，那么他的目的也是惩罚犯了过错的人（虽然动了私刑，可是蝙蝠侠也是动的私刑），也是在寻问正义与公平何在（只是从采取“正义”的手段走向了采取“非正义”的手段）；3、戈登似乎是一个正牌人，可是正如小丑所言，谁都有自己的谋划，戈登“纠结蝙蝠侠和哈维，策划了一个欺骗家人、欺骗同事、欺骗领导、欺骗公众的大骗局，试图诱捕小丑，最终计划被识穿，酿成灾难，害死许多无辜的人”，评判事件的正当性，究竟是单凭出发点呢，还是要考虑到过程、手段、结果？

评判哈维和戈登，陷入的是同样的困难：好人可以做坏事，坏人可以做善事；4、罪恶团伙似乎是无可争议的邪恶，可是他们同样蒙受巨大的损失，在被小丑玩弄于鼓掌的事情上，他们犯的错和民众是类似的，小丑在他们眼中的地位以及蝙蝠侠在民众眼中的地位同样是类似的，正义与邪恶的对立一点都不绝对，有时还很讽刺，就跟小丑对蝙蝠侠的“暧昧”一般；5、小丑聪明、狡诈、强悍，他犯罪不择手段，却没有采取过任何手段掩饰自己的邪恶，从这个角度讲他又是坦荡的；6、要求蝙蝠侠自首、以及匪徒和人质互换着装，暗示的是人类如此容易被危机吓倒、被利益引诱、被表象瞒骗、被环境影响，正义与真实的分量是如此之轻；7、警察的内奸，都不是大奸大恶之徒，观众站在审判的角度会觉得他们罪恶、无耻，可他们运用的只是最普遍、最“合理”的逻辑，为了自己更关心的人、为了自己能看得见的利益，而欺骗、出卖与自己没什么关系的人、远离“不现实”的所谓正义与良知；8、船上的人最终都没有选择引爆。

我曾假设过一种结果，市民一方选择引爆，结果爆炸的却是自己的船：显然导演不愿意正义完败，起码，要留下希望。

哈维和警察内奸都堕落了，可是在面临最后的、最严峻的道德拷问时，在作为群体的一份子时，社会的良知还是赢了一把。

于是我又猜想，如果并非是两艘船、两个群体，而是两个个体的话，情况会不会不一样？

我的答案是会不一样。

小丑对人性作为个体的弱点琢磨得很透的同时（他成功破解了哈维、戈登设下的局，又动摇了哈维的思想），却忽略了人的社会性（真正击败小丑的是群众的良知）——这是导演留下的又一个值得深思的问题，不管是有意的还是无意的。

片子是一部英雄片的同时也完成了对一般英雄片的超越乃至对“英雄”的否定。

“不能更好，也不会更坏，因为本来就没有绝对的好和坏，我们都在生存，并将继续生存下去。

”

借助一位来访者的故事，更深地理解了小丑的这句话：Why so serious？

（干吗这么严肃？

）这位来访者，貌似是一个非常一本正经的人，但在咨询中，当谈到人类美好或脆弱的感情时，他会忍不住地大笑。

他的笑，都会感染我。

以致于，有一段时间，只要咨询一开始，我们相看一眼，就都会大笑。

最初，对他大笑的理解是：我根本不相信这世界上有美好的情感，这个世界只有利益与丑恶！

譬如你，你这个所谓的心理医生，会扮演出一副悲天悯人的样子，赢得我的情感，但你不就是一个赚钱的骗子吗？！

若这是他感受的全部，这个咨询就不可能进行下去了。

所幸，这只是他的一个感受。

整体上，我们之间的感情特别好，信任度很深。

后来，一次谈到他的罪与恶，才完整地理解了小丑的这句话。

他的罪与恶，就是非常老套的，弗洛伊德说过的俄狄浦斯情结：性欲指向了妈妈，同时想杀死爸爸。

这份罪与恶折磨着他，所以他知道，自己平时一副正义凛然的好人形象，其实是装的，他内心中藏着这份人世间最可怕的罪恶！

事实上，他的确是一个很善良的人，但那份罪恶感，同时也存在。

但在他的感觉里，若有这份罪恶感，就没有任何资格说自己是个好人。

所以，当看到自己是好人时，他会嘲讽自己。

干吗这么严肃？！

笑一笑！

这是他笑的最表面含义。

完整含义是：别装了，看你这副一本正经的嘴脸，你装得如此好人，如此正义凛然，或是一个被邪恶伤害的受害者，但是，你TMD那份罪恶，你看到了吗？

你这种一本正经的样子，他TMD可笑了！

小丑的嘴被父亲撕裂，这是他的说法。

有可能，这是真的，但也有可能——咨询中我见过不少这样的例子，父亲要杀了他这种事，是他想象出来的，而真相是，他想杀了父亲。

当然，我还是倾向于认为，小丑的父亲是恶魔。

但不管父亲如何，一个男孩对父亲动杀机，这却是一种必然。

弗洛伊德如是说。

老弗爷的书不好看懂，但可以看看美国神话学家约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，讲的非常清楚。

所以，每个男孩，每个女孩，都有恶魔的一面。

因而，小丑才能如此轻易地，轻轻一推，就将那些好人变成恶魔。

那不仅仅是对家人的爱护与担忧所致，也是因心中早就有的恶魔。

特别是布鲁斯·维恩，诺兰三部曲的第一部，微妙但细致地刻画出，真正折磨维恩的，不是蝙蝠，不是父亲被杀死，而是，他和所有男孩一样，也想过杀死父亲。

所以，每次处于创伤后应激障碍的状态时，他脑海中从未出现过杀死父亲的那个流浪汉的身影，出现的只是蝙蝠。

蝙蝠，就是他自己心中的恶魔。

必须懂了这一点，才谈得上懂诺兰的蝙蝠侠三部曲。

不过，也必须得说，并非是，因此，蝙蝠侠就和小丑是一回事了。

那当然不是，谁都在挣扎中，但蝙蝠侠走上了成为英雄之路，认同好父亲，超越好父亲，成为英雄。

相反，小丑、忍者大师、忍者大师的弟子和女儿，他们也被弑父情结所折磨，他们认同坏父亲，同时将这份坏视为全部。

但小丑格调要高一些，小丑也知道自己不是东西。

忍者大师、其弟子和女儿，则是偏执狂，认为整个世界都不可救药了，但自己却是好的，甚至是拯救者。

弗洛伊德说，每个男孩心中都有恋母弑父情结——唯一前提是有父母与孩子这种家庭结构的经典存在。

约瑟夫·坎贝尔则说，每个男孩都要走上这样一条路：与男性权威作战，战胜他们，成为英雄，又与他们和解，而最终看破好与坏的对立，融合好与坏，成为形而上的精神上的英雄。

诺兰三部曲比其他蝙蝠侠系列电影的优胜之处是，微妙的刻画了蝙蝠侠心中的罪恶，因而，蝙蝠侠成了一个完整的英雄。

只有好没有坏、只有善没有恶的蝙蝠侠，那是给儿童看的漫画。