银河护卫队3

3号去看的点映。

四年前，我们给初代复仇者告别，四年后，轮到给银河护卫队告别了。

相比复仇者联盟，银河护卫队更像是一个家庭，因为成员们是一群悲惨的人—他们失去了挚爱，却在护卫队得到了家的归属感。

故事的结局，他们各奔东西，因为他们找到了新的依靠。

你还记得他们最初的样子吗？

这些年，他们发生了什么改变？

星爵——你永远是那个地球的少年。

年幼时母亲离世，生父不知去向，年幼的彼得奎尔只能跟随勇度做一名太空海盗。

他最看重他的随身听 因为那是母亲留给他的唯一礼物。

得知自己母亲是被生父伊戈害死，他亲手摧毁了伊戈的星球，但唯一的亲人勇度却牺牲了生命。

为什么当他听到卡魔拉被害死的消息后会抓狂？

因为他已经无法再接受自己所爱的人一个个离自己而去。

影片最后，他得知自己的外公仍在世，经历半生坎坷后他明白亲人的重要性，于是选择离开银河护卫队，重新成为那个地球的少年。

星爵首次出场卡魔拉——成为你想成为的样子。

家人被灭霸杀死，自己被灭霸收养，卡魔拉的童年没有欢乐，只有和妹妹星云的残酷竞争，这也成就了她冷酷无情的性格。

加入银河护卫队让她第一次感受到家庭的温暖，和星爵的爱情，和星云的冰释前嫌，让冷酷的卡魔拉内心多了一份柔软。

可是那个卡魔拉已经倒在了悬崖之下，如今这个卡魔拉，只是灭霸手下的一名冷峻的刺客，她不想成为别人想让她成为的样子，选择加入掠夺者，做一名江湖大盗，或许是她最好的去路。

卡魔拉首次出场火箭浣熊——其实你一直是故事的主角。

银护3中火箭的故事可谓赚足了泪水。

他只是实验体89P13，诞生在实验室中，没有见过外面的天空。

被关押时和好友莱拉、大牙、板板度过了短暂的快乐时光，但在越狱前好友们被至高进化残忍杀害。

失去好友后的火箭最珍视的就是友谊，而银河护卫队带给他足够的欢乐。

因此火箭和格鲁特选择留在队中，结识更多的朋友。

火箭和格鲁特首次出场格鲁特——we are Groot.银护3最令人惊喜的地方之一一定是在影片的最后，我们能听懂格鲁特说的话了。

这向我们解释了为什么银护成员能理解格鲁特的I'm Groot，或许是因为和格鲁特成为真正的朋友的人，都能理解格鲁特的话。

还记得《我是格鲁特》中格鲁特画的那幅画吗？

他在这里找到了自己的归宿。

格鲁特的画毁灭者德拉克斯——你的存在不是为了毁灭，你是一个好父亲。

相比我们最初见到德拉克斯时的凶狠，如今的德拉克斯变得乐观而和蔼。

但乐观的背后，是丧妻丧女之痛。

无论什么困难，他都报以一张笑脸，因为他早已经历过人间最痛苦的事情，这也就是为什么，他一直执念要给妻子女儿报仇，这也就是为什么，他在见到灭霸时会失去理智。

当他见到那些被当作实验品的小女孩时，他流露出最真挚的爱意，因为他说，她们像他的女儿。

德拉克斯首次出场星云——由人到机器，再由机器到人。

相比灭霸对卡魔拉的偏爱，星云从小就饱受虐待。

她的身体一块块被替换成金属，一个活生生的人变成了冷酷的机器。

但随着灭霸从她的生活里消失，摆脱了灭霸控制的星云可以按照自己的方式生活。

于是你可以在银护3看到一个不需要听从他人指令的星云：她升级了自己的身体，让机械臂变得多功能，如今的星云无疑是快乐的，她又变回了她自己。

最终，失去妻女的德拉克斯和缺少父爱的星云一起，留在虚无之地陪伴居民以及他们营救出的女孩们，再次感受亲情的温暖。

星云首次出场螳螂——是时候为你自己而活。

从出生起就是伊戈的工具人，螳螂从未接触过其他人，更不知道如何交流。

银河护卫队的到来让她看到了一个新的世界。

她说，最初，我在伊戈的控制下活着，然后，我在护卫队的控制下活着。

而现在，我想过自己的生活。

最终，她与护卫队告别，转身离去。

螳螂首次出场成员们逐渐离去，但银河护卫队后继有人，勇度的部下克拉格林，被收藏家关押多年的科斯莫，或是新加入的术士亚当，银河护卫队的故事没有结束，它欢迎每一个在宇宙中孤独的人的加入。

三分全给电影后段长廊的一镜到底，整体只有及格水平，很多点单拎出来甚至值得打负分。

虽然很久以来我都不对漫威的剧情有强求，但现在连视觉呈现都远不及大餐级别，画面观感完全给不了我刺激。

剧情和画面你起码支棱起一个吧，全都烂我还怎么夸？

电影的煽情片段用力过猛却难以支撑观众对火箭的共情（泪点低当我没说）。

不断插入的回忆杀效果非常俗套差劲，并且第一眼看到火箭的狱友就能猜到有几把刀以及刀的款式。

刀！

太刀啦！

可惜是儿童玩具刀。

🥹银护经典的音乐哄头也不好使了，虽然这次有堆量，但都不大好听没有记忆点，弄了一大堆加起来也不如一首Come and get your love。

电影内充满了银护成员的辩论争吵，似乎每个人都把聒噪不耐烦和我是神经病写在脸上，你可以说这就是银护的风格，但我确实看的烦躁莫名其妙，而事实上这也确实是三部里最吵闹的一部。

除了格鲁特和火箭这两个非人类，每个角色都能让我心生厌恶，正常观众或许亦是如此，所以人物塑造大失败。

废铁反派无时不在散发自己的弱智和巨婴气质。

这点我真的想重点吐槽，为什么漫威近些年的反派boss都是虎头蛇尾啊，不求你有场面级的boss战，但至高进化被三拳两刀后就堕入残废结束啦？

大招打队友，近身不输出，摸你两下就倒地，你家小兵都比你强百倍啊！

最终的动物逃难看的想笑，甚至以为在暗讽欧洲国家的难民收留问题。

至于亚当术士的部分更是逆天，懒得赘述。

最后这样一部电影的评分竟然是漫威历史最佳，这真的很难绷！

难道是漫威粉丝觉得终于拍了部能看的电影，扬眉吐气全部打五分了吗，你确定不是在侮辱你对漫威的热爱？

我的建议是尽快编出更多理由和借口来完善你的褒奖吧，哈哈哈哈……😆

过去的这几年，漫威电影若即若离。

在因为特殊原因无法同步上映的中国大陆地区里，我们总是看着外界对于漫威电影的反馈——《蜘蛛侠：英雄无归》通过三蛛同框打破全球票房纪录；《尚气与十环传奇》请来梁朝伟，赢得了无数华裔的欢呼雀跃；而《奇异博士：疯狂多重宇宙》《永恒族》更是请来了山姆雷米和赵婷这般奥斯卡系名导冲奖……早期评价无一不是：有笑有泪，漫威最佳。

但引得无数期待的同时，每次通过小屏幕去观看这些作品，却又总会稍显失望。

一方面是确实在大银幕上观看那些瑰丽的特效场景和小屏幕上画质不一的视频文件始终还是不尽相同；一方面是在第五阶段下的漫威，似乎总要为某些未来会出现的情节铺路，现代化的、注重观众差异化的新角色们在烟火中纷纷降世，却仍旧无法如早期漫威的钢铁侠、美队那样直击人心，人物塑造越来越薄弱，似乎真的沦为某些学院派作者口中的“游乐园电影”。

坐在《银河护卫队3》的零点场坐席上，想到这些……虽然确实通过在场的感受像是回到了几年前的复联4或5的首映场，但也会隐隐担忧，这次的故事会不会像这几年看到的第五阶段铺垫作一般，在大银幕的欢愉后没有后劲？

又或是银护里那些各自背负沉重历史、但却总活泼可爱的角色们，会不会随着完结篇被赋予意难平的归属，又或是追求圆满而令人感到OOC……但随着影厅暗下，在150分钟的冒险历程中……詹姆斯·古恩导演不负观众期待，仍旧贡献了似乎不属于漫威第五阶段的美好作品。

那些过去几年，无论因为何种原因不被满足的漫威胃，被丰富的群像和不失深度的跌宕剧情填满。

这次还真的做到了“有笑有泪，漫威最佳”。

这部提前被我期待了很久的完结篇，早已公布了以火箭的背景故事为主轴，这个其实算是团队中最近似现实阿宅（Nerd）的角色，也终于展开了关于自己的言不由衷。

开篇就是火箭顺走了星爵的随身听，在虚无之地里漫步。

和星爵常听的《Come and Get Your Love》不同，火箭耳机里飘扬的是Radiohead的《Creep》，这首诞生自1992年的名曲显然不同于星爵的诸多主题歌，更多是在传达一种关于存在的焦虑。

火箭一直都以“银护贱嘴”的毒舌形象作为自己的伪装，但在深埋的过去中，他只是一个脆弱的实验品，虽然经过改造后拥有了超群的智智力和“造物主”的青睐，但始终有着自己究竟是谁的迷惘——伴随着耳机里“What the hell am I doin’ here?”的喃喃自语，过去的回忆和现在的焦虑相叠，在伪装成自大的自我否定中，这个无法有个真切答案的质问显得过于坚不可摧。

在剧情推进中，因突如其来的外敌陷入自毁程序的火箭，在回忆中似乎找到了一些真相：早已被现在的自己遗忘的、第一次真切的自我肯定，也来源自同伴。

在实验室的牢笼里，他认识了同样被改造的实验品——拥有着机械臂的水獭、下体被强硬加上轮子的海象、几乎变成了一只机械蜘蛛的兔子。

他们在牢笼里仰望钢筋外看不到的星空，畅谈着自己的梦想、自己给自己取的名字——尽管或许在这世界和造物主的眼中，都太过微不足道。

而比起同伴在肉体上的改造，只经受大脑改造的火箭，反而是更难被人察觉到本尊痛苦的一个。

这令我想起近年来影迷对于科幻作品的定义讨论，大多数人都认同科幻电影是由“开拓”和“孤独”组成，在前作中星爵常作为“开拓者”的面貌出现，虽然也有其“孤独”的展露，但似乎这种稍微有些感性的情感总是会被喜剧桥段冲散。

火箭与同伴在牢笼中的对话，以及在濒死之际与伙伴真正意义的“生离死别”，难得地成为了银护系列、乃至整个漫威电影版图中最具有感染力的几幕。

虽说看完片子，很多人会觉得优点是提倡动保、反抗威权，但银护没有泯然漫威电影的点，就是关注角色个体，在奇幻壮丽的太空歌剧外壳下塑造一个个有血有肉的人物。

而这种看上去像是私人内化探索、或许换个团队就会变成《火箭传》的桥段，反倒也恰好与整部作品的支线相辉呼应，是真正意义上的作品主线。

尽管以“多元宇宙”的设定复活了卡魔拉，但前两部中星爵和卡魔拉的相遇相知都被残忍抹去。

但通过共同营救濒死的火箭，滚导把两人的关系变成了一种比传统漫威电影中的情人关系更加高一层的“旧情人关系”。

如果把多元宇宙的阴差阳错看作是现实中的情感破裂，那星爵的抉择则变成了“如何放手”，在高潮迭起的冒险旅途中，似乎星爵的私人挣扎不被其他人所容——甚至连他自己都无法允许这种挣扎，而产生逃避。

但在这为火箭的生命和银河未来而战的冒险中，他用一次不成功的、与旧卡魔拉相同的自我牺牲学会了面对自己内心的挣扎和痛苦，与不属于自己的往日时光好好道别。

螳螂、德拉克斯、星云也不仅仅只是吐槽役。

螳螂虽然看似弱势方，也一直被当做辅助角色遭人使唤，但当她真正意义上意识到她自己总会是银护化险为夷的关键时，她终于也肯定了自我，最终选择去远方闯荡；抛开对比原作战力大削特削不谈，德拉克斯似乎总会被观众认为如同《复联4》中的星爵一般，是鲁莽无用之人，但当他人都束手无策之时，滚导才悄然揭露德拉克斯的最大能力——是他的善良；星云没有选择像星爵一样沉浸在失去亲人的痛苦之中，她通过愤怒去不断发泄自己的情绪，或许直至看见德拉克斯的反败为胜，她才开始回归理智，去选择庇护之道。

而火箭最终也找到了自己，在即将崩塌的世界里，他找到了他的根源、他的同类——他终于在这一刻坦然地放下了身份焦虑，而成为了更加坚强与成熟的浣熊火箭。

我们也终于听懂了格鲁特的语言。

每个人物都在跌宕起伏的故事中得到了成长和最好的归宿。

于是乎，在这150分钟中，银护以最像这个系列的方式——有笑有泪，迎来传奇落幕。

而除了“完结篇”情怀和回忆之余，我其实还对《银护3》有着更深的共鸣。

就算完全抛开过去这三年究竟发生了什么事不谈，这几年也确确实实能算是我的低谷期，这种无所事事却又悲观的心态萦绕我心，也在一遍又一遍与他人的交流中，发现似乎这确实已经成为了一种时代的情绪。

我回想起这种会常被人、亦或是自己评价成“中二病”的悲观沮丧在往日的解决办法，好像都是被真实喜欢的纯粹的娱乐品所填充。

14年底，终于收到人生第一笔工资的我，在高中附近的影院看了好多次《移动迷宫》；15年中，随着对《大圣归来》一刷再刷，确定了自己的爱好也可以让自己生存、并非是一无是处……而今年随着“新日子”的到来，院线也上了过去三年或许一年也难得上一部的好电影，《宇宙探索编辑部》、《稍微想起一些》……都是我在初看的时候想要去电影院再度体验的片子，但每当通过再度影院观影确认它们的好与坏时，我却还是会怀念那些我在影院里看了几次、又或是几十次的娱乐电影，我明白这带着太多私人的感受——那些电影似乎都并不是在小银幕上随手点击即可得的大师名作，而是在影院里体验到真实临场感的冒险故事。

而《银护3》确实在维持一定深度的同时，能给我更深的娱乐性，促使我想要更多地再度体会他们的痛苦和释怀，然后试着像片尾那首《Dog Days Are Over》一般：“You can't carry it with you if you want to survive.”。

去相信在彩蛋里和祖父吃着麦片的“传奇星爵”将会回归——无论是回归到漫威宇宙，还是回归到日常生活之中。

所以，你可能无法面对过去；

你可能会质疑自己；

你可能痛失挚爱——

但银河永不停歇，这星球一刻也不会停止转动。

传奇会谢幕，但生活总会继续。

奥斯维辛集中营、诺亚方舟、创造亚当、反纳粹、反乌托邦、反未来主义……银河护卫队Vol.3绝非只有插科打诨和金曲串烧，滚导在这部电影里想讲述很多东西，不只是guardians完美的结局和rocket悲惨的身世——其实完成到这里，也足够漫威粉满意了。

当然，我并不是漫威粉，某种程度上我prefer隔壁DC的更加“电影”的风格。

所以滚导在这部电影里的自我表达着实让我眼前一亮，在纯商业的（漫威）超英片中难得一见。

海报好炫滚导的思考延续了灭霸杀一半人救另一半人的电车难题，也是神性和人性之间的矛盾。

也许从宏大叙事的角度来看，灭霸似乎是正确的，消灭一半人来为另一半人求得生存空间，以解决宇宙层面上无限增长的人口和有限的资源之间的矛盾。

而从人本主义的角度看，蔑视任何人的生命都是不可取的，为了宇宙的科学发展而消灭一半人类被看作是荒谬的极端的疯狂的。

所谓人性与神性之争，就是指从人本角度看问题还是从宏大叙事者的角度看问题。

银护3的反派就是一个宏大叙事者，他为了自己的社会理想，为了创造自己心目中的乌托邦，进行各种生物实验，使其达成最完美的形态。

无论小到一只浣熊还是大到一个星球，只要不够完美，没有满足他变态的心理欲望或者说没有实现他宏伟的社会理想，他便会推倒重来——就像对待无用的棋子和积木一样随意摧毁他所创造的一切生命。

至高进化反派“至高进化”和阿道夫希特勒有相似之处。

他们的屠杀不是为了达成具体目的而采取的必要措施，也不是泄一己私愤，仅仅是因为他们认为一部分人不应该出现在理想社会中，仅仅因为他们认为这些人不完美或者没有高洁的血统。

此所谓极端之恶（radical evil），这个词并非指杀戮的残暴程度，而是指向杀戮的不可理解性：在传统理念中，人的尊严和价值顶多被践踏为工具，就比如康德说人是一个作为目的的存在，而不仅仅是任何发展的工具，但是在至高进化和希特勒看来，人甚至连工具都算不上。

他们革除了人的根本概念，将一部分人仅仅视作亟需清理的垃圾和杂质。

（当然，如果你读过鲍曼的《现代性和大屠杀》或者汉娜阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷》，就知道那些大屠杀执行者并非十恶不赦的失心疯子，相反，他们逻辑缜密、思维敏捷、文化造诣和科学素养都极高，平日里也温文尔雅、恪守道德。

惨绝人寰的屠杀实际上来源于现代性——基于计算之上的绝对的客观理性，换句话说就是冷漠的机械思维，或者说是以结果为导向的工具理性。

很遗憾影片中这部分未能呈现，而仅仅是将反派塑造成了一个“只是不满现状”的偏执狂。

）这里可以提一下乌托邦。

理想国，柏拉图的诅咒。

历史上所有试图建造理想社会的人，最终都将通往天堂的道路砌向了地狱。

两生花。

柏拉图的理想国和孔夫子克己复礼的社会理想在一些方面是相近的，一个是因为伯利克里时期开放的雅典城邦不可避免的失序，一个是因为春秋的礼崩乐坏，两位古代先贤的社会理想现在看来，不过是历史的逆潮，一个是在开放社会怀念封闭社会，一个是在封建社会招魂奴隶社会。

为什么波普尔在《开放社会及其敌人》中说集权领导下的社会工程不好？

因为人类历史进程的不可预测性。

纯粹的理想主义者仅仅关注自己的理想，历史主义者总是误读历史意义，总是试图找到人类走的那条唯一的、决定的路。

不多言……银河护卫队3再次强调了人文主义精神，无论是火箭浣熊的成长故事线（这一条线的视听语言非常优秀），还是拯救飞船上所有的生灵，还是星爵和术士亚当在太空中“偶然”形成的《创造亚当》。

创造亚当《创造亚当》是米开朗基罗所作《创世纪》大壁画中最动人心弦的一幅名画，在上帝和亚当手指即将相触的一瞬间，一人一神奇妙的并列在了一起。

整幅画的寓意在于“天赋并不来自于神，而来自于我们自己的思想”。

这里所谓的最宝贵的思想与意识指的就是人文主义精神——看重每一条生命，这也正是创世纪的思想基础。

当那些小孩子、改造的生物、猪、猴、熊各种动物还有血盆大口的怪物从至高进化的即将爆炸的飞船逃到星爵买下的虚无之境时，很难不想到在大洪水中承载一切希望的诺亚方舟——也许正是MCU的天神不满至高进化所创立的社会，便推倒重来，将建立新社会的重任交付到银河护卫队的肩上，从此刻开始，他们就要以人文主义为基础建设他们的社会，在宇宙中驾驶自己的方舟，没有谁是他们的救世主，只有他们，是自己的诺亚。

刚刚看完《银河护卫队3》，非常喜欢。

这个系列我最喜欢的就是选歌，没想到这一部结尾居然用了英国独立乐队Florence and the Machine的一首《Dog Days Are Over》。

Dog Days Are Over_腾讯视频这是正片结束的最后一首歌曲，用得非常非常巧妙。

歌曲本身旋律和节奏都非常好，适合合家欢的结尾，但是实际上这首歌曲的选用的内涵（connotation）也十分丰富。

很多人都以为dog days直译是“狗日子”，什么是狗日子？

实际上指的是夏天中最热的时期，相当于盛夏、真夏，或古汉语的三伏。

但是为什么最热的天又叫“狗日子”呢？

这是因为dog days源于大犬座的天狼星，英语中又称犬星Dog Star——是的，哈利波特里那个小天狼星Sirius。

天狼星在7月至8月时出现在北半球的天空上，正当夏天最热的时期，古罗马人认为这个星星带来了这个时期的暑热，所以把这段时间叫“狗日子”——所以，和星空有关。

《银河护卫队》的故事发生在星空——我差点没分清这是《星际迷航》还是《星球大战》还是《星际争霸》——所以这里，这首歌曲的第一层内涵：这是一个浩瀚星空的故事，这是这个浩瀚星空的故事结束的时候——星爵回归了地球，其他几个重要的成员都离开了星际探险，所以，dog days are over。

而第二层内涵则是dog days的寓意（metaphor）。

《韦氏词典》的解释是“a period marked by dull lack of progress; a period marked by lethargy, inactivity, or indolence”；一个毫无进展的时期；以嗜睡、不活动或懒惰为特征的时期；夏天嘛，大家都懒洋洋的，不想动弹。

从这一层含义，我们还可以推断出“dog days”指的是“不舒服的时期”；但是另外一层含义则隐藏在火箭浣熊的身世里：他有过非常惨的经历，这段经历是“非人的折磨”“不被当成人看的”（虽然浣熊也不是人），这里，就是“狗”的含义。

妮可基德曼有一部电影叫《狗镇(dogville)》，主角遭受惨痛的经历。

在这里，“狗”是这个含义。

但是注意一下，其实在西方文化里，大多情况下，说一个人“you are a dog”，你是条狗，指的是“很丑陋或好斗”，而东方的语境里，骂一个人是条狗则更多是“下贱的”含义。

Dog days are over这首歌放在影片结尾，实际上也给观众传递了一个信息：火箭浣熊这些悲惨的故事结束了。

网上有很多谣言说《银护3》很多成员死了——没人死，火箭没死，星爵也没死，都没死，电影是合家欢的结局。

有意思的是，这个片里，有一段螳螂女让德拉克斯用“metaphor”去教育星爵，这一段非常搞笑。

影片结尾，火箭浣熊拿到星爵的Zune播放器，我们可以看到，星爵的Zune的歌曲分类是按年代分类的，火箭点开最后一个年代2000，然后选了这首歌曲。

这首歌曲是2008年12月发布，其实打榜成绩并不好，但是我非常喜欢。

这首歌的歌词非常晦涩难懂。

Happiness hit her like a train on a track Coming towards her stuck still no turning back She hid around corners and she hid under beds She killed it with kisses and from it she fled With every bubble she sank with her drink And washed it away down the kitchen sinkThe dog days are over The dog days are doneRun fast for your mother, run fast for your father Run for your children, for your sisters and brothers Leave all your love and your longing behind You can't carry it with you if you want to surviveThe dog days are over The dog days are done Can you hear the horses? 'Cause here they come实际上，歌词描述的是一位女士在完成心愿之后，内心感受到的巨大喜悦，但是这种喜悦里伴随着不可适从的悲伤。

电影《杀死比尔2》最后“黑蛇”完成复仇之后，乌玛瑟曼又哭又笑的那一段演绎，就是这首歌曲的歌词了。

歌词中，除了dog days are over/gone这一句之外，反复吟唱的还有“horses are coming/can you hear horses”。

Horses，马群奔过，嘶叫呼啸的声音，在这里用来比喻喜悦冲击到人的内心的感受。

而放在《银护3》的火箭身上，则少了一丝悲凉，更多的喜悦——从这个层面上看，电影的深度还是浅了一点，毕竟合家欢的电影嘛。

最后，这首歌是怎么来的呢？

女主唱Florence Welch在伦敦的时候，无意间抬头看见泰晤士河南岸的海沃德美术馆（Hayward Gallery）上的一件艺术品，大的彩虹字体dog days are over，于是有了灵感，写下了这首歌曲

这件艺术品来自瑞典艺术家Ugo Rondinone。

这首歌曲声名大噪之后，他又根据这首歌曲创作了另外一件艺术品。

艺术家说，他的这个作品“从流行歌曲和日常感叹中提取短语，将它们制成彩虹色、霓虹灯照明的雕塑，这些艺术雕塑是对爱和生活的欢乐肯定（sculptures that are joyous affirmations of love and life）。

”悉数银河护卫队的成员们，即使每个人都遭受了这么多不幸，但是他们对爱、对生活、对同伴，仍然是充满了joyous affirmations，这大概就是对银河护卫队最美好的诠释吧。

☆☆☆以下都是翻译腔翻译腔 | 美剧《Beef》为什么翻译成《怒呛人生》翻译腔|一个无性恋男子遇到的爱情翻译腔|到底是lunarnewyear还是Chinesenewyear翻译腔|如果友谊取代婚姻，成为生活的核心翻译腔|在国外生活如何帮助你更准确地了解自我有哪些好看的杂志和电视剧《气垫传奇》：美国是全世界最伟大的国家《最后生还者》第三集刻画了两种不同类型的基佬求求你们别再说“尊重但没必要大肆宣传”这种话了时装和美食是否能成为伟大艺术IsHannahanangel?黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？

问题在哪？

来谈一下“性乱”和“洁身自好”《绯闻女孩》+简奥斯汀心向快乐趁着《心灵奇旅》还在上映，就推荐皮克斯的另一部作品吧弦子、拉姆，和前程似锦的年轻女孩们真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看神偷卡门女性到底能不能当全职太太？

看看职场女性圣经《傲骨贤妻》是如何解释的在美国哪里可以看到《花样年华》？

资本主义工作方式和职业环境更优越？

《傲骨贤妻》里，Alicia有一万刀的办公室装修津贴推荐个做冥想的小视频《汉密尔顿》，美国精神形神合一这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

找一个《糖心爹地》，但是他不是太甜一些比较有意思的新的生活方式成都MC浴池事件的几点看法讲一讲Grindr这个黄暴的小软件纽约的上流基佬是如何约会的毫不白左的伊桑君，过得也很好啊！

J先生要离开美国了他和他的洗手池纽约人及伦敦人是如何看北京和上海？

俊熙想约个糯米炮找一个糖心爹地，但是他不是太甜两个不同的单身男人给你喜欢的酒保打点钱吧

4月我一头扎进老电影里，把希区柯克的电影补看的补看，重看的重看，还顺手拿到了希胖的勋章。

5月重回现实世界，第一部就直接选了《银河护卫队3》……这样的穿越感让人着迷。

电影不止把人的生命延长了至少三倍（出自《一一》），还可以让你拥有时空跳跃的超能力。

前一天，还和40-60年代的观众一起看着属于那个时代的高端黑白商业片。

今天就已经穿越到了现代，戴着3D 眼镜体验特效拉满的漫威宇宙了，让人不由感叹，身为可以自由徜徉在电影世界里的人类，真是一件极其幸福又十分幸运的事。

更幸运的是《银护3》没有让人失望，故事结构紧凑，人物立体，特效值拉满，看的时候我不由的想，若是40年代看黑白电影的观众，突然看到这部电影会是什么样的感受呢？

1《银河护卫队3》给这个特别的小队，画上了一个非常漂亮的句点，算是这个系列一个阶段性的终章。

身为中度漫威影迷，我多少有些不舍，其实还想再看他们一起多浪几轮的。

毕竟他们几只在一起，实在太有趣了。

明明一个个看起来“平平无奇”，可是他们唱着歌儿跳着舞说着骚话就把很多宇宙级的难题给摆平了，这种感觉真的好酷啊！

“银河护卫队”是漫威电影宇宙里非常特别的一支，在电影世界里，他们每一个人都并不够强，起码无法强到单打独斗撑起一部电影的地步。

比如，星爵虽然是男主，但他不足以成为一个能撑起一个关键故事的主角，他只是一个敢拼敢闯但水平一般的星际小偷；卡魔拉和星云虽然是灭霸大佬的养女，但性格和背景的原因她们本身就属于那种个性十足但故事性并不强的角色。

火箭虽然有趣， 但人物结构依然是薄弱的，虽然有一定的背景故事，但身份原因，并没有足够强大的动力支撑来发展个人故事，我个人非常想看这只浣熊的剧集，但我也深知在现在这样宏观的漫威宇宙里，它的整体设定着实缺少了身为主角的方向性和故事推动性，靠他一只熊是无法独自撑起一部独立的影视作品的。

格鲁特的话嘛拍广告还行，但全篇只有一句“我是格鲁特”也会令人费解。

至于螳螂女和德拉克斯本身就是配角系人物设定，他们的性格和智慧，让他们就算有着丰富的故事背景，也无法拓展出更多的能够搬上荧幕的大型故事来。

反观隔壁复联，里面每一个不仅能拿出来做一个单独的影片，就算是撑一整个系列也都是没问题的，每个人的背景故事和人物设定都足够写个十万字了，连旺达幻视都出了剧集，还相当好看。

可就是这样有着各种不足的五个角色，只要他们相聚便会产出特别有趣且非常独特的故事。

从《银河护卫队１》起他们的故事就是在相聚之后开始的，这个小团伙削弱了超英电影的个人英雄感，多了一种团队的热血感。

他们虽然干的都是宇宙级别的大事，对手也都是大人物，但每次打架却都能打出古惑仔出街的气势，就算是开着一个很大的飞船前往，也总给人一种吊儿郎当的感觉。

正因如此，这个团队里每一个成员的离开和加入就都显的很是重要，也都是银护故事中非常重要的故事节点，而《银护3》的主题却是离别！

2《银护3》里的每一条线都是和离别有关的故事。

主线火箭的故事是和苦难与痛苦有关的离别——火箭与莱拉、板板、大牙所经受的苦难，以及他们的离别——这条回忆线写的很动人，建议带好纸巾观看，尤其是那些特别喜欢小动物的友邻，最好多准备点。

星爵和卡魔拉之间是和无奈与放下有关的离别，谢天谢地，他们之间的关系没有落俗套，卡魔拉没有了和星爵有关的记忆，对于她来说，星爵就是一个普通的甚至让她有些厌恶的陌生人，她也没有之前的经历，她还是那个灭霸养女，是灭霸最满意的武器，冷静，克制，不愿意为一些不可能的事情冒险。

这样的她是不可能爱上星爵的，而星爵也在这一部的故事中慢慢的冷静下来，接受了此卡魔拉非彼卡魔拉的事实，好似重逢的两个人，却再也不可能真正的重逢了，两人最后的擦身让人动容。

这个全新成长线上的卡魔拉踏上了掠夺者的飞船，渴望温暖的她将在那里找到她全新的归属感。

螳螂女、星云、德拉克斯，则是成长和未来有关的离别， 他们三个人在部片里的成长也都很立体，在这部终章里，他们都更加了解了彼此和自己，最终确定了他们各自的方向，看起来最冷酷的星云其实是最深情的，看似强大勇猛的德拉克斯其实是最没有方向也最容易被伤害的，而看似柔弱的螳螂女反而是最理性最坚强的，在影片中一步步立体起来的他们，最终选择了完全不同的道路。

每一个角色都在这场救援行动中，有所成长和变化，所以这场声势浩大的离别才能如此让人动容，他们从此分散开来，不再是那个开着飞船四处浪荡的小队，除了火箭和格鲁特之外，每个人都有了自己全新的人生。

4《银护3》的主人公火箭一直都是我银护里最喜欢的一个角色，透着智慧光芒的话痨浣熊配上库珀的独特声线，组成了一个满是矛盾的特效角色，它就是一只浣熊，只不过它身手敏捷，脾气暴躁，智商还很高，只不过时不时顺手牵个羊，第二部里因为它的顺手牵羊，至高族带着一个大部队追了他们一整部电影，一直到第三部都还在追，只不过第三部是大 BOSS 下了命令。

这个BOSS正是火箭的创造者至高进化，他是非常恐怖且残忍的反派，他想要创造一个由完美的高级生物组成的乌托邦，为此，他建造了基因加速器，可以直接让动物完成生物进化，只为了创造完美的高级生物，他的残忍隐藏于那无数次失败之中，妥妥的一个星际希特勒的形象。

这个关键反派是通过火箭回忆戏里的与火箭的对手戏，来展示他的恐怖的，他的能力在电影世界里其实是做了一些削弱的，他在漫画世界里可是能与灭霸比肩的大反派，不但有近神的智力，还拥有巨大的宇宙能量，同时，他的身上还有很多的高科技，盔甲可以直接修复身体的损伤，可以说是不可战胜的存在，而且他还可以让自己长到300英尺那么高。

电影若真的照搬原作的强度，一集应该是不够打的，至少还需要在后面的复联啊，雷神啊之类的作品里再打几次才能被消灭。

所以他在电影世界里被削弱就完全可以理解了，毕竟作为最终章，故事的重心还是应该放在主角身上。

5整体来看，这部终章，身为漫威迷，我还是相当满意的，无论是故事、结构，对白，都诚意满满，那段五人再次闯入反地球总部的长镜头打戏，真是让人热血沸腾，记得第一次看他们几人合体打架时亦是如此热血的。

唉，我还真的有点舍不得他们，而今他们各奔东西，走向了他们独特的未来，一支新的小队已经在彩蛋里初登场了，只有火箭和格鲁特还在，新成员们在这一集里也都已经登场了。

未来若还有后续，那《银河护卫队》一定会是崭新的样子了，但我相信，提到银河护卫队， 观众一定还是会首先想到他们的—— 热爱古早音乐的星爵、冷静坚定的卡魔拉、话唠执拗脾气暴躁的火箭浣熊、看起来笨笨的猛男毁灭者德拉克斯、读心萌妹螳螂女、和一棵只会说“我是格鲁特”的树人……在电影的最后，我们所有人都听懂了格鲁特的话，它说我爱你们，他们散了的时候，格鲁特终于和我们所有人都心灵交融了。

P.S.我看到好多人短评里问为什么星爵要叫螳螂女妹妹，这个在第二部里有暗示，在之前出的圣诞特篇编里有确定的提到。

银护2里星爵那个渣遍全宇宙的爹伊戈，其实也是螳螂女的爹（银护2里，螳螂女是以伊戈助理的身份出现的）。

所以他们是实实在在的同父异母的亲兄妹，这样想来星爵在星际里的兄弟姐妹可能还有很多……

（原载于虹膜公众号）纵然《银河护卫队3》现在分数从8.7滑至8.5，但是顶着曾为豆瓣最高分漫威电影的光环，又在中外齐平口碑最佳的「复仇者联盟」第三、第四部，这群所谓的二流角色，再度证实了自己的一流水准。

我们当然可以质疑此间的水分，比如理应对比所有作品的开分成绩，或者等到最终定局后再评判排位，那样它肯定拿不到桂冠，但摆在前列，毋庸置疑。

又比如，它也同样会有感情分在。

然而情感分本来就是一部作品口碑的构成，在一个普遍滥用情怀、止步不前的创作环境里，还能让人愿意加上感情分，已是一大过人之处。

这遮掩不了的一个事实是，观众心甘情愿为它庆贺成功，基于漫威而又别于漫威的成功。

而这件事本身，实质上包藏着挥之不去的辛酸。

戏里戏外曾经不被看好或不够知名的团队，在大银幕上，以及在繁复庞大的漫威宇宙故事线里，实现了双重「逆袭」。

「逆袭」本身，永远意味着背后更多的艰辛。

观众固然喜欢看英雄耍帅，但只有耍帅，现在又早已失去纯粹崇拜的观影土壤，于是总该插科打诨，消解英雄令人不适的完美，拉近他们与凡人观众的距离，甚至要加插足够虐、足够刀的剧情，来给情感反应蓄力。

银河护卫队的成员，就很有「滚导」詹姆斯·古恩搞笑甚或苦笑的烙印，但一群遍体鳞伤的人凑在一起笑，不代表就不遍体鳞伤了。

我们在前作里领略过星爵、螳螂女、毁灭者的家庭悲剧，卡魔拉与星云被灭霸钳制的苦痛历程等等，共享了随着复写愈发深入的生命刺痛，也在这个过程里，跟他们构建了珍贵的认同。

当长篇叙述走到新章，哭诉的枪口指向了过往背景相对神秘的火箭浣熊。

它作为一个历经折磨的实验品，比冷漠对待更残酷地，在得到至高进化些许暖意与信赖后，便因为冷漠的价值判断而被悉数收回，甚至在绝境中得来的挚友，也都一一死在眼前，彻底掐断希望。

经历过如此凶残的打击，让他决定不再逃跑，不再忽视任何一条生命，也因此，最终他从星爵那里接过银护队长的称谓，可以博得银幕内外的认可。

这是比合力战胜卡魔拉曾经告诫不要去惹的反派至高进化，更具有「逆袭」意义的高光时刻。

如此这般的处理，非常「漫威」。

我们完全可以说，它成全了漫威的好，甚或久违地带回了漫威的味道。

漫威的味道，基层是商业法则下的热闹。

正反对立的鲜明格局下，要有足够麻烦的大反派，要有足够曲折的任务线，要有足够炸裂的奇观，要有足够酷飒的动作戏，要有足够欢乐的笑料，要有足够煽情的泪点，要有足够引人的彩蛋，要有足够豪横的经费输出体验，让人觉得，这确实是漫威。

而更重要的是，是要有足够共情的人物。

这些至关重要的辨析标志，也不是漫威在一开始就能构建出来的。

《钢铁侠》开了非典型超级英雄的好头，可一旦归到上古神祗雷神、国家象征美国队长这些「传统」英雄的塑造，整部电影就呈现一种保守的、干涩的味道。

要到《复仇者联盟》，漫威才得到三个转变的开蒙。

一个是团战的多元与互补，分担了个体英雄沉闷的风险，二是不再默守单一类型带来的稳妥，三是经费上去、思维开阔后，渐渐扭转了板着脸却又想涎着脸的姿态。

简而言之，就是更闹热，更有趣。

钢铁侠与雷神的续作还没回过神来，要到《美国队长2》，融入谍战后所大幅提升的档次，以及跟《神盾局特工》等故事密切关联的分解、重构，拓展出比《复仇者联盟》还要广大的叙述空间。

《美国队长2》紧随其后出现的《银河护卫队》，固然是全新英雄，甚至是没有足够知名度的那一挂，但是，它恰恰在观众对漫威转型升级充满好奇的期许中上映，而且迎合并奠定了漫威巅峰时期的模版。

漫威最为人丁兴旺的起源电影，一下子从宇宙视野里揪出为数众多的新奇英雄，形态各异，性格也各异，光是嘴炮就能打得五花八门，何况还叠加上了太空歌剧的新鲜类别，复古时代金曲唱到第三部，还能直戳泪腺。

而重要的标识，是他们的草根性甚至反英雄性。

如果说彼时还没有单人电影的黑寡妇是间谍，留有一丝非正统污点，那么盗贼星爵、掠夺者卡魔拉等等鸡鸣狗盗之辈碰头，甚至做出惊动天地的大善事，那种相比之下的反差，是前期只敢把底线降到富豪颓废级别的漫威，相当出人意表的一次奇袭。

又因为这种属性，他们各自身世的惨淡，掺杂更多来自底层与边缘的世态悲凉，那跟美国队长忠良报效却与所爱缘悭一面的个体叹息，完全是两种层面的表达。

因此《银河护卫队》的成功，让它在漫威宇宙里从非主流到了主流，也让这种电影模式，渐渐固化为漫威开疆辟土并登上巅峰的法宝。

于是后续作品越来越豪横、复杂、特殊、痛快，我们见证了各式类型的交错重叠，各式英雄的排列组合，各式奇境的登峰造极，直到《复仇者联盟4：终局之战》鸣金收兵。

虽说王者之下，都是仆臣，可漫威突然间不灵了，甚至在整个第四阶段，充满滥用公式的束缚与疲倦，也就是说，少了辨析度赋予作品的独特魅力。

比如说，一想到《银河护卫队》系列，就会冒出「太空漫游」「废柴联盟」「金曲串烧」「有爱团队」等等标签。

这些标签甚至能同时对应和区别《星球大战》《星际迷航》等IP冲着无穷宇宙的开拓，而且，复古流行文化的交融，又以别于蜘蛛侠、惊奇少女等年轻英雄的潮流文化融梗方式，构成与全龄段怀旧风向一致的特色。

这一系列不断丰富、完善自己的优势，也才使得每一部都能不落俗套地成为漫威扛鼎之作。

对比之下，《永恒族》即使附加「雷神」特质，也接不了《银河护卫队》的班，能延续甚至超越这一基准的，还得是滚导自己的续作，以及在DC扭转《自杀小队》惨状的《X特遣队：全员集结》和《和平使者》。

也别说其他新英雄的起源故事只能在固有套路上小打小闹，即便是已在此前通过风格化导演实现华丽转身的老派英雄，也同时在这几年翻车。

《蜘蛛侠：英雄无归》的主角因为太过圣母，被挤兑得三代蜘蛛侠同框也拯救不了。

《雷神4：爱与雷霆》加入太多儿童与粉红爱心，降了智。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》更是丢弃了烂仔姿态、街头文化等独特优势，就连父女深情，也随着女儿长大失去一些本味。

《雷神4：爱与雷霆》我们在极速扩张的版图里，看到了工业复制的膨胀野心，看到了不思进取的散漫套现，但是看不到来自创作者精雕细琢的激情，更看不到角色本身的光芒。

可说到底，爽感很容易在雷同的视觉轰炸中摊薄，而历险的深度，终归是为了任务的深度服务，不能说拓展了国别、信仰、种属、年龄，就能忽略人在反衬中被矮化的实际。

《银河护卫队3》是漫威这几年少有的把人珍视为人的电影。

滚导对银护、对漫威的告别，在于用最深的感情把这些陪伴九年的人物好好浸润一番。

不只是众多角色都能有条不紊地赢得表现机会，而且每个人，都实现了最大弧线的成长。

承载了最多泪点的火箭浣熊固然如此，但是无论是主动照拂虚无之地的前任反派星云，还是短暂卸甲归田回到地球的星爵，无论是想要师从勇度的克拉格林，还是不再乖顺而想探索内心所向的螳螂女，都走上了「自己」的路。

就跟《神盾局特工》那样，电影宇宙的初代银河护卫队解散了。

星爵的家庭理念非但没有断裂，反而得到一种升华，即个体终归还是在这么多年的共生集体里，给凸显出来。

它在商业框架里处理得很好的一个地方，是没有去俗套地圆满，但慢慢去想，另一个层次的圆满，也更真实与微妙，而且不需要流血伤亡，也可以让天下无不散之宴席的怅惘灌注下去。

与此同时，另一种怅惘也在凸显。

《银河护卫队》作为一面靠近漫威，一面摆脱漫威的作品，矛盾性在第五阶段尤为突出。

它让我们回味了漫威最好时期的味道，但是也保留了一些弊病，譬如反派塑造愈发工具化与傻子化、思想论争愈发浮皮潦草。

它的好，被现阶段的不好给大写了，但又因为依旧摆脱不掉一些套路的掣肘，使得这部电影染上某种绝唱性质，之于银河护卫队，恐怕也之于漫威。

这是我们在狂欢之后最不希望见到的场面。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Cd4y1f7vH《银护3》最后螳螂女和一群阿比里斯克兽走了，接下来她会去哪儿呢？

我们从《银护：圣诞特别篇》得知，螳螂女其实是星爵同父异母的妹妹。

这在《银护2》就有暗示，伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族。

螳螂女有二分之一的天神族血统，也就是说平均每2个螳螂女里就有1个是天神族。

就好比人有70%是水，也就是说每100个人里就有70个人是水做的。

既然人有70%是水，为什么救火的时候不用人？

伊戈说他所有的孩子都没有继承他的天神族基因，只有星爵做到了，因此虽然螳螂女是半个天神族，但她并没有天神族的超能力，而她的下一步就是得到天神族的超能力，那么她怎么才能得到天神族的超能力呢？

漫画中螳螂女的另一个身份是Celestial Madonna，即“天神圣母”，其中Celestial就是天神族的意思。

如今我们得知螳螂女是天神族伊戈的女儿，说明电影可能会走漫画的路线，未来她会得到天神族的超能力，成为天神圣母，从而成为《复联5、6》的关键。

Celestial是指天神族，而Madonna的意思是耶稣母亲圣母玛利亚，也就是说螳螂女的儿子将是一个神。

漫画中征服者康知道了螳螂女会成为天神圣母，于是偷了我3000块用来追求螳螂女，寓意“爱你3000遍”。

征服者康的目的是和螳螂女生孩子，从而成为神的父亲，简称神父。

别看征服者康没车没房，但他有一颗爱她的心，这让螳螂女十分感动，于是嫁给了剑客，倒不是因为剑客在上海有套房，主要是因为她觉得他们更合适。

剑客曾出现在《鹰眼》中，

而证婚人是永生者，即康的其中一个变体。

后来剑客死了，一个人住那么大的房子太浪费了，勤俭持家的螳螂女又和银影侠相爱了，

难怪《神奇四侠2》发生在上海。

电影也可能会这样，螳螂女会在《新神奇四侠》登场，然后和银影侠相爱。

再后来螳螂女遭到宇宙长老的攻击，宇宙长老把她打爆了，她被炸成5个碎片，散布在了各个地方，每个碎片都是螳螂女的一部分。

类似于有的吴京是和尚，有的是打手，甚至还有一个是美国队长候选人。

螳螂女被打爆后，最终所有碎片都找到了彼此，再次合体成为完整的螳螂女，从而成为天神圣母。

电影也可能是这样的，螳螂女的真实身份是天神圣母，是她创造了宇宙，因为《永恒族》已经对此做了铺垫，宇宙就是天神族创造的。

漫画中是宇宙长老把螳螂女打爆了，电影可能是康之议会把她打爆了，于是如今康之议会统治了多元宇宙。

我猜测螳螂女的碎片散布在了整个多元宇宙，其中一个碎片投胎到了螳螂女母亲肚子里，从而生出螳螂女，其实她只不过是完整螳螂女的一个碎片。

《银护2》暗示了这一点，勇度撞死了伊戈，后来得知他杀的只是伊戈的一个分身。

这就解释了螳螂女为什么没有天神族的超能力，因为她的超能力被分散到了各个宇宙的各个碎片上，她们全部合体才能成为完整的螳螂女，从而掌控全部超能力。

就好比有个人擅长唱歌，另一个宇宙的他擅长跳舞，还有一个宇宙的他擅长打篮球，他们合体就会变成蔡……星爵。

为什么螳螂女会在至高进化的飞船上见到阿比里斯克兽，为什么结局她带着阿比里斯克兽一起走了？

这是因为早在《银护2》就有铺垫，阿比里斯克兽的超能力是穿越多元宇宙。

因此未来螳螂女会骑着阿比里斯克兽穿越多元宇宙，并且见到其它宇宙的自己，从而得知自己只不过是螳螂女的一个碎片，然后和她们合体。

康有很多个变体，我们称《蚁人3》的康为征服者康。

我猜测征服者康的计划就是找到所有宇宙的螳螂女，让她们合体成为完整的螳螂女，让她成为天神圣母，因为征服者康想利用天神圣母创造神圣时间线，确保全宇宙只有他一个康。

“圣母”是指耶稣的母亲，那么螳螂女成为天神圣母后会生下谁呢？

也许她创造的不是一个人，而是其它东西，比如一个宇宙，而螳螂女也不是某个人的母亲，而是整个宇宙的造物主。

《复联5》征服者康将窃取天神族的超能力，然后创造斗界，这是一个由各个宇宙拼凑而成的宇宙，我们将在这里看到来自其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、X战警、蜘蛛侠、神奇四侠等等所有你想看到的超级英雄。

《复联6》所有人将集结起来打败征服者康，把他偷我的5000块还给我，然后宇宙重启，所有英雄在同一个宇宙生活。

漫画中是神奇先生和分子人创造了新宇宙，电影可能会改为是螳螂女创造了新宇宙。

复联打败征服者康后，螳螂女会对银影侠说：我想给你整个世界。

而银影侠说：那你整吧。

螳螂女这才知道，原来银影侠是东北人。

当然也说不定是闪电侠创造的新的漫威宇宙，毕竟《闪电侠》是6月16日上映，而且他还知道螳螂女是关键。

《复联6》复联会打败征服者康，但不会杀了他，因为他还有一个任务。

螳螂女会帮助征服者康创造神圣时间线，随后他会成立TVA，成为TVA局长，禁止时间分支产生，禁止其他的康出现。

而他老了以后，他就会成为《洛基》第6集的遗留之人，从而形成一个闭环。

也就是说《蚁人3》的征服者康和《洛基》的遗留之人是同一个人。

《洛基》既是这一切的开始，也是这一切的结局，整个历史都是无限循环的，《复联16》的故事已经发生了无数遍了。

毕竟《洛基》第6集已经暗示了未来的剧情走向，女洛基会杀了遗留之人，导致其他的康恢复自由，无数的康会发起多元宇宙大战，征服者康赢得多元宇宙大战，成为遗留之人，最终再次回到这里。

并且《洛基》《蚁人3》也多次暗示时间是一个圈，是无限循环的。

我们从《银护1》得知星爵的头盔可以让他在真空环境飞行，

后来卡魔拉差点死在太空，他还用这个头盔救了她。

有人问，那《银护3》星爵差点死在太空中的时候为什么不用他的头盔呢？

这是因为《银护2》星爵和伊戈打架的过程中，他的头盔坏了，才有了后来的勇度决定把唯一的氧气面罩给他用。

《雷神4》《银护：圣诞特别篇》中他也没有戴头盔。

然而《复联3、4》中他的头盔又回来了。

（顺序：《银护1》→《银护2》→《复联3》→《复联4》→《雷神4》→《银护：圣诞特别篇》→《银护3》）也就是说《银护2》之后星爵一直都没有头盔，是《复联3、4》有bug，和《银护2》的剧情产生了冲突。

网友问《银护3》星爵为什么不戴头盔，起初滚导的回答是：他没有把头盔带在身上，头盔在虚无之地。

另一个网友说：他的头盔在虚无之地？

它不是在《银护2》坏了吗？

滚导说：是的，它在《银护2》坏了，但是不知道为什么《复联3》星爵又有了一个新头盔。

言外之意是：罗素兄弟懂个XX的《银护》！

滚导在采访中也说过罗素兄弟拍了一些他不会拍的剧情，比如星爵把灭霸打醒，以及灭霸杀了卡魔拉。

对此我只想说：放出滚导剪辑版《复联3、4》！

最近因为《银护3》的缘故重温了《复联3》和《复联4》，突然想到一个很难过的点……因为灭霸为了他的大计弄死了宇宙中的一半人，所以大家想出了一个办法就是回到过去。

但是众所周知，回到过去并不能改变现在，这条时间线上的所有一切都不可能改变，曾经发生过的历史还是会发生，于是又想到了平行宇宙的概念——最终大家决定，从咱们的这条【A时间线】的【现在】，穿越到另一条【B时间线】的【过去】（由于钢铁侠的失误，实际上他们还去了【C时间线】的【过去】），然后把【B时间线】的宝石借到【A时间线】的【现在】，打了个响指，救回了那一半人。

观影过程中，弹幕一直在骂星爵是“一拳打出《复联4》的男人”——因为在《复联3》最关键的时刻，螳螂女其实已经通过意念控制住灭霸了，结果就因为星爵听到了卡魔拉的死讯，激愤之下忍不住暴打了灭霸一拳，导致灭霸反客为主，打出了响指……虽然最后经历种种困难，大家在《复联4》中救回一半生命，甚至【B时间线】的卡魔拉也穿越到了【A时间线】（比起寡姐和钢铁侠的再也回不来，仿佛星爵的结局是要好一些），但是实际上，属于他的那个卡魔拉再也回不来了，而且编剧还用了一整部《银护3》来阐述这其中的道理——当你们错过了某些重要的时间节点，即使是同一个人，你们也不会再相爱……我还在小红书看到一个观点：如果星爵爱上另一个卡魔拉，他就是漫威犬夜叉！

哈哈哈（笑中带泪），这么一说还真是……所以这可能也是编剧对星爵那一拳的惩罚吧！

在mcu陪伴下度过了这么多年，一直萦绕心尖的深刻体会，莫过于角色的变化——容貌、身材、伤痕、归宿，以及时间线被改写后人物关系的重塑。

银幕里的他们和银幕前的我都在成长，故心境也从曾经无力维护超英永恒的怅然若失，演变为如今坦然接受一切人物基于自由意志的选择，并觉得格外动容。

我爱死火箭了！

但是想先讲卡魔拉。

星爵一直在试图提醒她，“掠夺者那帮人不会是你的家人，我们才是”——而我相信，几乎所有银幕前的漫威粉都希望Peter能够劝说成功。

我们看到，火箭解除密钥醒来后和Peter等人抱在一起，卡魔拉明显是动容的; 而只需要火箭的一句话，所有人不带片刻质疑，立即转身和火箭一起重返船舱，使得惊异写满脸的卡魔拉也最终一同加入“慢镜头大军”。

基于以上“证据”，多少人（主要是我自己）心下窃喜——妥了！

结果却发现在最后星爵被救下的那一刻，明明连亚当都被感染强行与大伙抱作一团(当然也因为他心智似小孩)，卡魔拉却选择当即离开。

直到看到她与史泰龙等掠夺者大家庭摸头拥抱，我才意识到，源于前作的情感给我们这些观众带来了多少强迫似的执念，以至于像星爵一样，认为自己的期许和愿望依旧可以改变别人，而忽略的那个人自己的情感、经历与自由意志。

我确信卡魔拉时被感染到的。

但是留下来的她又算什么呢？

另一个自己的替代品？

记得那个飞船里拷问掠夺者小兵的那一幕吗？

在星爵口中唯利是图的掠夺者，却至死不愿说出卡魔拉的下落（不过因为过于炮灰的“豆腐脸”，当时对于这一幕的关注重点只落在亚当术士有多“中二”上了）。

所以说，除却卡魔拉自己拒绝沦为悲伤安慰剂的可能性，我们完全有理由相信，掠夺者群体真的是这个时间线卡魔拉的归属。

想想啊，毕竟存在过勇度爸爸！

即便Earth-199999有些太多让人动容和怀念的故事，但是请记住，这是漫威，多元宇宙在漫画中最早被创造出来的最原始的目的，就是重塑。

即便我们再怀念，星爵再怀念，那个被推下山崖的卡魔拉，也已经回不来了。

而滚导做出的优越调和，就是另一宇宙穿越而来的“后来者”，始终保持自己的态度和个性，而不是满血复活后，又再次变成一模一样的人。

类比一下，我很喜欢电影《誓约》，但是那部片子里失忆的女主，始终还是她自己，这和银卫的概念不同。

动作爽片中“爽”字的定义，早就变了。

那些无法如愿逆转的伤痛，那些超英外表下的人物同样具备的“平庸”、“自私”的想法，让我们很多的哭啊笑啊泪啊都有了切实的意义，并且会记很久，因为这种情绪完全可以代入到我们对现实生活的感受。

《复联4》后最佳，为了某正确踢掉他，再请回他，即便为老对头工作也无妨，血赚了好吧！

来了来了，火箭！

我最爱的镜头是什么？

望着笼子里一大群幼小的浣熊，火箭瞪大眼睛，看着名牌上的Raccoon。

他打开笼子，将所有的小家伙都放在身上，一只不落，不小心掉了一只，温柔的捡起。

之前有up说，火箭不承认自己是浣熊，是因为他对自己的种属没有认知，看到raccoon之后，才意识到自己真的是浣熊。

啊，倒也不必。

一个智商抵过至高进化的家伙不至于不知道自己是只浣熊。

以我的理解，他的否认无非是为了表示: 别小瞧老子！

他是被伤害过的，那个曾经坐下来将他放在自己身上，温柔扶着他的腰，与他讲解世界一切告诉，说他如此完美的大人，最终欺骗了他，说他只是丑陋、低等的实验品。

否认自己是浣熊，不愿意承认自己是什么，根本是源于被伤害后的自卑。

当那群小家伙出现在自己眼前，就是自己的本源，如此可爱天真的生物，为什么要被贬低的一文不值？

而自己又为什么要以此身份为耻？

船舱外战火纷飞，但是偏偏这个镜头，极其缓慢，将我们从紧张的情绪中瞬间抽离出来，看火箭在最柔软的注视中，达成对自己身份的和解。