向佐超棒。
这部佐哥独挑大梁的电影值得大家去看,里面的直男鲁虎和现实中的佐哥很像,有笑点,有泪点!
希望大家能够多多去影院支持!
今天最大的泪点:没事~缝完针我就回去。
这样努力的你怎么让我们不爱呢?
你在加油我们也在加油!!
电影一定大麦~这个时代应该属于“鲁虎”这样一类人,努力不张扬,默默成长,这才是这个时代真正的主旋律[鲜花]向佐前段时间那个关于香港的视频,我想说: 我正在寻找那个令人骄傲的我而佐哥你已是那个令我骄傲的佐哥我们一定能找回那个令人骄傲的香港中国🇨🇳一定能成为令人骄傲的中国🇨🇳身处社会,哪有谁是容易的?
(有些键盘侠真的不要瞎写观影感受 恶意评价 这样对任何认真付出的人都不公平 )祝电影大火 票房大卖佐哥的默默付出一定会有回报的,总有一天会发出闪耀的光芒,我觉得光芒已经很近了,就在前方 加油
乱,很乱,电影的内容有点繁杂了,这不是一部正常篇幅能容下的东西。
男主和女主的表现没太多亮点,向先生不应该拍这样的电影,术业有专攻。
乱,很乱,电影的内容有点繁杂了,这不是一部正常篇幅能容下的东西。
男主和女主的表现没太多亮点,向先生不应该拍这样的电影,术业有专攻。
乱,很乱,电影的内容有点繁杂了,这不是一部正常篇幅能容下的东西。
男主和女主的表现没太多亮点,向先生不应该拍这样的电影,术业有专攻。
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。
这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。
以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。
上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。
男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。
女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。
从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。
当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。
这位呢?
方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点?
套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。
唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。
两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。
导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。
这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。
从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。
何况导演完全不在状态,全程消失。
大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。
这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。
这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。
电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。
后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。
如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。
可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。
有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。
这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。
各种戏都是在凑、在混、在应付。
唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。
格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。
就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。
只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。
唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。
但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。
电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。
注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了?
电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。
无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。
观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。
感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个……《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。
也不用客气委婉了,十足的烂片一部。
这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。
就连最基本的美术和摄影都不过关。
到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。
格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。
我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。
若果真如此,导演,你就眨眨眼。
那传说中的“黑社会3”,我还等是不等?
1香港电影,越来越没落了。
首个原因,是人才没了。
近几年的香港电影金像奖的最佳男演员,还是任达华、古天乐、刘德华、郭富城、周润发和吴镇宇、刘青云、张家辉、黄秋生这几位50多60岁的人在争夺影帝。
这几个人里面,年龄最小的古天乐也49岁了。
而女主角影后方面,内地女演员近10年来拿下很多个。
这几年,香港本土电影市场很不好,导演们不得不北上寻求合作。
这里面除了王家卫不走这条路之外,杜琪峰和韦家辉的金字招牌组合已经搞了近10年。
像周星驰如此自我的人,还要靠复制自己的经典,炮制出《新喜剧之王》来献媚内地。
结果口碑和风评都听差,至今在内地公认风评比较好的豆瓣上,这部电影勉强及格。
香港电影没了,明星没有了,香港更多的电影只能靠内地的合作,走出困局。
如果,你看过香港电影里拿下最多影帝,被公认演技最好的现役选手影帝梁朝伟在《一代宗师》之后,这几年拍的是什么电影,你一定会大吃一惊。
去年的《捉妖记2》,5.0分,不及格。
梁朝伟的今时今日,是不是就是香港电影的此时此刻?
香港电影没了,是土壤和环境也变了。
代表香港中生代的曾国祥在探索了几年爱情片之后,非常敏锐地把触角对准青春和校园霸凌,在前段时间拍出的《少年的你》已经算当前最好的香港导演作品了。
但是,除了导演之外,这部电影是一部内地制作。
虽然,谁也不能否认,内地演员易烊千玺和周冬雨的流量以及整部电影的宣传忽悠了多少人走进影院去看。
虽然成色不错,但是曾先森仍旧觉得它还不够好,而且曾国祥近几年拍的几乎不能算港片了。
近几年,最好的港片或许应该是曾经《无间道》编剧庄文强执导的《无双》了。
这部影片差一点就重现了港片的辉煌,让发哥手持双枪扫射,加上好莱坞式的烧脑,加上港式双雄模式。
2但是,《无双》的好,掩盖不了香港电影的差。
刘伟强敏锐地留意到这一点,他牢牢抓住博纳合作的机会,多次将自己的风格嵌入到内地主旋律里面,一方面有着绝对政治正确的自由,一方面又能在这小天地里展开自己技法的追求。
于是,其实烂片起家的他以《建军大业》、《湄公河行动》《中国机长》这些爱国主旋律成为他的选择。
这种那个激发观众肾上腺的东西,无疑和《战狼2》一样,属于宏大叙事下的强势和无奈。
那么,那些不想妥协的人呢?
片场火爆的杜琪峰,基本在走下坡路。
至少,当他的新作《我的拳王男友》来了的时候,曾先森已经预感他貌似也完蛋了。
那么,陈可辛呢?
从2014年的《亲爱的》引发巨大共鸣,成就了陈可辛式的温情牌之外,陈可辛近几年几乎没有什么作品出来。
作为香港电影导演里难得的科班出身的大将,他也在摸索中前行。
而明年大年初一的《中国女排》无疑是陈可辛第一部主旋律电影,看得出,他其实也是只能在让步中努力了。
林岭东去世了,徐克年迈了,优雅而且自我的王家卫和内地合作的《一代宗师》或许是合拍片最后的荣光。
但那也发生在6年以前,如今的王家卫还会拍电影吗?
还会和内地合作吗,也是一个谜。
3为什么香港电影没了,或许是因为那种草莽之气没了,那种少年意气没了,那种尽皆癫狂,尽皆过火的勇气没了。
为什么香港电影没了,或许是因为曾经的明星演员老了,青黄不接了,而谢霆锋醉心于内地做评委捞金,余文乐表现不稳定。
比较好的蔡卓妍、颜卓灵又能接到什么戏呢?
为什么香港电影没了,或许是因为曾经的香港电影给过我们太多的美好。
而今天它的迅速凋零,让曾先森如此感怀。
那个口吐莲花,哈哈大笑的星爷早已满头白发
那个耍帅的小混混刘德华早已功成名就,那个邪魅狂娟又神经质的吴镇宇正在内地上综艺做好爸爸,又做表演导师。
谁还在认真演戏,又谁会有认真把戏写好给他们。
更不必说那些年华易逝的女演员了,曾经风华绝代又灿烂辉煌的香港电影,是时候和我们说再见了。
这不是最好的时代,这也不是最坏的时代。
杜琪峰最经典的是枪战戏,自吴宇森后可以说难有来者,不过却突然笔锋一转,从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》,都市爱情就开始了,不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了,甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里,而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中,最终回归本真自我的这样一个经典故事。
可以说是一种独特的杜氏风格,也可以说是混搭得有点鸡肋,尤其是背景太舞台化,真实的城市空间反而没有了空间,毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间,反而有艺术提炼的美感。
于文文的人设很有意思,并不是可有可无,她是明明白白传达这样一个信息,歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余,所以最后只能脸还能动,醉还能唱。
而女主最后被伯乐识得,在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”,也是回归自然本真。
唯独男主缺一口气,人设就很傻,然后又似乎什么都懂,还能指导女朋友怎么参赛。
邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛?
说是只用拳击,但是到了最后还是用上了综合格斗,直接泄了气。
整体来说,就给个及格鼓励一下吧。
真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片,哪怕是再来扫毒一下!
《我的拳王男友》有多烂,已经不用我多说了,剧情乱七八糟,拖沓,没有逻辑,张口就来,什么元素都掺合一些,演员演技太差,一惊一乍的,表演浮夸疯癫,怎么看都像是在本色出演,真是一出又长又臭又烂的戏,导致我在电影院几次三番想要中途离场,距离上次有过如此强烈的念头,就是三年前明星云集的大烂片《封神传奇》了。
▲《我的拳王男友》剧照杜琪峰拍这样的电影,本来是要挨批的,但大家似乎更多的是同情,甚至替他喊冤。
因为按照他的业务水平,他不该拍出这样的电影呀,再差也不至于是这样。
除非他身不由己。
关于杜琪峰为何要拍这样一部电影,带鱼先生在这里并不想讨论,也不想拿他过去的作品跟本片做任何的比较,因为本来就毫无可比性。
倒是想来说一说里面的主演,向佐。
向佐在影片中饰演的是一个拳击手鲁虎,有点不疯魔不成活的那种,略神经质,满嘴都是脏话,行为粗鲁,经常性抽筋,但这些都不重要,重要的是,有很多人欠他钱。
▲《我的拳王男友》向佐女主角杜小鹃欠鲁虎老板的钱,鲁虎帮她还债,所以杜小娟不单单是欠鲁虎钱,更重要的是欠一份情。
杜小娟之所以会欠一股债,全因遇上一个渣男,而这个渣男正是某个唱歌选秀节目的评委,为了能够当面怼这个渣男,杜小娟想要参加选秀。
而鲁虎为了帮杜小娟完成这一愿望,放出了大招。
▲《我的拳王男友》杜小娟奈何杜小娟不够争气,几场海选唱跳露都不行,最后还是鲁虎直接帮了忙,节目的某个执行导演是鲁虎的欠债人,他帮她搞到最后的入场券,而杜小娟不负众望,唱歌竟然不跑调了,成功打入海选。
这是鲁虎的第二个欠债人。
熟悉选秀节目的朋友都知道,通过海选之后,中间还有好几场比赛。
而杜小娟想要进入决赛,就需要提高自己的业务水平。
别的不说,场地乐器这些都是需要花钱的呀。
没钱没关系,鲁虎的各路欠债人接连不断地出现了,没钱还没事,拿东西抵押,有东西出东西,没东西的捧个场。
就这样,在鲁虎一个个欠债人的力捧下,杜小娟离梦想越来越近了。
▲《我的拳王男友》男女主角这不禁让人感慨一句,不是有钱真好,而是有人欠你钱真好。
所以在我看来,这并不是什么《我的拳击男友》,而应该是《我的债主男友》。
当然,影片中欠鲁虎的基本也都还清了,而鲁虎最大的欠债人,杜小娟却再也还不清了。
可能你会被杜小娟放弃比赛突然跑去为鲁虎加油而感到不快,但这就是赤裸裸的绑架,这个角色已经失去自我了,成为鲁虎的加油器。
相比影片中那些糟糕的表演和无头无脑的剧情,这才是本片最可怕的一点,而杜小娟可能就是杜琪峰。
从这点出发,你可以换个角度看这部电影,本片似乎更像是杜琪峰的一场不言而喻的讽刺,所以你看懂了杜琪峰在片中的良心用苦了吗?
《我的拳击男友》如果还有一丁点可取之处,或许就是告诫你千万别欠钱。
▲《我的拳王男友》杜琪峰现场指导现在,随着互联网的发展,借钱太容易了,而需要还钱的人太多了。
许多因为欠债还不起的朋友常常会被生活压得喘不过气来,做出一些傻事,整天担心受怕,不敢面对这个世界,蜷缩在一个黑暗的角落里。
这个世界的诱惑太大了,你以为你在消费购物,其实是你在被消费,卖掉的除了你自己还有最后那一点点自尊心。
我们太需要一个理性消费的环境,正如我们需要一部合理好看的电影,而不是像《我的拳王男友》这样烂的电影都能够拿上来被消费。
▲《我的拳王男友》如果王思聪的事情还不够让你警醒,如果那个因为网购欠款30多万元逼得老公想要跳楼的妇女还不足以让你反省,如果你还不能够做到自律而正一步步落入消费主义的陷阱,那么你不如来看看这部电影。
你可能会被这部糟糕但电影恶心到,但你别忘了,那个让你感到恶心的人,可能是乱七八糟的剧情,可能就在影片里的某个角色,也可能就是你自己。
■往期回顾:大鹏和柳岩这次太拼了,但遗憾的是《受益人》太平了《决战中途岛》也就场面能看,远不如上个世纪二战片来得震撼这部海战电影是男人的狂欢,片中只有一个镜头是女性角色如果你只看到《天气之子》的情爱,那可能是忽略了这一重要细节终结者不会回来了,施瓦辛格也不会再演了,这才是最好的结局关注「电影观后感」,一个记录个人观影的地方,可能如实,也许主观,但一定不是影评。
看这部电影的时候,哭了好多次,其中第一次也是最泪奔的一次,就是邵兵饰演的马青,在和大徒弟过招后输了,他走下擂台,背对镜头,说:“是我老了,不是拳击老了……“ 那一刻,我仿佛看到这是杜琪峰对镜头的对白,可能我当下拍出的片子无法得到高票房,可能我的风格和取向和当下的观众主流有很大的不同,这可能是我老了,不是我的电影风格老了……这部电影有无数感动我的细节,其中一个细节就是“不疼”,男主冒着眼瞎爆肝帕金森的危险来训练,这是小人物为了活下去的悲哀,但同时有拥有一份无比强大的坚强,明明身体极不好训练时一直不断说“不疼,不疼,不疼”的毅力。
很喜欢这电影的叙事节奏,和杜琪峰很多电影一样的成熟流畅的节奏,会埋梗也很会呼应之前的梗,最喜欢的一个小梗是“抽筋”梗,一开始男主的抽经机缘巧合成女主成功逃脱去海选的催化剂,后来男主和女主同时在清晨抽筋又成为双方感情的催化剂,这样的细微而巧妙的梗往往最打动。
里面也说到了很多娱乐圈的乱象,搏击俱乐部老板同时也是高利贷老板见钱眼开的形象也塑造的很好,一部电影其实说了很多主线之外的内容,逻辑清晰又有条理,多线并行也不乱,不错。
观影过程中,我老是想到一句话“用最戏谑的方式,说最悲伤的故事。
” 是的,这个故事真的很悲伤,女主被骗钱(背债)骗事业(作品被偷)骗感情,男主冒着眼瞎爆肝帕金森的风险被逼继续打拳,很悲伤的故事,可导演叙事的方式又是歌舞又是搞笑,这样的反差反而把我的心情搞的更加闷闷的、压抑的。
这根本是杜琪峰继毒战之后最好的片子,真的很不服气为什么豆瓣的评分只有4.9分?!
大家可能普遍不喜欢的是电影前半段里向佐那夸张的表演,说话大声、动作夸张、一惊一乍、还老是大声傻笑,可他饰演的就是一个乐观的粗人啊,从小打拳击必然没受过什么教育,这样的表演反而真实。
更别说这样的表演风格本也是以前香港电影的常见喜剧风格。
以前这样的风格被打高分,现在就被横生指摘,大抵是“我的拳击老了”的缘故吧。
看了下2020年杜琪峰计划上映的黑社会电影等,很期待很期待。
最后不得不提的是,韦家辉,我最喜欢的编剧之一,喜欢的程度可能会超过杜琪峰,愿他可以继续创作,拥有创作的乐趣。
这部我真的忍不了,因为这是屎一样的电影。
让我更难过的是,这坨屎竟然是杜琪峰拍的。
那个曾拍摄出《阿郎的故事》《暗战》《暗花》《柔道龙虎榜》《枪火》《放逐》《黑社会》的杜琪峰拍摄出来的。
这种感觉,跟看完王家卫《摆渡人》差不多。
不止是失望更多的是感觉被遗弃了,就如这些年看了这么多王家卫、杜琪峰作品,以为自己终于稍微读懂了点导演内心,看到了他们那份对电影的执着热爱,可是现在这一切,却瞬间被打碎了。
原来所有的读懂都只是自我的一厢情愿。
到现在看完《我的拳王男友》,我只能承认我不懂杜sir,也想不通他为何要拍烂这种烂到无极限的电影。
有人说他拍商业片是要维持其他创作,可以起码要稍微用点心吧,如拍摄出的《单身男女》《孤男寡女》等轻喜剧就很不错,除了俊男靓女阵容其个人性的风格表达也在。
但这部作品他却将电影视作玩具来圈钱。
任意肆虐、任意蹂躏、任意糟蹋,看的我真痛心。
毕竟纵然此前商业片风评不佳,但起码杜琪峰跟银河的调性犹在,整体还在及格线附近,可如今到了《我的拳王男友》,除了剧情、选角、表演堪称灾难,其他如场面调度、画面剪辑、构图光影也相当低劣。
这是一部彻头彻尾的烂片。
杜琪峰这不再是我熟悉的那个杜琪峰了。
他不再是那个将《枪火》拍的如此冷峻、优雅,且充斥无穷思辨跟宿命感的杜琪峰,不再是那个将《黑社会》拍的如此层峦叠嶂、酣畅淋漓,将黑帮片达到极致的杜琪峰。
他更不再是那个为向黑泽明致敬拍摄《柔道龙虎榜》,整部电影从构图到光影、从镜头到剪辑都做了极致化表达,最后看到我泪流满面的杜琪峰。
这部烂到底线的作品没什么好评价的。
因为作为电影它没有任何值得可取之处,而首映现场听制片人的口吻讲述,似乎说杜sir是很排斥来现场的。
估计他也知道这电影什么德行,会面临什么评价。
毕竟他没来现场影迷们纵然满腔愤恨,但面对这些演员也没什么好说的,毕竟这些演员平时表现就摆在那里,没必要浪费口舌。
但如果杜sir真的来了,我觉的像我这样对银河、对杜sir怀揣着深沉挚爱的人,肯定会忍不住当面质问他,你为什么要拍这种屎一样的作品?
有人说杜sir可能有难言之隐,但有难言之隐可以不拍啊,如果非要拍、非要挂名导演,至少请你稍微用点心,请爱惜自己的羽毛,别让我们这些银河粉看的如此痛心疾首好嘛?
要知道,杜琪峰曾经可是位天才啊。
不然他也不会在19个工作日就拍摄并制作完成了《枪火》,而如今尽管已经年迈、灵感没那么乍现,但起码电影技法跟拍摄经验还在,我相信但凡他用一点心、哪怕认真拍三四天,也不会拍成现在这德行。
说到底,杜sir对这部电影没有任何诉求了。
甚至他只是将这作品当做了还人情、然后挂名去圈钱的工具。
于是就像向佐、于文文等主演在现场说的,他们拍戏时甚至没剧本,而表演基本都是临场想出来演的。
当然了这种临场发挥也不是不可以,毕竟很多电影也有临场发挥创造经典的。
但要知道临场发挥创造经典的前提,不是他们没有剧本,而大多是本来有完整剧本,只是由于导演临时迸发的灵感,于是将原剧本推翻,然后临场发挥创作出不一样的经典。
可这部作品显然就是敷衍了事、开玩笑一般。
当演员全部就位、台前幕后所有工作人员准备齐当,准备开拍的时候是真的没有剧本存在,于是主创只能现场拼凑剧本、然后边拍边看。
这什么心态!
这完全是对电影对工作人员的侮辱。
一直我都认为,杜琪峰是香港电影最后遮羞布。
前有《黑社会》《暗花》《枪火》《柔道龙虎榜》,后有北上的《夺命金》《毒战》《盲探》,纵然后来整体不如当年惊艳,但至少还是很优秀的,尤其是银河一贯风格跟导演个性化表达依然存在。
但年年不如一年后,到今年基本放弃了电影。
我想不通杜琪峰为什么这么做,他为什么将电影视若玩物?
为什么不爱惜自己的羽毛?
为什么要让自己导演作品成为圈钱工具?
我找不到理由能说服自己,说服我看完这部电影后还坚持认为杜琪峰对电影还保持敬畏、在未来还能拍出好作品。
如果你有这个理由,希望你能告诉我。
骗自己也罢,骗我也好,至少能让我不再如此痛心。
最近无事,重刷了许多港片,除了很多情怀的东西之外,突然发现这些电影并没有那么精彩。
豆瓣评分8.2的《喋血街头》,在我看来只是及格,中间越南部分几乎全部照搬《猎鹿人》,而李子雄饰演的反派黑化更是摸不着头脑;周星驰的《鹿鼎记2》,合格都勉强,让“东方不败”和别人共事一夫,导演怎么想的?
被人奉为经典的《家有喜事》系列,总觉得每个人的表演很夸张;另电影的价值观,接受无力。
我一度怀疑是我自己有问题!
直到我看了《我的拳王男友》,终于想通了,的确是我有问题,因为我成长了!
先来聊聊《我的拳王男友》!
电影讲述了两个落魄人之间的故事。
拳击手鲁虎和原创歌手杜小娟在一场拳击赛上相识,两人一见如故,机缘巧合下成了一对欢喜冤家。
于是,两人为了各自的梦想,分分合合、交汇错过......
听这故事是不是有点周星驰的风格啊!
不仅仅是故事,就连整体的表现形式,也是浓浓的一股港味风。
毕竟导演是杜琪峰嘛!
杜sir除了黑帮电影电影,在喜剧领域也是颇有建树。
周星驰的《审死官》,刘德华郑秀文的《瘦身男女》,梅艳芳的《钟无艳》,这都是出自杜sir的手笔。
港式喜剧的特点是啥?
动作夸张,表情夸张,外加无厘头。
《我的拳王男友》正是如此。
鲁虎在做菜的时候,像不像《食神》?
一旁的杜小娟一首歌换了好几种曲风,是不是很无厘头?
于文文饰演的歌手,大幅的动作弹吉他,浮夸不浮夸?
就连她拄着拐杖、不断升级的场面也似曾相识!
看到这些镜头,你要说一点儿没笑,那是骗人!
但那个“笑”,并不是被逗笑,而是被尬笑的,是无可奈何的笑!
《我的拳王男友》是港式喜剧的作品,但并不是说它可以和八九十年代的那些喜剧相提并论。
演员演技是最大的区别!
其实何止《我的拳王男友》,很多香港大导演新时代的喜剧作品扑街,演员的责任占了一大半。
《摆渡人》里如果没有anglebaby的瞪眼,也许可以多给一星;《新喜剧之王》如果是周星驰亲自上阵,口碑是否会有所不同。
同理,《我的拳王男友》亦如此!
这部电影里,向佐演技真的是一言难尽!
看完他的表演,我觉得电影应该改一个名字:《我的傻子男友》!
他真的完美地诠释了一个傻子,浮夸的肢体动作、夸张的面部表情、强行挤泪的哭戏。
要多尴尬,有多尴尬!
你以为向佐一个人演技差?
那你想多了,女主也差,配角也差。
如果非要找一个演技好的,邵兵算一个,可他从头到尾也演得也不是喜剧啊!
回过头,我们再来说说港式喜剧!
为什么我们现在不喜欢港式喜剧了?
有一部分原因是演员的问题,说实话,现在的喜剧演员,有几个能企及周星驰、黄百鸣,还有周润发、梁家辉这些大咖呢?
另外一个原因,就是我说的“我们成长了”!
许多80、90后的观众接触港式喜剧是VCD光碟,那个时候我们多大,哪见过这样的电影,可如今呢?
港式喜剧,就拿周星驰来讲,他的电影里借鉴了多少好莱坞,金·凯瑞《变相怪杰》,让·雷诺《这个杀手不太冷》,他甚至还拍了一部电影《国产凌凌漆》!
举一个不恰当的例子,当年的《爱情公寓》堪称神作,但当我们看过美剧之后,才发现那就是一坨镀金的屎啊!
当然,拿《爱情公寓》和港式喜剧相比,是有点儿侮辱人哈!
但道理是一样的!
或者再举个例子,港式喜剧就像谢娜一样,小时候带给我们无数欢乐,等到成长之后,才发现早已经拉下我们好远好远了!
现如今,宁浩黑色幽默兴起,“开心麻花”喜剧风行,而香港喜剧人还是拿着老一套的方式拍电影,焉能不败?
大家听我说,你们给我向华强一个面子,先花个几十块买张电影票看了电影,再来骂杜琪峰拍烂片,以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数
动作加歌舞……
玩脱线的叙事,行云流水的视听剪辑。过火癫狂的港式煽情,却又难忍在最后流下眼泪。还是那个杜琪峰的。
可以肯定,北上後杜sir的初心未曾磨滅,《拳王》是對《柔道》在糅合多種類型—拳擊勵志、歌舞舞台、愛情喜劇—之下的另類延續。此外,杜sir深知不可能把《柔道》原封不動進行內地化移植,尤其是完全不會演戲的向佐擔任男主角。所以,一座幾乎由人手佈置而成的景觀城市便在我們眼前拔地而起,裡面眼見的一切事物通通是失真的,而杜韋更是以實際行動坦承這片虛假抽離的風景:人物時刻處於癲狂失衡的精神狀態,不停抽搐抖動的滑稽肢體,不協調的面部紋理。誇張表演和荒謬劇情,杜sir似乎嘗試著在從火鍋式混搭的幻覺建構裡追求「動作」與「情緒」的純粹融合。然而對鬥志、夢想、信念風雨不改的堅守,不可避免地把杜韋推向比以往更加悲觀失落的情緒裡面:表面的大團圓擁抱在銳利的在場目光/光線的包覆下鑄成另一座無人能脫逃的幻覺-監獄。
我觉得不错,那些特别差的评价纯是喷子
《华丽上班族》和《三人行》的完美蜕变升华,杜sir适应得很快。摄影机的姿态很有趣,似乎是窃取的、标记的,摄影机到哪,强光就汇在哪,周围都暗下去,构成了可供窥探的想象空间。歌舞作为《华》中难熬的部分在本片成为了挑动情感的节点。《三》中无端端的发癫换算到本片,杜sir早已为神经质的表演埋下了对应的人物和背景。前半段还在苛责语言,后半段完全融入了国语语境,全新的银河映像。不知道杜sir在片名、时长及角色上妥协了多少,虽没有阻碍表达,但是否可以更好?赞美王可如,星爷输在了星女郎。
粗线条下情感的真挚度。相比起浮于表层的表面细节,抽离出的情感细节或更动人。
So what?!不行就是不行,烂俗口味还值得嚼一嚼还是怎么地?
片长属于老杜里最长的吧,天呐
虽然保持韦家辉一贯的偏执狂人设,但全片就是俩狂躁症+神经病闹腾。看得出向佐很努力,可惜相貌气质都缺观众缘,王可如跳舞比演技好,脸是整过吧(嘴唇真难看还化大浓妆),到头来这对“追梦男女”怎么都没法让人入戏,杜sir山寨自己的《柔道龙虎榜》(我绝不认为是续篇),又亲任“动作导演”,可拳击戏都平平无奇,加插一场歌舞也做作得很,整体是平庸的烂片。
男主一开始好烦。中间有段感觉自己在看《李特技教你做xx风格的音乐·剧场版》。可恶……我这几个小时到底在干什么……
在創新程度上確實是乏善可陳,尤其像那些選秀歌唱比賽的鏡頭還都佔了很長一段時間,問題是和我們平常看慣的節目並無二致,這樣觀眾就很難為電影埋單。但若論在攝製層面上,其實還好,並沒有評分那麼的糟糕。在當下的環境,師傅與徒弟、名利與愛是否能如電影一般?祗是有點懷念[奪命金]和[毒戰]的那時候了。
布满奇特的笑点,只是每首歌都太难听了怎么当万人迷啊。
音乐运动都及格,还给市场注入不靠口音搞笑的喜剧,如果是其他导演值得加一颗星。打破了内地音乐片歌不能听的铁律,快赶上《虎虎生威》的水准了~ 很多致敬场景,新老片都有 然后这片神奇的土地似乎让片方产生模仿石斑鱼一定大卖的错觉(看看更用心的卢正雨
完美。只有一个缺憾,片名仍应是《追梦男女》的。应该是杜韦首次将生趣的对抗关系移至主要人物外部,形成简单通畅的励志片逻辑。男女主角自始即被赋予了新海诚式的爱情,不再有借助冲突发展的过程,两人联系仅被用于强化“励志”元素,这也是银河爱情片中首次有爱情之外的元素让人触动。但人物们(的应激方式)仍是如初般纯正的,向佐连续要求“唱来听听”“跳来看看”时,难道不和肥佬一模一样吗?
虽然影片质量有愧于杜琪峰的名号,但评分不到5真的过分了。
5.5,无厘头风格《柔道龙虎榜》,男女系列的精神续作,老杜的技法还在,但环境已经变了,港产喜剧已经是个被内地观众厌烦的题材,所以这个片子从立项开始其实命运已经定了,只希望老杜正确站队以后,他的那些黑色动作片还能有施展的空间,目前看很难。
明明是老杜近期的集大成,怎么就差了呢…哎,希望几年过后,会有人做🉑️影评替影片平反。
「没」
感觉像是二十年前的片子………
杜琪峰就是为了这部离开金马奖??!害..........