庸才

我们都是人，死亡是我们的最终归宿。

这是自然定律，我都知晓。

钱德勒在《漫长的告别》写过这么一句，生活唯一确保我们的便是死亡。

其实能在这个弱肉强食的世界生存下来，便是不平凡。

可生活却无时无刻要我们去做出选择，要我们去证明，你是如何的不平凡。

生活像一只无形的手，指引你如此这般。

在它的刻画下，不能做出突破，或者成绩，便成为普通的，社会所看轻的一类，庸才。

生活中不可控的因素多如毫毛，地震，海啸，飓风，山泥倾泻，火灾，核辐射，车祸，斗殴，甚至跑步时摔的那一脚，这些通通都有可能为你生命结束点下句号。

主人公，一个普通的人，生活在这个平凡的年代，没有梦想，没有追求，一心只想简单了度余生，就这样被标记为庸才的人。

现实永远比电影荒唐，被生活而扭曲了现实的人太多，一连串的问题由此产生，道德到底是否是强制的呢？

不道德就一定要受到惩罚？

不道德就等同于犯罪？

生活足够使人劳累，可怜很多人还要为自己加上道德的枷锁。

本来是一张白纸的主人公，一个想平凡生活的主人公，在极度不理智的情况下做出了自己所不齿的事，一时间他所为自己创造的道德世界坍塌了。

接着他不得不开始走向了混沌的道路，心底的良知支撑他活下去的信念，心底的道德废墟指引着他做最后一件事，一件看起来是英雄的事，也是一件自我毁灭的事。

放弃比坚持来得容易，我都知晓。

苍蝇落进牛奶，黑白一目了然。

一切我都知晓，除了自身以外。

人生苦短，不要给自己过多指引，多了，便残忍。

ps：园子温导演的风格一直是黑色浪漫，影片中总少不了死亡，但时常伴随着美好的画面和甜美的音乐，让人感到既残酷又无奈，可惜这部片没有。

加上糅杂太多的含义，使得影片过于复杂，片风一直走黑暗的路线，却因结尾而黯然失色。

*©本文图片版权属于微信公众号：沢之书作者：若水

幸或不幸，是和大逃杀一起看的，然后得出一个想法：日本人怎么就老在那成年人与未成年人之间打转转，就绕不出这个圈子么？

估计他们是受老美屁护时间长了，有轼父，轼母或者其他什么情结了，哈哈经历过核爆，经历过大地震，小日本也不容易！

够他们反省的，天灾易躲，人祸难防啊！

这话搬中国怎么样？

中国人自大惯了，不太可能进行什么反思什么的，那玩艺太玄乎，不如实用点的犬儒，逍遥之类的“和其光，同其尘”的好。

-我觉得叫好的是最后一段男女主角两个未成年人的对话，好象成长就意味着要接受那些价值观之类的东西，可你拒绝，那又算什么呢？

不过最后男主角还是接受了所谓的成长吧，所谓价值观吧，然后就去自首了。

那还加什么油啊，是我病还是你病啊！

或许是看了《菊花与刀》的缘故吧，不自觉会用这种社会学方法来看电影，这也够累的！

政治是肮脏的这一点没什么新鲜的，不过就算如此，还有一句话是没有人能逃离政治。

因此，也就是说，必须在肮脏中生活。

接受肮脏的价值观，并不一定就能活下来，不过至少免去了自杀的苦恼。

多年在美国庇护下的日本，其国民的心情是可想而知的，可是就算脱离这个庇护又怎么样呢？

面对一个肮脏的世界，你必须要学会生存与战斗。

成年人或许对未成年人严厉一些，甚至可以象住田的爸爸一样潇洒地说，我真的不需要你，听到这样的话的孩子有几个没有怨恨之心呢？

经历那么多苦难，已经害怕这个世界的残酷与冷漠了吧。

不管是急于成长还是不得不成长的未成年人们，BR法都是强加于你的，没有例外，想要逃脱，你以为凭玩电脑的小聪明与持枪乱扫的狂暴就可以了吗？

外表冷酷内心温暖的北野武啊！

是厌倦了啊！

既痛恨于不被需要，又害怕失去成年人庇护的世界将是令人难以忍受的凶残与冷漠，恐怕这才是日本人的情结吧。

1.善良是少数人的天分，既不是所有人的天分，也不是多数人的诉求。

2.反社会，反制度，反压迫，社会的发展是在信息严重不对称的基础上完成的，暴力几乎成了推动社会蜕变的唯一方式。

3.奔跑戏才是电影的重点。

4.梦想早已不是可以大声吼出的话语，而是用来自嘲的挡箭牌。

5.在感觉合理的前提下，即便在不合理的时间不合理的地点由不合理的人完成的不合理的事情均是正常的，存在即合理。

6.人都是逼出来的。

7.值得一用的演员都值得一用再用。

我们被极端的道德绑架得太久，以至于人性中本来的面目——暴力，竟耐不住探出了头。

园子温重重地打了我们一记耳光，让我们以住田和茶泽的善良为参照，看到自己的猥琐形象。

我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲，就像公车中兽性爆发的不良少年，其实那都是我们内心的写照。

我们从未善良过，那些所谓的善良都是装逼的。

日本是我们的镜子，让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。

我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里，冷不丁就会冲出来咬人一口，却根本不自知。

你知道我有多绝望吗？

我已经绝望到，即使是希望，也如同绝望一样冰冷。

他们在镜头里奔跑，喊着“加油”跑向远方。

时隔数月再看到那张海报时，耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音：“加油”。

它就像在脑中的一根肉刺，生根发芽，让你痛，却无法拔出。

片头，茶泽景子有一个大段的念白，那是一首法国诗人Francois Villon的诗：“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”是，这世界的一切一切，我们都知晓，我们只是不知道自己本身，不知道何处有一个共鸣，；不知道，潜藏暴力的丑陋人性，要用如何伪装的善良，掩盖一辈子；不知道，要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷；更不知道，应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。

印象深刻的日系电影都或浓或淡地散发出一股压抑的气息，并且将极端的思想斗争尽情演绎，《庸才》亦是如此。

该片以大地震后的废墟为背景，讲述了一个被残酷生活折磨不堪的少年从绝望边缘被拉回的故事，然而从影片侧面感受到的是，得到救赎的岂止是主角“住田”一个人，一心甘愿与住田一样做一名普通人的“茶泽”又何尝不是？

灾难将世间无情的摧毁，但这并不是最可怕的，最可怕的是被生活摧毁的心灵，重建内心的秩序，抑或是一种蜕变与新生。

引：我曾经写过一篇名为《你理解不了园子温是因为你不是变态》之于《爱的曝光》的影评。

看完《庸才》，我对园子温这位“变态”又有了一些不同的感受每一次看他的电影，都将面临一次心理上的崩溃，或是对这个糟糕的世界又失望一分。

到最后，我们不得不去接受这位“变态”的极端思想——到最后，我们都成了心理变态。

蝙蝠侠反派小丑著名起源漫画《致命玩笑》中提及，让人疯狂，只需要“one bad day”。

我们隐藏于假笑之下的疯狂，或许因为他的一部电影，挣脱了隐忍，肆无忌惮地在脑中狂舞，狂舞……正文：园子温挺喜欢把纯爱故事揉搓进他的故事中。

《爱的曝光》里，他很认真地这么做了，十分直接了当，自然割裂地也直接了当。

但《庸才》是一部特殊的电影。

园子温的（几乎）所有电影都在讲人——《自杀俱乐部》的社会现象追溯根源还是变成了边缘人——而《庸才》直接指向了日本及其社会。

园子温认为日本本身就是病态的，社会只是这张“苍白面孔”中一双无神的眼睛。

贯穿全片的海中木屋正是当今日本社会的写照，地震、海啸摧残着它的一切，但却无力反抗，喊着假大空的口号，目睹着眼前的诸多人迷失自我。

人类生存法则就是这么非黑即白。

日本人在问“我是谁”，社会也在自问“我是谁”。

在这种充满了病态的电影里，纯爱加重了嘲弄的意味。

残骸中的爱还有什么意义呢？

看《庸才》的过程中就意识到了，理解与否不是我们够不够变态的问题。

园子温在通过每一部作品输出他的思想，虽混乱但有效。

他就是在强迫正常人相信他的“鬼话”，把他们逼疯。

《庸才》在抛弃了一贯的血腥重口味后，依然压得人喘不过气。

园子温是疯狂的，观众癫不癫，就取决于各自的自我调节和心理承受能力了。

run！

（Part1—园子温《爱的曝光》影评https://movie.douban.com/review/14870909/）

和上一部作品《冰冷热带鱼》相比，故事部分弱化了一些，画面方面更强化了，新演员的表演依旧精彩，遇到园子温这样的怪才导演，似乎总能将新人演员中那不为人知的、内心深处的那一面表现出来，很灰暗的氛围，但园子温似乎这一次也想阳光一下，片尾还是让观众能感觉到了生活的期望的。。。

两位新演员表演非常惊艳，其他人这次似乎都成了陪衬作用。。。

《庸才》：古谷实黑色漫画的乐观映画版，如果说原作是一只游走于尼采哲学与奥托·魏宁格观点的“日不见”鼹鼠，那电影的主角则是一只处于物种演化临界点的狼狗，在千万年前，一只遍体鳞伤的狼接受了人类一个被称为“爱”的苹果，个体自毁的狼开始有了“自我价值”而报恩，千万年后在爱的谎言下变成狗。

影片是改编自另一种体裁“漫画”的影片，这里想结合一下漫画来梳理下自己的感受。

原作《庸才》是古谷实从恶搞到现实题材的转型之作，坚决的概括下：一个普通高中生的坠落之路。

作者对待他笔下人物是冷酷的、严肃的、甚至有点偏执。

在以日常现实为背景的设置下，残酷的命运作为线索，人物本身显得脆弱、无力；人物的内心世界被命运的利刃一层层剥离，心中坚硬的部分被粉碎被击打，渐渐的暴露出彻底的无助，他帮我们凿开的“地下世界”是人们不愿看到的，此时的人物仿佛已经同作者合为一体沿着幽暗的台阶进入内心的深渊这偏执的旅行让人窒息、绝望。

所以这种灰色的、冷酷的带有探讨人性漫画的确是不讨好的，因为它讲述并且剖析了普通人的“灾难”。

影片的故事梗概：311海啸与大地震过后，一个想过平凡生活的15岁高中生住田佑一与母亲一同生活，他们经营着一家租船场地。

几位失去家园的难民、暂时的生活在住田家租船场周围。

茶泽景子，15岁梦想是和心爱的人相互扶持共度一生。

她对不同于其他同学的成熟少年住田心怀好感，积极接触。

尽管住田对她有所抵触，但两人的距离还是日益缩小。

然而这样的日常生活，在某一天，突然驶向意料不到的方向……住田父亲的出现，堕落的父亲每次都会殴打住田，并且希望自己的儿子早早“溺死”这样他可以拿到保险金；母亲也与中年男人私奔逃走；追债的黑帮对住田的压榨，才上初三的住田已是孑然一身，但是还有茶泽以及难民朋友们一直在鼓励支援着他，就在住田的心逐渐被大家融化之时，命运再次将住田推向深渊，住田杀死了自己的父亲，彻底绝望的他，将那天之后的人生称为“附赠人生”，决心找出“坏人”并手刃之。

放弃梦想与希望、步入黑暗深渊的少年与唯独相信爱的少女。

两人能否跨越绝望，再次看见那名为希望的光芒？

影片的结尾是幸福的，住田走出了深渊。

也许是电影要给更多的人看的原因，这个结局和原作是完全不同的，所以这样故事本身已经变成了两个：喜剧和悲剧两个独立的体裁。

影片引入日本灾后的社会作为背景，让影片映射出的意义提升到社会层面，为灾难过后的人们打打气，试图重新振作人们的精神，这样的社会责任感好像在许多描述年轻人的类型片里都能体现出来。

影片核心的部分：如何面对自然的灾难、如何面对命运的不公、岛国的人何去何从。

两位年轻人的表演可以说是竭尽全力的演出，染谷将太演绎出了角色的固执，他坚信自我所树立的价值观的“想做个平凡的人、优秀的人，不能成为一直给别人带来麻烦的‘人渣’！

”。

直到自己无法面对人渣父亲，自己也变成了那个自我认定里：庸才都不如的‘人渣’。

他的价值观与认识摇摇欲坠，他倔强的保护着自我价值的最后一道防御。

在“附赠人生”中，这份固执促使着人在自我毁灭的道路上多了一份荣耀式的自我救赎，他的荒唐的替天行道，这些行动也并没有让他感到更多的宽慰，反而是难民朋友与茶泽的温暖帮助让他软弱让他犹豫，这时的软弱是健康的可贵的，也是可以摧毁他毁灭倾向的自我价值的。

摇摇欲坠的人生，在一次次的温暖的话语中落入幸福。

在那个夜晚他幻想着未来似乎抓住了幸福，直到子弹没有射进脑袋里，而是空中。

又是一次人类的救赎之旅，幸运的是人字的结构是相互支撑的。

结尾处茶泽陪着住田去警局自首积极、阳光的结尾。

虽然不同于漫画的结局，不同于原作的人物塑造。

但是作为缺少正能量的地球人，缺少积极性心理研究论文的地球人，缺少幸福的地球人.......他战胜了自己，对一个绝望的人而言选择活着需要更多的勇气，这是难能可贵的！

如果按照原作描述：枪声响起，女主睁开眼睛……藏匿左轮的洗衣机……蔽日当空……一个青年倒在草丛中……而此时中枪的已是我们，只剩下无尽的绝望与黑暗。

早上上班坐地铁的时候，一个中年妇女动动我说：“能不能给让个座”然后指了指身边的一个中年男子和他抱着的孩子。

然后我就起身了。

他们坐下了。

但是我心中却有股莫名的愤怒。

我真想冲着他们大吼道：你知道在北京地铁上每天站3个小时是什么感觉吗？

但是我知道我一旦这么做我就完了，车上的其他人要么会指责我要么会用异样的阳眼光看我。

三站之后他们下车了。

一切都没有发生。

道德虽然不是强制，但是你一旦做出任何不合适的行为，道德对你心灵的摧残会比任何恶行都残酷。

所以在你想做任何不道德的行为之前评估会不自觉的发生，对我来说大不了就是站几个小时而已，总好过被群众指责所产生的压抑与自我否定。

但是道德的代价对所有人并不都是一样的，对于有些人来说，遵守道德所产生的后果并非他们所能承受的，就像片中的男主角并不能选择自己的出身，只想过普通人的生活却不可得，最后将虐待他的父亲杀死，道德对他来说太过沉重，恶行反倒是一种解脱，即使付出自我毁灭的代价。