名侦探柯南：业火的向日葵

从宙斯盾开始柯南就开始变得民族主义倾向的暧昧了，17-19愈发的明显了。

说白点人气少儿剧柯南就是在给日本幼小国民的心灵里播下有意识的种子：富强自信美丽且坚强的向日葵正是日本的象征，而这次则是换做跟不可分割的美国盟友一起成为亚洲的核心价值。

本剧的剧本做的相当不好，原因就是因为要表达的意识形态太多了，国民中的叛徒，对向日葵精神质疑者，向日葵的价值成了团结所有人的契机，这些事不就是民族主义的迹象。

而我们这里政党媒体正在做的恰恰也是同一件事，所以我已经感觉到一些杀气，针锋相对。

正如其他影评中所写到的，柯南现在的剧场版越来越感觉像是”一年一度的动作大片+科教片"，这部片子也让我们这些艺术小白学习到了原来梵高的向日葵一共有七幅，而且每幅画中向日葵的数量还有自己的宗教意义在里面。

宏大的制作，简单的推理，而且比较意外的是这次居然没有人被谋杀，这确实不符合死神小学生“走到哪死到哪”的风格。

虽然很多人吐槽整部片子的推理太弱，但是作为一部已经二十年的推理动画，再一味地执着于严谨而富有心机的推理情节显然并不符合大众口味，毕竟这是一部要在大荧幕上映的片子，在推理和场面当中，导演很显然选择了后者。

也许有人会说，当一部片子乏善可陈，只剩情怀的时候，那他就是一部不折不扣的烂片。

其实在这部片子上映之前就已经是“低评如潮”了，但是我还是会在片子一上线就赶紧买票去看，因为情怀本身就是一种深厚的感情，更何况还是名侦探柯南这部从我小学就陪伴我一直到现在的动漫，二十年的相伴相守，多么厚重的情感和记忆，怎么可能轻易抹去。

熟悉的人物，不变的场景，在这个周遭环境快速变化的今天，我们要的就是这种永恒与不变。

也许在以后，我会带着我的孩子去电影院看柯南，我会很自豪地跟我的孩子说，这是你爸爸从小就开始看的动画，这个柯南已经做了二十几年的小学一年级生了，我多么希望柯南可以一直拍下去，从我的儿时回忆继续变成我孩子的儿时回忆，一直流传下去。。。

柯南，多希望你永远不要长大，谜底也永远不要揭开，我多希望能有一部可以伴随我一生的经典。

《名侦探柯南：业火的向日葵》，借着上半年哆啦A梦的热劲，柯南剧场版也得以再次引进。

我不是柯南粉，就本片而言，实在非常难看！

情节故意拖泥带水，全片除了最后的凶手外几乎没有亮点可言。

一点可看性都没有，连我都要看不下去了！

配音，久违的邓小鸥还是那一贯的水平，没多少气色。

总之，爱看不看！

鸡肋，鸡肋，鸡肋，作为《名侦探柯南》铁粉，笔者只剩叹息。

平时我们总吐槽柯南是【死神小学生】，走哪哪死人，连北京卫视都忍不住尊奉柯南为经典【犯罪教科书】。

没想到为了堵住大家的嘴，最新的剧场版中竟然没有被死神小学生索命的冤魂，三个不法犯罪分子一个协助破案、一个坦白从宽、唯一一个抗拒从严的人表现却很弱智三两下就缴械投降。

——你大爷的，请问还能让人好好吐槽《名侦探柯南》么！

前年《绝海的侦探》初尝特工元素的滋味，去年剧场版《异次元的狙击手》直接被人们说成是动作片，只是当个侦探就太屈才了，柯南要化身上天遁地无所不能的特工才过瘾。

到了今年，本以为会延续这种改变的势头，结果却跌破眼镜。

久违的怪盗基德篇剧场版并不稀奇，但是竟然没有死人，就有点不可思议。

TV版里面与基德的对决虽然大多不涉及凶杀案，剧情重点却在展示基德的奇妙魔法与化装潜入神奇手段，最终上演一场柯南同基德的智力对决，即使不刺激惊险也会颇有趣味。

而剧场版前几次怪盗出场都伴随有杀人案件，基德往往是作为一个暗中协助者出现，尤其笔者很喜欢的M3世纪末的魔术师中案件非常精彩。

每一次剧场版基德都是以窃贼身份亮相，宣告一场针对铃木次郎吉的盗窃游戏，然后案件发生，他就潜伏主角身边，暗中侦查，从旁协助，最终帮助柯南破解案情，还能帮他化解身份被拆穿的窘境。

本片也不例外，只是电影中的两起案件都是源于对艺术的痴迷，动机单纯、手法简单，关键凶手还特笨，根本无力设计复杂作案过程，连销毁证据都不会，因此最终侦破中也没有什么无谓挣扎。

从没见过哪一部剧场版中的案件如此简单，没有了利益与生死的交融，总是无法清晰的看到人性本质。

当案件变得弱智单调无聊，基德的协助也就显得无关痛痒，还不如上演一场世纪对决，可能还会娱乐十足。

不过在电影院中观看柯南电影的体验还是很惬意，之前引进的柯南电影笔者也都有去电影院观看。

柯南电影的场面其实不小，尤其是这几年，越做越大，大概也只有电影院才能把视听效果充分展现出来。

不知不觉，死神小学生漫画已经连载21年有余，TV动画业已播出19个年头，连一年一部的剧场版也宣告了第20部的制作决定。

不经意间，这部超长篇作品已经陪伴了我们太久太久，甚至都已经忘了它的存在，似乎已然成为生活的一部分，难以想象一旦没有了它会产生多大的空洞。

笔者虽然没有从它诞生之初就加入追随者的阵营，掐指一算，看TV版还是有接近二十年，追漫画、观看剧场版也有十五六年了吧。

即使这两年已经不怎么看TV版动画，依旧苦苦追随漫画连载，每年观看剧场版也成为无法改变的习惯。

笔者可以很自豪的说，自己经历过柯南最辉煌的时期，早期的漫画、TV版和剧场版，每一个案件都是那么的独特，惊悚氛围，角色刻画，推理悬疑，人物情感各方面都做得非常出色。

已经有点看不懂这个系列。

在经历了前十部剧场版的璀璨，从M11绀碧之棺开始，剧场版一部不如一部是不争的事实。

近几年剧场版总在寻求突破，却令柯南越来越不像侦探，反倒变成特工片、动作片、灾难片。

死神小学生再也带不走别人的命，这不是坏事，剧场版求新求变也是好现象，案件千千万万不一定都会死人。

然而，即使把这些表面文章做得再漂亮，场面再炫酷再宏大，不去把这个作品赖以生存的推理搞好，一切都是白搭。

回归推理，才是这个系列漫画自救的唯一出路。

其实作为铁粉，不管他们怎么弄，笔者自然不会抛弃这个系列，但是如果再不回归曾经令粉丝们着迷的那些特质，只会自砸招牌，彻底毁坏了这个作品。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2015年10月24日凌晨

防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透防剧透先说一点：全知全能的KID萨马既然已经事前获知犯人的名画焚毁计划，又被自己老管家请求帮忙守住名画，守住丫暗恋的路人老太的心灵寄托，那么问题来了——KID萨马的核心目的是什么，保护名画不被犯人烧掉对不对？

既然如此为什么不从一开始先把犯人迷晕了捆起来，丢给老管家随便软禁到哪儿去？

哦对了画展要办一个月，软禁犯人这么久好不人道喔。

但反正名画安全最优先，大不了KID萨马中途弄点幺蛾子，让画展办两三天就中止也不在话下对不对。

更何况连小五郎都能去凑数的守卫团，少了犯人自然有其他替补，这年头缺谁不能活？

再不放心的话KID萨马还可以按原片思路假扮工藤去画展全程陪护嘛。

还是说KID萨马想给【不惜暴露陈年老备胎身份】的寺井老管家一个机会，成全丫也想全程参与付出一份努力的自我满足感？

哦对了犯人还是妙龄弱女，劫持软禁这种事对KID萨马来说难度系数都应该很低的对不对？

还是KID萨马这几年搞基搞腻了想换换口味，把脑仁深处的直男组件久违地扒出来重装一下？

然后放任该妙龄弱女炸飞机，火烧铃木二老爷，搞塌铃木家整座珍品美术馆兼半个山头？

好高成本的怜香惜玉……哦对了反正都是铃木二老爷的东西所以不心疼，所以随便噜。

所以幻想KID萨马跟铃木二老爷搞相爱相杀的粉红少女们也是可以醒醒了，KID萨马跟着你左脸右脸一个大耳刮子不嫌疼吗。

总之既不是M3凶手实力叵测，又不是M10敌暗我明，更不是M14要抗衡整个贼窝——剧情完全可以点出犯人足够制约KID萨马行动的原因，但导演菊苣他没有。

所以KID萨马这次也没理由不先发制人，把万恶之源扼杀在摇篮里——但KID萨马他也没有。

明明原作里迷晕世良阿姨捆起来丢进男厕所都轻松写意，到了M19面对一介妙龄弱女却始终不肯下狠手，该妙龄弱女究竟是何方神圣，战斗值是不是可以完爆犯人x(M3+M10+M14)+世良阿姨的总和？

……结果到最后好像也就只是一介妙龄弱女而已。

但KID萨马似乎很心甘情愿被该妙龄弱女牵着鼻子团团转，看起来很享受的样子。

此时剧情过半，眼看真凶搞这么多大动作还不见流血死人，被抓住最多判个损毁公私财产危害公共安全，So Boring。

导演菊苣看在眼里急在心上，所以在剧情2/3处强插一个凶手二号当杀人犯代表，顺便负责铺设背景故事，但……凶手二号杀谁都缺乏动机，怎么办？

导演菊苣大腿一拍表示大丈夫，我们来搞回忆杀吧！

结果拉一个与正片剧情毫不相干的路人去回忆里当死人，但丫可是凶手二号的孪生哥哥，手足相杀哟！

……什么，伏笔？

诡计？

导演菊苣表示我们标新立异一下干脆就不要做了。

结果就是凶手二号人选兼容性超强，灵活机动，谁当都可以。

而原本一条最适合制造多重叙事扰乱视线的红鲱鱼就这么被导演菊苣慷慨放生啦，导演菊苣也是慈悲为怀。

顺带说说真凶——其实真懒得说啊，甚至一开始根本没打算赏脸玩猜犯人游戏，跟导演小盆友在磕男剧场版推理上斗智斗勇不如去玩阿笠猜谜好吗。

但有生之年能看到导演强行拿剧透当伏笔暴露犯人于光天化日，也是服得不能行——开演不到30分钟就让犯人听到“火烧名画”关键字时故意搞个【超刺眼】【超可疑】小动作自我暴露，冰雪聪明的导演当时内心一定在狂喊“你们看啊你们看啊！

我貌似不经意地给你们线索了哟！

虽然你们一定不会注意到！

但这人可是犯人哟！

等你们二刷时再看这里一定会恍然大悟然后夸我哟！

”然后一边沾沾自喜，觉得自己好厉害。

说这么多其实片子本身还……挺high的，虽然作画水准下降但几段动作戏效果还可以，不考虑剧情问题单纯当爽片看也姑且OK，国内引进的话还想去电影院刷一次……啊，还得自己偷偷去，一想到这种满足自己糟糠情怀的片子跟熟人一起看就觉得好尴尬恐惧啊。

不要不要。

PS：园子姑娘这次形象大加分，代表铃木家发言人身份出席国际国内各大场面都hold得住，言行得体临危不乱，一副稳重干练又不失灵气的大家闺秀范儿十分难得，但园子姑娘你的工藤雷达这次是不是功率开太大了，不分长短视距移动定点捕捉工藤技能是不是该给兰内酱适当分一点……扯远了，总之园子姑娘超水平发挥的话，未来的中配版园子配音是个问题，但愿M15那个棒读园子不要再来砸场，俺还想去刷一次中配的好吗。

　　　　叫一声佛祖，回头无岸　　戴荃《悟空》　　如果欢乐得到呼应大概会让人倍感高兴，那么忧伤被温柔对待大概也该加速痊愈的速度。

但如果是不在乎痊愈的忧伤呢。

　　《名侦探柯南》最有名（出现率最高）的一句话大概是：真相只有一个。

类似波罗的最后陈词，我总有种任你戏法千变，最后总要自己揭秘的感觉。

大有智商一路被碾压，然后对方终于疲倦了翻过来给我看各种答案。

所以所谓的真相我一直不是很有食欲，但是如果把这句话理解为真正想说的并非是案件本身，故事就会变得焕然一新。

　　譬如那个凝望着向日葵的老奶奶。

　　无论到什么年纪，一丝不苟总是让人会觉得愉快。

头发一丝不苟，衣服一丝不苟，仪态一丝不苟，熙熙攘攘，她只是一丝不苟地看着那副画。

因为过于安静，以至于游客和观众（我觉得是两种人）近乎忽视她的存在。

只有在遮挡她的视线过久，她也许会发出轻轻的喟叹。

于是大家才是意识到凝望着画的并非是另一幅画。

　　她为什么只看这一副画，她为什么有时候还是会默默流下泪水。

如此一丝不苟的人也许该在意别人惊讶的目光甚至指指点点，如此一丝不苟的人也许该在意泪水布满脸庞却不去擦拭。

　　虽然说他人即地狱，还是试着靠拢她，走入她正身处其中，她终其一生都无法摆脱的地狱中。

　　那一刻，她失去了他。

那一刻，她也许可以留住他。

那一刻她知道自己是真的没有动过念头留住他，最为可怕的是，她是真的可以接受失去他。

　　人生的微妙在于我们可以推诿时光如果倒流，如果人生可以存档。

所有的不幸（或者说幸福）如果再给我一次机会，我就可以做得更好。

　　今年是一句很有名的话多少周年。

剥离这句话，人生的所有事情很多都可以同框：图样图森破。

哪有什么我会做得更好，只要不改变我之为我，无论事情如何推演，如何重复，结果都不会改变。

　　老奶奶并非只是流泪，她也会微笑，也会温暖地鼓励别人，这是这个细节真正让我剧痛的地方。

　　一般而言，欢乐被厌倦被习惯会觉得比较沮丧，那么，忧伤呢？

人其实同样无法坚持忧伤。

无论多么撕心裂肺，无论多么黯然神伤，纯粹仅仅是因为生理因素，我们都做不到一直一直难过，一直一直下去。

　　在忧伤的间隙，逝者如斯夫。

在忧伤的尽头，歧路奔羊。

哪怕失去对方的这些日子里，自己还是在努力地生活。

他会知道吗，他会因此知道我一直在深深地爱着吗？

　　答案重要吗。

　　博物馆长近乎挥霍地使用了自己的要求机会：如果您允许的话，希望给一个人一个继续观赏向日葵的机会（大意）　　这个处理让我觉得忧伤是存在力量的，忧伤是存在重量的。

　　老奶奶将用余生把凝望坚持到底，这种重量最后会压垮她已经非常孱弱的身体。

这种摧毁应该是忧伤的奖赏，她会重返那个时刻，她将终于对那个人释然：业火如昨，我爱你一如往昔。

　　用一句我很喜欢的歌词来结束这一次凝望：　　叫一声佛祖，回头无岸。

　　何必有岸。

　　（顺说我一直以为boss是那个富商，所做的一切都为了最后促成画展然后用大火掩盖自己全部占有向日葵的目的，咳咳，我承认以小人之心度商人之腹，那种老子有钱可以买到一切的思维实在不喜欢）

作为一个已经对剧场版有了充分心理准备的观众而言，我还是很乐意给这部片子打四星的。

毕竟单纯作为一部电影来讲，场面，动作，煽情，情怀，致敬，逗乐，样样不缺，对捧着爆米花坐在电影院消夏的观众来说必然是首选，看看今年暑期国产片动漫动画横扫银幕便可知一二。

更何况还有柯南这个19年的老字号招牌在，就算没这些，冲着情怀也得去消费一把。

然而，这样一部诚意十足的动作动漫大片，并没有赢得口碑。

这十足的诚意里塞满了一部成功电影的所有必备元素却唯独缺了一份，专属于柯南的味道：推理。

本片适宜观影人群：1.非柯南迷，动作片爱好者，动漫片爱好者2.柯南迷，新兰，柯哀，都有糖吃3基德迷4初恋情结者，暗恋情结者本片非适宜观影人群：1推理爱好者2梵高的忠实fans综合对比，其实还是可以一看的。

毕竟对于喜爱基德的人而言，这是一场难得的盛宴。

当然不要和世纪末的魔术师与银翼的魔术师比，在我看来，剧场版从十之后就是明显的分水岭，十之后的每一部都或多或少有那么些一言难尽的点，只要不像天空的遇难船那样让我狂犯尴尬症就好。

================这是即将剧透的分界线====================吐槽点：1.基德开场的表演之浮夸华丽让我一度认为那不是真的基德，虽然最后说明了原因也表示可以理解。

然而，真的！

太！

刻意炫了！

不过既然连柯南都在质疑他是不是真的，那么想来也不是我的问题。

2.翻了翻评论有人说，完全没猜到凶手（划掉，应该叫嫌疑犯，因为这部里没死一个人，太难得了）是谁，因为完全是个龙套。

可是我觉得，这部的凶手简直太简单了，根本从一开篇我就猜到了是谁。

首先，肯定在七武士里；其次，开篇凶手装哭的时候给了一个非常明显而刻意的镜头给她暗中捏了一下的手。

还有在搬画盖的时候，无论是跌倒摔出手机，还是揭下预告卡的动作都太刻意了。

给一个龙套这些细节专门的镜头，答案只有一个，她就是凶手。

3.看小哀回答老奶奶回答的那么坚定，我以为影片最后要给柯哀发糖，结果事实证明新兰永远王道。

我是新兰党，我的吐槽点在于，既然没打算弄柯哀，就不要让我带着准备要不爽的心去看完整部片子好嘛？！

4.虽然我对剧场版的推理做好了十足的心理准备，但是，这犯罪动机还能更扯一点吗？

以至于虽然我一早知道凶手，但是看完柯南的推理后，我简直还是没有明白她为什么要犯罪。

暖心点：1.作为基德的粉丝之一，被基德迷的头晕转向实在是太简单了。

而这次故事最后，基德的坦诚和讲述，也着实令人暖心。

基德与柯南之间的惺惺相惜也令人开心。

听着那么多人包括警察包括一直想要抓他的人都在说，这不可能，基德不会这样。

哈哈，好开心。

2.在生死关头，新一再一次决然的把生的机会留给小兰。

而在飞机爆炸后，小兰接到新一那只一句便匆匆挂断的电话后，落下的眼泪，太真挚。

这是一对或许并不完美，但彼此深爱至骨血的恋人。

3.虽然我不站柯哀，但是不妨碍我喜欢小哀。

当看到她对着老奶奶那么坚定的神情说，我不会让自己后悔的。

既担心编剧会去破坏新兰，但是心里又为小哀终于的坦然面对而开心。

4.老管家的前尘往事，老奶奶的记忆与坚持。

其实是影片的核心，这个故事的层层揭开远远胜过了凶手犯罪的推理。

这个故事，有种平淡的震撼，人间真情永在。

5.那个出来跑龙套的哥哥，在弟弟失手开枪后，踉跄着走出车外，尽量的远离第一现场，一边走一边对惊慌失措的弟弟说快走快走。

在他追寻了一生的向日葵中，用尽最后的力气对天开了一枪。

警察因他袖口上的硝烟反应断定他自杀。

一部，推理不足，但是场面宏大，故事感人，情节暖心的电影。

三星及格，额外一星给基德大人(*^__^*)

自从天空的遇难船里的基情一摸后，我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感，一个装天真无邪纯洁良善小学生，一个爱变装易容装逼特技滑翔，更重要的是，他们俩竟然长的一!模!一!样!啊!这奇葩而恶趣味的设定，就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么? “我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年，这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到?当然对着“真相只有一个”缅怀追忆一下自己夕阳下奔跑逝去的青春也是蛮合时宜的。

回想着这么多年来，死神小学生面前挂掉的人早已高达四位数;而他所到之处，摩天楼炸了，飞机炸了，这不，斥巨资造的高精尖美术馆也炸了。

如果有人统计一下柯南对日本GDP造成的影响的话，我估计肯定起码要有个1%吧。

咳咳，扯远了。

灾星小学生以他可爱的面庞和神启发技能依旧被各路人马所热捧着。

还有什么“基德杀手”的称号。

等等，为什么我突然想到了“少女杀手”、“师奶杀手”等词。

这两个杀手意思应该不一样吧，呵呵。

无奈本部剧场版有营养的推理实在少之又少，所有人包括小学生也一直被不停送预告贴的基德牵着鼻子走。

然后幕后真凶也只是个无脑少女，动机竟然是“热爱梵高，相比鉴定结果更相信自己的直觉”，请问编剧你还能再敷衍一点吗?能走点心么? 于是在剧情不给力的情况下，剧场版的看点又只剩下柯南上天入地绝处逃生了，这就像春晚的《难忘今宵》一样，不来一段观众还真意识不到就要结尾就要高潮了。

先不说小兰的空手道造成的破坏力是不是违背物理规律，基德带着小兰飞走留下柯南这是什么安排?托付么?这时我默默脑补了要是柯南不幸没逃出来的话，基德是不是为了他的心愿，从此就变成新一守护小兰了……哦这要是真的话，一定要取名叫《会有基德替我爱你》，那将是一部多么唯美感人的爱情催泪虐心大片。

然而历史经验告诉我们：头顶主角光环的小学生是不会挂的。

快死的柯南只要一想到他的女票就会战斗力暴增百分之一万，起死回生也不是不会发生的，毕竟人的意志是很强大的嘛。

这个时候，穿插一下小兰忧心忡忡的面容和内心第一百万遍爱的呼唤，高潮气氛就调动起来了嘛。

再桀骜不驯风骚耍酷的基德，这个时候也在和小兰一起默默祈祷，哦多么好的一个备胎呀，看到这一幕我竟然陷入了迷之感动中。

原来，基德才是这部剧场版的正牌女主角呀。

据说向日葵的花语是“我只看着你”，天哪，这不就是在说因为侦探和盗贼身份而永远不能相处的某两人?咳咳，正解应该是说不能表明身份的爱人一直以别的身份守护在身旁。

很久以前，柯南还是个推理片，后来它逐渐变成了动作片，拍夸张一点就成了科幻片，最近每一部都是灾难片，现在我终于明白，原来一直以来它都是个爱情片。

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。

在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。

那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。

来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。

他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。

但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。

在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。

他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。

对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。

高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。

在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。

梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。

据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。

那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。

生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。

他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。

被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。

据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。

在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。

其含义更广泛而近似于“博物馆”。

日本人注重教育和文化的传承。

除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。

——————————————————————————————这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。

现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。

前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。

因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！

自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？

基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。

而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。

曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！

而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。

所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？

最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。

小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。

新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。

但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。

又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

柯南一直以杀人犯悬疑的基调走场子的，但是这次没有杀人犯。

業火，佛语中意为救赎的意思。

其实家就是想说宫本需要被救赎，而基德就一直是扮演着救赎的人。

对于宫本而言，她喜爱梵高的作品狂热程度使她不顾一切的要毁掉她自己认为的赝品。

她不能让赝品毁了一世英名的梵高。

是这份偏执蒙蔽了她自己的双眼，也是那份狂热到疯狂的自私遮住了她明辨是非的双眼。

只有基德，一直在帮着她，他不想这个世界名作毁于一旦，因此他在救赎。

一直爱着柯南是因为他本身的魅力，它不同于其他的动漫。