名侦探柯南：万圣节的新娘

柯南情节吧，虽然早就放弃漫画和连续剧，但电影还是要看的。

网上找了好大一圈，最终是谷歌字幕加俄语枪，真的是看着心累。

小兰终于摆脱了工具人的身份，也不需要英雄救美了，而沉睡小五郎真的是沉睡了，剧情也意外的和谐。

是不是意味着以后小五郎和小兰会渐渐淡出柯南主线?这个真不好说。

个人还是对他们比较有感情的，毕竟老工具人了那么多年。

剧情有些莫名，为啥炸弹美人无缘无故要炸东京，就为了世界混乱?那应该去炸纽约啊。

看到小朋友们被骗去炸弹屋送人头就已经猜到新娘绝非善类，为啥聪明如柯南却没有第一时间想到?ZERO一如既往的酷帅啊，但是，摆脱了重力跳回了直升机，确定不是钢铁侠附体?柯南越来越像是科幻片了，片中的主角们几乎个个都有着异乎常人的超能力。

抱着这样的心态，对于结局最后一刻完美解决炸弹问题也就非常宽容和理解了，总不能拍个东京被炸上天的大结局吧，也真的没有更好的解决方案了。

看完电影，立马把动画片里的警察学校五人组找出来补完，还是满好看是，我喜欢殉职的松田阵平，桀骜不羁的警察始终是最吸引人的。

另外，这部电影的先导片，就是那个讲述高田爱情故事的电影，意外的非常好看啊，感觉质量超过正片，真的是惊喜了。

看完全片我只想说，普拉米亚也太他爹的厉害了！！！

先是三年前，她一个人对上警校五人组中的四个，两次险些成功干掉当时的主角，差点让她把整个楼炸了，最后全身而退只是肩膀受伤，但凡警校四人少去一个，松田和零就至少有一个要交代在她手里了，没死完全是人数优势到了三年后的现在，婚礼上身份暴露，未婚夫知道了她就是犯人依旧苦口婆心喊她住手，我以为按照套路，她其实也是有点被打动的，接下来会上演“你以为我舍不得杀你吗？！

”但又有点下不了手这样的情节，没想到这姐们机枪扫射完全不带一秒犹豫的，不愧是你！

不过想想也是，年轻漂亮身材好的温柔俄罗斯美女怎么可能跟你一个五大三粗的退休大叔发展出相爱相杀的感情线啊，你要是长成松田或者零那样还有点可能，可你是吗？

不是偶像剧男主的脸就不要幻想偶像剧的情节后面跟零在直升机里打架，她身负旧伤右手不能用还刚脱臼过一次，居然依旧可以和零打个平手。

直升机坠毁，零动弹不得，她却啥事没有甚至可以摸出把刀来继续拼，要不是被偷袭，酒厂就要少一个心腹大患了不知道是哪个小孩子疑似目击到了关键线索？

那就把所有小孩一锅端了！

好多人看到了她的长相怎么办？

直接把整个涩谷炸平！

够狠够疯够坏啊以及她为什么可以把高领紧身衣穿在大领口露背婚纱里面？

还是说其实不是穿在了婚纱里面而是在脱婚纱的一瞬间来了个一秒换装？

这可是怪盗基德的技能啊身手矫健不输库拉索，心狠手辣不输琴酒，还懂炸弹会搞大场面，如果是一秒换装的话算她三分之一个基德，再加上掌握着波本是个条子这一重要情报，普拉米亚你糊涂啊！

为什么要单打独斗？

你不知道组织有多需要你这样的标准十恶不赦大反派来平衡一下红黑势力！

你不知道琴酒这些年独自支撑组织混的有多惨！

也侧面反映了组织是真不行啊，普拉米亚这种名声在外的超级杀手，人家可能不知道你们，可你们不会主动去找她吗？

活该你们被小学生玩弄于鼓掌之中！

又或许是组织里真没几个真心实意做事的人了，全是卧底和废物，根本没人想到要吸纳新鲜血液，但不论哪种，组织都快玩完了，建议早日自首，争取宽大处理——————————————————更新一下

这位网友的评论很有创意，假如真的有这么一个柯学世界的平行宇宙，普拉米亚加入了组织，伏特加简直就是为她而生的代号，“经组织讨论决定，现任命普拉米亚同志为新伏特加，原伏特加卸任职务后担任琴酒同志随行司机，不再授予代号”

前几年每次出影院都有一种“耶今年柯南电影打卡成功！

”的感觉，没什么特别想聊的内容。

但是今年不一样，今年看完与同伴聊了好久，直到睡觉之前都久久不能平静。

这部剧场版真的有太多可以聊的东西了，我相信作为一个老粉，一定能从电影开篇就感受出与以往剧场版的不同。

它也许达不到柯南剧场版曾经的巅峰，但努力往那方面在靠了。

这部剧场版比起前面几部纯商业动作大片，又有着微妙的转型，看得出制作团队在细节上的用心。

它不一样在哪里？

音乐因为柯南御用配乐大野克夫（时年83岁）正式退休，本部剧场版由菅野佑悟承担配乐制作。

音乐的风格有了极大的改变。

最先能听出来的，就是开场白的bgm不一样。

以前听到柯南自我介绍之前那段变奏音乐，整个氛围就会燃起来。

这部剧场版改了一个很奇怪的音乐，直到出现“原作 青山刚昌”字样，才反应过来，柯南要开始说贯口了。

当经典的《キミがいれば》 (如果有你在)变奏响起，配合熟悉的台词，味道就又回来了。

直到介绍灰原哀时，bgm开始变化，用了很动感的音乐。

跟随着bgm的改变，剧场版标题的也放在了最后才出现。

M24绯色的子弹

M25万圣节的新娘不知道你们发现没有，这次并没有出现剧场版徽章。

（基本上每一部都会在标题登场之前出现，除开一开始没有设计徽章的几部）

没有登场的M25徽章如果重看近十年剧场版，会发现就一段简简单单的开场白，重复画面特别多，兼用卡反复在用。

柯南说经典台词“真相永远只有一个！

”时的形象。

M15、M17-M19是同一个，M20-M24是同一个，这两者之间没啥区别，只有微调。

9部同一画面观感一模一样。

除了M16做的不一样。

近10年有多偷懒？

再来看看M1-M14，外加M25的。

顺带一提，只有M7和M25在念台词时，后面有其他人。

M7后面是和叶与平次，M25是侦探团。

哪一年的最帅？

提名M11说回音乐，本次剧场版加了很多音效。

拿开场白那段来说：有车辆行动时听到发动机的声音。

APTX4869砸向屏幕，能听到“呼”的一声和屏幕破碎的声音。

一闪而过蝙蝠也有声音。

在柯南和小兰走向事务所的画面，能听到窗帘拉开的音效。

少年侦探团和哀登场能听到清脆的叮叮声。

后面的剧情里音效也特别多，就不一一赘述了。

bgm的风格也较以往有了较大的改变。

而且贯穿全剧。

这里我们列举影片前30分30秒，19段bgm一共覆盖了19分40秒，占比64.5%。

【Ps:括号里代表持续时间】

影片末尾侦探团众人把伸缩腰带拉向不同方向的时候，神曲《キミがいれば》（如果有你在）歌词版再次上线【一起观影的伙伴对此赞不绝口】。

有歌词版的印象中只在《世纪末的魔术师》、《瞳孔中的暗杀者》、《迷宫十字路》的高潮登场过。

节奏紧凑的节奏提升了不少观感，跌宕起伏的剧情，大大降低了看睡着的可能。

高潮迭起，一浪接一浪：结婚演习；安室与风见追逃犯；毛利保护灰原哀；回忆里的4人组阻止本案犯人行凶；柯南逃脱炸弹房；高木伪装松田救千叶；最后婚礼大战犯人；直升机里打斗；还有用大足球阻止涉谷爆炸。

再把轻松的情节，温馨的情节穿插在紧凑的剧情里，让整部剧场版都很饱满。

网上看了一圈，有很多人吐槽，涉谷没有下水道，犯人一个人给涉谷街头的南瓜灌爆炸液...但我觉得剧场版的些许情节可以没有逻辑，但整体不能平庸。

所以这部在后柯南剧场版时期，很符合我的口味。

犯人本作犯人可谓是全剧最强。

战斗力爆表 会炸弹 会用枪 会开直升机 会当蜘蛛侠，而且心狠手辣，毫不留情。

一个人顶一整个黑衣组织（话说组织还不把她招了？

）。

还有个亮点是：没有强行给犯人找犯罪动机，坏就是坏，一坏到底。

哪怕被打趴也不跪下忏悔。

再看组织里都是些啥玩意儿还把前犯人给炸了...佐藤曾经被高木拦下这一枪，现在大仇得报...

剧场版还重置了一段《震动警视厅的1200万人质》的剧情（B站326-329）

警视厅会议室里有一段剧情，当屏幕上出现炸死松田阵平的犯人时，佐藤表情开始严肃。

当谈到伊达航时，高木动了一下（伊达航是高木在警视厅的前辈）。

然后谈到诸伏的时候，高木佐藤两人面面相觑，似乎想到了什么。

在TV里，高木把伊达航柜子里的遗物交给了诸伏高明，诸伏高明又谈起了已故的弟弟。

所以这里高木佐藤觉得耳熟。

B站1041集

B站1041集警校五人组这部剧场版绕不开这五个人。

墓园管理说每年来拜访萩原研二的人越来越少，令人唏嘘。

萩原研二，七年前拆弹时身亡。

给了柯南本次剧场版最宝贵的提示。

小细节：里面没有安室透，所以他没有这段记忆松田阵平，三年前在摩天轮拆炸弹，但炸弹会在爆炸前最后三秒显示下一个炸弹所在位置，为了得到这个位置，松田阵平英勇就义，临死前用手机传出了地址。

诸伏景光，卧底在黑衣组织，代号“苏格兰”。

三年前知道自己身份暴露，想自杀身亡时被秀一拦下来。

但听到安室透上楼脚步声后，以为是组织其他成员， 趁秀一分神松开转轮之际扣动扳机击穿自己心脏自杀。

（安室透到场以后以为是赤井杀的...所以结下梁子）【再补充一点，TV里说是4年前，官方倒计时活动让五人组一个个消失的顺序也是先景光再阵平，但作者青山刚昌本人说死亡顺序是先阵平再景光】伊达航，一年前因为随身携带的笔记本掉落，捡起时遭遇车祸身亡。

漫画1079安室透，唯一独苗。

佐藤美和子这一部特别让我惊喜的地方就是佐藤的刻画。

这要搁以前的剧场版能发现柯南偷听？

高木被俄罗斯组织带走以后，给了风见一巴掌。

并给他下令，带着警犬搜救。

国内院线里被删除的高佐吻戏说实话，两个成年爱人的亲吻，居然会被删除，我也不能理解。

估计有很多人看电影时跟我有一样的疑问，即佐藤认识安室透吗？

在21年10月的漫画里，他们第一次正式见面。

所以是认识的。

只是不知道他是公安。

高木在哪个剧情认识的我忘了，估计有点久了。

漫画1079事件结尾，安室透看着佐藤的车，发现和自己的车一样，都是马自达RX7。

漫画1081佐藤问：你以前真的没有见过我吗？

其实安室透记得。

那是佐藤在上学的时候，发现路上的车和自己爸爸的车一样，那车就是安室透的。

艾莲妮卡·拉布伦切娃为了孩子复仇，所以顶着一张7岁脸的柯南劝说他放下枪，很合理。

小林澄子（虽然只在电话上显示了名字）白鸟前期作为高木的情敌，在安慰完高木以后，接到了女朋友小林老师【柯南的班主任】的电话。

铃木园子看到后面你可能都不记得她出场过，她在最开头吐槽了柯南想娶小兰。

柯南使用的道具基本全部都用上了：麻醉针，脚力增强鞋，追踪眼镜和发信器，滑板，伸缩背带，2个不同品种的足球腰带。

阿笠博士：大声告诉我，谁是MVP？

画面本次真的有太多有趣的画面了，比之前的剧场版细节多。

开头一段跑步，让我想起了M24，很强的既视感，然后人同样也挂了。

互看的小情侣

看到车身上的伏特加，注意力被吸引走

不知道有没有人发现，在剧场版标题出现之后，一晃而过的女巫

左边M24阿笠博士家 右边M25阿笠博士家博士家更换一个角度立马高大上了。

偷听被佐藤发现

毛利大叔对麻醉药的抗性梗

想偷跑的柯南与小哀

柯南的颜艺

空中跑水管，阿迪力给你点赞

同样是坠楼，不知道他有没有想起自己在TV版的操作

步美担心柯南，引起元太和光彦吃醋，这终于有了早期修罗场的些许味道

千叶抱走苗子的小互动

有几个暗夜男爵的coser

帅到掉渣的分屏，多想用日语喊一句“将军了！

”槽点①下水道，和犯人一个人布置涉谷的南瓜灯就不说了。

②安室透空中抓直升机成龙直呼内行。

警察故事4③可能官方也不知道这红蓝液体配成的粉色炸弹是什么成分，干脆不解释了，反正观感还不错。

（导演：是特效，我加了特效）④官方吐槽最为致命，你啥时候再学学中文。

其实我们也都清楚现在的剧场版没有办法回到早期的水平。

需要带的配角多了，需要大的场面多了。

如果合理分配剧情不让人物边缘化也很重要。

如同结尾新一&小兰莫名的心电感应，让我以为小兰会出来帮忙，结果只是例行感应一下。

个人很希望高木 佐藤真的能在剧场版结婚，不再玩假结婚这种套路。

剧场版场面大，作画精致，看得人多。

要放到以后的漫画里那估计还要再出个凶案什么的。

不过，剧场版能做成这个水平我很开心。

如果8月末就放映那将是绝赞，可惜放在了蓝光资源已出，疫情满天飞的11月。

这部剧场版与前面剧场版的变化，用心体会一点能感受良多。

感谢看完的你！

————————————————————————————————————————PS：最近在这文章底下看到了一个贼好玩的评论“写这么多 收不少钱了吧”。

天哪，这是赞美我有写推文的水平了？！

我相信华策的人、官方的人也估计能看到我这篇文章，是不是多少应该打赏意思一下，人家都这样说了，不给点营养费说不过去吧。

这不，M26《黑铁的鱼影》也公开标题了吗。

指不定我明年还写这个水平的，是不是。

（笑）

四月份在日本放映的时候就开始营销，整个期待值拉满，直到今天看完，感觉就是有人拼命喂你吃屎，还要强行给你洗脑，说这是美食。

说实话剧情真的脑瘫，7.8分真的太高了（这部的作案动机和业火的向日葵有一拼）这个剧情就是为了达成衔接警校五人组，以及发一波工业糖而强行拼凑出来的（结婚的理由过分牵强）。

那个液体太离谱了，阿里博士纯纯带发明家更离谱，本来就不是本格推理就已经缺少部分写实感，从m15开始到现在nm纯纯动作科幻片，那个犯人孤身一人在涉谷放了成百上千个装了爆炸液体的南瓜头，先不说这个东西怎么做出来的，就装上这玩意儿政府也给批准啊！

太脑瘫了吧？

作案方式纯纯意淫 开摆

说是运用地形坡势的原理，让两个液体接触产生爆炸（但凡没上过初中地理和物理，我就信了，东京是没有下水道吗？？？

早爆炸了吧）

这tm没十万个南瓜头做不到吧？

小小腰带

大大足球（海克斯科技？

）这个剧场版有非常多的迷之操作，比如开头就把毛利整下线，这对结局没有丝毫影响

可能纯纯就是为了迎合毛利小五郎麻醉抗性的那个梗，反正衍生剧犯人犯泽都已经公开了 这部片子还有一个毛子组成的复仇者联盟，其行为方式更是诡异。

为了获取情报杀掉boss，于是选择绑架日本警察，并强行引出松田阵平。

属于是缺少第三方组织（例如FBI CIA 英国军六等等）强行编一个出来。

整体就是为了将剧情合起来卖一波情怀，松田阵平这个角色的故事，我tm在tv剧集里面看了不下五次，这个jb剧场版从头到尾都在提，真的倦了。

而且作为从小看柯南且每一个剧场版都看过的铁粉，惦记得从来不是你那点逼爆炸，不是来看你整那些尬活。

真的越来越烂，都不知道怎么吹出来的，预告加网上的呼声整的期待值拉满，观影体验甚至不如tv版有3到4集体量的大事件来的畅快。

看到这幕，我笑的很大声（非常之出戏，感觉是影片情绪点设置的问题）tv剧集和漫画为了推这部剧场版做了这么多铺垫，PV大肆宣扬佐藤和高木的婚礼，在整部片子里面也没用人物弧光（因为该有的TV里都有了）。

佐藤在一开始就说看见高木身边有死神，到了末尾高木受伤送上救护车，说实话这个情节可有可无，看得我毫无波澜。

两个已经定性的人物，缺少巨大的矛盾冲突来延展他们的人物弧光，这部剧里面并没有对两人关系的深挖，他们在剧情中的选择也并不影响任何剧情的走向，说白了是表面核心人物。

快看到结尾，我有一个疑问就是这部片子到底要干什么？

然后我看到了柯南和日本队长的回忆，这个片子实际上就是对警校五人组的一次补完，所有人物都讲了一遍，再集中起来，用一个剧场版进行一个收尾，属于是卖情怀了。

虽然是为了合理剧情，但这个回忆插入之刻意

五人组一次银幕意义上的完结（终于完了）吐槽一下开头和结尾惯例彩蛋，太恶趣味了，属于是纯纯开摆，创作者觉得自己很幽默，完成一个闭环，实则给我恶心坏了。

好歹也是搜查一课，说句实话再怎么子供向，也不能把配角全部塑造成脑瘫吧。

柯南开开滑板，射射皮球就把核心事件解决了，这绝对是文本意义上的偷懒。

剧本之单薄，情节之滑稽，看剧场版对于受众来说，最重要的是补全tv剧中人物在TV中未展现的方面。

由于故事背景可以一定程度上的架空且不一定要和主线剧情挂钩，给创作者留有非常大的空间施展拳脚，这次剧场版却偏偏要做成一个TV剧集的情节延伸，除了既定的人物关系以及人物塑造并没有向观众传递任何多余的东西。

最后说一句，如果单单是这样的呈现就能让受众满足，青山刚昌这类创作者的目的就达到了，以廉价的文本和普通的制作，产出一年一度充满形式主义的商品。

这样通过不断拉低受众审美，通过情怀营销将自己钱包鼓满的创作方式，实在不敢苟同。

七年前新一踢足球不小心把水管踢断了，兰在一旁哭，一起打棒球的萩原一行人从旁路过，萩原出手相助，拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水，然后喊松田打电话给水务局。

三年前，松田警官危机时刻想起此事，用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇，成功脱身。

然后是现在，柯南以此事为灵感，用超大气球阻止了炸弹的两种液体相遇，救了无数人。

萩原地下有知的话，必然是欣慰无比的吧。

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。

在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。

诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。

）基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013事情还要从2013年说起。

这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。

一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。

本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。

片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。

本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

20152015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。

这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。

相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？

还是“原剧本”被砍之后的残留？

至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。

有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。

至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

20162016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。

见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。

至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。

这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。

大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。

推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。

片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。

同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。

而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。

只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。

在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。

而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

20192019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。

对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。

比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。

我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。

这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。

我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。

同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

20212021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。

这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。

樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。

凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。

樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。

对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。

那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022《万圣节的新娘》大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！

（震声）

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？

）从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。

这可能是我近年来最期待的一部剧场版。

在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。

大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。

我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。

然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit（23年9月更新：然而在这点上，如今我又有了不同的看法，我现在对本片的锁凶伏笔是刮目相看了，后面我会讲），而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。

柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。

似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。

由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？

仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。

如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！

虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？

这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？

想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，如果是被常规炸弹设计束缚了思维，谁都想不到炸弹竟可如此设计，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！

——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？

（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。

我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。

大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。

片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？

唯有这点实在是无法理解。

即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

话说回来，我一直认为本片的锁凶推理是所谓的“樱井武晴级别”，然而如今又发现自己漏掉了一大亮点。

如果仅看“凶手中弹的那只手举不起来”这一点的话，确实是相当老套。

不过从每次策划爆炸的动机来看就相当高明了。

可以看到，在本片中凶手有三大作案目标：①安室透②少年侦探团③纳达乌尼奇托基提（这句俄语太拗口了，以下简称“复仇团”），③自不必说，而且结合凶手用资料引诱复仇团集中到涩谷等等线索，也与后面的涩谷大炸弹的策划形成逻辑闭环；①，凶手针对安室透，看似只针对他一人，实则针对如今仅剩安室透一人的警校组；②，凶手将矛头指向少年侦探团的动机这条伏笔埋得最深，同时也是锁凶伏笔最高明的一处，凶手策划这一次爆炸的动机，仅仅是源于全片最不起眼的小兰与村中夫妇聊天中的只言片语，小哀看到了有关凶手线索的纸条，而小兰只说是少年侦探团中的一个孩子，到了少年侦探团遭遇炸弹的时候，估计观众早已把这只言片语忘了，真是藏得很深的一处伏线，根据这条伏线也能将凶手锁定至村中夫妇二人中，而子弹这条线索，仅仅是在二人中进一步锁定罢了。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。

（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。

其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。

当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。

我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。

事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。

退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。

因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。

这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。

樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？

这凭什么？

就凭他没在网上乱说话？

废话，因为他根本就没开推特。

难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？

而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？

既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。

推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。

开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。

作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。

直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。

真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。

另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。

警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。

每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。

虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。

最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。

只是希望能拍多一点枪战。

此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。

满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。

把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。

满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。

由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。

在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。

顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。

但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。

不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。

）（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。

）我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

不得不说比前面几部真的好了太多，至少也是《战栗的乐谱》水平，总算是个有动机有推理的案件了。

剧情方面警校五人组真的太苦了，零心里得有多难过啊。

推理方面还算可以，反正我没猜出来，作案手法也make sense。

人物方面常驻角色没人拉胯，毛利麻醉失效那一段全影院哈哈哈哈哈哈哈，彩蛋也很有趣。

全片如果能在烟花球结束真的是最好的，天台对峙和零从直升机出来确实很酷，后面就毫无必要了。

首先哪有替人大度替人原谅的圣母，其次三年前二打一才能肩膀中弹三年后右手报废零仍然打不过哈哈好废，最后求求变异足球不要再出现了。

PS我真的有点要被普拉米亚圈粉了。

我们普姐搞事业能独自做炸弹做机关满世界接单独自在涩谷挂几万个灯笼，搞爱情能把警察勾得恋爱脑都要拔枪了还护着，搞隐蔽能独自碾压一百多人的民间组织婚纱下面穿战斗服丸子头里藏手雷，搞对抗能单臂单挑跳直升机的日本队长占上风，堪称最强反派。

整体观看一般，结构完整，故事清晰，但是人物塑造不足，正反派人物形象单薄。

故事讲的是，柯南为了解决一系列的连环爆炸案，最终找到凶手，众人联手缉拿凶手，并解决爆炸危机的事情。

观感一般的感觉在于觉得故事的内核动机不足，就是在于正反派进行交锋的原因不明确，以下涉及剧透。

事情的源头在于普罗米修斯（连环爆炸的杀手）与受害者联盟的交锋。

受害者联盟里都是被普罗米修斯祸害的普通人，他们有的因为普罗米修斯失去了孩子、丈夫、兄弟，所以他们为了找到普罗米修斯，联合起来，要抓住普罗米修斯。

受害者这边的原因是非常足够了，但是杀手这边为何搞出来那么大的动静，我是一点都没有看懂，这个人物简直是一个开挂的存在，身手敏捷，会搞爆炸设计，人也长得十分美艳，和007里面的特工一样，各种趁手的工具放兜里。

都已经被众人包围，眼看是瓮中之鳖，结果人直接像人猿泰山一样荡到了天上，毫无障碍直接就溜到天台，要坐直升飞机走人。

但是这个杀手的动机是一点都没有提到，为何不能让别人看到她的脸，为何要远渡重洋来到日本，她编造的身份好像是是法国人，剧里的受害者联盟是俄国人，我还在想，最终boss隐藏得也太不深了，剧里面其他的外国人，就这个杀手而已，悬念设置得也相当敷衍。

故事内核不够，其实最大的问题就是故事的主题不明晰。

来日本第七个年头，终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。

不管迄今为止看过多少动漫，将来还会看多少动漫，对我来说，柯南都是一个特别的存在。

从捧着电视机看国配；到用零花钱买盗版碟，注册在线影院；再到逛论坛，等字幕组；最后到在日本电视上看首播，进电影院看首映...贯穿以上所有时期的作品，至少在我有限的生命体验里，只有柯南一部而已。

1999年的夏天，陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的，就是柯南。

柯南也是唯一一部我可以摆摆资历，说“刚引进我就看了！

”的动画。

当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手，播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道，这些记忆已经有些模糊。

只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画：一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空，即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。

旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。

听名字像是侦探题材（一年级又哪里知道什么侦探），看预告片完全不知道正片是什么内容，总之先看一集再说。

这一看就不可收拾了。

简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅，电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。

一天两集，暑假还没过完，第一批被引进的前105集台配就放完了。

我和柯南的第一段交往，就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》，定格在了开场白“现代社会中弊病丛生，大家要注意柯南做的推理哦！

”定格在了一个暂时还没有灰原的世界，定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。

学生生涯的十几个暑假，每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假，是最开心的。

而且，刚一开始就经历了这样一个夏天，叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢？

容我再说点别的。

多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成，这当然是制作组为了省力才这么干的。

谁知引进版变本加厉，四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》，都各只用了一集的画面。

分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。

以至于我天真地以为，这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。

但是回过头再看，这么想也不是完全没有道理。

特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫，简直没有一点违和感，副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边，让人身心愉悦。

以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。

之后，这105集柯南，以无间轮回之势，在所有能播放的电视台重播了无数遍。

直到——2006年9月1日，“禁播令”正式生效。

各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。

其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点（后来延长到九点）。

但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片，所以实质上，始于八十年代末，通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。

上百部作品，和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱，以及，超越同时代本土作品若干身位的，基本可以算是原汁原味的剧情一起，被永远封入了一代人的记忆宝盒。

还好，电视的黄金时代虽然结束了，盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。

特别是字幕组。

最初受到引进动画滋养的一批人，大致也成了大陆字幕组的先驱者。

在他们的努力下，柯南走下电视机荧幕之后，径直走进了电脑屏幕。

一口台湾腔的江户川柯南，终于也说回了母语日语。

事务所和探梦相继建立，来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。

它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。

同时，我也知道了柯南不止有电视动画，还有电影，也就是所谓的剧场版。

正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力，我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知，十有八九就来自柯南。

我不知道大家是怎么想的，反正当我得知TV已经这么好看的柯南，居然还有剧场版的时候，立马冲向了家附近的碟片店。

冲进去之后，我又震精了。

不是吧，居然还不止一部。

而且，这剧情简介写的都是神马！

阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀？

黑衣组织找到了灰原哀？

新一在小兰和柯南面前突然现身？

卧槽！

到底是一个怎样的世界在等着我啊！

后来，几个和我有同样想法的同学，集资买了一张盗版《引爆摩天楼》，在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午，去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。

大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上，这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生，犹如被施了魔法，度过了安静如鸡的两个小时。

影片的最后一幕，小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由，主题曲《happy birthday》的前奏响起，镜头渐渐拉远，制作人员名单开始滚动。

我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。

这TM也太好看了吧！！

和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的，所有电影，所有动画片，都不一样。

岛国人拍不来真人的大场面，但把大场面做成动画那是驾轻就熟（虽然后面走火入魔了）。

再加上他们那份独有的细腻，成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片，这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品，更别说是海对岸的我们了。

在接触更多作品之前，柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。

要说哪部柯南剧场版最好，基德粉会说《世纪末的魔术师》，灰原粉会说《通向天国的倒计时》，喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》，福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。

柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后，高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。

可不要忘了，柯南剧场版开天辟地的第一部，直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场，够大了吧，可这和离谱无关。

前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点，就被炸弹的冲击波送进了医院。

最后的拆弹，柯南尽管使劲全力，最终还是要面对听天由命的时刻（判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说）。

这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”，也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。

过去一年，许多动画作品迎来了终焉。

大名鼎鼎如新世纪福音战士，相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。

可比它们年纪都大的名侦探柯南，却还在周而复始地更新着漫画、动画，剧场版。

曾经，每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事，aptx4869和星光比速度、比质量，好不热闹。

作为观众，你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。

自从m11断崖式下跌后，人们对柯南剧场版的印象，逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。

就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14，都不能挽救口碑的下滑。

理由无他，观众看腻了而已。

虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典，但大势如此，你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。

2011年，我最后一次看柯南剧场版。

除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来，其他什么印象也没留下。

稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。

此后，过尽千帆皆不是。

直到今年，制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年，让他初登大银幕，也成功把我骗进了电影院。

这个青年就是松田阵平，他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。

短短三五分钟，为了挽救更多的生命，也为了替挚友报仇，他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。

而且若非松田平时勤于锻炼手指，他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后，还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。

所以很明显，松田阵平还是太“可恶”了，对于年幼丧父，成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说，还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧，却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感，更让她不能忘怀的呢？

松田阵平啊松田阵平，你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了，留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛？

顺便还打跑白鸟，压制高木，一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。

松田阵平不仅让佐藤念念不忘，他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。

柯南漫画洋洋洒洒一百卷，动画算上原创绵延上千集，登场角色如过江之鲫，被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。

松田阵平恐怕是最特别的一个。

安室透很好，可我们曾经拥有的可是松田阵平啊！

这次的剧场版看下来，剧情上算是一气呵成。

先不说哪里让人觉得“特别好”，至少是没有什么明显多余的东西。

现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。

硬说缺点的话，大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往地硬掰。

不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪，整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。

顺便一提，明年的剧场版，我们的老朋友琴酒先生，似乎又要掀起一波对雪莉，也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。

没错，虽说剧场版默认是平行世界，但黑漆漆的家伙们确实又要来了。

上一次为柯南写下长篇大论，就是在十几年前，还在看完m13之后。

当时的琴酒，意气风发，开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。

不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。

谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如，只剩琴酒（和伏特加？

）勉力支撑的局面呢？

总之，明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠，以及贝姐和柯南的捉放曹，大概率是又要演一次了。

豆瓣上有一篇有名的柯南影评，叫《柯南是一种病》，写于2009年。

里面有这样一段话：“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了，看月光杀人事件真的被感动了。

甚至还记得，当我最后一本《柯南》被老师没收的时候，一个女生跟我说，柯南完结了就当我女朋友的......作为一篇带有些许怀旧性质的文字，我们一定要有一个物是人非的结局。

好吧，那位曾经与我约定的女生，早就嫁为人妇，过两年孩子就能打酱油了。

你看，真相只有一个。

”这个悲伤的故事说明了，当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候，你最好意识到她没这个意思。

女生会嫁作人妇，而柯南却似乎永不完结。

2009到2022，女生的孩子都到了中二的年纪，柯南才刚刚从一年级升到二年级。

前段时间，我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。

砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。

将来，柯南会不会变回新一，灰原能不能得偿所愿，小兰的等待有没有结果，黑衣组织到底在倒腾些什么，这些都已不再重要，只要米花还不太平，步美还在单恋，毛利还在挨针，73还在忽悠，那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生，还在不厌其烦地说他的名台词，你就会对这份日常，感到无比安心。

ps：灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的。