LaughingGor之变节

看过《学警狙击》的人大概没有不被Laughing哥俘获的吧，那么自然而然的绝不会错过此片，可想而知包括众多师奶在内的庞大群体贡献了多少票房，一举击败型男组合的《窃听风云》也就在意料之中了。

然而，赋予太多感情寄托和意义的结果就是，即便影片远不如期望的那样精彩，也照样能获得不少喝彩和肯定。

是的，其实我想说的是，我有点失望。

首先是结构问题，太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱，有支离破碎之感。

诚然，该交代的必须得交代，但要交代的事越多，安排穿插就越需要谨慎和技巧，可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌，数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。

形散了，神也不见得集中。

Laughing哥从来就不是神化了的人物，其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。

可以想象，他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验，必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的，被动的接受他人的安排，时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果，这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。

究竟主宰人生的是命运还是自己，谁又是真正能够信任的，Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事，这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪，终身承诺”。

而在此之前，他的内心一直处于混沌的灰色地带，正如他对冼警官说的，他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会，分不清穿上警服后的他是人还是鬼。

身份的迷失也是人生观、价值观的动摇，整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程，然而这个过程在片中却有所淡化。

Laughing做出变节抉择是存在主客观条件，一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他，一方面他对警察身份的确有一份认同和期望（在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼，他回敬的时候激动地腰杆都挺直了，好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察，这个细节设计的非常棒，很好的诠释了这点），只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。

警察身份对他的吸引力究竟在哪里，毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底，要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。

另一方面，在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候，却发现他似乎后劲不足，这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关，但更主要的原因是与对手过于强劲。

《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角，不料风水轮流，当Laughing成为名义上的第一男主角，也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。

此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值，它做到了，可谢天华却没能从中得益，甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。

黄秋生是天生的平面模特，倒不是说身材有多么棒，更无关日渐苍老的容颜，而是本色独特的气质使然，在本片体现的尤为出挑。

一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格，黑暗色系高调透露着诡异的华丽，几乎每次出场都那么有明星范儿，实在太潮、太有腔调了。

尤其去探望冼警官的那身，出现在医院这样严肃冰冷的场合，已经是个异类，他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点，自顾自地走着，彷佛本是T台而非医院。

我不知这个人物造型的设计初衷是什么，或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义，只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字，倒也贴合。

一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性，夸张的脸部妆容（黑色眼线与大红唇色是亮点）就像是一个面具，隐藏着内心的真实思想，二者貌似格格不入，却映射出一哥性格中的矛盾点，一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药，一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远，因而反衬得相得益彰。

塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员，演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。

或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张，他所演的黑社会老大总有种神经质的特质，然而此次出演座头却着实突破了一回。

座头与一哥是迥然不同的两种人，他性格火爆不羁易冲动，喜怒哀乐皆形于色，做事通常采取的都是简单粗暴的方式，总是给人肾上腺素分泌过度的感觉，却不乏温情，面对唯一的亲妹妹，他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。

虽然同为黑社会，比起一哥，座头更像个有血有肉有感情的人，而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子，这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情，亦或是存在模仿座头的成分？

此片拍得仓促，情节和拍摄细节上都未经精心琢磨，高潮部分配角都死得太儿戏了，导演对于混战的驾驭能力也有限。

不过话说回来，作为TVB的忠实粉丝，看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了，连柴九哥都客串一把，实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中，想必投入不多却回报颇丰吧，嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样，每每有所发现都会有成就感。

然而，一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现，还是不免有点小失落。

还好，最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段，再加上一句“等会儿要见孝哥”，不禁莞尔一笑，于是释然了。

取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》，此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。

btw，再说说男人戏中的女人们。

座头妹妹Karen的出场太突兀，陈法拉的表现尚可。

吕慧仪绝对是亮点，甚至有时还会抢黄秋生的戏，相较于一哥的不动声色、慢条斯理，这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了，在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷，尽管事实上她只是一哥的喉舌而已，但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。

相比之下，同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜，演技和气场也完败于吕慧仪，就算是花瓶也是个不称职的花瓶。

个人对香港商业电影的要求不高，这也是看到《无间道》感觉还行的最重要原因。

一方面，香港这个社会充满动力，从街上行人的步伐及香港人做事的态度上可见一斑。

而另一方，香港社会的个性展现在文化作品上，由于强调效率，导致严重缺乏创新意识和文化根基。

90年代初的粤语歌坛，排行榜前十竟然有五六首来自日本、欧美。

二十一世纪后香港电影的衰落，更是让电影人急切地寻找救命稻草。

无间道的成功是相对的，所以不遗余力的复制是很让人厌烦的。

不幸的是本片也是其中之一。

听说电视剧版挺火，连主演谢天华也借势咸鱼翻身。

但即便以较低的期待来观看本片，也还是令人失望。

失望在哪里，当然不是技术，还是剧本。

那种猴急得要把一个并无特色的故事不加润色的包装成热门电影的俗气在电影开场20分钟后表露无遗。

具体情节基本看完就忘。

记住的有三点：（1）曾志伟找到了演艺事业新高峰--黑社会老大专业户。

而且现在的黑社会老大不再穿金戴银，而要以吃盒饭来彰显地位。

于是乎曾老大从无间道一直吃到了变节。

感觉香港的黑社会都跟其他地方的不一样，这么的快节奏、高效率和真务实。

（2）黄秋生仿佛继承了其在摇滚方面的追求，以这么惊世骇俗的形象出现，又一次颠覆了我们对黑社会大哥的印象。

其实我觉得倒是他身边的美女更让人过目不忘。

他视觉摇滚和cosplay的合体，一直表现得那么克制，可让我们等到了电影的最后也没爆发。

（3）影片最后在那个二楼的大房间里，导演为我们演绎了一个经典桥段，那就是螳螂捕蝉，大黄雀在后，小黄雀还在后，小小黄雀还在后……感觉房间旁边有房间，导演像是一个一个把演员推出来，一个完了还有一个，还有一个。

多么让人意料不到啊。

人物性格的捉摸不定，让我感觉不到其内心世界的复杂，因为处理方式是那么粗暴。

所以几个角色都像人格分裂，弄得我这篇评论也差点分裂。

要不是在香港碰到了黄秋生看到了他的莫西干发型，绝对想不起来看这个电影，结果，被骗了。

或许《Laughing》的视听文法，不成章法；《Laughing》的剧情设置，俗不可耐；唯独，《Laughing》的人物塑造，提供了一种楚楚动人的阉割特质。

言简意赅地说，《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆，推动叙事。

是选择古惑仔，抑或选择差人；是选择相信，还是选择背叛；他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应：“哪个身份啊？

差人还是古惑仔？

”看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷，一点不假！

黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。

他的莫西干发型，他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印，以及他对女性手指的特殊爱好，他的男子气是一种分裂和失衡的再演。

他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样，每次出场，身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。

然而，影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。

他，只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。

颇有意思的是，在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中，当阿一身边的女人说出，“能搞定就能搞定”，座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作，一边嘲讽地催逼道，“他自己能搞定就不用你坐这里了，妹妹！

”后来，玩3P、饮“软水”，都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。

反过来讲，在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面，代表过去)，阿一是高高地举起劈刀，为梁笑棠解了围。

那把举起的劈刀，犹如男性的阳具。

说穿了，阿一的阉割特质，外在于异装癖，内在于自我身份的失衡。

警界得不到信任，古惑仔就可以得到信任吗？

成也萧何，败也萧何。

影片38分58秒的时候，突然杀出来一个Karen，乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。

表象上看，Karen的乖乖女功能，以一种正常世界价值观的侵入，挑衅危机四伏的古惑仔世界。

偏偏，她的出现深层次地引发了，独立女性与父权制概念之间的冲突。

座头因为妹妹的“入案”，变得异常的暴躁，用一个三次没打爆的可乐瓶，猛砸Laughing的头。

其实，这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。

最后，他在妹妹的以死相逼之下，妥协。

准备了大集卡和一大笔钱，预备妹妹与Laughing一同跑路。

有意思的是，一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。

影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别，而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。

因为，妹妹的死，使他的信仰彻底地破裂。

他抱着妹妹，挨了阿一的十枪，只剩一种苍凉的无力。

他的男性特质，因得妹妹的死同样地遭到了阉割。

值得一提的是，Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性，做出了鲜明的反差。

可能很多人要说，《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。

“二五又二五”，实在看不出什么新意。

的确。

但是，《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。

曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心)，《无间道》的曲径通幽，不言自明。

一边洗脚，一片搓肚子，他的男性特质没有阿一的异装癖，也没有座头的暴力控，反而有一种世俗的男性功能。

反观，差人这边的黄日华就显得“高大全”。

他只是一味地顺藤摸瓜，身上的那套便衣制服，似乎重来没有换过，难免沦为符号性人物。

虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿，但是有两场戏还是拍得非常好。

其一，当影片行进到23分25秒的时候，Laughing穿着警服，向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。

一方面，他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲；另一方面，在那个当下他的内心是得到安慰的，一个“误入歧途的世界”似乎消失了。

连贯的音桥，悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二，当影片行进到83分钟的时候，一个黑白的过曝的定格画面：Laughing、阿一、差人，平行地交错在一条水平线上，擦肩而过。

慢慢地，这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图：差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反)，各隅一角，枪响！

Herman这些年火的不行，50多岁事业第二春，成功从b级导演晋升a级。

和拆弹专家2的工整不同，我还是最爱他小成本随便拍随便剪然后强行升华的片子。

这部变节就是其一。

1。

这部片子信息量很大，看一遍不见得看得明白。

但看一遍就可以看出，Herman最爱的还是阿黄，其次是吴妈。

laughing和黄日华承担了动作的部分，阿黄和吴妈负责drama。

2。

阿黄的角色可谓是剧中最惨、最复杂、最有头脑、最变态、最难演也是最有魅力的角色了。

后期越来越女人是象征他越来越扭曲、越来越压抑的个性。

他外形上的变化早就给了潘sir回答，是的，没人想做黑社会。

阿黄是一个非常牛逼的演员。

可贵的是，他也是一个非常喜欢思考社会问题的人。

而在香港这个地方，只有在herman这里阿黄才可以把他对社会和人性的理解和愤怒放进角色中。

也只有在herman这里，我们才可以看到一个最有魅力的黄秋生。

另外，一个人左成阿黄这样，被莫须有地封杀是很正常的事情。

阿黄应该为自己感到骄傲，被封杀说明阿爷看得起你啊！

3。

吴妈的角色负责了一半的感情戏。

坐头是一个简单、幽默、直接而不乏一丝纯真的人。

他之所以没有阿黄那么变态，是因为他把情感倾注在了妹妹的身上。

这个角色相对容易出彩，但演到吴妈这个水平也是不容易的。

感叹一下，herman真是除了叶伟信之外第二个懂吴妈的导演。

叶伟信很好的挖掘了吴妈的脆弱和孩子气。

而在herman这里，吴妈永远扮演着幽默、有气质的帅哥。

哪怕变态，也得是教授那种阴阴的有文化的变态，而不是把人剁成肉馅的变态。

我甚至觉得，herman想象中最帅的帅哥大约就是吴妈这种类型的，几分才气几分幽默再加几分颜值。

君不见连拆弹专家里的德华都帅不过77天里头发抓得比天高的人生赢家吴妈（herman觉得他比周柏豪还帅！

）。

4。

这部90分钟的片子居然能数出5条线，可怕。

4条明线，分别是阿黄卧底线、laughing卧底线、吴妈亲情线以及laughing感情线。

还有一条暗线也是最神奇的，是祥仔的警察线。

祥仔这个角色本可以和黄日华合二为一，但不知是想捧祥仔还是怕黄日华撑不起复杂的角色，herman居然把警察这边所有的潜台词和思考的部分都给了祥仔。

这个用不停抽烟和打人来掩饰恐惧的暴力警察、这个面对座头极度愤恨又不得不压抑自己愤怒的男人，台词没有几句，但是停顿间尽显功力，让一众tvb演员在影帝面前总算是拿回一点彩头。

但可能祥仔的气质还是不太适合电影吧。

不知为何，他从没有过一个电影代表作。

我一直觉得黎耀祥演戏颇有内地演员沉稳深刻的气质，可能比较适合历史剧或者有原型人物的剧。

可惜这样的角色在没文化的香港影视里太少了。

5。

我爱herman。

我爱他的纯真和思考，也爱他每次在影片结尾强行的、和剧情没多大关系的拔高。

我最爱他的健康。

那是一种毫不矫情，在批判的同时永远充满希望的气质。

今天的香港需要这样的气质。

在未来的日子里，虽然不可能看到阿黄了，但我希望herman大红的同时还有自由拍他的思考，拍他心中的香港，拍他的乌托邦。

知道laughing哥当然是在《学警狙击》中那个表面玩世不恭见风使舵嚣张跋扈的小子潜藏多少能力我恨陈键锋一枪打死了他看laughing gor之变节之前我一直在想这个变节到底是褒是贬我不忍心看一个我心目中的英雄变得堕落一面是腐朽的很社会奢迷，堕落。

一面又是正义的执法对于他怎样都是变节...因为哪一面都属于他的生活。

而对于谢天华，这样一个角色给了他或多或少的转机人们对他的爱变得越发的多。

这个1967年出生的男人似乎就此有所变化了在TVB42周年电灯时他的位置靠前面了靠中间了他越来越成功了他一定很努力他也很有实力他是laughing哥他是谢天华

首先我是觉得一哥是最后一刻才决定要帮Laughing的。

从头至尾，一哥其实一直在迷惑，所以大家才对他的看法不同。

这在一哥一开始做警察的时候也反映出来，其实他蛮犹豫不决的。

一哥起初派Laughing做警察，其实也不能说是很有预谋。

只是突然觉得，为什么古惑仔不能去警察那里做卧底？

之后，冼警官又让Laughing去做警方的卧底，让一哥想起了以前的自己，于是对于Laughing的态度开始犹豫不决。

一般来说，这种卧底里的卧底，还是干掉比较妥当，因为你没有足够的把握去掌控一个人的人心。

于是，之后一哥帮Laughing逃难，想让Laughing脱离这种生活。

可是逐渐，他心里的古惑仔心里又出现了，于是他又开始犹豫不决地想要置Laughing于死地。

最后，当一哥杀了座头之后，他也是试着想要一同干掉Laughing的。

（不然他没事乱开枪干嘛，他有把握一定躲得掉Laughing的子弹？

）可是，之后黄警官被他挟持住，Laughing出现，他猜下定决心想要帮助Laughing。

他终于觉得自己多年来的迷惑得到了解答：只要一天穿过警服，就是一辈子的警察。

他换枪，是为了引诱Laughing开枪。

给Laughing一个机会，也是给自己一个解脱。

在那个情况下，换枪的动作是肯定会让Laughing开枪的。

事到如今，他不可能回去，也不可能继续做一个古惑仔。

至于影片最后的那个一哥、Laughing、警察的镜头。

我异想天开地认为那个警察是黄秋生……为最后这三个人一同做了个铺垫…… 还有，一哥给那个警察补了一枪，应该是想伪造自杀…… 总之，没有绝对的好人也没有绝对的坏人。

警察也有很坏的。

比如冼警官摧残Laughing人性…… 古惑仔也有很好的。

比如座头为了妹妹不惜一切……

剧本垃圾——后无间道时代的衍生物，只是把车轱辘话再多说一轮，还说不圆。

猪脚垃圾——我是说谢天华和陈法拉。

谢天华好歹也年纪一把了，好不容易有了这么个机会，演得可真不咋地，这点他得好好像机动部队-绝路中的曾国祥学学。

拍得马马虎虎，但太多闪回闪得让人心烦，本来没那么多事，闪一把就显得会叙事了吗？

这片就一个看点：看两位大佬飙戏。

秋生哥抹着暗红唇彩，潮中带阴，阴中带狠，幽幽的声线让人不寒而栗；而吴镇宇则奉献了他在旺角揸fit人后最飞扬跋扈的一次表演，演到动情处几个小动作就压住了场面。

这戏已经有够烂，若不是他俩，还不知道会被怎样轰至渣……

秉着学警狙击里laughing的热度，TVB制作了这部电视剧的前传。

Laughing从一部电视剧的配角成为一部电影的主角，可谓奇迹啊。

这部电影，说真的，一开始并没有什么期待，因为我在学警里萌的是三哥啊但是现在，潜行狙击的风行，我为了不失潮流，也来膜拜一下Laughing。

说是电影，其实蛮电视剧的感觉，一众TVB的演员，一不留神还以为又是TVB的贺年电影。

另外，电影里黄秋生的造型真的不知道是为什么那么地无语。

但是谢天华不再是学警里的寸头，还有初见陈法拉那魅惑众生的一笑，真的很行！

电影里解析那五元硬币的来源，还有最初laughing为何做警察，这里完了双重无间道的设定，还是蛮有趣的。

另外，电影作为学警狙击的前传，尽力与电视剧情接轨，但是还是有错漏啊。

1.电视剧里laugh明明有个在当警察前就有的女友wendy，还和他一起考警察，在电影里换了KAREN2.最后，laughing说今晚找孝哥，接着碰到学警两男主角，当时两男主角还穿着绿色军装，时间应该是电视第一二部的时间，但是这时候，孝哥明明还没有出场，电影里孝哥穿越了我好期待三个的飒爽孝哥再次出场总的来说，电影叙事有点错乱，不断用回闪交代过去，但是过去与现在并没有清楚分界线，以至于有时回闪过了，还以为还在讲过去的事，真够可恶的，但是总算把过去交代清楚了，也算是把laughing再次深刻的刻画了一次。

据说潜行也会怕电影版，希望TVB在潜行电影后收手了，不要把laughing拍多边烂了，也不希望谢天华只能固定在laughing中啊

Laughing Gor 之变节，邵氏公司时隔22年重回影坛的开山之作，沿袭无间道题材，邱礼涛导演，黄秋生 吴镇宇 曾志伟三大影帝加持，谢天华以及一众无线艺员参与。

Laughing 一角出自tvb剧集学警雄心，因角色深受喜爱而改编成电影。

因好奇瞄了一眼，看不下去。

好多人觉得 这部电影 好多都是老梗，没什么新意，但是我却觉得这是一部很纯正的港片，（请一定看粤语版）讲一个双料卧底如何选择的事情。

Laughing哥谢天华能发挥的空间到是不多，像黄秋生和吴镇宇那都是成了精的人物，演大佬更是驾轻就熟，最爱看的就是这两人飚戏的场面 有够过瘾。

自从97后，为了打入内地市场，合拍片增多，港片变得不伦不类，少数合拍大片虽然卖座但是口碑确差强人意。

无间道仿佛成了一个里程碑，一直在模仿，从未被超越。

彭浩翔导演就抱怨过香港电影独立性的问题，要是总是依赖内地的市场，曾经的电影之都，将一去不复返。

也许是看到弊端，香港电影人在为复兴香港电影而努力。

像岁月神偷以及安非他命这样的港片 已然博得了好口碑.如果可能 请尽可能看粤语版，听国语版的估计就感觉是一部烂片了。

也许，声音真的就是表演的一部分。

无法形容 Laughing Gor 给我带来的一种心灵上的感受 ... 影片有点回归当年看《古惑仔》的味道... 很纯正的港产片 ... 整部影片里面 谢天华 有一处的表演真的相当到位...就是他在被黑社会追杀的时候换上了警服被路边的小孩打招呼...当时他的表情真的演得太到位了... 自己其实本身就是个警察,可现在是以小混混的身份假扮警察...这段短短的几秒穿插剧情真的可以概括整部影片... 非常喜欢这个亮点 ...