这部片子是部走心的片子,特种兵和修女各有一段黑历史,两人都在承受着过去的不幸带来的持久的痛苦,两人也都在努力的走出这种煎熬。
其中修女穿红裙子那一段让人感动,在这个场景中修女的尘封已久的对爱情和美丽的渴望重新被激发了出来,那种羞涩、紧张和欣喜溢于言表。
还有一处亮点是最后一段的错觉蒙太奇,使影片主题从爱情又迅速回到了救赎,两个人各自有各自的使命,各自也要完成各自的救赎,影片保持了这一层悲剧的基调,突显了主题。
只是影片递进的层次不够鲜明,使得最后男女主的情感爆发没有达到顶点。
影片中有两条线索,两个主要人物的动作、心理、性格、结局都很完整,可以设想下从修女的角度展开故事。
15年的时候看过,完全没印象,过了4年,也就是现在又看了一遍,因为实在不记得内容了。
按理说,杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象,每次都荷尔蒙爆发,故都有印象。
但这部片子居然毫无印象,这就奇怪了。
所以再看一遍。
才知道,估计第一次看的时候完全没在意。
这是一部关于救赎的电影。
翻译 成蜂鸟特攻,蜂鸟都与内容相去太远。
里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟,导致后来乔伊出现幻觉都是蜂鸟。
蜂鸟是一个象征,象征着乔伊的队友们一个一个的离去。
当然,更明白的说法应该是,队友的死去与蜂鸟的出现已经让乔伊认为是同一件事了。
整部片子,其实讲得就是乔伊后来为队友复仇之后作为逃兵回到英国,本想一直沉沦下去,谁料在小巷子里的垃圾堆居然被人收保护费了。
他动手打了人,与相互取暖的伊丽莎白失散,自己逃到一处高档区的住宅里。
在那大房子里,他发现主人在10月1日前不会回来,于是假冒主人的朋友在那里居住了下来。
同时,想通过救援站的修女克里斯缇娜寻找伊丽莎白。
接着,乔伊逐渐恢复理智,开始寻找工作,最后给黑帮贩卖毒品。
在寻找伊丽莎白过程中,与修女发生了感情。
最后得知伊丽莎白被嫖客杀害,在明知与修女无结果的情况下,他决定为伊丽莎白复仇。
结束的时候,见过修女最后一面之后,乔伊放荡自己任由警察抓捕。
这部片子是杰森斯坦森少数的带打斗的文艺片,且内涵丰富。
这里说两个有意思的地方,乔伊是因为修女而振作起来的还是他自己振作起来的?
片中显示,乔伊是喝醉酒之后去看了修女并给了她500元,接着又去找她要消炎药跟止痛药之后,乔伊就开始找工作,开始锻炼身体。
很多人都说是修女影响了乔伊,让他重新振作的。
可是我不这么认为。
片中刚开始,修女其实给乔伊带来的帮助并不多,实际上来说,是没多少很深入的互动。
这样就让乔伊振作起来,我觉得并非如此。
乔伊是正巧能在一个相对富裕且主人不在家的房子里正常生活了几天之后,他才重拾了对生活的希望。
正如片尾与克里斯缇娜在芭蕾舞会结束后见到的最后一面跟她说的,你知道我正常的时候经常杀人,唯有喝酒了才能减少负罪感。
所以,乔伊不是因为修女而振作起来的,而是改变了环境之后,他突然很想恢复一下以前的正常人的生活。
压着深深的负罪感,对还生活着的人做出救赎,这是乔伊突然振作起来的原因。
而后来又不断喝酒,原因是他知道修女最终要离开,而他也要了伊丽莎白的复仇,于是他安置好一切,给妻女留下一大笔钱,与修女的最后疯狂,为伊丽莎白复仇,当这些都尘埃落定了,他就知道,可以无悔的离开了。
人生,可以完结了。
要蹲大牢还是在街头等死,对他来说都已经不重要了。
所以,克里斯缇娜并不是让乔伊振作的原因,对生活的最后一点眷恋才是他振作的原因。
可以说,克里斯缇娜并非是原因,却是乔伊救赎生涯中曾经有过的美好。
从这点来看,乔伊最后边喝酒边到处走,正是最好的解读。
他想做个好人,想重新来过,但伊丽莎白的死给他带来对生活的失望。
他混迹黑帮,其实是想给自己妻女留点积蓄;他给克里斯缇娜送裙子送吃的,其实是感谢修女,也救赎自己。
当一切又随着修女的离去而回到从前,他已经生无可恋了。
正如给克里斯缇娜最后的信写的一样,回到自己的地方默默消失。
临走前,乔伊不但把他占用房主的钱还给房主了,给救援站买了披萨,把走私偷渡的资料给警察,所有的这一切,不像是交代后事吗?
接着我们说第二点,克里斯缇娜修女。
这部片子讲的其实是两个人的救赎。
救赎,也有对美好生活的曾经的向往。
克里斯缇娜明显是个苦孩子,十岁就被人骚扰,她遭受了多大的心理压力,从她一次又一次的数着体育教练骚扰的次数,17次,在第18次的时候,屈强的她把体育教练杀了。
为此,她也失去了正常人生活的权利,被送去修道院。
她从小想喜欢芭蕾舞,想成为玛利亚泽林思卡那样的芭蕾舞蹈者,42岁了还在舞台上跳舞。
她内心上向往美好,芭蕾舞就成为她永远逝去的梦。
但她知道,她已经无法再回到那些美好的生活里头。
她从小被人骚扰,杀过人,只有上帝才能收留她。
但她内心里一直有着一种向往正常人追逐梦想的憧憬。
这是明显的。
从她告知乔伊自己10岁就被骚扰了,就是想告诉乔伊,其实我也是一个悲剧的人,犯过错的人,我跟你一样的。
所以,其实我们都有过正常人生活的渴望,我们是同类人。
她跟乔伊一样,渴望得到爱,渴望去过正常人的生活。
但她比乔伊更克制,这大概是因为长年的修女生活。
她在片中表现出来的几次放纵,都有深深的自责。
用了乔伊的500美元去看芭蕾舞,结果没有一天睡得好,并且在下一次见面时想办法把钱凑齐还他。
随后因为不知道是否应该穿上裙子去参加乔伊邀请的摄影展而紧张得一天没吃饭,喝醉酒了与乔伊接吻,在镜子面前跳舞,她都有一种克制在里面。
放纵,是因为她内心渴望这些。
确切来说,这是修女的放纵,却是一个正常人想得到而得不到做出的挣扎。
只有申请了去非洲援助的前一天,克里斯缇娜才彻底放纵了自己一次。
其实这次放纵,带着很多意味。
克里斯缇娜年少就被骚扰了,对性,对爱,都有内心的恐惧,反抗与压抑。
克里斯缇娜是要把自己原来应该得到的美好生活做一次了断,因为她知道,她不该得到这些,她也不能得到这些。
在修道院的生活,她已经知道未来只能老死在那到处都是戒律的院子里头。
在与克里斯缇娜经历了一次轰轰烈烈的爱情之后,乔伊问克里斯缇娜,他有足够的钱,是否愿意跟他一起浪迹天涯。
克里斯缇娜没答应。
这也是乔伊最后的挣扎。
因为她要回到那修道院去,而乔伊,也应该回到自己的地方。
关于战后题材,美国拍了很多,几乎是英雄剧。
英国导演却用简单的叙事手法让我们看到了战争对参与者最真实的影响,这部剧太写实了。
首先,这部剧颠覆了人们对英国的印象,这才是更贴合实际的。
再美好的社会都会存在各个阶级,有着各样式的人。
底层人可能只能睡垃圾桶、领救济餐,还要被混混欺负;上层的人也一样有残忍的性变态和猥亵儿童的教练。
但这并没有影响我心中对欧洲人气质高尚的看法,至少你家邻居走一段时间如果有陌生人住,你应该不会去质疑。
第二,生活中太容易听到抱怨,其实这很令人讨厌。
很多人屁大的事也要难受半天,还有些人成天政府、社会、父母、伴侣没有一个没毛病的。
其实我们每个人都只是一坨屎,用《爱情公寓3》里美嘉的一句话说,你根本不用管社会怎么看你,社会根本就没工夫搭理你。
回到剧中,Joy很惨,他在战争中队友都死了,他却杀了无辜的人,战后只能躲在垃圾箱里苟且的活着,靠酒麻痹自己;伊莎贝尔很惨,摆脱流浪的生活去做鸡,却被性虐致死;修女很惨,不但没有办法实现自己的芭蕾梦,还要用一生去弥补自己的过错,即使她的过错是在身心被残害和恐惧中被逼无奈的行为。
谁有资格跟他们比惨,现实中这样的事这样的人少吗。
为什么生活在幸福中的人每天都在抱怨,生活在不幸中的人却常常充满期待。
第三,这是唯一一部让我看的时候没哭,看完以后却落泪的戏。
结局太完美了,男女一号都有了各自最适合自己的归宿,不喜不悲,只是有些惆怅。
整部电影充满文艺气息,比如房子里的裸画、男性生殖器官的影展、男女主的一夜情、芭蕾舞剧等等,节奏略显缓慢,甚至有些沉闷,似乎没有高潮,甚至一些重要事件比如杀死眼疤男的剧情只用了不到一分钟,所以此剧注定分数不高,但我真的特别喜欢这部电影。
英国电视剧编剧能出Steven Knight这样的左派现实主义写手还混到了好莱坞开始搞导演,背后的故事实在是更让人好奇。
从2002年的Dirty Pretty Things,2006年的Amazing Grace,到2007年柯南伯格的Eastern Promises,2013年又开始自编自导Locke和Hummingbird,以及电视剧Peaky Blinders。
这位编剧始终将POV设置在社会底层遭遇窘迫的小人物身上,镜头关注的焦点始终是人贩子、黑帮(人贩子的主流供应商)、废奴(原始的人贩子)、妓女(人贩子的市场细分)、贩卖人体器官……显然,纯粹左派现实主义可以文艺(贾樟柯大家比较熟悉),但力量不够,更没有市场,无法商业。
Steven Knight的方法很简单,穿插进POV眼中高大上角色们的生活,以此形成强烈反差,同时制造剧情张力和悬念,这样一来,文艺力度上去了,商业悬念也出来了,《蜂鸟特工》算是代表作。
本片主角疯子乔伊无论作为士兵还是街头逃犯,都是社会底层,莫名其妙钻进空置数月的富人家中,金基德《空房间》上演。
从房间里的各种东西侧面描写富人的生活开始了。
极端的反差惊人的亮相之后,现实主义逐层展开……流浪汉,教会,房东,餐馆老板,各黑帮帮主,马仔,妓女,毒贩,嫖客,俄罗斯老鸨,人贩子……各种生态复杂之后还没完,再次回到极端反差:修女的偶像芭蕾舞明星,虐待妓女的杀人犯(应该是证券经纪人),乔伊住房的真正主人,以及……军方(别忘了这位大老板),都在篇末悉数登场。
左派立场已经不言而喻了,恶狠狠拨开伤口给人看,同时黑帮,动作和阴谋悬疑成就了商业,但文艺还不够。
没问题,把疯子乔伊的个人情感线再穿插进来:流浪伴侣的伊丽莎白;老婆孩子;红颜知己的修女;以及为战友报仇杀死的五个敌人(收保护费时的被害人同属此类);幻觉;酗酒……再加上修女的感情线,自述回忆时的长镜头,文艺范上来了,收工。
我不知道贾樟柯的小武和三峡好人中的社会底层是否有夸张成分,更不知道Steven Knight的故事中是否夸张了西方社会底层的现实。
但我能感觉到,即使不像媒体乐此不疲地拿来说事那么铺天盖地,至少在真正的底层,亲历者有着比乔伊失去伊莎贝拉和修女幼年遭受性侵更深、更多的苦难。
我只能说,文艺,对于真正的现实,太浅。
商业,对于真正的现实,太作。
真正的现实里,远非富人见到非法侵入者就会报警,他们或许压根就不敢报警。
真正的现实里,悬疑其实没那么复杂,因为穷人要么一眼就能看清真相,要么永远也进入不了富人的游戏规则。
真正的现实里,阴谋也就没必要那么奸邪,因为富人要么赤裸裸豪夺,要么无需跟群氓废话,在你弄明白之前只需坐以待毙即可。
真正的现实里,更没有杰森·斯坦森这样的英雄。
更多的是无能甚至无知的“好人”。
因为真正的现实里,神明如蜂鸟高悬头顶,它警告我们,光靠花拳绣腿和愤怒的口号无法停止我们遭受的威胁,因为我们的敌人其实是我们自己。
译成蜂鸟特工在配上一个标准的动作大片海报,讲的却是一个关于救赎的故事!?
一个是有着PTSD的逃兵,一个是有着不幸童年的修女,相互取暖,救赎。
电影的剧情,配乐,镜头都很美,为数不多的打戏,斯坦森在餐馆门口的那几拳打的也很有看点,不像是拳击手那种快拳,倒有一点像是太极那种。
总得来说,没有特别出彩的地方,但觉对也算的上一部一般出彩的商业片。
我觉得评分应该在7.5分到8分之间的水平。
之所以给到6点几分的原因,我想很大一部分都是和我一样抱着看一场热血动作片,结果看完都没燥起来,所以一气之下就给的分低了。
看了别人的影评,有一说一,译名改一下直接叫救赎,更有深意,也更表达了电影所讲,或者直接叫蜂鸟不要加上什么特工也不错,在吧海报的颜色改成冷色,蓝,灰之类,配上斯坦森一个深沉的脸部特写。
近几年来,动作明星杰森斯坦森似乎没有几部能够让人印象深刻的电影,小成本,平庸,俗套似乎已经给这个新生代动作明星贴上了标签!
快速出击,伶俐的动作,稳准狠的打法曾经一度让他成为好莱坞最有价值的动作明星,只是没有一部能够让人铭记的经典作品成了这位明星留给世人的唯一遗憾,杰森似乎也意识到了这一点,从这几年来接的片子来看,他似乎不再注重电影个人风格的动作特色,更多的是偏向于个人演技与剧情的突出!
虽然他接了很多质量平庸的俗片烂片,也曾经一度将自己的事业推向低谷深渊,不过他还是很努力的去证明自己,证明自己也可以成为一个伟大的演员!
从这部电影开看,杰森斯坦森正尝试着去改变自己的戏路,努力的用演技来诠释角色的内心旅程,我们也能够看到他在演技上的努力与突破,只是我们对于他动作明星的定位让他的努力对我们来说成了一种白费,我们不希望看他文绉绉的表演,只希望看到他能够火爆激烈的打架,只有这样似乎我们才能得到满足,可是这又对他来说成了一种不公平!
电影整体来说是一部文艺片,只是因为杰森斯坦森的加入让电影增添了几分动作片的味道,可是你会发现其实打斗的戏份很少很少,几乎一两分钟就烟消云散了!
习惯杰森斯坦森电影的影迷会对这部电影感到失望,因为他没有我们期待想要看到的东西,电影更主要体现的还是整个剧情的内涵,是一种救赎与被救赎的主题与教义!
电影是一部充满英伦风格的作品,严肃认真刻板较真,将电影的批判主义深究到底,同时也讲述着道义与私欲的挣扎!
我们很难理解英国人的思维,他们人性中似乎就蕴含着一种古板的精神,他们会对自己看不惯的事情很较真的去探索去辩论,可是回到自己的情感与私欲上又变得开始逃避与沉沦!
他们敢于直面现实黑暗的残酷,却不敢面对自己内心的愧疚,也许这也算是一个民族的特性吧!
这部电影有别于杰森斯坦森其他的电影,也突破了他成功塑造的英雄形象,彻头彻底的成为了一个反英雄人物!
电影最大的看点还是去看动作明星的演技大爆发,不管是一个失魂落魄的流浪汉,还是一无是处的醉鬼,还是惩恶扬善劫富济贫的英雄,还是儿女情长多愁善感的普通男人,杰森斯坦森都能很好的诠释与发挥他那游刃有余的精湛演技!
不过话说回来电影到了最后电影的主题似乎有点离题,我们找不到电影到底想要突出表现什么含义,是关乎感情还是自我救赎开始变得有些模糊不清!
电影给人感觉还是挺不错的,影射社会现实,揭露社会矛盾,将人们心中最深刻的情感与呼求都表达了出来,只是电影剧情设置的比较生硬,故事发展的主线也不够明确,条理繁杂给人一团糟的感觉!
电影既有人性救赎的成分,又有一点爱情故事的感觉,模模糊糊,模棱两可,感觉不出主次之分,也没有表达清楚导演想要表达的意思!
电影很乱,有一种随意的感觉,拍到哪就是哪想到什么拍什么,没有一个很明确的主题!
电影里想要表达的东西也实在太多太多,细分出来的话,时间起码可以扩充到两个多小时,电影剪辑的也太过随意,剧情有时让人看的很突兀不明就理!
不过电影最大的亮点还是男女主角的表演,杰森斯坦森让我们看到他柔情的另一面,也让我们了解到他不光功夫好,文艺也可以随手拈来!
只是缺少了人们对他的动作激情,电影就显得不那么好看!
这部电影有两个重点,第一是男主角的结局,第二是他的黑历史,但是作为合格的影评,这两个咱都不提,单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力同时再置喙下情节和人物设置。
这并不是2013年的第一步肌肉男转型作,年初的告密者也走了相近 的路线(接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了)。
然而单单以个人愚见而言,告密者的剧本并没有本片的精彩,同时由于题材限制,给个人的感动也没有本片大。
相较之下,以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。
考虑到本片全片的细节处理,这种差距很可能来源于剧组幕后某(几)位主创的强迫症,然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。
与此同时,虽然并无指摘剧本的立场,然而作为一名普通观众,我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑:一是修女的存在的意义,二是女儿以及妻子(或者是前妻)的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。
美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会,但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了,囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么?
导演编剧你们其实就是这个意思是么?!
有大兵哥就一定有军属,有军属必然得有小孩纸,所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外,但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。
若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了,若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意,那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈?
只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提,只说这个母亲角色的这句台词,总有过度戏剧化之嫌。
这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角,所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍,然而还是和前文指出的雷同,编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了,反倒失却了电影由始至终的真实色彩。
如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化,私以为会大大提升这部电影的水准。
即便如此,瑕不掩瑜,杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶(我承认这两个词非常,非常的不搭调)。
强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋,吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。
又及:蜂鸟Humming Bird为英国片名,美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题,却实在不如Humming Bird更犀利。
美版的片名叫做
观影是分表里的。
表象,根据Jason Statham主演的已往影片中的形象,整部电影通篇并没有精彩火爆的场面,甚至可以称之为是一部剧情文艺片,可能会令人有些许失望;里象,影片自始至终围绕着"自我救赎"的深层含义,凄美而阴郁。
Joey请Christina为自己拍照时问Christina自己像不像一个好人,恰到好处的阐述了Joey内心深处做一个好人与渴望被救赎又怯于面对的矛盾心理。
影片的最后,Joey为了弥补多年未能对妻女尽到的责任而把为黑帮打工挣到的钱留给了自己的妻女;救助了很多的底层流浪者;除掉了害死与他相依为命的Isabelle的凶手,做完了自己认为该做的事情,行使了让人无法从道德层面上绝对认同的善良。
Joey所做的这一切都是臻于救赎自己在阿富汗战争中所犯下的过错,这也是Joey被蜂鸟自始至终追捕的根本原因所在,面临他的将是军事法庭的制裁。
剧院门口,Joey对Christina说出了自己的身世,回想起自己在阿富汗战争中为战友复仇而被自己吊死的那个无辜的父亲,这个钢铁般的硬汉流下了发自肺腑忏悔的眼泪,铮铮铁汉也有铁汉柔情……Christina目送走了自己最崇拜的结束告别演出的芭蕾舞演员,似乎表明也送走了童年的阴影与喜欢而没有去学芭蕾舞的遗憾,而去安心做一个渡人的修女,完成自我的救赎。
Christina要远走非洲,她没有把Joey送的红裙带走而是把它留在了教堂,阐明了她不得不结束与Joey在世俗中不可能被认可的这段短暂而凄美的感情,因为她是个修女,而修女是不能拥有爱情的,所以她选择了远走非洲,永远的离开了Joey。
Christina在去机场的车上打开了Joey留给她的信,信中说“我知道这么做我也成不了好人,但是我努力过了。
现在我将重回街头,并消失在那里,这个夏天我重获新生……”此时Christina的表情流露出对命运的无奈,惆怅或许也是坦然……我想Joey应该是故意走上街头让蜂鸟发现的。
“发现目标……拿下……”最终Joey也真正得到了自我意义上的救赎。
这部影片是要用心去感悟的,而不单单只是视觉上,如果你真正看懂了这部影片,是绝对可以撼起内心深处的感动与共鸣的,个人评价绝对的五颗星!
约瑟夫是从阿富汗战场退伍的老兵,患有战争综合症,精神压力极大。
逃离军队的约瑟夫成为了危险分子,一度成为流浪汉。
有个小女孩伊莎贝尔和约瑟夫相依为命。
有一天,伊莎贝尓被人抓走,约瑟夫不明所以,再也没见到过这个小女孩。
约瑟夫偶然间逃到一个无人房间,主人外出公干,整个故事中约瑟夫都霸占着人家的房间。
约瑟夫找到好心的修女克里斯蒂娜,请修女帮助自己查找伊莎贝尔的下落。
伊莎贝尔很快找到线索,把事情真相告知了约瑟夫。
原来伊莎贝尔被当地中国黑帮抓走,惨遭凌虐,被杀害。
约瑟夫一边干着刀头舔血的黑帮勾当,一边帮助修女做善事。
约瑟夫在和克里斯蒂娜相处过程中,两人感情逐渐升温,偶尔还有温存。
同时,约瑟夫也完成了为小女孩伊莎贝尔复仇的使命。
最后,修女离去,约瑟夫也重新开启了自己的生活。
特种部队,对于这个非常特殊的兵种,在我的头脑中有关的概念几乎全部来源各种影视作品,在这些电影或者电视剧当中,无论哪个国家的特种部队士兵无一不是超人一般的存在,除了具备超凡的体能和力量之外,各种武器上手就能用,而且用的好,在没有武器的情况下,徒手搏击也个个是高手,被几个壮汉围住,往往眨眼之间对方就趟了一地,总之就是这些人都是被无比残酷的训练而锻造出来的杀人机器。
本片的主角就是这样的一位英国特种部队成员,不过他的际遇有点凄惨,在目睹自己战友全部被瞬间杀死,而且死的相当窝囊的状况下,他陷入了疯狂,然后…………在医院中逃跑的他,消失在都市的霓虹中,不过长期流落街头的他,被饥饿与寒冷长期折磨,犹如虎落平阳,被两个小混混欺负,不过很快的给他找到了一个空置的房子,在那里他犹如受伤的狮子一般独自舔舐着伤口,逐渐恢复着伤势也逐渐恢复往昔的风采,那台犀利的杀人机器更换了润滑油,重新充电,磨快了刀锋,再次开始运转起来。
这次杰森·斯坦森出马依然没有摆脱动作戏,不过话说回来,这冲着他去买票的观众们,估计都是去看他耍拳脚,摆肌肉的。
最近的几部他的作品中动作戏的成分越来越少,本片也是这样,穿插了一些零星的打戏,虽说打的还算精彩,但着实太少了一点,看的实在不怎么过瘾。
故事也依然不是很复杂,不过貌似最近西方电影中,各种中国元素逐渐增多,但绝大部分都不是什么好事,大部分是调侃粗制滥造的中国制造,或者来两个一脸贱像的亚洲面孔,要么整点中国黑帮,再外带两句中国话,哎……反正就是着力恶心中国人。
一个疯狂的修女成为影片中的一抹亮点,故事的结局有些凄凉,主角被…………一部较为典型的杰森·斯坦森式的作品,看看还算可以。
电影就像杰森·斯坦森片头的地中海加热带雨林发型,把一个正面的反派塑造得让人有了几分好感,但仍会挣扎在公义和道德中间,其他的地方糟乱得没有看见存在的必要。动作戏的稀缺使得斯坦森几乎卸去了动作明星的外衣,走上了内心温柔的感情戏路,但不得不说,他的确还是接些打戏更加适合。
不会拍商业片了鉴定完毕!
政府不作为之下,民众的自我救赎。
其实还是不错啊
姐森这次终于没有从头打到尾了。3.2分
乔的夏天。
jason,真不愧是jason
你妹!好好地做动作巨星不好!转型去做文青!!
看片名还以为又是斯坦森的老戏路,没想到真相居然是爱情文艺片,稍有点闷。
我猜到了每一个剧情和镜头,能不能不要这么敷衍!爆米花电影你也得拍的让人吃得下爆米花啊
不同以往,不错的转型。更多的表达了人物的内心。
观众们是不会允许动作明星的转型的,看评价人数就知道了。从这个角度来说,动作片粉丝才是铁杆粉丝。
6分。Jason Statham啊,我能理解你年纪渐大,腿脚不怎么灵活了后想转型,但拜托也别一上手就捏这种文艺腔的硬柿子吧?这气质和你完全不搭唉~~~
Steven Knight写黑社会好有一手,街旁烤串小排档是最近见过的中西合壁最优秀的范例,“伸出左手再握拳”是一景。
我和我的小伙伴们的都惊呆了!
好好打你的架就好了嘛,干嘛学甄子丹搞文艺啊
!
典型的文艺片,杰森和修女的对手戏刻画得相当不错,全片无高潮。
这片子竟然拍得闷声闷气的,没什么意思,节奏很拖。
看着题目带着满腔热血,看完原来挺文艺