漫漫北寻路

看得很认真的一部电影，依然被很多细节打动。

一开始不太习惯这样的画风，感觉像去掉边线的su模型只剩下色块……不过作风景出现时真是极美的，忍不住拍了很多镜头。

整部电影的节奏把握得非常好，几乎没有什么失控的地方，因此矛盾冲突似乎显得没什么悬念——你知道该发生的都会发生，于是不可避免有些流于中庸。

但总体来说，还是一个完成度非常高的故事，结尾淡淡的韵味悠长可以衔接上开头又一遍循环。

看的时候不禁思考起来换成真人版拍出来又会如何，且不说演员表现力是否能够达到，光从制作经费上来说恐怕也不适合讲这样一个轻淡的冒险故事。

但以动画作为载体，似乎又免不了那些天真烂漫的单纯色彩，诸如女主一人孤身上路最后一路遇到的都是心性善良的人们，若换成真人版，这故事的可信度必定大大降低。

如果是小时候看到这样的作品就好了，在还不知道故事需要起承转合，也不明白一些必经的套路的时候，我会更感动欣赏吧。

这个故事的有趣之处，它讲述北寻的冒险，却花了近一半篇幅，描绘登船前的准备。

　　养尊处优的萨莎，从一开始起不来床忙不过来上菜，开始体验底层市井日常琐事，最终，她起得比胖老板还早，黎明前微亮的天空，她提着煤油灯，精精神神地开始了新一天。

　　影片用一组蒙太奇段落，配上慷慨激昂的音乐，简短地呈现了这一改变的过程。

从心理层面上去理解，只有这样的萨莎，才具备了出征远航的资格，做好了经历风雨的成长准备。

　　除了慈眉善目的酒馆胖老板，船长兄弟，少年水手，每一位配角都有着相当鲜明的形象。

尤其弟弟一开始是个骗子，但后来被萨莎所动，又和她和解。

它表现着生活中虽有冷酷的一面，但也会出现温暖的好心人，而好心人的出现，需要你先以一颗好心展示给生活。

观感：画面古老又平静/女主人公的配音很出乎意料，听久了会感觉到属于法国的独特吸引力。

「懵懂的青春线索」一个愣头愣脑、努力想酷起来的小男孩的暗恋情愫（p1 p2 p3），有点像我们的小时候哈哈哈。

带着勇敢的公主爬上桅杆看大海/偶像剧似的突如其来的亲密接触/把和自己一起削土豆的女孩刻在土豆上的浪漫「在辽阔景色中融入人物」影片中有很多类似的（p4 p5 p6 p7），选择先展示环境远景，再融入行进中的航海队。

得益于动画风格（大色块/明亮的色彩），单独的环境展示的镜头很适合拿来做微信朋友圈封面。

在看努力前进的航海队（哼哧哼哧地）走进画面、长途跋涉、走向远方，辽阔史诗感和生命力会让我觉得有点感动。

「努力成长的回馈」祖孙俩早年玩闹&最后女孩找到轮船和爷爷（p7p8）经过大海和风浪的考验迎来冰雪里的重逢，此刻女孩已然成为了优秀的航海者。

另外，影片中也有船员们因求生欲而展现出的最真实、丑陋的面孔：船长受伤、粮食紧缺、风暴强劲等等因素堆砌成巨大困境，船员们几近崩溃，开始争抢食物/大打出手/埋怨女孩。

动物性的本能、求生的意志力和文明社会的规训还是会有激烈碰撞的，不知道女孩身上是不是更多代表了文明社会，拥有寻找航船的信念和情感需求（寻找爷爷）。

最近被推荐了《迷失》，应该是在讲一群人在荒岛中的不得不解决温饱需求，与此同时再加内心叙事去思考解决自己情感问题的故事。

迷失 第一季 (2004)8.62004 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 冒险 / J·J·艾布拉姆斯 / 马修·福克斯 豪尔赫·加西亚听起来很有趣，原先的生活被按了暂停键，暂时留出空间整理自己的内心吧，然后再用更好的面貌去对抗生活。

应该大概是这个意思吧？

煲剧预定（嘻嘻笑）

女主角原本是一个贵族小姐，温室花朵。

不满足于被人安排的生活；想要证明自己的看法是对的，只有一个办法，就是证明它是对的。

她追寻着爷爷的探险精神， 走上了独立和证明自己的道路。

过程中，经历了诸多自然困难、人为阻拦，但都没能阻挡她的决心。

她被骗，被欺负，被误解。

被嘲笑，被讽刺，被孤立。

但她从没有放弃， 不断地改变自己，适应新状况，新生活。

就像老板娘说的：为了坚持自己的理念，你可能要做出某种牺牲。

构图严谨帧帧入画。

感触很深的是，比起普世价值我们似乎更喜欢用“善恶”把人标签化。

这个故事里，贵族小姐萨莎坚毅却也鲁莽，穷小子善良但绝望之际也选择叛离，痞子二副坑蒙拐骗但最终也是他扛起重任带着团队走出困境。

这部作品用色块来填充画面，配色很明快舒服！

手绘描本既视感，画面美到窒息，色块勾勒和明暗呈现相得益彰，很好的推波故事进程，衬托人物情绪，用一次任性的离家，漫无归期的冒险征程，克服种种困难，突破艰难险阻，来侧面叙述成长的寓言。

【1893年，南森和13名队员从奥斯陆向北极点进发，“前进”号在距北极1100km处被冻结在厚厚的冰上，并且在冰上停留长达35个月之久！

在这段时间里，他们通过冰洞对北极的水深进行了测量，发现北冰洋是一个深海盆地，而非之前设想的浅海。

队员们还对水温、气温、海水化学性质以及大量浮游植物进行了观测和分析。

由于浮冰漂流速度缓慢，南森开始失去耐心，在距离北极点500km的地方，他和助手约翰森离开了“前进”号。

两人乘坐狗拉雪棍向极地前进，四个半星期过去了，他们仍然距离北极300km。

此时供给缺乏，拉雪棍的狗也疲惫不堪，他们的处境十分糟糕。

两人不得不向南折回，在海冰上度过了1895-1896年的冬天，靠着猎食海豹和海象幸而生存。

1896年6月，他们幸运地被英国极地探险队发现，于8月返回挪威。

而“前进”号及其他探险队员随着海冰漂流，也于1896年回到挪威。

南森的探险为后来探索北极打下了坚实的基础。

】

亲情 友情 国家和家族荣誉感 危难面前的人性 官员的嘴脸 都很真实的体现了我觉得这种风格的动画很不错啊 看起很抽象很简单 动作表情什么的都很到位一点儿没耽误 非常棒！

随便截图一下都是壁纸

中间在船坏了 登陆了 很惊险的一段 我倒回来看 b站上几乎都没有弹幕的 超认真的

找到了！

爷爷走的时候是笑着的 爷爷最后爬不动了 拿出一个小国旗插在那里 本来很严肃很敬佩但着实把我可爱到了在b站看到一条弹幕：我就知道你会来太好哭了 嘤嘤嘤

萨沙的侧脸跟爷爷的侧脸

献给萨沙

萨沙和父亲拥抱片尾萨沙跟父亲的和解和原谅 很释怀是亲人没错了

漫漫北寻路 (2015)8.12015 / 法国 丹麦 / 剧情 动画 冒险 / 雷米·沙耶 / 克丽丝塔·特瑞特 费奥多尔·阿特金

我很喜欢这部电影对男性角色的刻画。

女主角萨沙在去往北极的帆船上遇到了寸头男孩A。

（这里简称A是因为我确实忘记了他的名字，如果后续想起来会补上）A一开始不相信女主能带领他们找到失踪的帆船，可是后来当女主展现出她的实力，A又迅速折服了。

他开始欣赏女主，喜欢女主。

一般的电影看到这里，基本已经可以确定A是女主的CP了。

但是这部电影没有给他们爱情线，电影的最后一幕停留在萨沙回到故乡授勋的时候，然后就戛然而止。

很多作品喜欢刻画一种“魅力坏男孩”的角色：他们会嘲笑或者欺负女主，再带女主做一些诸如逃学之类出格的事情。

最终女主在朝夕相处之间，会发现他们其实很善良，有着金子般纯良的心和炽热又忠诚的爱情。

诚然，艺术处理使得这种情况有存在的可能，而且这样的设定因为极限的反差又会产生极大的张力。

但是，在现实生活中，大多数情况我们只能看到“坏男孩”，却见不到这种“魅力坏男孩”。

这部电影妙就妙在刻画了一种很新又很真实的“坏男孩”。

他坏，嘲笑女主欺负女主；又不至于那么坏，会在需要帮助的时候拉女主一把；他很精明，凡事要先考虑自己；他也不会把心动看的太重，对女主的感情是“ 是有点儿喜欢，可以试试。

再多的付出就没有必要了。

”这种角色塑造带给人的真实感，交杂在仙境般的画面里，非常富有冲击力。

它告诉我，你遇到的人不是非黑即白，非好即坏。

异性之间也未必只能存在浪漫关系，有时候人与人之间就只是互相支持走过一段路，然后挥手告别。

这部电影告诉我，世界的灰面也依然美好。

前提是，我们必须要自强不息。

19世纪末，一位俄罗斯姑娘为了追寻作为极地科学和探险家的祖父的足迹，而毅然决然地放弃父母安排的婚礼，踏上冒险征程！

推波故事进程，衬托人物情绪，用一次任性的离家，漫无归期的冒险征程，克服种种困难，突破艰难险阻，来侧面叙述成长的寓言。

祖孙之情和前行勇气让气氛渲染特别动人，但点到即止，绝无煽情之嫌。

朴素极简风

撇开薄弱的故事层面，动画风格成为讨巧的地方。

Rémi Chayé曾在《凯尔经的秘密》中担任Tomm Moore的助理导演和故事板画师。

同样也是在Jean-François Laguionie的电影《画之国》中担任助理导演、美术设计师和第二图层布局师，画之国是另一部因其独特的色彩配色和不同寻常的绘画风格闻名的动画。

Jean-François Laguionie，Le tab作为现实主义画家，在他自己的长片中选择了类似的插画风格，最为大胆的是取消了轮廓线，这的确更加接近人眼所看到的世界，但是不符合动画传统。

一般动画采用单线平涂的方式，即使用阴影色块表示立体感，也还是给人二维平面感。

而本片的风格化设计，只有人物的鼻子用线条勾出，其余皆是平涂，因而强调了颜色的区块和二维平面性。

形成一系列抽象的，更容易唤起回忆的影像。

起初看起来很简单，越到后来越是一种分层的美：光、阴影与柔和的颜色。

早晨的场景抓住了光线落到脸上以及建筑上的特殊方式，再现了破晓时分美丽的粉色和黄色。

夜晚的场景突出了灯光和阴影落在房间内物件上，我们眼睛只能捕捉到暗色色块。

还有惊心动魄的场景，风景和人物被灰色的雾或暴风雪笼罩。

以及最美的冰雪王国，强调了白雪茫茫与一片空无。

此处要说的是影片中对留白的运用。

留白做的最好的是中国水墨动画，像《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等等，以留白化为水的意象。

而在本部影片中，可以看到白色留为雾气、留为雪、留为冰川云朵，白色的层次在影片中显像出来。

Chayé的画面让人想起了透纳或Ilya Repin的作品。

受到19世纪俄罗斯现实主义画家Ilya Repin的影响，Chayé借鉴了了Repin充满戏剧性的结构和光感。

绘画爱好者们能认出是《伏尔加河的纤夫》。

Ilya Repin，伏尔加河的纤夫本片的动画师Patrice Suau带来了一种特殊的颜色感，重新定义了由1940年代美国旅游海报发展而来的高饱和度色彩绘画风格。

这些海报扁平的色块风格又来自于20、30年代的加拿大艺术家Austin Cooper、法国艺术家Roger Broders，再往前追溯，他们受到Lautrec的海报风格以及江户时代日本版画海报风格的影响。

Roger Broders旅游海报设计另外，故事与欧内斯特·沙克尔顿南极探险很相似，沙克尔顿和他的船员被困在冰中，最终不得不遗弃他们的船，给船员拍照的摄影师弗兰克·赫尔利将这一幕拍下来，并被神奇地保留了下来。

电影和照片相呼应：冰天雪地中，那有着黑色轮廓的被搁浅的船只。

Frank Hurley摄