大坏狐狸的故事

优秀的中文配音，超过法文原版本，特别搞笑。

其中还有一段重庆话，笑屎了。

感谢专业的配音演员，向你们致敬！

你们丰富感情的专业配音，让本片和《马达加斯加1》中文版拥有了灵魂，超越了原版。

只可惜《马达加斯加2》的中文配音却差了好多，不知道为了什么。

只发现马1是台湾配音，马2是大陆配音。

但这不是原因，本片完美的大陆配音就是证明。

新年看的第一部电影。

特别喜欢最后一个故事，我们都说没有圣诞老人，可是那些童话给我们带来的童真是我们想保护的，是我们心里最柔软的地方。

管它有没有真的圣诞老人呢，只要我们相信，他就真的存在，他会在每年的那个晚上，坐着驯鹿马车，在叮叮当叮叮当的声音里载着礼物沿着烟囱而来。

今天看到的一句话，很适合现在的感受：我心中困守一只恶龙，却也藏有温柔宇宙。

特别适合低龄小孩子看的一部动画电影，小鸡的配音超级萌，简单的故事情节，画风清新，通俗易懂。

我很喜欢这个画风，现在大部分的动画都开始模仿迪士尼做的非常逼真非常细致，这种简单水彩的画风看一眼就非常喜欢啦。

其实是三个小故事拼起来的故事，但三个故事之间串联不起来，像是一个故事。

狐狸先生还是非常可爱的，但第三个故事里面没有出场有点可惜呢，真的是有一种被标题骗了的感觉，想看更多的狐狸先生啦。

喜欢第三只小小鸡和大灰狼先生的声音，本来以为国配会有些生硬但完全没有，小鸡的声音真的太可爱啦，大灰狼真的是和我小时候凶恶的大灰狼一模一样（大人的痛）金丝猴的配音是彩蛋诶！

所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。

在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间，一种幸福感就直面扑来。

仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演，本杰明·雷内的新作。

中午翘课跑出来一口气看完，整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里，心情好到身心都变得轻盈，真心实意献上五星。

法国豆瓣（AlloCiné）上这部电影评分4.2/5，相当于豆瓣8.4分。

一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。

相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑，相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。

它像一首优美的小夜曲，形容起来，“ 美 好 ”二字足矣。

电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》，没有严肃说教，却让人被善良和温柔润物无声地感化着。

同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影，老少咸宜。

因为是工作日中午场，放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。

整场下来笑声不断，其魅力可见一斑。

配乐多是尤克里里、小提琴演奏，实在是小清新到了极致。

配合清淡的水彩画风，甜而不腻，一切刚刚好。

一条AlloCine影评写到：“这部电影太太太太可爱了！

因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。

但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心，这样给满分的理由就很充足了。

”这是一部典型的法式动画，非常自然，非常轻松，非常柔软。

相对于情节跌宕起伏的美国动画，本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画，故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。

在这类法国动画面前，永远不用担心会有大灾难，不用担心会有血腥残暴的画面，永远不用担心有真正的“坏人”。

像这部电影里，“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。

因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏，而是一种蠢萌。

我们可以把自己完完整整地交进这部电影，放松身心，像个孩子一样感受这种简单的快乐。

我一直无法抗拒这类童话电影。

法国刚上映时，刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。

83分钟的电影，分成三个小故事，每个故事时长不足半小时，故事之间有联系，笑料满满，轻喜剧。

观影过程十分轻松，法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。

故事发生在一片水草丰美的法式小田园。

农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。

论自黑，只服法国人。

把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。

序幕拉开，演员宝宝不见了，怎么办呢？

算了，拿只西瓜来代替宝宝吧。

“咳咳，今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊！

宝宝找到啦！

”这样的开场让人总有种不祥的预感。

果然，不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子，和一只责任感十足的靠谱猪。

沿途“灾难”重重笑点不断，“我们出发五个小时了！

我们走出去还不到两百米！

” 三只小鸡被狐狸养大，自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代！

”三只小鸡高呼：“我们是狐狸！

我们专门吃小鸡！

”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道：“千万别把你们同学吃了呀！

” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃，为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。

不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。

带着一点河南口音，自说自话，一出场就自带笑点。

兔子先生更是深藏不露，中文搭腔毫不含糊，实在是国际化得很。

这里导演还抖了个小梗。

在法语里“Parle Chinois”（说中国话）意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。

不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生：“你说中国话？

”，兔子先生平静回答：“你不说嘛？

”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。

说到角色们的特点，除了蠢萌大概就是心软了。

被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担，不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡，本打算学大坏狼把她们养肥了吃，谁知道养着养着就成了奶爸狐狸，母爱爆棚，和三只小鸡的互动有爱极了。

看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们，最后浪子回头的狐狸奶爸。

黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心，看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。

当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候，似乎所有的一切都可以被原谅了，似乎一切愿望都可以被实现了，似乎全世界都可以温柔待人，并被全世界温柔相待了。

真是美好啊。

看完这部电影，走出影院时，外面阳光正好。

眯着眼看了一会云，像chantilly奶油一样，一层层在湛蓝的天空化开，薄薄地延展开去。

像轻纱，像水波，也像水彩晕染，《大坏狐狸》的画风。

我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗：涉江而过，芙蓉千朵，诗也简单，心也简单。

顿时觉得身心舒畅，想叫上好朋友们，窝在影院座椅里再看一遍。

回味了一会，觉得这真是个好故事。

因为简单所以难得。

毕竟越简单的故事越难阐述，勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。

即使是在童话电影里，《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚，应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影，不仅是为孩子，更是为我们成人。

不过反思起来，又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面，必须沉重而又深刻呢？

我私心只希望这类温柔的电影多一点，再多一点。

毕竟，我们的世界，要有光啊。

觉得最后一个圣诞节的故事真的超级有爱，呆鹅傻兔（可能记错了）和一直照顾他们的猪先生。

你们在闹我在笑的温馨。

狗狗父女出现的那一段，让我想起了《请回答1988》里，宝拉不小心告诉珍珠世界上没有圣诞老人。

珍珠特别伤心，双门洞的邻居们为了保护珍珠童真的想象，开了好几次会，商量着准备珍珠要的圣诞礼物“雪人”。

当时看的时候就超级感动，不仅感动双门洞的邻里情，还特别羡慕珍珠。

这部电影里，最后一个故事带给我相同的感受。

很喜欢最后导演设定，有真正的圣诞老人出现这个点。

在我很小的时候，没有人为了让我相信“世界很美好”而努力。

可能中国的父母都太现实，他们觉得孩子健健康康学习成绩好就可以了，不会关心孩子心里想什么。

所以也不会去维护孩子可爱的想象，种下一颗信仰的种子。

改邪归正记评电影《大坏狐狸》在一个没有人类足迹的农场，几只动物当仁不让地成为了主角，他们是：温柔强悍的母鸡、懒惰且无所事事的狗保安、责任感爆棚的猪农夫、作为猪的队友而存在的鸭子和兔子，还有在农场的外围徘徊的大坏狼，和那只并不是太坏的狐狸。

于是，“送子记”、“大坏狐狸”和“拯救圣诞节”三幕喜剧就围绕着这些动物上演了。

作为喜剧，《大坏狐狸》中的笑料总是来得恰到好处：逃离狼口的猪刚刚跳上一辆货车，就发现货车的主人是屠夫；当宝宝落水需要救援时，鸭子终于坦白了他心底最深的痛---其实他并不太会游泳；面对狗保安找回的孩子，母鸡发出呐喊：我什么时候生出过打着生产日期的蛋；而懒惰的狗随手签了协议，才发现协议其中的一条是母鸡们征用了狗窝……然而，如果仅仅把《大坏狐狸》当作一部简单的喜剧，无疑就低估了这部入围90届奥斯卡最佳动画长片大名单的法式幽默。

事实上，虽然在看电影的时候，整个电影院都是笑声不断，然而在电影散场后，更多留在心中的，还是电影中的那些爱与温馨。

有人说，农夫猪就像个家长，嘴里阻止着我们做这做那，实际上却在默默地给我们擦屁股。

我说，农夫猪就像很多渐渐年长的人，他们曾经热血、曾经冲动，然而随着年华渐渐老去，看的云和走的桥多了，身上的棱角渐渐被打磨平。

那些曾经看不惯的，如今已勉强接受；那些曾经认为不允许的，也已被默认；而那些曾经分明的黑白也渐渐模糊了边界。

可是，即便如此，当事情向更坏的方向发展时，他们依然会按捺不住涌上心头的热血，依然会义无反顾的提供帮助。

他们的心未曾冷却，岁月的打磨只是在他们的心外裹上了一层外衣。

所以，当“送子记”中的宝宝意外滑落飞机时，尽管害怕，但猪是第一个松手去救宝宝的；所以，当发现墙上的圣诞老人不是玩具时，也是猪爬上去伸出援手的；为了在河塘里救出宝宝，猪甚至被鳄鱼咬掉了半个耳朵。

而在《大坏狐狸》中，我认为最具现实感的，还是那只“坏”狐狸。

在大坏狼的教唆下，狐狸决定去偷母鸡的蛋，孵成小鸡养大吃肉。

然而，小鸡出壳后，见到狐狸就叫妈妈，并义无反顾地爱上了他，也许就像中国人所说的“四两拨千斤”，柔弱的力量是不可小视的，狐狸的心也被一点点地暖化了。

当狼要吃小鸡们时，狐狸想尽办法去保护他们；看到小鸡有向狼学坏的趋势，他又冒着生命危险乔装打扮，去了农场，只为了送回那些小鸡，让他们回到正常的生活环境中。

在这个社会上，有那么多的人本是善良的，却不得不去做一些模棱两可的事、甚至已经在道德表边缘的事，以求生存或者生活得稍好些，然而，当他们被温暖时，他们又会回到曾经的初心，而这就是弱小最强大的力量所在，这就是温暖的意义。

幸运的是，那只狐狸最终获得了母鸡的认可，留在了小鸡身边，既能每天和小鸡们在一起，又谋得了一份工资。

善良总会得到回报。

笑料不断，温馨又温暖，这部动画片的票房必定火爆

如果把《大坏狐狸的故事》放在春节档上映，票房过十亿也未必不可能——因为它太好玩了。

第一次体验在电影院里看绘本的感觉，手绘画风、音乐和配音都堪称一流。

无论是否和小朋友一起看，都力荐去看国语配音版，其中有个神秘角色，简直是为重庆观众量身定制的。

三个小故事，像一套绘本册，把心地善良、责任心爆棚，可惜脑袋不太灵光（这三个特点，组合在一起，太惨了）的小动物们，刻画的活灵活现。

以及，这套绘本册一点儿也不低幼。

我们全家最喜欢的故事，是大坏狐狸的故事。

这个小故事里表现最出彩的角色，是三只小鸡。

小朋友在这个故事里，看到了大坏狐狸和三只小鸡；大人们看到的是爱，还有养娃多么不容易。

有多喜欢这部电影呢？

如果奥斯卡将最佳动画长片颁给它，那么我会觉得奥斯卡又变得伟大起来了。

《大坏狐狸的故事》影片整个给人的感觉就是温暖欢乐，浪漫治愈。

影片画风简单可爱,塑造了一个天真的童话世界，而作为一部动画片,它不仅适合孩子们看,也能让成年人在其中寻找到纯粹的快乐。

影片讲述了三个故事第一个故事讲述的是一只送子鸟偷懒不想去送孩子，于是拜托农场的聪明猪、蠢兔、呆鸭完成任务，在送子过程中遇到的一系列啼笑皆非的故事，最让人眼前一亮的是在众多动画中一只扮演丑角的猪在这里居然是最聪明、可靠、善良的角色。

第二个故事就是这部电影的主题故事，狐狸想吃鸡，然而实在太弱鸡，连母鸡都打不过。

在大灰狼的建议下，偷了鸡蛋，自己孵化然后养大了吃，结果被小鸡误当成妈妈，狐狸不舍吃小鸡又不知道怎么养它。

第三个故事讲述的是蠢兔、呆鸭在圣诞节时误以为自己杀死了圣诞老人，于是打算假扮圣诞老人完成送礼物的任务，好朋友聪明猪不忍心告诉两人真相，只好跟他们一起“蠢”下去，开始冒险。

结尾本来以为故事结束，然后圣诞老人居然真的出现了，这一刻让人着实感动。

三个故事以巧妙的形式联系在一起，故事轻松有趣，又让人感受到了故事里面的温暖感动，告诉孩子们应该怎么与人相处，很欢乐愉快，温馨。

《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。

该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。

因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。

Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。

《大坏狐狸》确实特殊。

浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。

该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。

Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。

可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。

除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。

影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。

这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。

但最特殊的要数角色设计。

欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。

《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。

在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。

然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。

值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。

这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。

此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。

必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。

但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。

创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。

尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。

对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。

相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。

尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。

这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。

3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。

手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。

用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。

Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。

从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。

《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。

但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。

在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。

”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。

《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。

儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。

Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。

全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。

要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。

笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。

我国美术片的黄金期（6090年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。

近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。

无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。

它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

谁也没规定什么样的皮囊才有资格拥有一副温柔心肠。

人们似乎总喜欢用刻板印象来评判事物，可跳动的心脏掩藏在胸腔里，是红是黑怎能凭借一张面孔判断呢？

衣衫是破旧不堪还是光鲜亮丽，身躯是挺拔昂扬还是佝偻脆弱，这都不能判定身体里的心灵是纯洁还是阴暗。

大坏狐狸，他是狐狸，是大坏狐狸，是专吃小鸡仔的大坏狐狸，他脾气暴躁，没有耐心还总是恶狠狠地说话做鬼脸，他也懦弱怂缩久居人下，在高压下从不敢多言。

如此的一只狐狸多令人鄙夷啊，可是只有三只小鸡仔明白这只狐狸有多温柔，有多聪明，有多令人安心。

他真的肩负起了“妈妈”的角色，将保护、照顾、教导所有母亲能做的事都做了，尽管顶着随时随刻能降临的危险，他也做得很好。

温柔从来不专属于漂亮规整的皮囊，温柔可以刻在任何地方，很多时候需要人们透过表象去发现。