砍人快乐

受众：青年中学生特点：元素混搭

类似于《逃出绝命镇》，但是节奏、剧情走向太流水化，没有风格。

看完本片，不禁感慨，女权运动看来在欧美真的成为共识了。

倒地的绝对男权剧情：连环杀人犯、被害人中学女互换灵魂，带来的不仅是身体错位，还有这场逃杀游戏的位置变化。

连环杀人犯疲于奔命，女主角则借助“陌生人”角色和母亲和解。

综上所述，本片完成度很高，剧情饱满并伴随人物情感变化。

再融合一些喜闻乐见的搞笑元素

顺便输出女权，塑造了一个由软糖妹成长为大姐大的女主角形象。

可能这也是我多少有些反感的地方，因为我期待着反转。

不是本片结局那种，反派强行再续三秒

本以为被枪杀的是女主角的灵魂，结局再来个反转表情。

然而，结局的反转真是太传统了，传统到令人意外。

思考再三，只能感慨，毕竟是一部女权电影，这算是意识形态影响剧情吗？

用的是星期五杀人魔的设定，这个人基本是不死之身，受再重的伤都会恢复如初。

开头真的很校园清新风，灵魂互换后，没有把事情跟家里人说只跟两个闺密说了实情。

编剧真是追求十全十美，把能交代的都交代了，母女关系和好了，女主有男朋友啦，讨厌的人都被杀死了，女主也变得自信起来了。

就说女主杀那么多人，有很多证据该怎么脱罪呀。

虽然老套，但是节凑快，也能吸引人看下去。

女主变身那段音乐非常好听，que sera sera。

热评第二明显为黑而黑，明明就看得很爽，剧情转折起伏都有，精神病人是逃出来的不需要过多篇幅交待，否则会显得啰嗦，刀也给你解释了是这个刀，咋滴还专门要在本片拍个刀的前传你才满意？

你不能因为自己没认真看细节就给一个电影打差评。

总结该片每个节奏点都恰到好处，恐惧中带笑点，笑着又感到惊悚，台词颇具时尚感，画面设计细节精彩，很适合配啤酒看！

《砍人快乐》 影评微信公众号西少聊影视的西少说：导演和忌日快乐是同一个导演，不知为何冲这句话就觉得很厉害，我身为恐怖片爱好者，必须点进去瞧上一瞧，果然，好片！

等一下～恐怖血腥可以并存，但这个是很很很血腥，准备好啊！

开头就给你来一个，红酒瓶破喉！

杀人手法，啧啧啧！

凶残、狠！

哇～哦～，请让我捂嘴看下去，接着又杀了三个人，最后一个女孩被挂在墙上死了，杀了这么多人，一切只为玻璃柜里的一把古老的匕首，说刀都老气了，匕首更准确，匕首把上镶钻，刀刃上刻有西班牙文字，后面他们找了西班牙语老师，才翻译过来，至于这把匕首，它可以让人互换身体，女主是一个个小有一头金发的初中生，有两个好友，爸爸去世，与妈妈和干警察的姐姐一起生活。

晚上小伙伴回家了，她一人坐在椅子上等她姐，来电了，刚说一句话，关机了，Show Time……他去杀女主，女主奋力跑，躲过一劫，哦，不对，遗憾的是她没有躲过追杀，被按在了地上，啊……，刀没插在心脏上，而是肩上，纳尼？

不应该呀，失手了吧？

于此同时风云变幻，用科学都无法解释的现象出现，杀人狂与女孩身体互换，现在是“杀人芭比和娇弱壮汉”，喜剧部分上演，能想象高大结实的身体里是个女孩？

反差让人忍俊不禁，有被惹笑。

“杀人芭比”进了校园，“娇弱壮汉”斗智斗勇，24小时内若没换回身体，则他们之间再换不回来，这是与时间的较量，到底花落谁家？

不，到底谁输谁赢！

最刺激的还是要看杀人Part了，因为那是现实中的你不可能扮演的角色，现实中的你是一个善良，不惹事，人人叫好的人，而电影则是电影，这也我喜欢看电影的原因之一，在电影中可以扮演好人与坏人，任何人，各种各种人，也会有各种各种人生故事，可以经历，可以感悟，可以总结。

看完以后就会想太喜欢这种“恐怖喜剧片”了，上网查也搜到了其他的7.0--7. 5分此类的影片，其实以前也是有接触到这一类，感觉恐怖和喜剧两大元素都想要拍在一起，挺难的，又要吓到你，又要笑到你，周星驰的《回魂夜》，知道否，经典好作＋1，好了，我往后会慢慢阅片的。

很肤浅的评论，不喜勿喷。

砍人快乐 (2020)6.22020 / 美国 / 喜剧 惊悚 恐怖 / 克里斯托弗·兰登 / 凯瑟琳·纽顿 文斯·沃恩

给这个电影打4星不是因为它有多好看多逻辑严密多剧情饱满多画面美丽，仅仅是因为它真的很搞笑啊！

哈哈哈哈哈！

全程的无厘头美式黑色幽默加不停爆血浆的暴力场面真是太合我心意了。

女主被换到杀人大叔的身体后的部分电影情节笑点太过密集，真的有让我笑到：比如那段女主的两个闺蜜打大叔，大叔后来说“打够了没？

”大叔上厕所对男性的性器官表示难以置信；最搞笑的莫过于gay蜜绑架了女主然后他妈妈回家了，gay蜜说“我是直男”，他妈妈来了句：“You are many things, but being straight are not one of them.”😂😂😂😂😂😂😂😂这部电影确实很商业，剧情也很格式化，blumhouse的恐怖喜剧不都这样吗？

先是开头杀一堆人或来一个鬼吓吓你们，然后中间开始一堆逗比围绕着中心神展开，最后再来几个反转。

这样的电影比如《忌日快乐》、《准备好了没》、《真心话大冒险》、《恐怖大妈》、《人类清除计划》、《梦幻岛》、《狩猎》等等等等。

这些搞笑恐怖片可能分都不算高，但是整体上来说黑色幽默的气氛真的很对我的胃口，安利安利！

谈起欧美恐怖片，避不开的就是血腥二字。

无论是早期的《13号星期五》、《月光光心慌慌》、《鬼娃回魂》、《猛鬼街》、《德州电锯杀人狂》系列还是千禧年之后的《死神来了》、《致命弯道》、《隔山有眼》、《人皮客栈》系列，基本上都是杀不死的连环杀手+放水般的鲜血直流为套路进行故事展开，影片会具有绝佳的视觉冲击力。

因此对于血浆片情有独钟的观众，老式欧美恐怖片绝对能满足胃口。

不过随着时代的发展，各国之间文化的沟通交流，好莱坞恐怖片也逐渐开始有了不同的分支。

有密室片（心慌方、电锯惊魂）、重口猎奇类（人体蜈蚣、千尸屋）、丧尸片（活死人黎明、僵尸世界大战）、游戏改编（寂静岭、生化危机）、心理悬疑（小岛惊魂、第六感）、灵异片（闪灵、驱魔人）、伪纪录片（鬼影实录、科洛弗档案）、鬼宅类（招魂、潜伏）以及最近比较流行的宗教类（遗传厄运、仲夏夜惊魂）和与时代发展相关的互联网类（网络迷踪、解除好友）以及政治正确类？

（逃出绝命镇、我们）等等很多类型。

这里面我要单拎一个导演出来讲，就是温子仁。

可以说是他以一己之力让我对欧美恐怖片的类型有所改观。

亚洲的恐怖片是偏心理恐怖的，善于营造气氛，也许是华裔的身份，让他产生了欧美恐怖片也不仅仅只能是血腥暴力的看法，因此温子仁将亚洲恐怖和传统欧美恐怖相结合，创作出了一系列脍炙人口的“温氏”恐怖片，一定程度上填补了欧美恐怖片中只有血腥暴力，缺乏剧情悬念的缺陷。

从《电锯惊魂》到《死寂》（电锯惊魂第一部由他导演，也是最为经典的一部，后续的续集他最多仅是监制，并不是导演，而续集也逐渐往血腥暴力靠拢），再到从《招魂》、《潜伏》系列引申出的“招魂宇宙”，温子仁的悬疑类恐怖片越来越成熟，不过这几年他去拍《速度与激情7》、《海王》这些商业大片去了，期待有一天他能重回恐怖片领域。

回到正题。

随着各种题材各种道具的使用，每年都会出现大批量的恐怖电影，但是有一种类型一直坚挺着，就是血腥暴力片，配上极具冲击力的音乐和视觉效果，一直都是欧美影院中的常客，爆米花属性极高。

《砍人快乐》在杀人场面上也属于血腥暴力的范畴，不过与通过毫无目地杀人堆砌出来的重口味血腥片不一样的是，它通过在搞笑场景设置的基础上穿插一些血腥杀人场面，更注重搞笑玩闹的氛围营造，而不是血腥暴力的视觉冲击。

与导演克里斯托弗·兰登的前作《忌日快乐》中“土拨鼠之日”般循环某天具体情节的设定不同，《砍人快乐》采用的是高校女孩与杀人犯身体互换的戏码。

通过一个身材一米九的杀人犯和一个在学校中备受欺负的女学生互换身体，形成一个巨大反差来制造影片的主要笑点。

其中饰演被称为“屠夫”的杀人犯文斯沃恩确实将这两个身份演活了，特别当其身份是高中女生的时候，一米九的大个需要演出女孩子的娇羞，行为举止虽然表演味十足，但是笑果出奇得好。

反观饰演女高中生的凯瑟琳纽顿，当身份换成杀人犯时，可能是因为原本该人设就是面无表情的冷血杀人犯，基本上整个表演都处于咬紧牙根瞪大眼的状态，没有撑起人物。

三年前的《忌日快乐》的出世成了当年恐怖片的一个小爆款，较为新颖的故事框架，笑料百出的人设冲突，让它仅凭借480万美元的低成本便在全球范围内席卷了1.2亿美元票房。

《砍人快乐》在血腥效果上比前作有过之而无不及，同时加入融合了更多恐怖片应有的元素，不过也正是融入了太多元素，使其惊喜程度和喜剧效果大打折扣，成了一部中规中矩，什么都有，但又什么都不算出彩的影片。

像是一个欧美恐怖片流水线上的产物，充满了格式化，哪一步该是什么样的剧情，都是约定俗成的。

为何说本片能成为欧美恐怖片的标准模版呢，有几个方面。

一、人物设定米莉是个普通的女高中生，父亲已经离世，与母亲和姐姐相依为命。

母亲因为丈夫的离世天天用酒精麻痹自己，害怕女儿也离开自己，不希望她去上远点的大学，最后母女两人彻夜长谈，解开了心结，米莉也获得去波士顿大学上学的支持。

标准的亲情套路。

米莉在学校中总是受到同学的轻视和嘲弄，甚至是校园暴力，但她从不敢还击，只是默默忍受。

直到后来与屠夫互换身份后，她开始在校园中进行了大范围的杀戮，那么曾经嘲弄过她的人都惨死于她的暴力手段下。

标准的复仇套路。

米莉有两个死党，一个黑人女同学，一个已经宣布出柜的gay。

这两年美国“Black Lives Matter”的口号越喊越响，不出现一两个黑人担当主要角色的影片都不好意思上映，而同性话题也一直是受热捧的题材之一。

这么安排即顾及了黑人群体，又顾及到了LGBT群体。

也许是因为影片导演本身是男同性恋者，在影片中也安排了英俊帅小伙和一米九大壮汉的亲吻情节，看来不仅我国观众喜欢卖腐剧情，欧美市场看待卖腐情节也是滋滋有味。

真的是观众想看什么导演就能给你安排什么。

二、剧情节奏身体互换的戏码在每个国家似乎都能找到类似的故事，本片甚至直接和2002年的美国电影《小姐好辣》撞了故事框架，后者是抢劫犯与女高中生的身体互换，道具是魔法耳环，而前者的道具是一把魔法匕首。

因为魔法匕首的设定，要是身体互换的两个人想换回来，则需要在24小时之内使用匕首再次插进米莉的体内，才能使其身体换回来，否则两个人的身体再也无法互换。

于是在经过一番坎坷波折之后，在24小时倒计时仅剩几分钟的时候，两者终于换回来身体，屠夫也被赶来的警察击倒。

标准的倒计时套路。

屠夫被带走，米莉经历惊悚的一天后与母亲姐姐回到家中，从救护车上逃走的屠夫来到了米莉家中，被母女三人联合击败。

标准的坏人打不死，不会轻易happy ending的结局。

至于屠夫有没有死，没给出最终答案，也许是为下一部作伏笔。

三、恐怖元素血浆。

本片在杀人手段上比前作多了不止一点半点，只要能被插进体内的就能用来杀人，虽然不像B级片那般整个镜头都是鲜血，但是贵在真实，血淋淋的伤口直接展示在眼前。

有内味道。

面具与匕首。

当屠夫戴着面具拿着匕首站在米莉的对街上时，很难不让人想到《月光光心慌慌》。

电锯。

当还未换回身体的米莉在教室里用桌上电锯杀教授和在厂房里用手持电锯杀害三个男同学时，很难不让人想到《电锯惊魂》和《德州电锯杀人狂》。

13号星期五。

这个倒是没有与《13号星期五》剧情相关的设置，而是导演运用事件发生时间直接进行了致敬。

只要在上述人物设定、剧情节奏和恐怖元素三个方面上进行排列组合，然后在一些梗上加上时代专属的特色，就可以拍出一部无功无过的恐怖喜剧片。

而《砍人快乐》就是这个逻辑出来的影片，并且每一点完成得都还挺好，称其为欧美恐怖片的标准模板毫不为过。

图片来自豆瓣和电影截图电影 | 阅读 | 人生 | 经典公众号：端木胥微信号 : duanmuxu_movie

提起Blumhouse（布伦屋），相信不少影迷都会对这个名字比较陌生。

但如果盘点一下这家依附于环球影业旗下的公司所出品的诸多影片，大家应该或多或少都曾看过。

比如像奥斯卡热门电影《爆裂鼓手》《黑色党徒》都是由他们开发的。

《爆裂鼓手》

《黑色党徒》不过，该公司更多则是以出品中小成本恐怖片而出名。

前些年大热的《人类清除计划》《逃出绝命镇》《潜伏2》，或者近些年的黑马新贵如《忌日快乐》《升级》，乃至今年备受好评的《隐形人》等影片，均出自这家公司之手。

《人类清除计划》

《潜伏2》

《忌日快乐》

《隐形人》就知名度来说，也许Blumhouse尚不如同样深耕独立类型片的A24。

但比起A24更风格化、作者化的制作策略，Blumhouse则更多以创意取胜，其受众更加广泛，商业成绩也更亮眼。

由此常常被业界誉为好莱坞新晋的恐怖片专业户。

在前作《隐形人》获得惊艳成绩之后，北美的疫情却依然不容乐观；但即便如此，还是有一部影片引发了北美影迷的广泛热议。

如今，这股热度也已传到大洋彼岸的亚洲。

《砍人快乐》这便是我们今天要推荐的热门新作《砍人快乐》，又译《互换身体》。

而在某种程度上，这部电影也继承了《隐形人》的精神。

该片的导演，则是此前凭借两部《忌日快乐》而备受好评的克里斯托弗·兰登，同时他也担任了编剧工作。

熟悉《忌日快乐》系列的观众都知道，这位导演非常擅长以某个聪明的高概念结合传统的恐怖片模式去创作一部看起来崭新的作品。

其前作的主要灵感便来自经典影片《土拨鼠之日》。

《忌日快乐》

《土拨鼠之日》而到这部新作《砍人快乐》，我们在另一个译名的提示下，自然可以直接看出影片的核心高概念，也就是“互换身体”。

即便这一概念在如今早已没有那么新鲜，但对于尚属新生代导演的克里斯托弗·兰登而言，他凭借着自己更年轻化的个人经验和对社会现状敏锐的观察，确实让这部影片达到了一个更加具备现实效力的层次。

影片开场，伴随着红色版本的环球影业片头和令人不安的音乐，以及醒目的血色涂鸦，导演便昭示了整部电影的基调。

我们进而了解到杀手将会在返校节期间展开他的杀戮行动。

不出意料，高大强悍的凶手戴着面具登场，并由此展开一系列骇人但又精彩的“杀戮表演”，毫不吝啬的血浆与逼真的杀人道具给我们留下深刻印象。

开场这一独立于主线之外的部分，是非常典型的“杀人魔类型片”拍法。

按现在的说法，这一恐怖片亚类型最早是由约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》系列开创先河，后来的比如《猛鬼街》《惊声尖叫》等系列也都是该类型的代表作。

《月光光心慌慌》这一类型带给我们的恐惧，主要来源于无辜受害者被凶手追杀时的无助与绝望；但在多年的发展中，往往最后都还是以受害者的存活作为一种胜利。

但不可否认，这样的场面无疑带有一些剥削意味，尤其当大肆的屠杀渐渐演变成小众趣味的时候，甚至许多观众的观看位置会从受害者倾斜至凶手。

而因为受害者常常以女性为主，许多镜头在强烈的男性凝视之下，更带有一种难言的复杂意味。

在如今这个倡导平权的时代，其实是比较不合适的。

因此，本片同样选择以一种经典模式再现的方式开启，既可以理解为致敬，也可以理解为预先安排下的批判与否定。

随后，影片以速写的方式介绍了女主角米莉的身份与背景：她身处一个男性缺席的家庭，有着略微怯懦而又沉默的性格，她默默地喜欢着一个男孩，她在学校没有得到很好的待遇，并伴随着随时遭遇欺凌的可能。

与此同时，影片还快速提及了两位主要人物：黑人女孩和同性恋男孩。

导演通过人物的台词和动作轻松地交代了他们的大致形象，并以打趣的方式契合了当下的流行——社交网络。

在完成充分的准备工作后，预先昭示的返校节到来了。

杀手主角“屠夫”在烟雾和传说故事的修饰下登场，而屠戮开始的标志是社交网络的消失（手机没电），暗示着这一时刻的返古。

继而，影片便以一个强硬的、带有奇幻色彩的设定引导人物开启主故事线，亦即从凶手和受害者主角意外互换身体开始。

影片分别展示了两人在互换身体后从不适应到适应的过程，整个部分拍得非常幽默。

两位演员的表演也成功表现出了交换后的反差，很容易让人联想到前几年大热的《你的名字》。

但身体的互换不仅局限于外在的形象与体征，更重要的是社会身份的互换。

屠夫不适应一个基本的家庭生活，无法自在地享受一个拥有丰盛早餐的清晨。

而米莉因为拥有了一具危险的身体，不再能安然地行走于社会空间中。

长久处于被压迫地位的她如今反倒成为恐惧化身，并在街头引发了一系列混乱。

这部分段落在某种角度上，可以视作一种隐喻的性转过程，也是两者分别适应转换为另一种性别的过程。

而米莉朋友最初的误认，不仅代表着对于罪犯的恐惧，同时也可以视作对于少数群体的恐惧。

而在解释过程中被共享的私人体验，则终于化解掉这一层隔膜，也强调了人与人之间本真联系的重要性，而非停留在表面的各种形象与身份。

在故事发展过程中，两个人物实际上也拥有某些共性，他们似乎共享了各自的伤痛经验。

而凶手“屠夫”也以恐吓与极端暴力的方式向曾经欺压米莉的对象展开报复。

他们彼此以截然不同的做法达成了僵化的亲情关系的和解。

本片最具趣味性的部分在于，大量不带冒犯色彩的喜剧段落的引入。

除了最初的以人物动作制造出的反差笑料，诸多专属于当下这个时代的台词缔造的性别笑话也同样令人捧腹，以至让恐怖片本身不再显得那么沉重。

导演力图涉及的话题也相当丰富，除了此前在恐怖片中经常被谈论到的校园暴力问题和原生家庭问题外，对于女性主义以及LGBTQ元素的涉及更是此前鲜少能够得见的。

真正危险的不仅仅是那名绝对的杀人狂魔，更多还是来自我们身边，对受害者的二次伤害、对女性的“荡妇羞辱，等等；可见影片中充满了十足的人文关怀。

更为难得的是，在这部电影中几乎看不到任何剥削的意味。

虽然米莉是处于更主动的位置，但实际上她和“杀手”两个人是共同在完成寻找这个动作。

作为主角的米莉，明显拥有一个非常完整而且全面的成长线。

米莉和朋友在车里的一段对话，无疑点明了本片最终主题：成长。

是啊，“力量并不是按体型来算的，而是来自大脑，还有内心。

”所谓强大的力量，必然不是拥有凌驾一切的暴力，而是勇敢地面对一切，同时努力维护好基于生而为人的一切。

这份思考也在影片尾声的补充段落中得到了充分应验。

在结束身体交换之后，米莉终于敢直面自己，并拥有了坦然前行的勇气，由此完成了成长的最后一步。

与此同时，米莉也收获了属于她的“胜利的奖励“：更密切的友情、终于萌芽的爱情，以及互相理解的亲情。

尽管本片的革新大多仅停留在观念层面，实质上依旧是套路化的恐怖片制式。

但在令人深陷迷茫的当下，这样一次有趣的尝试显然还是非常有价值的。

影片中那些丰富的小细节，也显露出导演对于生活的细致观察，以及行之有效的想象力。

合理的人文关怀，足量的类型元素，愉快的观看体验，都让这部新作不容小觑。

尽管观众们的口碑褒贬不一，但至少在我看来，它是今年不能错过的一部类型电影。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

血腥版羞羞铁拳意思，身体互换这个题材比较老，但大美女和变态杀手互换少见。

一开始以为被钉到墙上那个是女主呢，长得不错。

真正女主这金发碧眼大美女怎么也不像校园欺凌的对象啊，欺负她的男男女女看上去可也不怎么坏但死的都老惨了，尤其他们老师生劈了。

小鲜肉和老男人车上热吻那太恶心了，确实想不明白男同。

做为爆米花电影打个不错分数吧，还行。

如果个性化推荐系统，有一天能写剧本了，能出的作品也就是这样的吧。

根据过往连环杀手类型电影进行归纳，计算出一套模版，在一些吸引眼球的桥段进行创新。

比如增加一些血腥画面，做一些翻转程度的递进。

果然看电影比较初级的人会买账，就好比购物比较少的人会被小红书某类破东西种草。

所谓身份互换这个烂梗，你肯定厌倦看女孩演杀手和大叔卖萌这样的美国类型片，这一次加一起，借了杀手的狠干校园霸凌的坏。

高中生应该看的狠爽吧。

可能程序推算出目标用户是高中生了，看片少，又要爽，投其所好证据之二。

专业投其所好，所有的情节都似乎是程序自动“猜你喜欢”，个性化推荐的愚蠢也会在本片大行其道。

比如反复推荐你看过的东西，并不理会你是否恶心。

年轻人性禁忌，老妈过度依赖，年轻男孩卖个腐啥的。

这可能是我看过的最不像人写的电影，所有套路都似曾相识，然后在标准抓坏人和倒计时刺激之中重新组合，按部就班的如同高中模拟考试的作文题。

最后，爱情亲情友谊，顺分顺水全部给齐。

原来不只是我国，美国也有这等无脑烂片。

一心奔着市场，奔着所谓的用户需求。

创作者如果让我们观众看出来他是在谄媚，在填鸭，而没有一丝自己的作品自己也会喜欢的劲头。

在我看来就是标准的烂片。

这就好像一个糟烂饭馆的老板，你看他菜单从毛血旺到烤串还有牛肉面，什么廉价畅销就卖什么。

你有心问老板，你自己最喜欢吃哪个，老板说，我有病啊吃这个垃圾干啥。

这就是一个典型的以为观众喜欢吃垃圾，然后静心做的一个的典型烂片吧。

而且这种烂片就好像片尾的反派，明明中了N枪，还要为了剧情反转过几年就出来诈个尸。

不过老外做烂片也是认真，给的多，该有多元素都给的整整齐齐。

多灾多难的2020年总算来到了年底，又到了各种年度盘点的时候。

不久前，美国老牌生活杂志《名利场》公布了2020年十大佳片，说实话这个片单挺严肃的，大半都是电影节的参赛影片，比如威尼斯大放异彩的《无依之地》，目前都还没有途径观看。

但夹杂在一众曲高和寡影片中的，是一部叫《砍人快乐》的恐怖沙雕喜剧片，榜单的画风突然就变得不正经了起来……

米莉是小镇高中里的小透明，没什么存在感不说，还经常被同学欺负。

回到家里也同样憋屈，一年前父亲去世，一家人都沉浸在悲痛之中：姐姐专注于警察工作，母亲则开始酗酒，还对米莉展现来了病态的保护欲。

连环杀人狂“毕福斯屠夫”突然在小镇上大开杀戒，他选取受害者完全随机，杀人手法充满创意，一时间镇上居民人心惶惶。

倒霉的米莉很快成为最新的受害者，可是她却没被砍死，而是与中年大叔“毕福斯屠夫”互换了身体。

如果24小时内不能换回身体，则转换会永久生效。

平日里总欺负米莉的恶同学，被附身的“屠夫”一个个清理掉，仿佛“屠夫”不是一个坏人，而是专门为了米莉出气的复仇天使。

成了大叔的米莉则一夜成人，在好友的帮助下，要夺回自己的身体。

导演克里斯托弗·兰敦的上一部电影《忌日快乐》，也是借用一个“土拨鼠之日”的循环结构，就搞出了令人惊喜的新鲜感。

可这次的《砍人快乐》实话说有点令人失望，还是围绕着“魂穿”的那些老梗在做文章，无非就是互换角色后的反差感。

可你玩儿的再HIGH，也都是《勇敢者游戏》这样大规模乱穿的电影玩儿剩下的了当然苏莫也是被电影逗笑了的，没创意也是可以很快乐的，让我印象最深刻的就是变身大叔的米莉与男神亲热的场面，实在是重口加没想到。

说到这里，我再顺便表扬一下男主文斯·沃恩，演技绝了。

整部电影基本就是他扛起来的，如果换个人演这片子，基本就是垮的。

文斯却凭借自己强大的“信念感”，把这么不可信的一个角色给演活了。

（估计郭敬明导演都会直呼内行）

但总结下来，《砍人快乐》的质量也就那么回事，好片指数66分，不高也不低的水平。

要说这部电影能进入年度前十，无论从哪个维度好像都圆不回来。

这根本不是勉强入榜的问题，而是差着老远呢。

所以我只能得出结论，《名利场》这个片单是不那么靠谱的，至少跟苏莫心中的年度十佳完全不符。

等过了今年，把最后几部种子影片看完，我也会出一个自己的“年度十佳华语片”，和“年度十佳非华语片”，到时候分享给大家。

（END）