倩女幽魂

刚开始小倩（刘亦菲饰演）发现糖果好吃，就喜欢上燕赤霞；后来小倩“强暴”宁采臣未遂，又喜欢上宁采臣和他的糖果。

女妖的智商和被日本怪蜀黍引诱的萝莉一样高啊，好好的小倩就这样糟蹋了。

对于剧情而言，极端点讲就是除了人名和倩女幽魂有关外，故事完全乱套了，而且更糟糕的是演员的演技，每次人妖殊途生离死别的场景都会有人哭，但是看起来好假（居然还给特写），让人不知道是该笑还是该哭。

最后说到向荣哥哥致敬，他要是泉下有知定会死不瞑目吧。

看完此片，叶导在我心目中直接被归类到张导冯导之流了。

最近对叶伟信的印象大打折扣，可谓不吐不快。

原因不过是关于新版倩女幽魂一事。

我不知道此位大导演抱着一种什么样的心态来对待新旧版倩女幽魂。

既然声称新版与旧版彻底划清界限，为何又在片花里沿用旧版歌曲？

既然声称刘亦菲演技胜过王祖贤并且将成为真正小倩的代名词，又为何从开拍之初到现在一直放出王祖贤为新版倩女而复出的传闻，将其作为炒作工具紧紧不放？

作为旧版倩女幽魂的忠实影迷，我表示并不会抵制新版，相反，我对新版很是期待，我倒想看看不同时代下的不同产物。

可是叶大导演，您未必过于小气了点，难道摆出一副起码的对过去演员的尊敬有这么难吗？

我相信只有建立在旧版的尊重基础上，新版才能够实现真正突破。

另外还有一点，叶导您的影片仍然叫倩女幽魂，不知有没有认真审过题？

所谓“幽魂”。

顾名思义，与鬼魂有关，而您却仍然大刀阔斧的将女主改成妖精，究竟是何用意？

从片花看来，新版倩女的特效场景音乐都有亮点，这点我不否认。

可是要真正展现一部电影的灵魂，我相信靠的是演员的表演功力。

显然，您已经本末倒置了。

又是一部片名意有新字却毫无新意可言的电影，从制作表面上来看这部叶伟信版的《倩女幽魂》新鲜的融入了魔幻色彩，大有效仿《画皮》玩魔幻主义思想的伪突破，但效果适得其反。

较于程小东版《倩女幽魂》里本分的人鬼纯洁爱情故事而言，这部魔幻爱情题材影片所编的故事着实差些火候。

当然这般的比较也恰好迎合了新版《倩女幽魂》的故事主题几乎与老版本的故事毫无瓜葛。

另辟新路意义上确实是在创新，但必须清楚的是，这条新路有时候是条死路，新版《倩女幽魂》便是走了这样一条死路。

新故事在宣传之初便雷倒群众一大片，这回小倩不单单跟宁采臣有一腿，原来跟燕赤霞还有染，而且还染的很深。

更让人大跌眼镜的是男一号居然不是宁采臣。

从人物设计来看，足以说明创新之胆大。

不仅颠覆了老版本带给群众根深蒂固的单恋故事，更是颠覆了蒲松龄的原著故事。

当然，这也是先前的大胆宣传之势。

其实这个故事我们观众完全可以意淫为《倩女幽魂》的番外篇，几乎没必要将这样一个有颠覆却整乱成一塌糊涂的故事归为《倩女幽魂》题材影片的行列之中。

这仅仅是一个现代版感情纠葛戏，只不过被安排的时间是在古代而以。

影片中，糖果的魅力之大让人饶舌，谁有糖果我爱谁，影片设计出一只狐狸勾引了两只都有糖果的狼，于是我们看到了一场引狼入室与狼共舞。

影片整体调度控制失调，很多剧情的桥段搭接的千疮百孔。

不知前因便有后果的场景戏大把出现。

而剧情剪辑也显得颇为疏漏，其实归根结底还是设计的搭接戏份完全没起到作用，大多出戏份的镜头切换的稍显过快，而本应该控制好的人物交集戏份毫无张力可言，松弛的感情戏让笔者看的寒颤不已。

影片主题便是在利用一种感情纠葛来表达人物内心的情感思想。

魔幻的背景只是在炫技而以，完全跟言情搭不上边。

当然，这确实是一个发生在魔幻般世界里的三角恋故事，但就着魔幻陪衬，爱情题材的故事显得格格不入。

古天乐今年继银河映像出品的《单身男女》中卷入一场都市男女情感纠葛之后再度卷入了一场古装魔幻男女情感纠葛之中。

显然古天乐已经经验丰富了。

片中，古天乐饰演的燕赤霞笔者还是给予认可的，并不是出于对演员的偏见。

而是在这部电影中，较于其他演员的表现来看，古天乐表现的较为入戏，不管是感情上还是动作上都足以见得其认真尽力。

此次影片动作导演马玉成显然敷衍了事了一番，借着大多场戏添加的魔幻特技，揭出动作设计上的种种失控。

古天乐拉弓射妖的种种场景在很多电影的桥段中已看过很多遍了。

笔者觉得最为可疑模仿的便是好莱坞电影《刀锋战士》里射杀吸血鬼的场景。

但可惜，效仿失利，这般的魔幻动作戏的设计还不如人家一半的水准。

虽然影片中燕赤霞拉弓射妖的场景让笔者有种会挽雕弓如满月，西北望，射树妖的感慨。

但制作上的忽悠让笔者着实唏嘘不已，对于这般的魔幻动作戏真是不敢恭维。

之前大多数人都在关心这部新版《倩女幽魂》里的感情戏是否可以超越张国荣版的感情戏。

相信看过影片之后的都会觉得这部电影完全是树立了一起感情上的反面例子。

还好影片最终所要表达的是一种一切皆为虚幻的意境才为整部影片圆了一个较为正常的结尾，其实电影开片之处背景音乐放出张国荣演唱的《倩女幽魂》主题曲配乐让笔者劲头一下燃起来了，但这股盎然的兴致随着剧情的发展慢慢地消减了，也就是结尾处搭配着音乐列出的那一行“永远还念张国荣先生”给了自己一些安慰。

影片整体不尽如人意，但好在结尾处还是给出了这样几个字。

所以，对于这部叶伟信的魔幻版《倩女幽魂》虽然说没有带来一丝新意，但诚意犹存，看片就当是在怀念那位永远的逝者吧。

毫无意义的狗血剧情和没有灵魂的主演(女主角毫无表演能力),想要传达给观众什么信息?姑且不去谈论种种技术问题,换另一个角度来说，与去年那一部《枪王之王》有所不同，今次绝大多数的观众根本拒绝接受2011《倩女幽魂》所谓的向张国荣致敬，我想这是出于发自内心的鄙视与抗议情绪的表现。

了解与喜欢张国荣的电影观众或歌迷之所以喜欢他，是喜欢他许多方面的东西，不只局限于他的外在美，还包括他的精湛演技、尊重艺术、刻苦敬业、率真坦荡、勇敢追求敢于创新、尊重长辈且提携新人的共生美德。

2011《倩女幽魂》根本技不如人，除了CG，各方面（演员、剧情、音乐-新版有什么音乐、服装、摄影效果气氛、剧本反映的内在的正面的教育意义等等）均与87版差了不知几个档次，只有模仿（反映在摄影与服装班子、音乐的拿来主义、虽不敢挑战却依然不舍得丢弃的书生角色，一些细节上的搬用，等等），根本没有创新的魄力，难道编一个狗血的剧情就是创新吗，不客气地说那是胆怯，回避不敢挑战的太经典的角色，却又不舍得丢掉这个已经深深印在观众心上的宁采臣， 势必搞出了这么狗血的三角恋。

荒诞的剧情，假如遇上优秀的演员，也会有看头（懒得举例了），因为普通的观众不会有太高的要求，可偏偏又是木头担纲主角。

国外的观众看过2011《倩女幽魂》后非常惊讶，怎么会有这样笨拙别扭的表演（“只会撅嘴眨巴眼却没有情感与灵气的聂小倩”，“不象Leslie Cheung，完全没有魅力的新版宁采臣”），议论纷纷：难道拍这部影片前选择男女演员时都没有经过面试的吗？

这个聂小倩扮演者的决定，究竟是怎样的一个暗箱操作，国内观众心知肚明。

用这样没有演技的人做主角，还谈什么艺术的追求。

而选择余少群扮演哥哥演过的宁采臣，也说明导演的眼光是有问题的，并非真正懂得欣赏Leslie的魅力。

看看边上这张海报，想到总是用众多专业的合格的演员来众星捧月为一个连基本表情都表达不出的演艺专业上的“路人”做陪衬，是多么的滑稽可笑。

就这样一部片子，这样的主演阵容，完全是在前人栽树后人乘凉的情形下推出的，却不懂饮水思源，夜郎自大，宣传炒作上完全是“奸商”的格调，追名逐利，不择手段，狠踩各方面都胜过自己的前辈，播映后还是不肯谦虚接受全世界观众与专业影评人的意见与批评，继续通过炮制枪手文等途径打击经典旧版与老影迷，自吹自擂，意图混淆视听。

既不尊重艺术也缺乏艺德更枉谈什么创新，将观众视作炒作与买单的工具，专业水准上差的也不是一点点，用什么向张国荣致敬呢？

我不得不说我想哭，枉了第一天上映我就顶票房，枉我期待了那么久，枉了刘亦菲和余少群的表演，枉了林夕那么好的词，枉了黄岳泰的摄影，枉了伍乐城的配乐，枉了《倩女幽魂》昔日的经典，还真的不是一般的烂，烂到最贱的是：张国荣看了会气得活过来。

差没有把我雷死了。

我苦逼的疯了，10分钟过后就大失所望的片子，还没有网友剪辑的伪预告强，至少我看伪预告还看哭了，编剧张炭连于妈这类货色都比不上啊，还有那个2B的剪辑师是色盲么！

你要不要给你的黑屏转场加个倒数的彩色条码。

观众伤不起啊，看得我万箭穿心啊。

我等你上映等了那么久，你可以不好可别侮辱经典啊。

我多不想用这样的词来形容一部电影，作为一个传媒人多有失偏颇。

可是估计看完叶伟信的这部《倩女幽魂》是各种愤懑！

我今晚还是去重温以前的三部经典吧。

每每大陆有大投资的最新电影，豆瓣给的都很低。

确实国产质量主要是在故事编剧上不能让大家看到一个好的故事。

但是新版倩女幽魂故事差吗？

不差！

很多周围的人说惊喜大于遗憾。

港人的编剧还是超越大陆的。

不到六分，慢慢对豆瓣产生怀疑。

水军有确实很多，做一个评价网站不容易，门槛低，这样恶性循环只能是纯电影观众对豆瓣失去信心，变得没有参考价值。

1. 神有三部电影，从我小时候第一次看到它们开始，每年都会至少重温一次以上，不但百看不厌，而且每次都是带着朝圣的心情看完，一部是《终结者2》，一部是《东方不败》，一部是87版《倩女幽魂》。

我后来当然知道，比它们优秀的电影多了去了，甚至连我自己列看过的最好的十部电影，它们也不会入选。

不过，你要说这几部电影不好？

那我跟你拼命。

这不是情人眼里出西施，这是你亵渎了我的神。

我的记忆力有限，几年前的事情能想起来的也不多。

有一回我对那时的女朋友说，我记性不好，经常忘记我俩在一起的经历，我打算记日记，把我们两个人的事情记下来，让自己不要忘记。

如今，我记不记得那些似乎已经不重要了。

有一回脑中突显一幅我站在一个悬崖上观看某河流入海口的画面，分外真实却又遥远，一时间十分恍惚。

后来才逐渐回忆起，这应该是在美国时前往红杉国家公园途中经过的一景，加州北部某一重要河流的入海口。

那时事情过去才一年多，就已恍如梦境。

看来我还是多记录点文字比较好，否则我的心灵跨度，就只是这么可怜的数百天而已，一片荒芜。

希望借由记录，把自己心灵的宽度稍稍拉大一点。

也许多年以后我看着这点记录回忆今天，会比那天这一幕来得切实一些。

电影也是一种记录。

我的童年与它们如此绵密地交叠在一起，以至于它们已经成了我的一部分，它们是我童年的记录，帮我延长心灵的跨度，在荒漠里点缀出一些色彩。

我现在记得的那点可怜的童年碎片里，与这些电影有关的故人故事占了大部分。

多数记忆与录像厅有关。

固定的场所，人群的聚集，带有集体催眠效果的仪式感——录像厅就是我们这帮70末80初的男孩子的教堂。

而仪式中心的那一部电影，它不就是神码？

我记得我的文青表姐工作的新华书店仓库有一段时间租给别人开录像厅，那段时间在那儿蹭过片子。

有一回录像厅人头攒动，站位都站到录像厅门口，放的是我已经看过几遍的《倩女幽魂2人间道》，我已经忘了为什么我还有如此热情蹭这种场面看一部老片，只记得表姐搬来一张椅子，于是我站在椅子上眺望着宁采臣“飞吻”变成尸妖的傅清风，这段重口味的镜头在印象中非常浪漫。

我记得某一天放学后我和我最好的朋友瞥见路边一家录像厅打出“张国荣、王祖贤、午马主演，《倩女幽魂》续集《XX》” 的招牌和海报，兴奋得饭也没顾得上回家吃就冲进录像厅去，愣是看完了也没有发现男主角并不是张国荣，而多年后我才知道这是那几年《倩女幽魂》一系列跟风作中很不入流的一部叫《灵狐》的片子。

印象中这是老实的我第一次瞒着家人干了点没出息的“坏事”。

那时录像厅为招揽生意，除了贴海报招牌之外，还会临街放个破音箱把厅内片子的声音接出来。

我记得当年《倩女幽魂》没有中文字幕，以至于痴迷于《倩女幽魂》的一切的我和我的好友花了几天时间潜伏在录像厅周围，等着出现“十里平湖霜满天”那首诗出现的片段，只因为我们一直想搞清第三句“对月形单望相互”到底是哪几个字。

我记得小学毕业的时候，我不知哪来的热情，觉得同学就这么散了不好，于是打算做一个壮举，组织同学搞个活动。

有出息的人大概会想到组织大家旅游吧，而我很没出息地想到应该组织班里男生毕业前一起看录像。

地点就在我表舅开的录像厅。

选片子时，我表舅眉飞色舞地向我推荐一部一老一少两个和尚打妖怪的片子，很精彩。

那部片子叫《金佛喋血》，我当然看过了，虽然多年后我才知道它的真名。

现在回想起来，表舅那时的表情跟后来某些推荐A片给我的录像店老板真是一模一样。

这样的记忆还有不少。

这些蠢事在别人看来都没什么意义，但它们是我记忆里为数不多幸存下来的人生碎片。

我不喜欢杜琪峰的《复仇》，但我对片子里渐渐失忆的男主角感同身受，我完全能体会记忆里的故人故事纷纷远去的荒凉。

所以我很珍视它们。

第一次看到《倩女幽魂》，是来自那位文青表姐租来的一盘录像带，标题是威风凛凛的《神剑斩妖》。

我那时好像已经认识张国荣和王祖贤了，也知道徐克。

我当然知道这是港片，可是奇怪的是录像带里有日文字幕。

后来我才知道到这盘录像带里的情节缺斤少两，后来我才意识到这盘录像带是日本版转录，配音是山寨配音厂里一男一女两人负责所有配音（配音时还抹掉所有背景音）的产物。

不过即便如此，也阻止不了我的神在那一刻从天而降。

现在回想起来，《倩女幽魂》对我的启蒙，几乎遍及我那时还很幼稚的心灵的各个角落。

最显而易见的是审美观。

直到今天，《倩女幽魂》的影像（从服装到美工到摄影）仍然是心目中影像上的中国古典美的标杆。

我没有机会接受美学训练，对美的形容词很贫乏，即便后来我对《英雄》《十面埋伏》里大红布大绿布嗤之以鼻，也没什么恰当的词形容它，我只好说“它比《倩女幽魂》差太多了”，我不知道别人能否理解这样的对比，也许只有我自己觉得这样的对比很贴切易懂。

曾经沧海难为水就是这样吧，以后看到任何中国古装电影的画面，总是拿《倩女幽魂》的影像去量它，看它比《倩女幽魂》差多少。

《倩女幽魂》让我发展出一种对香港古装电影几近偏执的喜爱，很长的一段时间里，我不能真正喜欢上成龙甚至周星驰的电影。

我偏执地认为《倩女幽魂》式的隽永只可能在古装电影中复现。

《倩女幽魂》还很离奇地成了我某些哲学思考的起点。

我对《倩女幽魂1》里小倩非得去投胎不可的逻辑耿耿于怀很多年。

我对于投胎观念里重名分（生命）轻实际（自我的存在）的取舍非常疑惑。

孤魂野鬼有什么不好？

至少你还是聂小倩，不是人又如何，投胎了就什么都没有了（这也是后来我很喜欢《倩女幽魂3》结局的原因）。

我那些关于“自我意识”的永远没有答案的纠结就来源于此。

最后是爱情。

如果说《倩女幽魂》也是一部爱情经典，那么它的爱情究竟哪里打动我呢？

其实我看了新《倩女幽魂》才明白。

2. 谈恋爱与爱虽然早有预感新《倩女幽魂》会悲剧，不过还是没有想到看到片头我就笑场了。

87版《倩女幽魂》的英文名叫“A Chinese Ghost Story（中国鬼故事）”，到这里愣是被改成了“A Chinese Fairy Tale（中国童话）”。

广电的大爷们，你们心里得多有鬼才会这样怕鬼啊？

既然是童话，那大概就是王子和公主谈恋爱的那种吧。

就不说那些不负责任的细节（比如好几次上一幕里宁采臣被搞得屁滚尿流，剧情上紧接着的下一幕里一定是衣衫整齐的再登场）和混乱的剧情逻辑了，只说新《倩女幽魂》里的爱情故事：不知道是大陆演员演技不够还是生活中太不憨厚太不纯洁了，他们总是特别有把憨厚、纯真之类的气质演成“傻”的能力。

这回的余少群也是，愣是把本该单纯的宁采臣演成了直冒傻气和稚气的中学生。

本来觉得让刘亦菲这种少女气质的演员来演聂小倩已经太嫩了，没想到宁采臣比她看上去还小了一辈。

我去看《倩女幽魂》本是想看痴男怨女纠缠的，没想到看到的却是一个中学生被小姐姐勾引情窦初开。

小倩和采臣在树丛中躲燕赤霞那一段，从对白、表情到分糖吃的桥段，太有“放学回家路上”的感觉了。

新《倩女幽魂》里的宁采臣和聂小倩只是在“谈恋爱”而不是在“爱”。

余少群的宁采臣破处之后从没气味变成有气味，那大概是说他从男孩变成了男人（其实继续幼稚），而我相信张国荣的宁采臣即使在“黎明请你不要来”的缠绵之后也依旧是没有气味的。

这是余少群的宁采臣和张国荣的宁采臣最大的差别。

不过，新《倩女幽魂》里的“爱情童话”让我觉得如此扯淡，仅仅是因为余少群的演技不够水准？

或者仅仅是因为台词、桥段太粗糙？

如果新《倩女幽魂》换了一个演技更好一点的小生，换一个靠谱一点的编剧把谈恋爱的台词、桥段写得有趣味一点，这个爱情故事就会像旧版那样打动我吗？

好像不会。

我后来才意识到，新、旧《倩女幽魂》爱情故事最大的差别，不是那些表演、台词上的表面功夫，而是故事里男女主角的身份完全变了——旧版中宁采臣和聂小倩的孤独在新版中不复存在了。

3. 孤独者之恋我发现打动我的爱情，几乎都是离人之爱。

爱情故事里的主角，至少有一方是沦落天涯的孤独者。

在这段爱情开始之前，他们的心里是那种我熟悉的一片荒凉。

爱情就是在这片荒漠中开出的一朵小花。

正因为开在荒漠里，所以才那样光彩夺目。

爱情之摄人心魄，不在于爱情本身，而在于那片荒芜的背景的衬托。

所以爱情属于孤独者。

《机器人总动员》里Wall-E与Eve太空共舞之前需经百年孤独；若没有被随意践踏唾弃而残存于世的孤独感，《我在这儿》里Sheldon的献身不会那样地义无反顾吧；若不是远离故乡的孤独者，《甜蜜蜜》里的黎小军和李翘也只会擦身而过；《堕落天使》里那一分钟的温暖，只会发生在两个边缘人之间；《色戒》里“天涯歌女”绝望中的相知相怜，恐怕是因为王佳芝和易先生都意识到自己正被世界放逐。

87版《倩女幽魂》也是如此。

燕赤霞看不惯人世丑恶而自我放逐，远离人世；宁采臣是一介“一无是处”的书生，怀揣一颗赤子之心苟活于乱世，就算不是走投无路投奔兰若寺，本身的善良纯真就已经把他抛到了人世的远端；聂小倩也是孤独者，在身边所有妖鬼的嗜杀成性中孤独地坚守内心的良知。

他们都是被放逐到人世边界的离人，独自面对各自内心的荒凉。

87版《倩女幽魂》的爱情故事打动我的，也许就是这份爱情背后的孤独。

而新版呢？

旧版燕赤霞无门无派，孓然一生，而新版的燕赤霞是有师兄师傅的。

旧版宁采臣走投无路才误入兰若寺，而新版的宁采臣是以公务员身份来执行公务的，他不但不孤独，而且还是组织上的人。

从诱杀无名书生时的一滴眼泪就可以看到旧版聂小倩的孤独，但是新版聂小倩呢？

我只知道她不杀好人（其实只是不杀反应慢的处男），我只从她对两个蛇妖的呵斥中知道她是姥姥最得力的助手，但我看不到他对于杀其他人有多少愧疚。

她是像以前那位聂小倩那样备受煎熬身不由己，还是只是勉强做着一份不开心不满意的工作？

我完全看不出来。

所以在新版《倩女幽魂》里，一个是公务员、有志青年，一个是劳模、先进工作者，他们就算不遇上对方，生活也是有滋有味的。

旧版的爱情故事是荒漠中绽放的夺目花朵，而在新版里，他们的心本来就是一座花园。

所以我也只好对你们的爱情视而不见了。

当孤独不复存在，爱情也就难以刻骨铭心。

我一个人孤独地来到这个世界上，而到了终点，一切也将重归孤寂。

在遇见你之前，我一个人孤独地活着，遇见你之后，我俩可以一起孤独地活下去了。

这大概就是爱情。

文： 魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。

但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。

他是猎妖师，她是妖，他们在一起不可能有结果，似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非，只是现实中又有多少的人与人相爱，却最后因为各种原因不得终成眷属。

那么又怎么去解释？

燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分，那只是男女之间普普通通但炙热的爱，既然爱上她，他内心就像宁采臣一样，已然不在乎她是妖是人了。

只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。

相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔，靖道人间”这样的价值观。

这不仅仅是一个猎妖师的职业操守，更是他内心已经潜移默化的一种信念，他的整个人生都建立在这样的价值观上面。

所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候，燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的，宁只是个普普通通的书生，没有根深蒂固的人妖之分，更没有那种以除妖为己任的价值观。

燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的，卫道或者爱人，上天给他的这道选择题太残酷。

燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。

他看着她趴在自己面前伤心欲绝，他对她的那份爱最终使他无法下手，只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。

从此，她做回了以前那只妖，而他也成了那片山林的守望者。

只是燕赤霞自己也没有意识到，或者说不愿去承认，他留下来降妖伏魔仅仅是表象，而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。

从此，她还是那个年轻漂亮的姑娘，可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。

这么多年，在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次，只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋，剩下的只有冰冷冷的妖道不两立，对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄，每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。

不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候，会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。

等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞，和永无止境的相思，只是，他为了她愿意独自去承受。

燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的，以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。

当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候，也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外，唯一快乐的时刻，不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱，更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋，她已经记起了他们彼此过往的一切，她的眼泪告诉他，她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变！

即使生命即将逝去，燕赤霞依然是开心和幸福的，这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下，在这滴为自己而留的眼泪里，得到了最完美的升华。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要你选择去忘记。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要自己选择去铭记。

你忘记以后，我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。

铭记之后，无论你在哪里，我就这样画地为牢，在那里静静看着你，默默守候在你的身旁。

时间冲淡一切，流水洗尽铅华，有人会在自己心里回忆，回忆，加深，加深，铭刻，铭刻，直到有一天时间冲不淡，流水也洗不尽。

只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。

跑去看新版的《倩女幽魂》，多少是因为旧版的聂小倩、宁采臣太过经典，这么多年过去了，已没机会看到哥哥老去的样子，也没能看到小贤嫁给齐秦，看新版只是为了重温一下87版《倩女幽魂》的感觉。

叶伟信的《倩女幽魂》与徐克的《倩女幽魂》最大的差别在于，原来聂小倩与宁采臣间人鬼相恋凄美的爱情故事，变成聂小倩、宁采臣、燕赤霞三位人妖之间三角恋。

燕赤霞从过去一捉鬼捉妖的道人变成了猎妖者还成为了聂小倩的旧爱，而宁采臣只不过是聂小倩的新欢。

在最后的生离死别时，聂小倩还是选择了旧爱，对宁采臣挥挥衣袖，你该干嘛干嘛去吧，就别留恋姐了。

刘亦菲完全没有旧版王祖贤的聂小倩凄美飘逸，差了一大截。

刘亦菲一直在复制过去影视作品中的经典美女，王祖贤的聂小倩，陈玉莲的王语嫣，李若彤的小龙女，但好像从未超越过，她总是千人一面的长发加白裙，一脸似笑非笑的表情。

而余少群的宁采臣呆得像个木头，缺少张国荣的宁采臣那份痴情。

只怪徐克当年的《倩女幽魂》太过经典，不是随随便便就能超越的。

倒是旧版《倩女幽魂》中两个配角，燕赤霞、黑山老妖在新作中有较多的戏份，大放光茫，特别是惠英红的黑山老妖，要不要这那么的抢戏，拿个金像最佳女配回家没问题。

在先进的CG技术配合下，俩人惊天地、泣鬼神的斗法对战还是蛮精彩的。

电影也只有在特效方面比旧版有进步，其他嘛，唉，也就一般般了。

电影结尾时打出“永远怀念张国荣”字幕，伴随旧版《倩女幽魂》的主题歌响起“人生梦如路长，让那风霜，风霜留脸上。

红尘里，美梦有多少方向。

找痴痴梦幻的心爱，路随人茫茫。

”不由感叹张国荣的离去，王祖贤的老去。

是非但向人間問，深情不過幻夢空。

離恨天下忘川水，百年不過彈指中。

躊躇良久，還是拈不出一句合適的話來做這篇文的題目，便依舊撿了元好問《雁丘詞》中的這一句千古佳句。

至於這首放在正文前的歪詩，則記述了我第二次看《新倩女幽魂》的感覺。

離恨天，高踞于須彌山三十二天之上。

忘川，則是冥界的一條河。

再深的愛，逾不過離恨天；喝下忘川水，從此人面兩不識。

生時的癡纏愛恨，回眸間鏡花水月，幻夢一場。

燕赤霞和小倩、寧采臣和小倩，演繹的不過是情之生相的三重境界。

境界一：寧采臣和小倩——問世間情為何物，直叫人生死相許電影中的寧采臣，是一個初涉愛河的小男生形象。

他的愛青澀、懵懂，卻是無可抑制的熱烈。

對於妖，他是恐懼的，卻因為一份愛在心裡，一切便可不管不顧，生相依、死相許。

而人和妖之間的溝壑能不能被愛填滿，會不會有將來，都在他熾熱的愛面前變得簡單到只是想像，不成事實。

小倩是妖。

純粹的妖其實還停留覓食生存的動物本能，而愛上人的妖都是像人的妖。

小倩，有著人的情，也有著動物的直接回饋愛的本能。

你對她好，她一定會對你好。

那顆糖，不過是個象徵，是善意和愛心的象徵。

不嫌不惡，不離不棄，兩情相悅便只求長相廝守、朝夕相對，這樣的情只不過是情初的生相，投入真心去愛的人基本都能做到，如那到了春天便抽芽吐葉破蕊開放的花木一樣，無須刻意，自然而然。

永遠不要問一個人爲什麽會去愛另一個人，這個問題就像你問花兒“爲什麽春天到了你就要開”一樣，你得到的只能是最不像答案的答案“因為春天來了”和“因為愛在心裡”……境界二：“我替你流淚，你替我歡笑”的成全放手，不是因為不愛，而是因為太愛。

在愛里，想要擁有對方只是一種自然反應，肯放手成全，需要獨自的承擔。

我對你望了又望，想了又想，卻只要你對我忘了又忘，莫思莫想，這份愛也因為抑制著住了相愛中的人的佔有本能而更加有分量，更加令人動容。

“從今以後你不會再有痛苦，因為你不會再記得我”……只這一句，已惹得人落淚。

我認同一位朋友說的“獵妖師愛上妖，就像劊子手愛上死囚”。

燕赤霞對小倩的愛，從一開始就背負太多。

他與寧采臣不同，他是獵妖師，除妖衛道是他的職責所在！

只是，對比于其他的女妖，小倩是一隻太不像妖的妖。

有著善良的本性，愛恨分明，不矯情，有著一種最單純的美麗。

這樣的女子，分明便是世間許多的男子鍾意的樣子。

深愛一個人，怎麼會不想他（她）有所回應，即便只是回眸間溫柔一顧，也會點開心底萬千漣漪。

默默的成全和守護，承擔起你看不到的所有痛，在燕赤霞這樣深沉大氣的愛面前，連生死相許都變得輕飄無力。

境界三：放下我不會糾結于新版倩女幽魂中小倩最後的選擇是因為她更加愛誰。

蘭若寺是千年樹妖的幻象，鏡花水月，隨著樹妖的死而消失。

其實，人生百態又何嘗不是？

新版倩女中，每個人包括妖都放不下。

寧采臣放不下對小倩的愛，才會不肯離去，愿生死相隨；燕赤霞放不下對小倩的愛，才會癡情守護。

樹妖放不下仇恨，才會拼命吸人元氣，以求衝破封印重見天日。

就連看似最明白幻夢是空的夏雪風雷，一樣放不下嗔和怨。

放下，簡簡單單兩個字，寫和說都容易，做到卻太難太難！

在我的感覺里，《新倩女幽魂》中的放下並沒有高到“四大皆空”那一層，倒更像是一種勸誡：一條路走不得，放下，轉身，試試另外一條路，或許就會柳暗花明，別有洞天。

電影的最後，小倩放下了，她選擇與燕赤霞隨著蘭若寺灰飛煙滅不是殉情，是相似于《臥虎藏龍》的最後玉嬌龍躍下深崖的那種“殉道”。

人和妖不能在一起，不過就是因為一副肉身的束縛，沒有了這副皮囊，沒有了深情凝望相擁，卻可留那個人、那份愛在心，一樣是天長地久。

問世間情為何物？

就算我這樣去剖解，我依然不能定論它，我想……也無人可以定論它。

癡纏、放手、放下，每一重境界里的人都會得到自己的那份快樂，雖是有別，卻并無高低雅俗。

看完電影的那一刻，我真的有種澄明的心境，但我也知只是一時的心境罷了。

懂得，不代表可以做到，望得見彼岸，卻還踏不上去。

紅塵中的大多數人，都是寧采臣和小倩，要做到燕赤霞那般，已是極難。

為了可以相依相對，求今生，結來世，癡癡纏纏，糾糾結結，割捨不斷。

大多數的人都是那朵“花開不見葉，葉生花未發”的彼岸花——永生永世相愛卻永生永世不得在一起的花妖和葉妖，在黃泉路才明白兩個人之間的宿命，喝過忘川水，步上奈何橋，忘記前塵再度輪回，依舊是苦苦尋找彼此，無數遍的換著角色重演著前世，走向固定的結局……