沦落人

――――*以下全部是剧透哈哈哈*――――《沦落人》是一部香港电影，其实英文名是Still Human，听了名字，看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming，想讲述的就是两个人即使社会地位不高，一个是住公屋的半身瘫痪的人，一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣，但是她们都有属于自己的小小的梦想，而且他们惺惺相惜、互相帮助，努力帮助对方实现对方的梦想。

两个都是善良又温暖的人，故事讲述得也简单、美好又动人*⸜( •ᴗ• )⸝*给情节铺垫、画面、配乐🎵点赞～(๑˃̵ᴗ˂̵)👍导演和编剧有他们想讲述的故事，我感受到了理解到了。

但是我根据我自己的生活经历，自然又会有一些不同的启发。

两个人需要一些时间相处才可以慢慢增加了解。

阿莲一开始也曾经因为听信朋友的话，一度偷懒、装傻，让昌荣觉得愤怒、无奈，甚至最后让昌荣受伤入院。

但是昌荣的大嗓门也确实容易给别人留下不好的印象。

后来阿莲出于生存的需要，以及自己的天性，开始一丝不苟地工作，也发现了昌荣善良、温暖的一面，而昌荣也逐渐感受到阿莲工作时的细致和认真。

两个人在生活中慢慢开始向彼此靠拢、互相依赖，两个人的关系在不知不觉中逐渐升温～不是所有感情都能够被命名。

阿莲和昌荣之间到底是互相帮助的主仆关系，还是纯粹的惺惺相惜的朋友关系，还是有点点爱情呢？

🤔其实我不太感觉得出来，很难表述准确。

阿莲被妈妈无理取闹欺负哭了，因为语言不通和嘴笨，被菜贩欺负，昌荣都能义正言辞地帮她争回一口气，帮她怼回去。

昌荣没办法好好照顾自己的身体，都是需要阿莲细心照顾。

阿莲不敢追求自己的梦想，昌荣给予她实际性的帮助和鼓励。

昌荣不敢说出对儿子的期盼，也是阿莲帮他说了出来，帮昌荣圆梦。

两个人互相照顾扶持，像是主仆，也像是朋友，但是在某些情节和时刻，会有一点点逾越爱情的界限——比如当两个人有点点依恋和亲昵的时候。

电影在最后也没有点明两人的关系究竟如何进展。

但是认真想想，两个人在这段时间的相处之下，昌荣得到很好的照顾，自己心心念念的愿想得到了实现。

阿莲摆脱了原生家庭的阻挠，勇敢向自己的梦想前进了。

两个人在这段关系中都得到了治愈人心的力量，也没有对身边的人造成伤害。

所以哪怕我们不知道如何定义这段关系也没关系，起码两个人都没有因为这段关系受伤，反而是变得更好了，更有勇气向前走了。

这样看来，其实这是一段很温暖的感情，一段充满美好的经历～♪

一个是下身瘫痪，只能在轮椅上生活的颓丧中年男；一个是逃离婚姻家庭，不得不放弃梦想的年轻女佣人，这样的组合在香港也不是什么稀罕的事。

这座地理上狭小的城市之中，有数不清的菲佣每天服务着她们的雇主，来到离家千里之外的大都市打工，她们有着各自的理由，但无论工作多久，冷漠的城市和雇主都很难带给人家的感觉。

看起来，Evelyn和她的雇主昌荣也不会例外，要说有什么特别，那就是昌荣并不富有，他只是一个生活在公屋的普通人，因为一起意外导致的瘫痪，才需要佣人照顾。

这样的条件和工作内容显然不易，但对于Evelyn来说，她需要这份工作，让她在香港留下来。

和所有主仆关系一样，一开始各自都没想过会有不同。

昌荣嫌弃这个女佣手脚笨拙，做饭难以下咽，Evelyn也会像从其他菲佣那里学到的，装作听不懂昌荣的指令，拒绝劳动。

不过也许是做过护士的缘故，Evelyn很快适应了照顾一个病人，她也很同情昌荣的状况。

除了一个关系好的朋友经常来看他，Evelyn几乎一次也没有见过他的家人，离婚后唯一亲近的儿子远在大洋彼岸，只能偶尔隔着屏幕短暂说上几句，那似乎是昌荣生活里为数不多的期盼。

来到香港之前，Evelyn曾被一所大学的摄影专业录取，摄影是她的梦想，即使身为佣人也未曾放弃。

昌荣见她在周末带着相机出门，笑她打扮得像是游客，却也感到一丝好奇，毕竟在一般人眼里，“菲佣是没有梦想的，就算有也不可能实现。

”昌荣为自己脱口而出的话刺伤了Evelyn感到抱歉，他决定帮Evelyn接近梦想，送给她一部新相机做为生日礼物。

在昌荣的帮助下，Evelyn得以继续摄影的爱好，用相机记录生活中，一个个陌生又生机勃勃的面孔，她镜头里的人们似乎都充满了对未来的憧憬，其中也包括昌荣。

但昌荣说他并没有梦想，他曾经最想参加儿子的毕业旅行，但意外打碎了一切想象，命运将他按在了轮椅上，让他变成了不配拥有希望的人。

所以昌荣不希望看到Evelyn永远只是一个菲佣，即使那意味着她会离开，昌荣也鼓励她将照片拿去参赛。

在摄影展的获奖现场，昌荣第一次看到Evelyn照片中的自己，好像是许久未见的模样，这一刻他们二人已如同家人一样。

Evelyn感谢昌荣为自己所做的一切，犹豫再三后她谢绝了摄影的工作邀请，继续留在昌荣家中，并且暗地里帮他修复了和妹妹的关系，联系了他的儿子回家探望。

两个同样沦落天涯的人，偶然的相遇却成为了彼此最大的依靠，也许这世上没有人应当被抛弃，也没有梦想应该被贬低，他们的生命如同尘埃里开出的花朵，就算没有光芒也不该自怨自艾，要相信总有一天，有一束光会照到自己。

《沦落人》收获了香港金像奖男影帝的荣耀，这自然是充分肯定黄秋生的演技。

但不可否认，这个故事整体的架构的重心，就是需要演员有“发电机”一般的灵性、爆发力和创意，才能让电影去烁烁放光。

所以说，演员来电是必须的，只有这样，才能撑起这部电影的文艺性和情感性，这和一般的商业片要求，孑然不同。

这一部小成本文艺电影如今的成功和肯定，一定是它除了良好的故事外，还找对了人，这样说，是对演员的重视；是选角的艺术。

一个文艺性强的故事得以成立和吸引观众，一方面是合适的“情节”安排，一方面是能够立得住，让人不知不觉中“认同”的角色真实的一举一动的恰到好处的个人诠释。

说实话，考验黄秋生的演技，已经是没有必要，这个香港电影的黄金配角只要把他放在合适的位置，怎么样都能发光，作为香港演技派的代表人物，和吴镇宇一起号称“东邪西毒”的家伙，不缺“影帝”头衔，他有想法打磨自己独有的演技：能搞笑，能疯狂，能落魄，角色路子宽广，亦正亦邪，这是他的特质，人肉叉烧包、太阳照样升起、大飞、无间道，黄秋生可以为配角亦或者为主角，总有他自己的让人高度识别的特点，于是，黄秋生的成功之处在哪里？

在于他的“表演即兴自然”和“贴近故事角色”的表演，人们认同他，他可以文雅，可以落魄，可以凶残，可以不可一世，但总能抓住角色的“痒处”和“设定”，绝对不会“千人一面”。

《沦落人》说的其实就是关于两个沦落香港的最底层人的故事。

讲述的是意外瘫痪的中年男子昌荣与雇佣来照顾他的年轻菲佣Evelyn相遇相识，彼此在共同生活中交心，彼此从对方中学习，最后两人各自找到了适合自己的未来道路去面对人生的四季流水变化。

从这个大略的故事讲述中，很自然，这是两人冲突的对手戏，这个构造在低成本的文艺电影中，是一个很出彩的类别。

比如国外前有《给黛西小姐开车》、《雨人》、《闻香识女人》， 后有同样香港的《桃姐》、这类电影讲述的是属于两人相知相依的题材，互相去深深了解对方，成就对方，总之是包含“温暖”性的故事。

比较而言，这类片考验的主要是演员的“演技”。

说到这里，网上自然有一个《沦落人》抄袭其他电影的说法，这是关于《触不可及》，其实，我觉得抄袭国外电影情节，然后自家演绎，是香港电影的一大特色，关键在于会不会抄， 看 《沦落人》的第一感觉，角色的真实和符合预期又有惊喜；剧情的变化让这个故事依旧充满“温馨”，它有它独到的“东西”，特别“港味”的东西，这就是会抄，较真的说，它的剧情下的人物，是非常丰满与不同的人物塑造，说抄袭的，只看见了表面的东西，却没有发觉深处的文化不同。

还是让我们回到角色选择吧。

看完《沦落人》，我忽然对这个地方有了一些想法，有时候，选对一个人的“威力”，可以成就一部电影。

比如《沦落人》，它需要的一定是所谓“中年演技派”“，有时候可能独此一家，别无分店。

比如《卡萨布兰卡》的鲍嘉，我是想不出更合适的人。

《沦落人》有趣在，我还可以想出几个人可以诠释这个角色，样子要是永远落魄的天生“倒霉蛋”；似乎《天长地久》的王景春可以，另外就是倪大红，我觉得，自己这个想法蛮有趣的。

当然具体到现实，《论落人》中这个梁昌荣，一定要从香港演员中去选，比如吴孟达一定可以，那种草根，那种心酸，只是导演最后选择的是黄秋生；奇想一下，如果这个角色给达叔，我都可以配好一句台词，那就是小马哥说的：“我就是等这么个机会，证明我能行”。

仔细一想，其实替达叔可惜，这么个香港“笼民”，简直就是达叔的翻版，毕竟这种香港中年落魄男，达叔形象一摆在那儿就合适，大胆想象达叔的“演技”能爆棚；（可惜达叔的演技从没有真正意义上的“突破”），达叔更草根意识，更平民意识，有缺点但是真实的民间人物。

当然前提是，达叔能跳出自己曾经的“框框”，真正努力去寻找一种超越自己的表达。

毕竟，黄秋生不需要证明， 他免片酬出演，明显是为了飚一下自己的演技的问题，既然曾经两夺影帝，可见他的实力，那个鬼佬“黄秋生”？

（中英混血，喜欢唱歌，婚姻自由）；一个天生地养的“艺术家”气质和派头，好机会总能抓住。

哀，上天为什么不给达叔一个机会呢？

同样是配角出身，比如《桃姐》的 叶德娴，我印象中就曾经扮演过一个迷恋吴孟达的花痴警察局长，当然也是在周星驰的电影中，可是，你看，一到《桃姐》，人家收放自如，立马活脱脱进入规定角色，成就了许鞍华，成就了自己。

如果达叔能有一番突破，这个影帝就应该他来拿了。

但达叔过于“疯魔”于喜剧表演，一旦轮到“正剧”演绎，他的办法确实不多，但他的形象真是完全符合《沦落人》的剧情设定，假设真由他演出，会有什么样不同的“效果”出现呢？

这是我一个好玩有趣的却没办法实现的“假如”，时也命也，一个演员一个难得的机会错过了，就错过了。

看《沦落人》的时候，脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》，你我皆凡人，胜在人世间，终日奔波苦，一日不得闲......问你何时曾看见，这世界为了人们而改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。

电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音，勾勒出边缘人的喜怒哀乐。

整体来看，《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事，残疾人昌荣和菲佣Evelyn，从一开始的针锋相对到最后的相互成就，没有大起大落的情节，就连两个人的感情也是隐而不发。

看完如此克制的一部电影，只能感叹一声，人生真难。

很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比，从结构上看，两部电影的确有很多相似之处。

从文化层面上来看，《沦落人》和《触不可及》完全不同。

《触不可及》有一个大主题——种族问题。

在《沦落人》这部电影中，削弱了阶层和等级，着眼点在两个失败者的身上。

尽管从社会身份上来看，残疾人昌荣高于菲佣，但他们面临的生活困境是相同的，这也构成了整部电影的主题基调。

《沦落人》是一部侧重于写实的电影，昌荣居室的摆设、格局、房屋属性，和儿子、朋友、家人的对话，昌荣行动不便时使用的辅助性器材等，构成了一副生动的底层生活图景。

而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻，包含了香港社会存在的一切问题，甚至是每个人都有可能面对的问题。

既然说到了写实电影，不妨来粗谈一下香港写实电影：香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽，最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关，题材以爱国主义为主，电影结构也比较明确，个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。

五六十年代，香港写实电影进入世情故事阶段，这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题，其中最热门的话题就是爱情。

七十年代之后，香港写实电影走向了改编真人真事的阶段，邵氏公司因此发际，在拍摄大量武侠电影的同时，邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。

八十年代，香港电影新浪潮开始，这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言，强调电影的核心——故事。

用故事来反应时代，用时代强化故事的意义。

九十年代，香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。

通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理，也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。

进入千禧之年之后，写实电影似乎已经成了一种老传统，越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。

写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上，这又是为什么呢？

写实电影固然好，它最大程度的复制了现实世界，透过写实电影可以看见生活的多样性。

对很有电影人来说，“写实”是让观众了解现实的窗口，很多写实电影倾向于表现社会底层，让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。

但是，写实电影也有它的问题，因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激，题材大多平时而简单，既不跌宕起伏也不紧张刺激，从观影体验上来看，写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。

而且，很多写实电影由于资金有限，在拍摄的过程中影像比较粗糙，会直接影响到观影者的体验，这也是很多写实电影无法进入院线的原因。

写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就，它不仅给后世留下了丰富的影像资料，也成为某些时代的记录者。

写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子，在镜头中，可以看见香港人如何面对命运的挑战，如何面对时代的改变，如何面对生死选择。

《沦落人》走的也是写实主义的路子，导演陈小娟从细节处着眼，展示出了一幅香港底层生活的图卷，透过这幅图卷，我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬，现实和理想之间如何选择，人和人之间应该用各种方式相处等等。

虽然写实，但《沦落人》也存在很多问题，电影中情感表达的部分太多，比如给菲佣买相机，给菲佣报摄影大赛，帮助菲佣寻找更好的工作机会，煽情的段落太多，导致电影后半段的分离直接垮掉。

电影前半段的克制拿捏的恰到好处，但后半段的煽情过于饱满生硬，以至于电影少了情感的余韵。

不过，尽管如此，《沦落人》还是让我感动。

【 一】 时间定格在这样一副画面上：一张电动轮椅缓缓前行，前面坐着的是一位双腿瘫痪了的中年男子，他的面容十分平静、安详；站在轮椅后面的是一位较为年轻的女性，微笑且微微仰视。

他们看样子都很幸福，似乎关系很不一般。

生活中我们经常能够看到类似的场景，公园里在音乐声中翩翩起舞的情侣，街头巷尾互相搀扶缓缓步行的老夫老妻，又或者一家人手牵手在阳光下的背影。

这些温馨的画面常常使我们内心有一种感动，尤其是独自一人时，更会流露出一种羡慕的情绪。

在情感社会学家看来，人与人之间的和谐互动，可以使人自信、热情、自我感觉良好。

同样，当我们将目光投向这样的和谐群体时，它也会折射给我们关于人的关系的美好想象。

然而，和谐不是生活中的常态。

生活中更普遍可见的是各种冲突，利益的争夺，权力的斗争，以及攀比、嫉妒、猜忌、不信任、斤斤计较。

陌生人之间的擦肩而过，或许也只是两根平行线没有交集。

让我们回到最开始的那幅画面，假如我们对他们俩一无所知，或许会想当然地认为他们是互相深爱的夫妻关系。

这样的误解情有可原。

毕竟，这幅画面所流露出来的情感讯息本就是浓浓温情。

【二】昌荣原来是一位底层的工人，在一次事故中下半身瘫痪，结果妻离子散；Evelyn是他雇来的菲佣。

二者的交集最初全是利益的关系，昌荣需要有人照顾他的起居，Evelyn则需要工作以获得护照远离原初家庭。

起初，他们互不信任，互相留有余地，昌荣将Evelyn的护照收起来，防止她生活稳定后就另找工作；Evelyn则听取了她同行的意见，决定只做工作份内的事，能偷懒绝不行动。

事态的转变产生于昌荣的善意，他在Evelyn生日时送给她一台相机。

礼物的赠予绝不是物质的简单流通那么简单，其中蕴含的细节需要一个人用心慢慢品味。

因为了解了Evelyn曾经的梦想，才会选择相机；而只有真正富有同情心以及爱心，才肯花大价钱去买下相机。

Evelyn曾经丧失了梦想，昌荣送相机等于给她再次安上了梦想的翅膀。

对于Evelyn而言，或许这是她一生中具有重大意义的时刻，是她此后面对挫折、勇敢追梦背后所有动力的源泉。

Evelyn本可以有更好的选择，换一份工资更高、劳动更少的工作。

而且她也的确需要更多的金钱。

但是她最后仍然坚持着，原因是她怀着感恩之心，或者说，她在昌荣身上感受到了爱结果对此恋恋不舍。

从冲突到和谐，便是建立在这些人与人之间互相关心的细节上，背后的驱动力则是人的同情和感恩之心。

诚如《天水围》中的阿婆和贵姐，从互不相识到形成亲人关系，是由一次次小小的善举促成的。

我们常见的温馨画面同样如此，它绝非只是照片中的定格瞬间。

只有生活本身的慢慢积累，才有可能在某一时刻达到花开灿烂的惊艳。

原创：odipus2021/3/29

女主Evelyn是来自菲律宾的佣人，第一次做保姆，目的是逃离不幸福的家庭。

她只会英语不会粤语，心地单纯没有太多心机，同乡教她一点偷懒的技巧她就学一点。

虽然做着保姆的粗活，但是她敏感，倔强，小心地保护着自己的梦想。

当主人昌荣说她不配有梦想的时候，她伤心地躲到一边哭。

男主人梁昌荣因为在工地摔坏了身体下半身残疾，每日在逼仄的空间行动不便，心理灰暗，常想一些悲观的事情。

性格多疑对佣人都脾气直接粗暴，一开始他对菲佣是不相信的，因为之前的菲佣都很滑头。

直到Evelyn的到来，昌荣的生活中才出现一点亮光，他看到了这个佣人的单纯和对自己的照顾，他看到了菲佣也有理想，他自己是不行了，他就想支持菲佣去追求理想，这样他自己也能多个乐趣。

家人尤其是儿子对他还是有感情的，但是儿子要忙自己学校的事情，照顾不到，而且身在母亲新的家庭中很多不方便。

经常来看顾他的不是他的亲人，那个妹妹是他照顾大的，那个李灿森饰演的阿辉也是他一直照顾的从大陆来的。

昌荣人缘还不错，也是因为他之前对人善良，懂得付出。

而这些都是我们在电影进行到70分钟时阿辉告诉Evelyn的。

两个境遇都不怎么样的人在共处的环境下养成了同患难的感情。

菲佣对昌荣更多是理解和感激，她理解他的残疾给他心理带来的变化，所以尽自己可能照顾，让他开心和放下戒备。

她感激他帮助自己实现理想，尊重自己，把自己当做家人。

昌荣则是有种得到知己的感觉，他对菲佣有那么一些爱慕之情，但是对自己的处境又很自卑，只是想单纯看到她变好，和以前对妹妹对阿辉一样，他这时候依然是个乐于付出的人。

昌荣在儿子毕业的时候他都自卑不敢去，菲佣照片获奖，他却前去捧场在台下鼓掌。

在摄影颁奖现场他看到了自己成为获奖作品，也看到了家人对自己的理解，看到了自己内心想闪光的意念。

Evelyn同样看到了这点，她对未来对昌荣也有了更多的理解和同理心。

影片最后在探讨主仆之间的感情问题，Evelyn的那个因为自己服侍的老太太去世痛哭的朋友让她明白了主仆也有真实的感情，只是这份感情究竟是什么，她还在掂量。

但是昌荣知道自己的处境，他不敢过多奢求，他知道Evelyn想要变好只能离开自己去完成梦想，他把她送到车站，然后送别他，对他来说，分手告别是一种成全。

而对Evelyn来说，她在这个境遇糟糕的男人身上看到了对自己的友好和尊重，最后喊出了那句爱你，这个爱，你可以说是男女之情，也可以说是同伴之情，是夹杂着感激和经历了亲密感觉的复杂情感。

导演陈小娟也是电影的编剧，她从小就被父亲抛弃跟着姐姐妈妈一起生活，对人之间的感情想必有很多体会。

电影中关于收养，朋友间的扶持，亲子间关系有很多画面的刻画都让人意识到人与人之间不是简单靠血缘维系的，尊重和成全别人也是相互的。

《沦落人》片名英译Still Human。

本片作为2019 香港国际影展FILMART主推华语影片在本次影展备受关注。

《沦落人》作为本次香港国际影展主推华语电影登上多本杂志封面和内页（以下严重剧透，请观影后阅读）昌荣。

故事发生在当今香港。

男主角昌荣并不是地道的香港人，却十几岁便在香港工地做建筑工人赚钱打工，住在出租公屋，曾结婚生有一子，后离婚独自抚养儿子。

儿子高考那年，昌荣路过工地发生意外，一块建材板砸在路过的昌荣身上，导致他脊椎骨断裂，身体从肩膀以下全部瘫痪，手臂和手也只能简单活动。

从那时起，昌荣便靠保险赔偿度日，并需要每天让人照顾：饭需要人做，睡觉需要人翻身，澡需要人洗，屎也需要人每隔天上药才能拉出来，拉出来还要人给清理。

照顾昌荣并不是易事，雇佣的佣人经常更换，从未做长。

事故出后，为了不继续耽误儿子，昌荣要儿子去母亲和继父所在的英国读书。

儿子走后，昌荣变的很孤独。

能和儿子视频变成他翘首以盼和最快乐的时光。

昌荣说，出事以后，我就没再想过有什么梦想了。

曾经我的梦想是等孩子毕业和他一起去旅行，而现在连这个梦想都不敢奢望。

失去生活自理能力的昌荣Evelyn。

在来香港之前，Evelyn不是一名菲佣。

她从菲律宾的大学毕业，做过护士，还拿到过加拿大著名大学摄影系的录取通知书，她怀揣着成为摄影家的梦想，喜欢捕捉看到的美丽光影。

只不过她遇到了错的人。

一个让她失去自信和梦想，打她，还企图禁锢她的男人。

她终于逃出来，并为了躲避这个男人只身来到香港。

香港，成为她的避难所。

然而即使逃了，家庭的担子也还在她身上，除了和这个男人的官司，母亲的予取予求也让Evelyn喘不过气，她只能不断放弃自我和不断安慰自己：梦想可以等，但生活不能。

Evelyn来到香港的第一份工作就是照顾昌荣。

所有一切的故事，也是就此而发生。

昌荣和Evelyn生活轨迹本来完全不相同的两个人的世界，就此重叠在一起，产生奇妙的化学反应。

昌荣看到了Evelyn的淳朴品格和摄影天赋，为了感谢她的照顾和鼓励她追寻梦想，昌荣在Evelyn生日送给她价值不菲的单反相机。

Evelyn却因家庭原因把相机变卖还钱，昌荣得知后又为她赎回来，只道是她弄丢了替她找回来。

昌荣还鼓励Evelyn参加摄影大赛，并告诉她，梦想只有Now或Never，一定不要错过时机。

如果说Evelyn先只是感激，那么之后便是再不能辜负了。

Evelyn也在回报着，她总是告诉昌荣，他也可以有梦。

并帮助他在亲人之间维系感情。

信任与鼓励，施予与回报。

导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索，最终漂亮的把两人定格在亦师亦友亦知音的默契。

两个纯净善良的灵魂，就此都为彼此的生活注入了光。

成为彼此人生之光的两人离别亦是起点。

天下没有不散的宴席，昌荣一手把Evelyn推向了更遥远与光明的未来，亦是同时成全了自己。

他曾说“我本以为我不会再做梦”，其实可以理解为“我是个废人，我不再有价值”，然而帮助Evelyn拿到摄影奖和新工作的同时，昌荣也变成了The Dream Giver，从此让他明白，能站起来的不只是双脚，能托起他人的也不只有双臂。

还有，原来真的谁都可以有梦，包括他自己。

在昌荣对未来充满无限信心与期待中，Evelyn也带着满心感念与憧憬踏上了人生新的旅途。

Still Human. Still Dream.回首再看影片名称，沦落人，英译Still Human。

沦落人也是人，沦落人也有梦想。

无论地位，无论贫富，无论身体健全与否，我们都仍可做梦，仍可感动。

无论身在何处，我们都不只可以做人，做个有尊严的人，还可以做充满人性之光的人。

这立意，比想象的高明，也真的让人感动。

2018香港剧情片《沦落人》，改编自法国电影《触不可及》，豆瓣评分8.2。

近些年的香港电影，我很少看，香港电影早就过了黄金时代，近些年的香港电影普遍缺乏深度，肤浅的流水线模式的烂片很多。

而本片则让我眼前一亮，大大超乎预期，好久没看过这么优秀的香港文艺片了，至少这是近几年内最让我感动的香港剧情片。

本片常被称作是香港版的《触不可及》，但并没明确地说是否翻拍改编自法国原版《触不可及》，我看过后品味，说是《触不可及》的改编版是可以的，也可以说不是，二者有相似之处，也有很多不同之处，但总体来说偏于《触不可及》。

比如：本片中女主化解男主与妹妹的隔阂，法国版的黑人男主化解白人男主与父亲的隔阂。

再比如，本片中女主在男主的电动车上共行，这一桥段在法国版中有。

法国版是富豪白人和黑人男仆，香港版则是瘫痪平民和菲佣女主，由贫富组合变成了平民组合，由二男组合变成了异性组合。

在年龄设置上，香港版的年龄差更大，是长辈和晚辈的差距。

法国版重在突出友谊，而香港版处了友谊线，还突出了菲佣的梦想线，影片是男主为女主圆梦的过程。

菲佣女主演得太好了，举手投足都是戏，将一个怀揣梦想、迫于现实的菲佣演绎得淋漓尽致，是一众角色中的最大亮点，非科班演员能演得到这么得心应手，真是厉害。

在我记忆里，菲佣这个社会角色从未在电影中担任重要角色，本片是我第一次看到以菲佣为主角、探索菲佣喜怒哀乐的电影，不仅女主是菲佣，女主的朋友也都是菲佣，她们服务于不同的雇主，寻找自我人生的轨迹。

菲佣也是人，也有梦想，也有追求，这正是本片要传递的重要主旨。

进入老年的黄秋生已经不再是我记忆中的《人肉叉烧包》的“冷面杀手”了，虽然仍然是冷面和凶相，但对角色的把握已经驾轻就熟了，在本片中饰演了一个略有固执却有淳朴善良的瘫痪老人。

影片中有很多细节处理得非常细腻到位。

男女二人年龄相差巨大，不能烂俗地让二人萌发情感，但男主作为离异的男人，产生朦胧的思潮是正常的，影片中用男主幻想自己起身救了女主而影射了男主心中的潜意识，如此处理点到为止，恰到好处，再往下演绎就烂俗了。

影片还有几处细节让我感动，比如，只会用毛笔写“福”字的男主最后给女主用毛笔写了一个“梦”，并且是倒的，很暖心，很感动。

再比如，男主买了第二个相机送给女主，并假装是第一个相机找到了。

本片的戏剧冲突设置比法国版《触不可及》丰富很多——瘫痪男主与第一次做佣人的女主，男主与女主在语言上的不畅通，女主的摄影梦想，女主与家人间的摩擦，男主与妹妹的矛盾，男主与儿子的亲情，男主与朋友的友情……如此丰富的戏剧冲突混编在一起，大大增强了影片的观赏性和内涵。

本片很正能量，价值观很正，没有大反派，没有反面角色，没有负能量，从头到尾都充满着温情，温馨，感动，善良，淳朴，暖心，并不刻意煽情，但却令人处处感动，最后男主女主分别，影片情感推向高潮，男主女主跨界年龄、跨越国界、跨越种族、跨越文化的友谊，令人潸然泪下。

#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman

浪漫的小品电影，之前从新闻中耳闻的电影，也是金像奖大放异彩的作品，宣布得奖的时候配上电影的温情BGM，让人觉得心平气和而又温情荡漾。

带着一定的期待去看的这部作品，所以成品分一定是小于期待分的，讲了一个非常平静的小故事，外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事，从一开始的格格不入，再慢慢推进生活的一点一滴。

菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉，她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前，穿过繁华的高级商场，一条街地上铺满了纸板，许许多多的菲佣围坐在地上聊天，旁边就是顶级奢侈品的店面，门口站着西装革履的安保人员，这就是香港最特别的风景，想起以前，我也曾经若然无人的经过过，这是第一个比剧情更先打动我的地方。

从最初的扮傻装愣，到在之后的生活之中，两人逐渐把心打开，人还是喜欢看些善良的东西，如果最后的结果是老人被骗光钱，独居惨死，未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。

老年给菲佣二度买相机的时刻，也是两人情感大跃进的时刻，香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西，用最简单的场景描述了最多的时刻，之后整个影片的节奏开始逐渐加快，我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。

当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口，伙同老人一起整蛊卖菜大姐，让所有观众都释然一笑了。

里面的粗口我不是特别喜欢，不是土地人的缘故，有些语言梗体会的不是很精髓，但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。

最后的分离，还是由老人作出的决定，在菲佣教会了他仍要追梦的同时，老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦，也是对于自己的一种情绪释放，老人未必把菲佣当成了老伴，更多的只是他精神上的另一伴，借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想，也印证了片名，同是天涯“沦落人”。

很简单很平淡的一部电影，菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬，老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容，看完让我有些感动，但好像也没有特别惊叹的感觉，好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部，每次都会以返璞归真的方式，赢得许多的奖项和掌声，对于电影圈来说，似乎能拍出这样一部手法完整，逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了，也让人不知如何感慨。

两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。

他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季。

故事的开端其实就是一个平平无奇的开端，但是演员的演技带领我可以更好的进入剧情，然后就是男女主角因为语言不通，矛盾加剧，然后就是男主学英文，女主学广东话，当然结尾的彩蛋看完了之后，就是一个笑中有泪的位置。

导演以四季承接剧情，带领出梦想的主题，有梦想，就要去努力尝试。

电影的主题依是人类善意的沟通与理解，建立在四个跨越（性别，种族，残疾，年龄）之上的故事，具有香港电影近几年所擅长的底层人文视角。