海还不想回家环游世界之后可能是喜欢这里的海风,素食主义者总有一天会死得很浪漫回忆是个杀手胆子大的像男人自言自语,忍着泪大声叫嚷,撑不住了干脆扔下一忽儿在做开心得跳脚那种绝望的感觉家庭咖啡厅生活自主,我真的好怕化妆师我航行了大半个世界才找到你,我不想错过你好喜欢她的大笑孤独,情绪激动大自然是人类的父母为了他妥协,不想让其他生命受苦终于交汇,原来是幻想看很多故事都会看到哭泣,这个电影却没有,因为它讲的是我的故事像他们说的,如果在电影中没有找到共鸣,那是你的幸运。
看了很多很多评论再去看电影,是每个镜头的情感而不是在网上到处都能看到的内容更打动我们
首先大陆译名惊涛飓是骗流量!
但华谊兄弟投资也并没给我很大的希冀,所以影片看后也没愤懑感!
想起赵又廷的南极之恋,一样的无聊!
摄影很美!
剪辑多杂又混乱,实属个人小空间电影玩拖时间的无奈之举!
女主是走演技及劳模的道路了,男主人设很鸡肋,俩人没有交畅感催泪点很弱,男主死了女主会捕鱼了给素食主义的自己求生,男主快死了女主很庄重述说素食主义的自己拒绝捕鱼救男主,令人唏嘘哈但欧美女子不惧皱纹到几乎是与生俱来这个层次是我等亚洲女子所不能项望的,要知道女主是90后啊!
呜呼!
平淡无奇的开始,塔米一眼看上去算不上惊艳的漂亮。
理查德始终是尊重塔米的想法,给她引导带她成长。
双线剧情一会是甜言蜜语一会是海上求生。
塔米从来不是那种柔弱女孩子,她给理查德支持,给他依靠,所以在海难之后塔米坚强又强大,艰难的求生路上理查德的话一直支持着她。
回想自小喜欢的女性角色,不论少女漫画还是影视节目也好,从来不是喜欢那种柔弱白莲花,一定是自身也强大的角色。
所以塔米遇险后表现出来坚强是我喜欢的品格。
直到漂到第41天,“我必须让你走了”,那一幕幕只有一人的场景,豁然醒悟,泪如雨下😭知道你做出这样的选择是有多么难,但你做到了。
我自此之后再也不能喜欢鸡蛋花了,从此之后海上再也不想看见“朝霞不出门,晚霞行千里”的景色了。
获救后回到一起生活的场景,鸡蛋花随他去吧。
真实事件改编,现实生活中的塔米之后也一直在海上。
很容易就联想到泰坦尼克,见仁见智吧。
也可以配合“falling slowly”食用。
“世间之事来了又去,有如潮汐,但是亲爱的,请你原谅我,我还是得不动声色的继续走下去。
”
挺真实的,但在手法拍摄上个人觉得衔接不够自然,根据真实事件改这样也算说得过去了😊,刚开始时有点没入戏的赶脚,爱情💏太过于普通的一带而过,看片头时觉得应该是更多爱的渲染,但后来发现纪实手法超强,可能个人来说更喜欢耐情吧😊,想看纪实的题材就进影院走一趟吧其余真不好说,每人对片子的理解不同,所以喜欢这种插叙手法的纪实片的话就去看看吧
《惊涛飓浪》里主人公故事的不可复制,决定了这类电影的非凡魅力!
打开UC浏览器 查看更多精彩图片女主“塔米”居无定所,工作的目的只为能够继续浪迹天涯。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片男主“理查德”走南闯北,他的帆船以非洲斯威士语命名为“玛耶卢卡”,意为“穿越地平线的人”,他就是这样的人。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片如此二人萍水相逢,注定不会是彼此世界里的匆匆过客。
“塔米”询问“理查德”:独自一人航游世界感觉如何?
和众多喜欢“在路上”的人一样,“理查德”的环球之旅,孤苦伶仃首先是第一道关卡,风餐露宿与饥寒交迫也必不可少,此外还要忍受身体的不适与不时发生的濒临绝境。
但他就是难以割舍!
出于对远方和未知的渴望,在万劫不复时又绝处逢生,继而海风作伴,小船划过海面,周围万籁俱寂,只有水流声哗哗作响……
打开UC浏览器 查看更多精彩图片这一切也吸引“塔米”步其后尘,无所顾忌地投入海的怀抱!
而在山穷水尽之时,“理查德”经常会出现幻觉,有些类似死前的回光返照,而《惊涛飓浪》也恰好利用这点上演了一场虚实交锋。
“塔米”说得没错,“理查德”有其他男性所不及的无微不至,连表白也由“赤素馨花”切入,言明将这种“爱之花”别在发丝左右,寓意有别。
“塔米”于是将花朵戴在左边,默认自己身处热恋之中,并很快与“理查德”开启深海探险。
旅途伊始,两人的确恣意盎然。
他们流连于碧海蓝天之间,畅游幽深的峡谷,享受日光浴,感受全速前进的心潮澎湃。
这对神仙眷侣还共同见证了最美的夕阳,“理查德”的描述令“塔米”欣喜若狂,他说:就像被染红的石榴,还带有柑橘的亚麻色,并且兼备玛瑙晶莹的光泽。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片但他们有所不知:这片红彤的天空也是暴风雨即将来临的先兆,一场惊涛飓浪正在酝酿之中。
在惊慌、恐惧、无助、绝望之际,“塔米”与“理查德”的患难与共,起先是爱人生死未卜所给予她的期冀,后来则是由于神情恍惚,她陷入往昔回忆的臆想。
影片用残忍而又巧妙的方式表现两人的情深意长,也借此显示“理查德”杳无音信后,“塔米”的肝肠寸断。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片在缅怀逝去的爱人,自己也气若游丝之际,冥冥之中,“理查德”向“塔米”表达歉意:我希望你从来没有遇到我,但“塔米”却坚定地回应:万水千山也难抵我们的深情厚意。
因此,“塔米”能在茫茫孤海上独自漂流41天,与其说是生命奇迹,不如说是爱的力量。
而《惊涛飓浪》的编剧肯德尔兄弟更巧妙地将人物生平融入两人的朝夕相处与荒海求生之中。
但凡四海为家的人大多是因为无家可归或有家难回。
“塔米”和“理查德”就是如此。
“塔米”的母亲曾是位早孕少女,她还是个孩子时,妈妈也未成人。
由外祖父母抚养长大,亲生父亲总是神龙见首不见尾,后来更因情绪失控而喜怒无常。
而“理查德”7岁时,母亲自缢身亡,与父亲则形同陌路。
伴随亡命海上的时日不断递增,“塔米”的意识模糊也愈演愈烈。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片她“看见”一艘巨轮驶过,遂拼命呼号,随后却发现这不过是一场梦,而这种梦醒时分恰是人最绝望之时。
“塔米”看不到希望,却深知死神正步步紧逼,而她甚至都没有一个与其殊死一搏的机会。
而扮演“塔米”的谢琳·伍德蕾显然不负众望,自始至终,她都有超越年龄的成熟,这与她自小和海相伴不无关系。
谢琳的快乐童年都与船只相关,她由此深谙水的奥秘。
她说倾听和理解水的语言就像遵从自己内心的直觉:要知道何时该随波逐流,何时又该逆流而上。
当你置身辽阔海域,风向着实变幻莫测。
前刻还是艳阳高照下的风平浪静,后晌就会在乌云密布中大浪滔天。
顺势,海洋可以在顷刻间将你吞噬,也能在刹那间把你托举。
其实,早在谢琳的成名作《后裔》中,她就有过与水的亲密接触。
当听闻母亲生命垂危,她躲入落满枯枝败叶的泳池中痛哭流涕,镜头唯美而凄凉。
而《惊涛飓浪》里的水下冥想片段,同样拍得极尽禅意。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片而能将海浪的波谲云诡与飓风的无坚不摧拍到极致的摄影师罗伯特·理查森,自然也非等闲之辈。
他曾凭借《刺杀肯尼迪》、《飞行家》与《雨果》三度加冕奥斯卡金像奖,对光线的掌控与全景的描摹,无人能出其右。
他甚至会将镜头放入水下,仰角拍摄岸边人的动态。
你侬我侬时,水流的前赴后继让人影摇曳生姿,象征坠入爱河后的心花怒放;而“理查德”不幸葬身大海,“塔米”海边祭奠时,倒影的支离破碎与此时她的内心如出一辙。
GIF打开UC浏览器 查看更多精彩图片但凝聚全组,全力以赴投入拍摄的最大功臣还是该片导演巴塔萨·科马库。
作为冰岛国宝级电影人,巴塔萨身体里也承载着维京血脉。
作为战斗民族的后代,他不仅有与自然为伍的智慧,也有挑战自我的信念。
与《少年派》在人造泳池里的风雨飘摇不同,《惊涛飓浪》则是在真实的水域中感受风高浪急。
相比前者的写意,后者也更侧重写实。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片以致,拍摄第一天,工作人员的最大收获便是:如果你要在船上待14个小时,早餐的选择显然尤为关键。
因为,对于初来乍到者,晕船自然在所难免,继而肠胃的翻江倒海也会紧随其后。
而有“冰岛林超贤”之称的巴塔萨总是习惯在极端恶劣的取景地身先士卒,然后鼓励剧组成员放手一搏。
《惊涛飓浪》中那场大浪席卷的戏份,巴塔萨始终坚守阵地,面对自然的怒吼,他没有丝毫畏惧,时刻保持要与其顽抗到底的坚不可摧。
而事实也证明,他选角的眼光的确名不虚传。
所有危险场景,谢琳皆亲自上阵,对角色的揣摩,也极富远见卓识。
和“少年派”一样,为凸显角色因饮食匮乏而造就的瘦削身形与萎靡神情,连续两周,谢琳几乎停止进食,若因饥肠辘辘实在难以入睡,就以少量葡萄酒助眠。
打开UC浏览器 查看更多精彩图片“我穿越了半个地球寻觅你,又怎能轻易放弃你!
”两人产生分歧时,“理查德”的这句甜言蜜语让“塔米”重又喜笑颜开。
对“塔米”而言,“理查德”的爱就是伴“派”同行的那只老虎,在她意志消沉时,唤她苏醒;在她形单影只时,与她同在。
《惊涛飓浪》在北美的热映再次证实:大片不在规模,更在思想。
有了爱的底色,辅以技术支持,小成本的《惊涛飓浪》也能比肩《泰坦尼克号》的感人至深与回味无穷!
着实是一个悲伤的故事因为我爱你,幻想中的你帮我撑了下来,足足四十一天,多亏老天厚待。
如今浮华满街,而这样的闲情仿佛是每个人最最理想的状态。
远离纸醉金迷,烦心抛诸脑后。
来一场环球旅行,找一个相安的人,一直寻找,哪怕无望就是不愿将就。
一起出海,相伴此生,可未来得及探寻此后,就以大风大浪。
这样的生活美到极致。
真实故事本就是一个吸引点,而一幅幅、一帧帧画面令人心旷神怡。
简单的讲述了理查德和女友塔米之间在海上漂流,遇上飓风袭击,查理德遇难,最终塔米在经过四十一天的海上漂流活了下来的故事。
慢节奏的讲故事方式没有因为飓浪冲快了故事的节奏,可真的是四十一天啊,平凡中的大玄机早就了不一般的危机,有谁会想到这种事发生在自己身上,可往往就是这么巧。
体会过这样别样的人生,而今以后过的更加洒脱,无惧风雨。
真实的女主人公没有因为这样的经历放弃出海,大海能给她的是拥抱别的无法代替吧。
不太会写影评。
看电影本身就是一件私人的事情,就写一下私人的观影体验吧。
今天在学校绞尽脑汁赶due,晚上想看个电影放松一下,家旁边影院同期上映的电影里,在Breaking In, Book Club和Adrift里面纠结了一下,最终买了Adrift的票。
其实我本人不是非常喜欢灾难生存这类电影,但是非常喜欢和海洋有关的片子,完全是预告片里40英尺巨浪打下来的那一秒吸引了我。
作为一个在美生活六年的中国人,看到这种电影还是很有文化冲击感。
电影是个很美国化的故事。
全篇是从女主的视角来拍摄的。
女主生活在圣地亚哥,母亲十五岁时怀了她,她十六岁那年母亲带她去酒吧庆祝。
她父亲很少出现,她由爷爷奶奶养大,完成高中学业是出于对家人的责任感("I own her to finish high school"),而不是对自己的人生规划。
在港口海关问她是什么职业,她愣了下,笑说我做任何能让我到达下一个目的地的工作("I do whatever takes me to the next place")。
算是美国比较常见的中下层生活,家庭零散,不成整体,勉强高中毕业,没有受过高等教育,生活就是由着兴趣来。
对于我这种按部就班上学,每天都在忙毕业,愁工作,纠结未来房子车子小孩幼儿园的人来说,女主属于无法带入,但可以理解的一个浪漫主义角色。
女主是素食主义者,喜欢冲浪和旅行。
在港口认识了拥有一艘小船的男主。
两个人一见钟情,在山间跳溪那段拍得绝美。
男主的形象比较不连贯,妈妈在他七岁时自杀,其他背景没怎么交代。
男主受人之托要把一艘船开到圣地亚哥,女主犹豫了一下决定跟去,还给妈妈写了明信片说,我决定回家看看。
编剧和导演还是蛮厉害的,属于show not tell的类型。
不是直接交代一堆背景,而是在细节处微妙地展示人物背景对人物性格的影响。
后面的故事就是两个人在海上度过浪漫的一段时间,看日落,求婚,直到遭遇飓风。
女主如何在风暴过后海上漂流了四十多天,坚持着直到被搭救。
只不过导演没有用平铺直叙的手法,而是巧妙地混剪了风暴前后两条时间线。
算不上高级的手法,比如记忆碎片,但还是比直接讲有点意思。
女主的精神支柱是她从海上救起的受伤的男主,但影片最后揭晓只是女主的幻觉。
不是悬疑片,不存在什么剧透不剧透。
影片从一开始就给了很多暗示,也算是导演的show not tell吧。
只不过很容易猜,导致揭露的时候没有太震惊的感觉,只是有点让人难过。
有几个culture shock的地方。
其实来美多年,也算不上shock了,只是让我感觉很“美国”的片刻。
一个是美国人对peanut butter的热爱。
影院一片爆笑。
一个是女主风暴后在船舱里找到几瓶酒和几支雪茄,兴奋地说,我们要有个派对啦(“We're gonna have a party!”)。
我一直很难理解美国人对酒精和药物带来的单纯兴奋感的执念,因为在我看来只是化学物质刺激神经的虚无快乐。
女主抱着受伤的男主说亲爱的你需要喝点水,然后把酒瓶怼到男主嘴里的时候我都震惊了。
虽然男主也只是想象中的,但是酒精难道不会使人更快脱水吗......中间还有个细节是女主和想象中的男主对话,两个人都因为缺少食物很虚弱了,女主表示拒绝下海捕鱼,说了句我不想让其他人(鱼)遭受痛苦(“I don't want others to suffer”)。
也是让我有点震惊的一个地方,想到了什邡罗汉寺地震期间开放给孕妇的事情。
生死关头还在管鱼会不会受苦,这可能也是导演想刻意体现女主性格的一个点吧。
不过我个人觉得有点不自然,也可能是因为我不是素食主义者,无法理解类似的想法。
包括到了最后,放了真实事件的男女主照片(不得不说选角真的很厉害,男女主都超像),还有女主的视频,字幕打出“塔米从来没有停止航行”(“Tami never stopped sailing”),也是让我觉得困惑又敬佩。
作为一个贪生怕死的人,跳个伞蹦个极已经是我的极限。
过马路被疯狂司机闯红灯蹭了一下,吓得我之后半年过马路都有心理阴影,真的很难站在女主的角度去理解如何经过这么大的灾难,还能勇敢面对。
就片论片,我觉得三星水准。
一个人海上漂流四十天,没什么情节波动的话,是很难拍好的一个题材。
灾难爱情片,我觉得催泪的地方恰到好处,灾难的场景也达到了。
另外女主演员shailene woodley的大长腿太好看了。
本人也很敬业,到最后瘦成人干,太惨了。
片名叫Adrift,直译过来是漂浮,也有随波逐流的意思。
我觉得翻成惊涛飓浪有些不妥,因为其实女主的旅程后半段就只是在随波逐流,女主的前半生也只是个小人物,有些随遇而安,居无定所的意味。
只是看到“塔米从来没有停止航行”的那个视频的那一瞬间,她是稳稳扎在海底的锚,我才是随波逐流的那一个。
排片不多 观众稀疏然而它却是我心目中的年度最佳There’s a feeling called ADRIFT There’s a island called FREEDOM 在陌生地方寻找自我-何时会止步?
-永不!
插叙的画面牵动着内心船舱烛光约会-山峦湖泊中嬉戏-惊涛骇浪相互依偎-I might let you go...爱情就该是爱情的样子我的感觉无关他人仅此而已如果你一个在路上不知道目的地在哪儿不知道时间是多久我想它应该是部值得推荐的片子~
一部画面很美的灾难爱情片,改编自真人真事。
(全美十大真实灾难之一)
影片运用了双线蒙太奇的手法,将遇难前遇难时与遇难后分成两条线穿插叙述(有点类似于“记忆碎片”)。
女主Tami是一个自由职业者,她的原话是“I do whatever takes me to the next place”(多么酷的一个女孩),直到遇到了在港口工作的男主Richard(me before you的男主,在本片再次饰演一个被人照顾的残疾人,尽管是被想象出来的...)两人很快的就相爱,求婚,并认定对方就是自己的soul mate。
在一次远航中,他们不幸遇到了飓风,在颠簸中,Richard坠海,飓风过后,Tami在浮木上找到Richard,却发现他肋骨断裂,下肢瘫痪,已失去了自理能力,在整个漂流过程中,Tami一直照料着Richard,而在Tami精神快要崩溃的时候,Richard无悔的爱也再次给了Tami活下去的希望。
但是,当Tami再一次从昏睡中醒来的时候,一句“I might let you go”迎来了影片的大转折,原来,Richard早已在坠海时已经失踪,后来的全是Tami的幻想(类似于Life of Pie)最终,也是这些幻想支撑着Tami渡过41天的漂流并获救。
影片的最后提到了Tami的原型人物在获救之后一直没放弃过海上的航行(这是精神上的一种追求,也是在兑现两人的约定) 总的来说,剧情和泰坦尼克号差不多,少了些轰动的场面,多了些感动人心的小细节。
双线的运用也挺简单,并没有到达记忆碎片的烧脑程度。
而且影片让我想起了“hurricane”这首歌,感觉拿来做BGM挺搭的。
最后,截取了一段最令人感动的对话“希望你没有认识我,那么你就不会遇到这种事了”“如果那样,我就没有了你的回忆,对我来说,这是最重要的”
《惊涛飓浪》实地取景大溪地,更着重于用真实的电影手法来还原全美十大真实灾难之一的太平洋飓风海难事件。
1983年,来自美国加州圣地亚哥的24岁姑娘塔米·奥尔德姆与未婚夫理查德驾驶哈扎娜号从大溪地返回圣地亚哥,在海上遇到飓风后失事,经历生死离别、漫长的等待与绝望后,在海上漂流了41天,塔米最终获救。
看电影时好几次让我想起了马尔克斯那本著名的《一个海难幸存者的故事》,书里说,看见海鸟就表示离海岸近了,因为海鸟没有办法飞越重洋,只能在岸边近处飞翔,电影无疑也还原了这些微妙的细节。
电影一开始时,飓浪已经袭过,女主角塔米从几乎被海水湮没大半的船舱中醒来,四周一片狼藉,受伤的她不顾自身安危,担心着未婚夫的安全,勉力奋起,四处寻求解决方法,终于冲开各种羁绊,来到甲板上。
甲板上也是一片狼藉,船杆早已断裂,船帆跌落在海水里,各种设备被风暴袭过之后惨不忍睹,更惨的是原本跟她一起航海的未婚夫理查德已经不见了踪影。
镜头从塔米失望焦虑的脸上一转,从下往上飘高,鸟瞰视角之下,塔米和船显得那么微不足道,变得越来越小,镜头所及之处只有一片白茫茫的汪洋大海,被狂风巨浪袭击过后的一叶小小扁舟,在大自然面前是那么不堪一击。
茫茫大海中,塔米一个人随浪漂浮,船艇被毁,没有食物没有水,缺乏救援,悲伤袭来,孤独难耐,只能迷茫向前,是多么的渺小与无助。
《惊涛飓浪》 没有采用通常的时间顺序叙事手法,而是把现实与回忆交叉剪辑,将遇难前与遇难后分成两条线穿插叙述,用两条并行的故事线来讲述塔米与未婚夫理查德相遇相知相爱,一起出海航行,却不幸遭遇飓风狂狼最后遇难的故事。
这部电影的类型很难定义,看似灾难片实际上更像是文艺爱情片,看到最后才发现是一部励志片。
1983年,24岁的塔米来到南太平洋大溪地,她高中毕业后一直到处打工,四海漂流,她想环游世界,什么工都打,她酷酷地说,“I do whatever takes me to the next place”。
在大溪地,她遇见了有一艘小船的理查德,生性不羁、热爱自由的两个人一拍即合,互为soul mate的两人在清凉的山谷里跳水凫水,在热闹非凡的集市上把鸡蛋花插在头发上,在浪漫的音乐声中翩翩起舞,最后求婚订下终身,但因为受人所托,两人决定乘哈扎娜号返回加州圣地亚哥。
电影中有很多唯美的风景,湛蓝大海的大溪地,碧绿清澈的山谷幽泉,海上落日彩霞满天,男主女主还对此进行一番争辩,彩霞的颜色到底是莫奈红还是石榴红。
影片采取多地实景拍摄,海洋、深潜戏份众多,毕竟电影是由曾经三获冰岛艾达奖最佳导演的巴塔萨·科马库导演的,摄影则是由三度荣获奥斯卡金像奖最佳摄影师的罗伯特·理查森进行掌镜。
电影的选角无疑非常成功,女主角塔米由曾提名金球奖最佳女配的好莱坞影星谢琳·伍德蕾饰演,而影片的男主则是在电影《遇见你之前》中帅绝人寰的山姆·克拉弗林饰演。
电影的选角无比重要,因为这部电影大半以上的画面和情节只有男女主角两个人进行演绎。
电影原型塔米在经历海难时只有24岁,1991年出生的谢琳·伍德蕾出演时也只有26岁,据说为了演好塔米经历海难后的悲伤、憔悴与无助,谢琳连续两周每日只摄入350卡路里的食物,每天在水中拍摄长达12到14个小时。
电影画面中多次高清地显露出她脸上被晒伤的伤痕和雀斑,嘴唇上干裂的唇皮,杂乱干枯的头发和无助绝望的神情,演到最后瘦成了人干,非常的真实。
作为水手,谢琳下水捕鱼,扎船帆,绑绳索各种都非常熟练,必定戏外也是下过很大的苦功,女主角这种为了艺术真实而自我牺牲的精神,跟我大天朝无数为了爱美而只要P图的年轻演员一比,真是高下立现。
不幸中的万幸,很快塔米在望远镜中发现了落水的理查德,他幸运地浮在救生艇的一大块木板上,塔米把理查德救回到了船艇上,却不幸发现他左腿受伤异常严重,肋骨断裂,失去了生活自理的能力,更别说航海了。
原本只是业务水手的塔米不得不承担起了照顾理查德、收拾船艇的任务,一个人继续掌控航行漂流,为了生存各种奋力自求,谢琳把塔米遭遇灭顶灾难后的独自守候与沉着坚强表现得淋漓尽致。
在塔米无数次要崩溃,要挺不下去的时候,理查德都会安抚她,用最无私最温柔的爱给了她无数次继续活下去的勇气和希望。
生活中有无数的灾难,飓风狂浪只是其中的一种,这部电影以飓风海难为契机,通过塔米漂流中的自救行为,表现出了女性令人震撼的生命力与意志力,在巨大的灾难面前女性无比顽强的生命力令人动容,让人对女性的潜能与力量有了更多的敬意与思考。
十几岁时,一位姐姐曾带我去学校放映厅看著名影片《人鬼情未了》,剧情非常经典,看完后非常不解,女主在男主死后这么痛苦,为什么不一死了之,死了就可以永远在一起,毕竟阴阳分离两个人都这么痛苦?!
姐姐给我解释因为女主还有自己的人生,爱情只是其中一部分,虽然是很重要的一部分。
那时候完全不能够get这种解释。
年轻时以为爱情生死攸关,世界都是是非题,非黑即白,姐姐的解释完全不能理解。
几年后,在姑姑家用DVD看完了闻名遐迩的《泰坦尼克号》,冰凉刺骨的海水里,杰克叮嘱罗丝一定要好好地活下去,他说,“你会得救,会活下去,会生好多的孩子,子孙满堂,你会长寿,是死在暖和的床上,不是这儿,不是今晚,不是这么死,你懂吗?
”他还说,“我还有一个心愿,你必须答应,要活下去,决不放弃,无论发生什么,无论希望多么渺茫,快答应我,罗丝,答应我,一定做到。
” 罗丝把无比珍贵的海洋之心扔入了海底,让它陪伴杰克,而用杰克给她的爱和勇气过完了无悔的一生,完美地诠释了什么是真正的爱。
爱,就是好好活下去。
84年后,罗丝儿孙绕膝,子孙满堂,变成了白发苍苍的老太太,终于活成了杰克希望的幸福模样。
在电影中,因为缺少食物和水,塔米无数次昏迷,二十多天后在某次昏迷中醒来时,对已经无力支撑活下去的理查德说,“I might let you go”。
对最爱的人放手,意料之外又是情理之中,凄美无比,但也有一种因爱而生的解脱。
此时才发现理查德并不在船上,没有理查德陪伴的塔米,变得更坚强,她改变了自己的生活习惯,即使是素食主义者,为了活命,她不得已违背自己的信仰,拿起鱼叉潜水,勇敢捕鱼,即使在一开始她拒绝捕鱼时曾说过,“I don't want others to suffer”。
捕到鱼之后,她眼中含着泪大口大口地把鱼剥了吞下去,只是为了生存,为了活下去,好好地活下去,在漂流了41天后,塔米终于获救。
观察力强的人大概会发现,理查德在海难之后在船上的存在,大概是类似于《少年派》中派在海上漂流所想象出来的那只大老虎,一切都是幻象,都是为了让自己活下去的自我保护机制。
电影最后,把电影原型塔米与理查德的照片po了出来,一张张泛黄的照片一一划过画面,会发现电影选角很厉害,男女主角都与原型相似度极高,还有女主驾船杨帆出海的视频,字幕打出“塔米从来没有停止航行”(“Tami never stopped sailing”),真的让人油然而生出一种敬意。
想一想,毕竟在美国著名作家保罗·奥斯特的《幻影书》里,男主角因为妻子儿子飞机失事之后再也不敢坐飞机的情节,相比之下,让人觉得女主真是不得不让人佩服,真正做到了从哪里跌倒就从哪里爬起来。
其实在电影之外,真实生活中,在海难之后,得救的塔米也曾经一度消沉,她对生活失去了信心,她觉得自己再也不会爱,再也不幸福了,但最后她意识到摆脱过去阴影的唯一办法就是勇敢地去面对曾经的黑暗。
于是在海难之后的第十五年,塔米在自己的回忆录《红色天空》中写下了海难的遭遇和人生的感悟,影片就是改编自她的回忆录。
她在传记中写道,“我很庆幸生活在女性有发言权的时代。
以前总听说男人能战胜狼、男人能征服海,是时候展现女性的力量了,她们可以克服生活中的任何障碍。
”看电影时,有人在身旁说,男女主角都不美,皮相太普通,因为纪实的电影拍摄手法,自然不会对男女主的皮相进行美化。
但我觉得女主对生活勇敢和顽强也是一种很难得的美,这种美是超越了普通意义的美。
因为美不仅仅是皮相之美,更重要的是体现了生活真谛的态度之美。
男女主对于人生价值的追求是非常形而上的,他们不追求物质的享受,更多是精神上对自由的向往,对生命的渴求。
海难之后,永失我爱,也要好好的活下去,活成幸福的模样,因为这才是爱你的人、你爱的人希望你成为的模样。
好喜欢啊,最后发现男主获救只是想象的时候不禁哽咽,羡慕女主,24岁经历过生死一劫,不知道对一生会有怎样的影响,影院里惊涛骇浪,和无垠美景,出门是六月份依然冻得瑟瑟发抖的芝加哥,迎着夕阳走了一段,温暖得不真实,珍惜平凡的生活吧
对41天海上求生的细节表现不够
另一条时间线显得多余。
第一次在俄罗斯看的电影,虽说完全听不懂,但也能猜出大半!拍得很美,结尾挺伤感的!
真人真事改编的电影总是最吸引我的!作为一个一直想买艘帆船的人,看得津津有味。五星给真实的坚韧的人性和帆船这个题材。看完就觉得一定要身强体壮,练好游泳,学会抓鱼,精通地理。小时候对地理完全不感兴趣,现在为了学船,兴趣也大起来了。果然是被逼着学根本没用,自己想学才是王道!
电影本身就还挺一般,又遇到渣一般的翻译字幕,观影体验不好
看的时候一直想起《老人与海》是怎么回事🙃 有一种大厦将倾却无能为力只能眼看着爱人赴死的绝望,还好他们的最后一句对话是我爱你。
要用两条线插叙就得有值得对比的地方 可惜感觉不到这样做的效果 只觉得冗长 低配爱情版少年派?sam再一次帅到我了!
我靠,男主早就死了,这幻想可以的;居然是真人真事;即使经历了这样的事故,依旧能继续航行,佩服。
素食主义在关键时刻也是要吃肉的。。关注点错。。
灾难成了表象,爱情才是内核。但男主角的戏份太弱了,感情线并没有撑起来。倒是一切都处理得很细腻,当然也可以说是平淡。
“上岸之后却发现海上发生的一切并非如此简单……” 我真是被这句介绍骗得好惨啊!
谢琳你肿了。。
62/100 继me before you之后Sam又演了一个相似的角色,一个被女性拯救和关爱的角色。不过在adrift里,女性作为男性的拯救者走的更远一点,电影还融进了泰坦尼克号的精神遗产。缺点大概就是剧作过于慵懒,除了一个小twist以外。
并没有特别大的亮点,不过如此简单的故事通过回忆与现实时空的交叉剪辑还算是不错。影院中看,每次大全景,茫茫海洋中只有一叶孤舟的情形真让人自觉渺小。
即便双时间线叙事也难掩这部电影节奏的拖沓冗长,故事本身不足以支撑一部电影的长度,或者说剧本并没有如预料般曲折有趣,谢琳伍德蕾表演是好的但她和山姆克拉弗林还真的不是一个画风,导致电影不像爱情片也不像传记电影,有点割裂感觉。
谢琳贡献了她职业生涯的最佳演技,而且从开始的婴儿肥到后期的瘦脱相,拜托请国内所谓敬业的演员们看看,这才叫敬业好么?
抄袭Life of a Pi的创意+女主太丑。不及格。
看了二十分钟出来了,做作平淡
之前黑少年派,现在看来,尼玛安叔真是不容易,真是高手高手高高手