灵魂的救赎

借一抹临别黄昏悠悠斜阳，为这漫漫余生添一道光 。

用这句歌词来形容老何的作为，可以说十分合适，失独这一道坎，让老何深陷其中而无法自拔。

老何为何化身“人贩子”？

地震之后，他第一时间收到的信息是孩子失踪。

或许是心存侥幸，或许是不愿意面对现实，见到文西时，他不由自主的将其与自己的儿子重合起来。

尾随，刻意接近，带回老家……这一系列不正常的操作，让人实在是无法苟同。

电影是两对夫妇，两种失独，相比较与老何而言，宋清这个角色其实还有着更深的潜力。

相比较与现实性失独，宋清这种精神失独，其实更多的存在于我们生活之中，至少在我身边是这样子。

孩子给父母带，自己化为赚钱机器，经济是缓过来了，却失去了陪伴孩子的时间。

又或者是知道自己的生活处境，干脆将生育问题向后拖延。

有人很好奇，为什么近十年来，国内的生育率出现了断崖式的下跌。

我想，可能是当年的那批人长大了吧。

总而言之，宋清这个角色其实更能反映出一下社会问题，可惜戏份过少，立意完全达不到。

情节显得较为浮夸，失独题材有点新瓶装旧酒的意思，电影深度稍弱。

相比较《亲爱的》着实差了一些，但是共情能力还是有一点的，勉强及格分吧。

吴孟达达叔已老，下一个“黄金配角”是谁？

贺岁档越来越近，各大影片的市场战拉开了序幕，比起往年，今年贺岁档的国产电影有不少亮点。

《流浪地球》、《疯狂的外星人》两部科幻电影开启了“中国科幻电影的元年”，一个主打硬核高品质科幻，一个主打科幻喜剧，两部电影放出的预告片也吊足了观众的口味。

翻拍自韩国电影《老手》的《“大”人物》也赢得了不错的口碑。

【黄渤和沈腾，《疯狂的外星人》剧照】尔谦一直认为，这些亮点的出现除了市场火热的刺激之外，更重要的是我们本土的优秀演员，就像徐峥在《我就是演员》中说的“好演员的春天来了”，实力大于名气的演员对电影市场的贡献最大。

【徐峥参加《我就是演员》】13年前，跟徐峥一起凭借《疯狂的石头》一鸣惊人，最近参演《“大”人物》再次放光的王迅，就是这样一位好演员。

我们认识王迅，是从宁浩导演的《疯狂的石头》开始的，他在里面一口标准的川普，对角色拿捏准确，给人留下了深刻的印象，这种功力来自于他早期在文工团演出和说相声的经历。

【王迅《疯狂的石头》剧照】在进入演艺圈前，王迅在四川曲艺界已经小有名气了，搜索他的词条，其中最响亮的还是四川省曲艺协会理事，以及文工团的编剧，在喜剧表演上他是有艺术家头衔的。

所以看他的每一部作品，我们对他塑造的人物形象和他嘴中的口头禅记忆会相当深刻。

《疯狂的石头》里的四眼秘书，《民兵葛二蛋》里面的老张和他满口的“正儿八经滴”，在看过以后便刻在观众的脑子里。

【王迅《民兵葛二蛋》剧照】在曲艺界摸爬滚打的几年，给王迅带来的不止有台词技巧的提升，更是让他把配角的火候掌握到炉火纯青。

离开文工团的王迅开始走穴在夜场表演相声，虽然他也很努力，但观众也不怎么买账。

【王迅在节目中自曝在夜场说相声的艰苦经历】在96年的时候他演了一个双簧结果有了一点小名气，被招进了体制内，参加了很多次大型的文艺演出，后来专业创作相声。

所以有足够的理由相信，通过他早年的演出经历，他把配角的精髓——隐藏于故事之中却暗暗推动剧情发展这一作用，掌握得炉火纯青。

在后来的电影中，我们看到：他饰演的配角在生活中阿谀奉承、圆滑世故，具有狗腿子式小人物的一切特点；虽然，这些角色明显经过了他自己的艺术夸张，但观众并不觉得做作和夸张，而是相当自然，王迅的演技是值得学习和肯定的。

【王迅在《“大”人物》中饰演狗腿子崔京民】有了自己独特的戏路，有了个人化演技的标签，火起来只是时间问题了。

在这点上幸运的是：王迅遇到了黄渤。

作为黄渤演艺公司的一员，他俩从《疯狂的石头》开始合作，王迅也被黄渤拉进《极限挑战》，黄渤也表示有意公开炒王迅，因为他觉得这个市场需要王迅这样的演员来做润滑剂。

由此，王迅自己的配角戏路也更加丰富起来。

从去年开始，随着参演《唐人街探案2》和《一出好戏》，我们渐渐发现：王迅的角色在愈发变得更像剧情中不可或缺的链条，少了他的存在影片的意义会大不相同。

《一出好戏》中的他饰演的老潘代表着社会中的墙头草，只要自己能好好活下去，其他什么都不重要，人性如何在利益分配中变化是这部电影的主题，而王迅的角色完全强化了这一主题。

【王迅《一出好戏》剧照】最近上映的《“大”人物》，王迅饰演的秘书崔京用他自己的话来说不是简单的符号化，有可恶也有可怜的一面，更有可以挖掘的东西。

这部戏他完全抛开了以往带有喜剧化的风格，妥妥饰演了一把对上畏惧，对下欺压的标准坏人形象。

影片很出色的一段戏是：赵泰（无恶不作的富二代）做的一系列坏事要败露了，崔京民要去给赵泰顶包，赵泰临走前，赵泰父亲给他刮脸送别并交代后事。

此时，崔京民既害怕又无奈，因为他心里知道这些“大人物”也顶不住了，顶包后的结果怎样，他自己心里也没底，但他又没有更好的办法，只能硬着头皮上。

王迅演出了这种害怕又无奈，随着命运浮沉的感觉。

而王迅更应该感到高兴的是：与《“大”人物》同日上映的《灵魂的救赎》，他终于从以往的配角升级到了这部戏的主角，饰演一位有点精神疾病，失去爱子的父亲形象，这对王迅十多年的演艺也是一个肯定。

【王迅《灵魂的救赎》剧照】虽然这部电影口碑一般，宣传较少也没有引起多大的反向，但王迅在电影里的表演依然可圈可点，好演员就是：不论戏怎么样，都要把自己的角色演到位，即便因此在一群糊弄事儿的演员里显得不合群。

而在现实生活中，王迅也一直保持着谦虚谨慎的态度，尔谦君参加过他电影的首映礼，全程温文尔雅有问必答，对于现在已经成名的他来说，这是很难得的。

也许正是因为有王迅这样的演员存在，我们的商业电影才能慢慢从赚钱的空壳变得富有内涵。

有理由相信：王迅的演艺生涯会越来越精彩。

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一名演员，一天之内，有两部电影公映，这样的"撞车"确实很劲爆，而更让人想象不到的是，这一人在两部影片中扮演的两个角色，却有着极端善恶的天壤之别，是不是连小说都不敢这么写呢？

但现实却是如此这般的发生了，这便是于1月11日公映的《灵魂的救赎》和《"大"人物》中分别担纲重要角色的王迅。

王迅的形象，一直以来都有很强的辨识度，大大的门牙，笑起来神秘莫测的表情，给了他巨大的表演拓展空间，在这两部影片中，王迅也相当极致的为大家展示了一善一恶、一苦一恨两个角色，如果将这两部影片看完，我们或许多王迅的表演有一个全新的认识，但也许会更加疑惑，究竟哪个人物，更靠近王迅的本色呢？

或许这些都不重要，毕竟王迅在同档期的左右手互博，才是最大的勇气和精彩所在。

电影《灵魂的救赎》讲述了一个关于汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心里困境的故事。

片中王迅饰演是一名出身于四川汶川一个小乡村的普通农民——何国典，在那场剧烈的地震中失去了自己儿子，伤心的夫妻二人去株洲打工，却遇到了酷似儿子的小学生宋文西。

一个缺爱的孩子，一个有丧子之痛的父亲，两个人为了机器人的梦想走到了一起。

这是一段看似诡异，实则锥心的"父子情"，他们之间虽然没有血缘关系，却在相扶中，让人感受到了莫大的慰藉。

对于王迅而言，出演何国典这个角色挑战不小，这是一名平凡又普通的农民，却有着细腻和炽热的爱。

当然，这种爱，来自于巨大的地震创伤所引发的对亲情的极致渴望。

在影片中，何国典的许多所作所为，都不为大家所理解，他近乎魔障一般的，深信自己的孩子仍然活着，并且将别人的孩子当成了自己的孩子，去校园门口要把孩子偷偷抱走，被保安拦住，甚至被当成了人贩子，始终执拗的不愿醒来。

一次又一次看似疯狂的举动背后所隐藏的真相，却是令人心酸的垂泪，那是时间都难以抚平的内心的创伤。

何国典，在落魄与沧桑中，在疯魔与冲动间，救赎着世间的亲情，也期待着自己被救赎，这是一个不仅感人肺腑，而且励志又温暖的角色，将成为王迅表演生涯中的代表作之一。

而在《"大"人物》中，那个敦厚纯良的王迅，却摇身一变，成为了地产老总私生子的跟班，说是秘书也好，说是狗头军师也罢，总之，是一个典型的恶人。

这个角色，会很容易让人想起当年王迅在《疯狂的石头》中，给大家印象深刻的四眼秘书，虽然这两个角色，在造型和职务上有些相近，但在人设上，却是有巨大的差异，此次的崔京民，对"主子"惟命是从，是不折不扣"为虎作伥"式的黑手。

背后使坏，人前却相当伪善，他大部分时间都是一身齐整的西装，一丝不苟的头发，还有一架相当儒雅的眼镜，看似文质彬彬，有礼有节，但实质却是典型的笑面虎。

整部《"大"人物》之中，王迅饰演的崔京民，有着强大的线索意义，一切事端都经由他手操办，无论是揣测心意、出谋划策，还是送礼行贿、绑架暗杀，相当全能。

虽然他所"服务"的主子赵泰足够飞扬跋扈，但是有这样一个不辨善恶的"弄臣"在身边，只会让所有的事件，往万劫不复的道路上飞奔。

因此，在无路可退之际，他又能"奋勇"顶包，让人相当服气，这确实是一个从始至终都执迷不悔的恶人。

当然，在故事中，也埋藏了许多细节，可以让我们关注到崔京民这个角色，也有犹豫的一刻，也有胆怯的时分，因而让这个人物显得更加丰满，但总得来说，这仍是一个让人恨得咬牙切齿的"大坏蛋"。

从一个"救赎者"到一个有待被救赎的恶棍，从一个毫不掩饰自己情绪的平凡农民，到一个完全看不清真实面目的高层助理，王迅在两部影片之间，完成了秒变身，两个人物，从造型，到品行，完全没有相同的地方，却都能让人感觉到真实，或许这才是作为一个演员，最耀眼的光辉所在，我们常说"没有对比就没有伤害"，但对于两部同日上映的影片中的两个王迅而言，没有对比，就不知道他在表演层面有多强大。

王迅以"一念天堂，一念地狱"的巨大跨度，诠释了一名好演员的无限可能。

文/赤叶青枫2019年伊始，王迅主演的两部新片《灵魂的救赎》和《“大”人物》同时上映，一时间，风头无两。

比较《灵魂的救赎》和《“大”人物》这两部影片，无论是题材还是类型，二者都完全不同，实际上并不具备什么可比性，而王迅在两片中的角色也是一忠一奸、一白一黑，各不相同，身份地位等更是悬殊，但即便是两片连看，你看到他时也不会跳戏，只会看到“角色”，而不会看到“王迅”，由此，其演技之精湛度以及可塑性、多面性可见一斑。

《灵魂的救赎》中，王迅饰演的老何是个具有双重身份的典型小人物：一方面，他是一个背井离乡从四川北川前往湖南株洲打工的普通农民工；另一方面，他又是一个因在5.12地震中不幸失去孩子而悲伤过度导致精神有些失常的失独父亲。

不可否认，本身就是成都人的王迅在语言上塑造这样一个角色确实具有一定的先天优势，而且他之前曾在许多影视作品中分别饰演过多个平凡小人物类型的角色，因此似乎《灵魂的救赎》中“老何”一角他应该驾轻就熟，但实际上，他之前饰演过的那些角色无论是意得志满，还是倒霉囧衰，总体来说，绝大多数都具有不同程度的喜感，令人一见就不禁莞尔，而“老何”一角却是悲情凄苦的，故而此角色对于演惯了喜剧角色的王迅而言，实则是个不小的挑战。

令人惊喜的是，王迅在《灵魂的救赎》中完全颠覆了自身在大众印象中的喜剧形象，将一个既痛苦不堪同时又心存幻想的农民工失独父亲演绎得丝丝入扣。

与自己去世孩子小雨容貌酷似的小朋友宋文西相处时，他父爱满溢，柔情似人；与黄小蕾饰演的妻子杜茉莉就孩子已经去世的真相问题沟通时，他如惊弓之鸟，暴躁失控；在被警察等外人一再点醒宋文西并非小雨时，他执拗偏激，精神失常……尤其是与宋文西的父亲单独沟通陪伴孩子的重要性问题时，他更是完全与角色合二为一，情到深处，情难自禁，着实感人肺腑。

到了《“大”人物》中，王迅则换上西装革履，摇身一变，成了片中大反派赵泰的得力左右手崔京民，是黑恶势力集团的代表人物之一。

事实上，这已经不是王迅第一次演反派了，譬如在《东北往事之破马张飞》、《唐人街探案2》等影片中他就分别有过精彩的出演。

戏里，他一边让人恨得咬牙切齿，一边让人笑得捧腹不已。

不过《“大”人物》中的“崔京民”一角对于他而言，则还是有些特别。

要知道，《“大”人物》翻拍自2015年的韩国电影年度票房冠军《老手》，如今终于上映了，自然难免被影迷们拿来做多方面的比较。

“崔京民”一角也不例外，他在韩版中的名字叫“崔常务”，是由韩国著名实力派演员刘海镇出演，他曾凭借在此片获得第52届韩国电影大钟奖最佳男配角提名和第36届韩国青龙电影奖最佳男配角提名，足以可见其演技之佳。

有此珠玉在前，王迅的压力可想而知。

看得出，王迅在表演上很有自己的想法。

刘海镇在《老手》中制造了不少的笑料，原本擅长演喜剧的王迅则有些出人意料地没有选择“硬碰硬”，而是继《灵魂的救赎》之后，再度收敛起了自身的喜感，转而在人性深度上和层次上下更多的功夫——如果说在《灵魂的救赎》一片里，王迅重点诠释的是角色的失独之痛，人性之善，那么在《“大”人物》中，他恰如其分展现出的，则不仅仅是角色笑面虎式的精明圆滑，心狠手辣，还有角色在扭曲的权力和暴戾的BOSS的高压之下深藏着的恐惧无奈以及身不由己。

片中，王迅有几场戏令人格外印象深刻。

一场是他拿着装满现钞的名牌包包试图贿赂梅婷饰演的刑警孙大圣之妻，看似亲切友好，实则心机满满；一场是他在楼梯口故意激怒王千源饰演的刑警孙大圣，话中有话、笑里藏刀式的挑衅意味深长，狠劲暗藏；一场是他被高捷饰演的老BOSS逼迫前去自首顶罪，全程基本没有什么台词，但眼神中前期的恐惧害怕，后期的孤注一掷则较好地彰显了角色复制微妙的内心波动。

嬉笑怒骂演绎黑白忠奸，精湛演技诠释人性善恶。

回顾王迅的演艺生涯，一路走来，从配角到主角，真真是“多年的媳妇熬成婆”，很是不易，而《灵魂的救赎》、《“大”人物》这些不断问世的新作不仅再一次印证了他的努力与实力，也足以说明，其未来更可期。

但愿他的下一部影视作品会给我们带来更大更多的惊喜！

王迅最擅长的角色是小人物，通常有着特别接地气的生活经历。

从演员经历来看，王迅涉猎广泛，相声、编剧、演员都有过他的作品，属于创作型人才。

就最近的作品而言，王迅挑选的角色越来越谨慎了，往往人物里有着情感的描白、人性弱点的展现以及鲜明的形象。

比如，在1月10日上映的《“大”人物》和《灵魂的救赎》就是截然不同的两个故事和角色，但是每个人物在电影的痕迹都是难以忘记的。

无论是大人物，还是小人物，演员都必须对角色有足够的认识。

如何展现人物，是激烈的还是稳重的，这是演员需要掌握的重要问题。

一个优秀的演员往往能影响角色情感的节奏，深化影片的情感内涵。

比如《灵魂的救赎》中的何国典就是。

应该说，王迅比较擅于从人物的情绪出发，刻画小人物的感情，也通过人的境遇来描述人生的起伏。

电影《灵魂的救赎》以汶川地震为背景，讲述了王迅饰演的何国典在地震中丧子而魔怔，遇见与其灵魂互补的孩子宋文西后，两人报团取暖共同完成了对“爱与家庭”救赎的故事。

可以说，失孤的痛无法缓释，思念就像是一头野兽，无时无刻不在噬咬着内心，致命程度比绝症更甚。

不同于孩子被拐卖而残留一丝希望，《灵魂的救赎》中，天灾带来的灾难着实砸在了何国典身上。

人最怕没有希望，失去孩子的何国典虽然整个内心世界坍塌了，但他执拗的坚信自己孩子并没有死，这成为了他的救命稻草。

遇见和儿子相似的宋文西，如临深渊的他仿佛抓住了一根缰绳，拼命向上爬。

执念是疯狂和妄诞的, 有时甚至会犯错, 如果不是在某一方面确有理由,，是不会如此执着的。

也正为如此，何国典失而复得的狂喜令他做出许多不智行为，而过程中的两人非常快乐，但这并不是被接受的理由。

当他以积蓄帮助宋文西完成梦想时，自己的梦也面临破碎，他宁可被误会甚至被暴打，是因为这所有的伤痛对他来说微不足道。

“你无法叫醒一个装睡的人”，此刻的他正是以假寐来麻痹自己，当宋文西的父亲带上防具制作零件时，这份美好才会成为何国典永久的良药。

从痛苦到魔怔，从魔怔到希望，从希望到怀疑，从怀疑到释怀。

整个过程中，王迅以朴素的农民视角演出了父亲的浓情挚意，疯狂执拗的眼神中是不甘，重拾天伦之乐时的欢笑是如此真实。

恍惚中，王迅精湛的表演将观众的情感也进行了一次迁移，跟随着他的步伐是对他的心疼，是对他隐隐的担忧，是为他释怀发自内心的高兴。

天生万物中, 放出最大光明的是人心；不幸的是, 制造最深黑暗的也是人心。

《灵魂的救赎》中的王迅是散发着父爱光辉的一位可怜人，而在他同时主演的另外一部电影《“大”人物》中，王迅瞬间切换姿态成为了一个十恶不赦、软硬兼施、油盐不进的滚刀肉角色崔京民，用斯文败类来形容极为贴切，甚至还以孩子要挟王千源饰演的警察孙大圣。

谈到该角色有必要说一下包贝尔饰演的富二代赵泰，正如包贝尔在《西游伏妖篇》中饰演的红孩儿一样，赵泰火爆的脾气中充斥着暴虐，猖狂的肆无忌惮，此次他将恶霸形象塑造的登峰造极。

作为赵泰的帮凶，王迅饰演的崔京民是在赵泰与其父亲两人之下，万人之上的主，然而正是这种夹缝中的尴尬，对于演员来说挑战更大。

一方面，面对BOSS，他要克制自己在外面养成的狂妄，另一方面，他又特别享受别人在自己手段下的妥协，其中也包括他挑衅王千源时他愤怒无奈的表情。

影片中的王迅可以说将坏事做尽。

在赵老爷子为其刮脸谈“抗事”时，表面看似波澜不惊的王迅，内心虽然恐惧但却知道自己的命运结局——这就是命！

除了为人处世的圆滑，他也深刻明白一入豪门深似海的道理，想要全身而退是不可能的。

所以在步入警局背锅时，他泰然自若，好心中带着挑衅的提醒一下王千源不要招惹所谓的“大”人物。

这样一个性格色彩极其复杂，且在剧情推动上有着关键作用又富有一定“功能性”（排气筒、背锅侠）的角色，在王迅的演绎下可以完成度非常高！

比如他在被主子暴打时卑微如尘土的表现，虽然内心中一万只草泥马在奔腾，但却不敢有丝毫表露。

比如他以言语挑衅王千源后，被王千源“壁咚”在墙壁时那种不懈的眼神，连两颗极具特点的大牙在此刻都充满了嘲讽，将一个“有文化的流氓”塑造的一针见血。

向左是地狱之门，他出卖灵魂完成恶魔契约，化身另外一个恶魔。

向右是天堂之所，念有所及如临深渊，他净化执念超脱自己。

而中间是一面镜子，不追问演技，在左突右进中探寻演绎真谛，正如王迅借用老子的话“企者不立，跨者不行”，是为一个演员最珍贵的品质。

期待演员王迅带来更多精彩作品。

看多了无厘头的搞笑，看这部电影其实很值得人深思， 家庭失独者，精神失独者，现社会有多少这样的家庭，有真正做到对孩子陪伴的关爱吗？

很多东西是失去了才会想着要去珍惜， 但是为时已晚，这部电影有很多泪点，演员都是靠真挚的情感去演绎，没有浮夸，没有各种花哨。

做为一个四川人，感触很多，是真的值得去看的一部电影

这不是第一部关注失独家庭的国产电影。

力度上还是弱了，既没能引发社会思考（其实这是一个社会问题，一种社会特有现象），也没能引发大众关注与共鸣。

王迅给离家小男孩制作飞机、机器人这个，有《钢的琴》的影子。

失独家庭互相倾诉这个，很《亲爱的》。

王迅似乎爱拍这种小孩亲情电影。

导演“擅长”主旋律，无论现代还是古代，质量大多低到令人发指。

编剧李西闽曾经是很火的恐怖小说家，跟蔡骏、周德东齐名，但现在只剩蔡骏还有点能量。

一部真正需要带着纸巾入场的电影豪哥的表现意外惊喜迅哥的塑造再次燃爆小蕾老师让人一秒入戏说得没错真正的演技爆棚演得不是戏而是人灵魂的救赎真正被演员的真诚打动真正为演员的用心鼓掌站在电影投资的角度第一次觉得惋惜因为错过了一次合作当一个一个班级孩子的名字一一呈现在字幕的那一刻心情已然不是三言两语可作表达感冒限制了我的思维超五星推荐影片以真实故事为原型根据小说《救赎》改编作者在汶川大地震被埋76小时后由心创作值得每一颗心去解读很感激我的工作让我有机会可以解读到这么多的作品每每又会因遇到如此用心的作品而感动跟幸福2019将会是充满奇迹跟幸福的一年晚安^ ^

不知道小演员是什么情况,只有一部作品,有点象早年霹雳贝贝类型电影的小演员.后来看看所有演员作品,除了<疯狂石头>,都挺复古的.手工制造大黄蜂,钢琴,小雨一号,要是我没了,估计老爸也会这样的.中国老年男性就这样,但凡有点才艺,如果不是流氓黑社会气场(比如孙红雷,X秀波,郭德刚,赵本山)类型的,就是猥亵市井特质(王宝强\王迅\ 黄渤 )类型的,前者不予质评,后者基本人畜无害.不过近年来但凡赚了钱财,总会被当成爆发户攻诘一番,也有些自甘下贱拍些<道士下山>型,进了套子,更被设计成武大郎还沾沾自喜,当是戏子翻身,非要暴力一番.成了林志玲类的垫脚石了."一天到晚没正事儿拿个破烂哄小孩儿"后面不用报警报案而用私刑手段解决问题,也是够流氓了.幸好小孩子感受更真实一点.后面挺好玩了,老爸作机器仁儿,老妈拍摄的.感觉更象是导演自传....人物代入感很强.电影前期节奏慢,后期效果不错一点五倍,播放就不觉得象电视剧了...

这两天接连看了两部不同类型不同风格的电影，10日的《“大”人物》 和11日的《灵魂的救赎》。

一部是爽快的动作电影，另一部是感人至深的亲情片，两部电影中，都看到了同一位演员——王迅。

同档期作品“左右互搏”，证明该演员的人气，而令人印象深刻的是，两部差异极大的作品，王迅在其中的表现，竟然也是“分裂”的。

先说《“大”人物》，他在片中饰演大反派赵泰的左右手，黑恶势力集团的代表人物，跳楼自杀案的操作者，一直为赵氏集团处理各种见不得人的勾当。

王迅饰演的这位崔京民，算是典型性意义上恶人。

说到这样的形象，这位给观众标签化鲜明的王迅，让人想到了他之前在《疯狂的石头》中饰演的那位“四眼”，二者都是狐假虎威，为虎作伥的副手角色。

平心而论，王迅饰演这类角色可谓手到擒来，比如在《唐人街探案2》中饰演曾江的管家，也是类似一手遮天的阴险小人，在《一出好戏》他饰演的“老潘”同样在于和伟身边溜须拍马，一旦老板失势力马上翻脸，实则小人一枚。

而在《“大”人物》中王迅饰演的这个角色，更是集合了过去角色的精华，而且与众不同富有层次。

由于该片是改编自韩国电影《老手》，所以就难免拿出这个角色与原版进行比较。

原版饰演该角色的是韩国老戏骨柳海真，后者一脸横肉，与帅气的刘亚仁形成鲜明对比。

从某种程度上来说，一主一仆这样的设定，是内在和外露的象征式体验，因为凶恶的柳海真就是刘亚仁内心黑暗面的代表，所以韩版中该角色恶一面比较外露。

而《“大”人物》中，赵泰这个角色本身就很坏了，所以对比之下，王迅饰演崔京民反倒是一直给他擦屁股，不像小主子赵泰那样锋芒毕露，中韩两版角色不同之处在这里。

他大部分时间都是一身齐整的西装，一丝不苟的头发，还有一架相当儒雅的眼镜，看似文质彬彬，、但实质却是典型的笑面虎，嘴角的笑容下隐藏着难言的秘密。

因为他作为大企业的高管，自然属于成功人士，能力不俗。

但他处在这个位置，擅长察言观色。

正是因为崔京民的助纣为虐，赵泰才能一次次地安然无恙，但也因为赵泰的无法无天，使得崔京民不得不为他顶包扛雷，行贿送礼的“重任”，甚至还敲诈恐吓，主导了跳楼事件，也是身不由己。

考虑到电影硬核的属性，王迅这个角色与其他喜剧电影中卑鄙小人的马大哈形象不同。

这位崔京民是成分复杂，并不是让人咬牙切齿，而是觉得他有些可怜。

这样的形象，是得益于演员的表演，王迅是笑星出身，说过相声，当选过“巴蜀十大笑星”的称号，在无数喜剧片演过各种各样的形象，以往即便是反面角色，他那副形象也会让人可发一笑。

而《“大”人物》里这个卑微且复杂的反派角色，真是第一次见王迅如此的表演。

如果说这个坏蛋家伙让观众对王迅刮目相看的话，那么《灵魂的救赎》里那个“失独”父亲的形象，则让人惊艳。

在汶川地震中失去了独生子的父亲，在大城市打工时意外发现一位酷似自己故去孩子的小男孩，小男孩因为得不到家庭的温暖而离家出走，一老一少相遇，一场伦理与亲情之间的博弈，王迅饰演的这位父亲何国典，将会面临怎样的抉择？

很难想象喜剧明星出身的王迅会出演这样的苦情角色，当年儿子躲在皮箱里希望父亲带自己去大城市，结果情急之下他打了孩子一巴掌转身离去，没想到这一巴掌竟然成了永别。

多年来沉浸在自责中的王迅，妻子也无法再次怀孕，父爱如山的他进而疯魔，而遇到与孩子长得一模一样的文西时，他被压抑的情感得到了释放，两颗漂泊的心也渐渐的走在了一起。

王迅把一个沉溺在对儿子疯魔式思念中的父亲形象诠释的淋漓尽致，他第一次见到小文西时的激动，偷偷门外望着孩子那种紧张，在校园门口第一次与小文西面对面时的惊慌失措，甚至被当成了人贩子，但始终执拗的不愿醒来，因为在他的眼中，整个世界变得模糊，唯独眼前这个小小的身影，让他觉得这是上天送给自己的礼物，更使得重燃一名当父亲的希望。

当然，我们也看到了他纠结的一面。

面对被父母“嫌弃”的文西，自己又失去了孩子，当他一意孤行带着文西打算返回老家时，孩子在火车上一句“我想回家”，却让他幡然醒悟。

王迅对这个角色的诠释，把握了一个度量，一位沉溺在过去阴影不愿面对现实的父亲，也是一位希望小文西获得家庭温暖的大叔，这样纠结的内心，转化到后半段飘忽不定的眼神上。

他渴望见到孩子，却时刻躲着他，因为何国典明白，别人的终究不是自己的。

结尾处，王迅饱含热泪那段诉说，那是来自灵魂的救赎，也是一名父亲的声音，这样的王迅，何尝不令人觉得惊艳？

两天之内两部电影，一名演员截然相反的形象，几乎让我们重新认识了王迅这名演员，从呲牙咧嘴、歪腔邪调的喜剧丑角，到今日为虎作伥的恶人，再到令人落泪的父亲，这样强烈的反差，给观众留下深刻的印象。

王迅是一名实力派，早已毋庸置疑，如今这样“分裂式”的形象更令他的表演呈现多元化之势。

我相信有着2019年开年两部大戏的加持，王迅未来之路会越来越宽广，也能看到其身上潜移默化的变化，有这方面的苗头，这对演员本身来说是个好现象。