黑天鹅

这是刚进高中看的，那个时候还是很不能接受这样剧情的年纪，很多都是蒙着眼睛看的，毕竟自己是个乖乖女😂😂😂😂几乎是被同学拖着看完的。

前两天又重新看了一遍，值得细细品味一番。

剧中女主人公是一名芭蕾舞蹈者，为了一直梦想的舞台角色，当上那个唯一的焦点，做出了许多努力。

让我印象最深刻的是：有一次她的手指有了倒欠（不知道是不是哦，只是我觉得像罢了），她忍着痛把它撕掉，然后再在水龙头下冲掉血迹。

天啊，我现在想着都疼啊，不知道她为什么对自己那么残忍，不过可能是身份不一样吧。

人啊，还是要对自己好一点，特别是女人。

虽然最终她达到了自己的目标，可也失去了自我。

《圣经》说人人都带着七种原罪（Original Sin）降生于世，升入天堂的前提，就是通过一生的忏悔行善，清涤七大罪：骄傲（arrogant）、愤怒（indignation）、不贞（disloyalty）、贪食（greediness）、懒惰（laziness）、贪婪（rapaciousness）、嫉妒（envy）。

在创世纪篇，便有了对嫉妒的记载。

4:1 有一日，那人和他妻子夏娃同房。

夏娃就怀孕，生了该隐（就是得的意思），便说，耶和华使我得了一个男子。

4:2 又生了该隐的兄弟亚伯。

亚伯是牧羊的，该隐是种地的。

4:3 有一日，该隐拿地里的出产为供物献给耶和华。

4:4 亚伯也将他羊群中头生的和羊的脂油献上。

耶和华看中了亚伯和他的供物，4:5 只是看不中该隐和他的供物。

该隐就大大地发怒，变了脸色。

4:6 耶和华对该隐说，你为什么发怒呢，你为什么变了脸色呢。

4:7 你若行得好，岂不蒙悦纳，你若行得不好，罪就伏在门前。

它必恋慕你，你却要制伏它。

4:8 该隐与他兄弟亚伯说话，二人正在田间。

该隐起来打他兄弟亚伯，把他杀了。

黑天鹅不是一个有着美好结局的童话。

白天鹅本是美丽的少女，不幸被诅咒化成白天鹅，需要真爱解除诅咒。

可心爱的男人被同胞妹妹黑天鹅勾引。

于是只得选择自杀。

嫉妒的隐喻，不言自明。

王子只有一个。

你能得到，我为何不能。

高薪职位只有一个，获奖名额只有一个，第一名只有一个，得到上帝宠爱的，只是少数。

争夺的道路是条独木桥，想要挤过去吗？

拿出实力来。

nina有着过人的舞蹈天赋。

天鹅皇后的位置，是她的梦想。

付出了刻苦的训练和汗水。

却被告知，仍需释放情感。

什么情感？

嫉妒。

因嫉妒，黑天鹅释放出了魅惑，释放出了野性，释放出了全部潜力，释放出了无所不用其极的手段。

处处和白天鹅形成强烈对比，看那，我有的，你没有。

王子是我的，不是你的。

nina胆小，怯懦，压抑。

身着素雅的白衣，淡色围巾，总是欲言又止的神色。

而她幻想中的自己却是一袭黑衣，眼神凌厉，笑容自信，步履轻盈坚定。

这种幻想给了她一些勇气，她主动去要求天鹅皇后的位置。

怪蜀黍问，你为何从不释放情感。

nina说，我刻苦训练，只想做到完美。

可自从人类吃到了智慧果实，就永远不会得到完美了，因为他们太聪明，总是能发现不完美的存在，所以永远不会被满足。

nina所追求的完美很简单，循规蹈矩，付出就会有回报，因为我训练得比别人刻苦，所以这个位置就是我的。

就像她的处世态度，独善其身，没有多余的交往，拒绝发胖的食物。

一心练舞。

这本是一种超然的境界，偏安一隅，获得自己内心的完美。

但nina没有，因为她的态度不是自然形成的，而是一种刻意的压抑。

她只是担心和别人交往，惧怕接触外界，在孤独封闭的内心里，她又渴求着外界的丰富多彩。

这给了她一种负罪感，她用抓背惩罚自己，掩埋欲望。

可扮演黑天鹅需要的不只是舞姿，更需要情感。

需要的是一颗因嫉妒而变得不完美的心。

有时候不完美比完美会更有冲击力，更值得艺术的歌颂。

她咬了怪蜀黍一口，拒绝了他的潜规则。

黑天鹅的性格中必定有着刚硬的成分。

性格太软弱的嫉妒，只会落得自怨自艾。

而不是奋起争夺。

怪蜀黍发现了nina的潜力。

于是歪打正着，nina如愿以偿得到了梦中的位置。

一任群芳妒。

nina怕了，她是得到王子的那只白天鹅，时刻担心着王子被黑天鹅夺走。

她追求的完美，亦有人际关系的完美，她避免太多的交往，就是因为复杂的人际关系会带来不可避免的麻烦。

简言之就是，我不犯人，你们也不要来犯我。

还是对人际关系的恐惧。

宣布她当选的时候，从来只有新人笑，旧人哭，可她表情却如此不自然，似乎亏欠了BETH和其他落选的人什么，好像这个职位不是通过正当手段得来一样。

实际上她只是不想太过张扬，引起别人的嫉妒。

这一刻nina还是那个怯懦的小女孩。

她不知道，一个人永远不可能取悦所有人，社会和竞争往往就是如此残酷。

就像她看到的那座雕像，一个断臂的天使。

其实是臂膀变成了翅膀。

得到翅膀，就要付出胳膊的代价。

黑天鹅跳的不好，怪叔叔大发雷霆，nina说对不起，可黑天鹅不需要说对不起。

在黑天鹅眼睛里，王子本来就是我的，抢来不会有任何负罪感，就如同这个社会上的正当竞争一般。

我抢得的，就是我的。

我只想把王子保存得更久更久，让所有人都抢不走。

看上去她似乎永远不会变成黑天鹅了。

可是lily的出现，让她感到了危机。

Lily性感，外向，魅惑，大胆。

和她形成强烈的对比。

久练不成的自卑，角色被替代的恐惧，让nina产生了更多幻觉。

她脾气变得暴躁，敏感，多疑。

她试图用轻柔的音乐让自己入睡，却变得更加烦躁。

按照少女摆设的房间，不再适合她，她将所有象征童年的玩具熊丢进了垃圾桶。

世界不再美好，她蜕变成了大人。

这一刻 她终于开始向黑天鹅转变。

有了一付大人理所当然的硬心肠。

刺死了抢夺自己角色LILY,就像刺死了那个天真纯洁，理想主义，小心怯懦的自己。

黑天鹅终于破茧而出。

手臂化为魅惑的翅膀。

这个世界不再完美，那又如何，只要能留下我的身影，让人们看到我的舞姿，即使沾了肮脏的鲜血又怎样，美就是美。

我就是嫉妒又如何，因为我会比任何人都做得更好。

舞毕。

白天鹅倒在血泊中，是黑天鹅刺伤的，还是它自己刺伤的，都不再重要。

因为那都是她自己。

百度之，有一个有趣的理论。

即使你发现几百万之白色的天鹅，也不能得出“世界上所有的天鹅都是白色的”这一结论。

因为只要发现一只黑天鹅，这个理论就会被推翻。

即使nina内心再美好，只要有一小丝的妒忌，一根黑色的羽毛也会感染全身。

黑天鹅就在我们的内心里，原罪之中。

就连哈7也不再纯洁，曾经单纯的小男孩们有了成长的烦恼。

罗恩也陷入了嫉妒的漩涡之中。

然而友情最终胜利了。

是个好结局。

在各种典籍里，对人类本性的描写总是一针见血，少了多余的修饰和掩盖。

那是我喜欢的。

能让我们更好地认清自己，和种种相由心生的魔障，穿越它，我们就会得到新生。

开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。

区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。

这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。

艺术，是一种高效的表达。

但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。

当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。

Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。

镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。

于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。

比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。

幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。

虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。

倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。

在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。

暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。

每个人的心中都有一只黑天鹅。

对有的人来说，也许是只白天鹅。

那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。

白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。

很多时候，我们游走在黑白之间。

但黑与白的争斗不停的折磨着我们。

白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。

白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。

可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。

致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。

也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

娜塔莉波特曼上一次饰演纤弱敏感的受难女孩，大概还要追溯到《杀手莱昂》。

当片中小女孩种下植物，迎着阳光走向远方时，娜塔莉似乎也带着小女孩那非比寻常的成长经历走进了现实。

从那之后，娜塔莉在银幕上的演出常常是雍容大气，具有统治力的——也许她注定要拥有非凡的演艺生涯。

娜塔莉拥有成为黑天鹅的魔力。

对她来说，白天鹅的角色不过是信手拈来，轻松自如，只有黑天鹅的角色才能赋予她发挥的空间。

可在电影中，情形却有一点倒置，在大部分时间里，娜塔莉重复着弱小纤细的白天鹅形象，并小心翼翼地在导演创作的罅隙中寻找张扬自我的机会。

对演员来说，她渴求的是一次完美释放的独角戏表演，可对导演来说，他看重的却是影像自身的张力。

在白天鹅的段落，晃动的镜头尚且能够和娜塔莉不安的表演融为一体，而到了黑天鹅部分，导演却用旋转的镜头，闪回的剪辑，高反差的灯光，暴力的特效，以及颠覆性的造型接管了影片，他其实并未给予娜塔莉多少“lose yourself”的机会。

例如在断腿的幻觉镜头里，断腿的特效打断了演员的表演，致使整个桥段不能积累足够的能量，同时又留给观众处理过于简单化的印象。

阿诺罗夫斯基对影像的过分痴迷，不仅损害了女主角的表演，也损害了电影自身的表现力。

因为对这个性格分裂，极度自我的故事来说，所有的痛苦与蜕变，最终还是需要一个有血有肉的人物来承载，而娜塔莉承担的实在太少了。

黑天鹅形象的塑造被过多地分担至导演技巧，尽管单论技巧而言，阿诺罗夫斯基是成功的，可从总体上看，电影的高潮却给人意犹未尽的感觉。

这层未捅破的窗户纸，又反过来让某些特效——例如手臂上长出的羽毛，天鹅的低鸣，略显多余和滑稽。

在结尾的桥段，除了那句“It’s my turn”，以及为数不多的几个表情，娜塔莉在大部分时间里不过是一个做了错事惊慌失措的小女孩。

白天鹅与黑天鹅形象的交替，未能制造出激烈冲突，反而有相互削弱之感。

究其原因，则可能在于导演对Nina和她母亲的关系这条线索上挖掘不够深入，没有完全理清Nina内心冲突的来源，人物内心层次不够丰富，使得演员的表演缺乏支撑，最终导致了黑/白天鹅形象泛于概念化。

《珍爱泉源》时，不提繁复的三段式结构和绚丽的太空星云，阿罗诺夫斯基的爱情观被影评人讥为老土。

《摔跤王》时，威尼斯评委杜琪峰喝过红酒，笑呵呵地赛后开炮，他就觉得阿罗诺夫斯基的电影观很是老土。

到了《黑天鹅》，半小时不到，我就想起了《钢琴教师》和《怪房客》，怎么看都有别人的影子。

看完后一查，很不幸，嘲笑声音依然是跟土、旧或老套有关。

也许，这个舞者题材真的太老了，精神分裂、双重人格，隔三岔五就要拿出来说一说，根本算不上新鲜。

恐怕阿罗诺夫斯基也想得很清楚，咱不整别的，就利用现有的资源把东西做好，奥斯卡不就喜欢这种四平八稳的么。

很显然，电影总是要对比着看的，拿出去年底上映的《非常舞者》（舞吧！

昴），李志毅那出励志剧可以活活把人看睡着了。

一旦这么看，《黑天鹅》真是一部绝顶好片了，做工精细，节奏起伏有致、演员表演出色，娜塔丽·波特曼完全就是奔着奥斯卡影后去的。

这部电影够邪，扯指头上的肉刺、掰开渗出鲜血的指甲、背上毛孔粗大长出密密麻麻羽毛，光是这么描述起来，许多女性观众恐怕都会不寒而栗。

更何况还有拿刀捅人、另一个自我等离奇幻想和诡异镜像，说《黑天鹅》是惊悚恐怖的佳作并不为过。

整部电影围绕白与黑的冲突交织，如同芭蕾舞步一样，扬腿旋转，越转越快。

最后曲终人散，主人公戏我不分，停留在完美的想象中。

由于超强的代入感，观众也仿佛置身舞台下面，观看欣赏，沉浸其中，难以自拔。

正如《天鹅湖》需要突显白天鹅的美丽圣洁，整部电影完全围绕娜塔丽·波特曼做文章，享受了绝对一号的超级待遇。

阿罗诺夫斯基十分懂得成人之美的含义，他近几部电影都有可说之处，好比火箭助推器，让一些人成功升天。

在《珍爱泉源》时，他与蕾切尔·薇兹享受爱情的沐浴，那会妻儿皆有，好不甜蜜。

可惜正如心伤的电影结局，现实中的故事，他跟蕾切尔·薇兹在今年以离婚收场。

再到《摔跤王》，米基·洛克的老脸饱受岁月的蹂躏摧残，阿罗诺夫斯基索性让他遍体鳞伤，一副惨象。

影片向奥斯卡影帝发起了冲击，米基·洛克咸鱼翻身，可惜面对西恩·潘，米基·洛克也跟电影里头一样，心怀旧时的梦，黯淡收场。

这回的《黑天鹅》，在评奖季冲刺阶段，有曝出消息说，娜塔丽·波特曼在片场结识了艺术指导，现在已经怀孕了。

有这等好运附体，娜塔丽·波特曼的前景被一片看好，而阿罗诺夫斯基不知能否好人好报，冲破不受待见的魔咒。

光看投资规模和演员阵容，《黑天鹅》并不是什么重磅大片，它更接近《π》和《梦之安魂曲》时代的阿罗诺夫斯基，只是这一次，电影更加简洁明快、通俗易懂，而在技巧手法上，他保持了一贯的冲击力以及自成一体的风格。

它有一名痛苦的主人公，里外受困、身心俱焚；一场白与黑的极端冲突，好似生存与毁灭，不疯魔不成活；一个属于个人的舞台，大量的肢体或表情特写。

这不是什么好莱坞主流，它是一部货真价实的作者电影。

现实中压抑绝望与有野心贪欲的妮娜舞剧中美丽善良与蛇蝎心肠的天鹅渐渐迷失在舞步里 随着那颗躁动的心淹没在掌声的镜花水月之中古希腊哲学家亚里斯多德认为艺术是对现实的模仿不仅是对现实表象的模仿还在于揭示客观事物的本质《黑天鹅》讲述的就是这样一个艺术融于现实的故事个性善良而又乖巧的舞者妮娜得到天鹅皇后的角色之后却被舞蹈总监托马斯批判她太过僵硬 不够热烈《天鹅湖》的领舞需要饰演天鹅的双重性格妮娜能够驾驭高贵纯洁的白天鹅一角却难以释放自己的欲望 展现黑天鹅邪恶妩媚的一面在托马斯和新来舞者莉莉的暗示与引导中妮娜打开了自己内心的阴暗面黑白天鹅的角色潜移默化的融入了她的生活嫉妒与性欲在压抑之下显得愈发强烈几乎狂魔的妮娜最终以完美谢幕整场演出从整体上看他人的促成只是导火索实际上妮娜人格分裂的缺口在很久之前就已裂开后背抓痕 脚趾伤痛 手指血迹每一次伴随成长的破茧而出都被母亲扼杀在摇篮里内心纠结不安的妮娜一直在母亲的庇护下战战兢兢的生活口红是全片重要隐喻之一妮娜涂着贝丝的口红来到托马斯的房间要求托马斯把主演的位置让给她红色对妮娜来说代表她对舞蹈的执着和其小心翼翼的野心而涂上口红的妮娜对托马斯来说是妮娜性欲的重要突破口托马斯后来一直以性为关键去塑造妮娜将妮娜从束缚中解放出来 唤醒妮娜对爱与情欲的渴望如果说过去的妮娜象征纯洁可爱的白天鹅 那么妮娜想象中的莉莉则象征黑暗极具破坏力的黑天鹅她们就像两个对立面 代表完全不同的女孩莉莉的第一次出场以妮娜的主观视角给了一个背面镜头作为舞者她们的发簪和体态都很相似制造出莉莉就是妮娜的神秘感和悬念感在现实生活中莉莉和妮娜性格有诸多不同莉莉能大方自如的表达所遇所求能主动关心他人 主动赞扬肯定他人的成功而这些恰好都是妮娜渴望却又做不到的地方她一直封闭在自己的小世界里 脆弱又敏感 孤独地彷徨着 等待着嫉妒来源于这个世界的基础设定——物质空间是有限的妮娜一直将莉莉视为自己的假想敌每一次和莉莉争吵或冲突过后她都会发现莉莉不过是另一个自己 那个心里更阴暗更罪恶的自己两种角色和感情在欲望下交织现实中压抑绝望与有野心贪欲的妮娜舞剧中美丽善良与蛇蝎心肠的天鹅渐渐迷失在舞步里 随着那颗躁动的心淹没在掌声的镜花水月之中完美再回首戏子也成戏中人影片从整体来看很好的阐释了尼采的日神精神和酒神精神日神精神是个体的人借外观幻觉来实现自我肯定的本能即妮娜开头的舞蹈因理想使其沉醉于饰演天鹅的幻境之中 并非真实酒神精神则是象征着情绪的放纵是个体的人自我否定而回归世界本体、与原始自然合一的冲动也就是妮娜在性格磨砺和涅槃重生后在最终演出中释放出本质忘我的真实力量每个人的内心深处或许都有一只黑天鹅多数时候你无法感觉到它的存在但它一直在黑暗的深渊里蠢蠢欲动当你发现有一天你已不再是你自己或许就是灵魂在发出声响我们既不需要泯灭它 也不要强迫它最好的方法是与它共生坚定且毫无保留的相信自己活得真切 爱得热烈

电影中的Nina,起初就像总监所形容的一样:美丽，恐惧，脆弱。

就如同白天鹅一般。

Nina追求完美，但却一直规规矩矩。

影片中的妈妈对Nina有着极强的占有欲和控制欲，只要Nina不听她的话就立刻翻脸。

妈妈严苛的教育和过度的干预压抑了她的天性，她的外表看起来就像楚楚可怜不谙世事总是皱着眉头的小女孩。

从布景上看，对于27岁的她的卧室被妈妈装扮成粉色白色明亮的公主风，房间里堆满了小孩子才会玩的毛绒玩具，仿佛她就是生活在童话里的公主。

而之后Nina一股脑将玩具全部扔掉，也就是对这种束缚反抗的表现。

从Nina的穿着上看，从一开始色调是白色、粉色转变为后来的浅灰的训练服，灰黑色的毛衣等来看，Nina正在从纯洁的白天鹅慢慢蜕变为黑天鹅。

她的性格也开始变得开朗、性感，敢于表现自己。

在错乱的思维下，她杀死了脑海里想要取代自己位置的女生，一直被压抑的黑色性格终于逐渐显现出来。

最后登台完成的最后一场舞，表演黑天鹅的她挥舞着魔鬼般的翅膀，释放另一个完全的自我。

即使代表着恶但却是真实的她，最让人欣喜。

在我看来，这部影片揭示了我们不要有过度的压力，要自己学会适当解压转移自己的压力，使自己思想健全。

不要给自己过度的压力，使自己出现不健康的心态。

*微量剧透，不影响观影中字已出http://site.douban.com/widget/notes/139646/note/121930058/**真正展现芭蕾艺术的极致美丽：达伦·阿罗诺夫斯基谈《黑天鹅》 http://movie.douban.com/review/4533948/不得不说美国电影市场竞争太激烈了，这么多好片热片在年底齐齐上映，都不能保证每家影院都能出现。

还好纽约戏院多，基本正在上映的片子在纽约都能找到：）而竞争的激烈，也让很多影片的上座率不足一成，至少我每周看两到三部，每部都是这样…（我看的片子也不冷门啊！

）但黑天鹅不一样，竟然第一次见到了union square 14戏院大厅坐满，natalie的号召力就是不一样啊。

看完电影出来，门口竟然还有很多人在排队--这是一部期待已久的电影。

导演是Darren Aronofsky，相信梦之安魂曲以及摔跤王都给大家留下了很深刻很好的印象（我给摔跤王的打分是5，看哭了），他的天赋在这部新作中更加展露无遗，且不仅仅是影片的拍摄、剪辑，包括音乐、角色设定，都堪称惊艳。

我是一个古典音乐迷，而电影给我的感觉，就像一部歌剧——个性鲜明的角色，层层逼近的剧情，悦耳动人的音乐，最重要的是在末尾达到戏剧冲突的高潮。

在观影的时候，感到一种强大的推动力和窒息感，跟着所有观众一起经历了一场感官的冲击和洗礼！

Natalie扮演的Nina，是一个职业的芭蕾舞演员。

她为了得到天鹅湖这部芭蕾舞剧中的swan queen这个角色，非常刻苦地练习，甚至受伤。

（从影片中可以看出，Natalie为了这个角色也付出了非常多的努力。

）而舞蹈的精髓在于，成功不仅仅需要刻苦的练习，还需要向观众敞开自己，完全地展现所有的情感——就像白天鹅所没有的，黑天鹅更多的是神秘、绝望、重生的色彩。

而Nina，就像那个重生蜕变的黑天鹅一样，总有一段黑暗的历程等着她。

她无法走出平庸，无法敞开心扉；她对待追求者小心翼翼，对待母亲的关爱从沉默到叛逆；她面对竞争者手足无措，而本能带来的欲望又让自己陷入更加痛苦的深渊。

幻象里身体的各种变化，正是这种内心挣扎的外在表现吧。

（有些镜头确实血腥了点。。

）杀死旧的自己，才有给黑天鹅满堂的喝彩。

相信每个学习艺术的人都会有一定了解，不谈及很大的成功，就像要考试、要登台前的心情一样，电影给了我很多感同身受的地方。

作品练到后阶段，已不是技巧的问题，而是音乐语言的表达；本已经是很熟练的曲目，上台前突然会全部忘光，情绪失控。

电影毕竟是一种夸张的艺术手段，但那种面对聚光灯前的内心挣扎，确实如电影般跌宕。

而电影不仅是包括了这些舞者内心的挣扎，还有很多元素的加入，比如母亲对Nina的爱，也很是让人唏嘘。

母亲永远是站在你身后的人，她给你的比你知道的要多得多，但每天不同的情绪让你带上了不同的有色眼镜—只是她永远是没有变的。

至于更多的大尺度镜头—哈哈留点悬念吧。

Natalie的表演给我深深地震撼，印象里这是她第一次这么大尺度出演。

扮演一个舞者本身就是巨大的挑战，而随着剧情的推进我会随着她一起呼吸，更让我刮目相看了。

今年学院奖的大热啊！

再提一下男主，是不是挺面熟的，不过我看的时候就是没想起来是谁。。

汗。

非常合适这个角色，有种病态+变态的美。。。

落幕那久久不停的掌声令人不愿离去，黑天鹅，令人窒息的美。

司机先生：作为您曾经的粉丝，我希望您在好莱坞商业大道行驶的时候别忘了Cult先生曾经赐予你的A级驾驶执照。

C Fan以下为废话：嘿了个嘿，黑天鹅，是一部看起来有点像台湾电影的电影，影片中那一句：如果选白天鹅非你莫属，但黑天鹅……已经让我感到司机同志仿佛不小心开车冲进了狗圈——一地的狗血啊！

1969年水瓶座位出生的导演达伦.阿罗诺夫斯基以《π》一举成名。

《梦之安魂曲》让他第一次吸引了我，并时刻注意他的举动……没错，那时的我是变态的CFan。

从06年起，我就是个CFan，那是我进入大学的年份。

那一年，刚好《内陆帝国》诞生！

作为影视学院的学生，我以索多玛为荣，以剪刀手为耻；以唾弃墓为荣，以勇敢心为耻；以魔法婴为荣，以地道战为耻；以低俗说为荣，以高雅颂为耻。

这是我那时的誓言，我坚信自己能完成那些誓言，可惜这帮臭不要脸的导演一个个都鸡巴怂逼了，导致我也怂逼了，买票，进电影院，听观众的大笑，听观众打呼噜，听观众在影院打电话。

而我始终认为，司机同志等一票人能够保持C主义先进性，保持Cult电影美国化的路线，谁曾想现实的残酷难以忽略：摔跤手那年正赶上编剧罢工结束，各种电影齐射，让我暂时忘却了司机同志的造诣，用影帝的表现勉强赞许了他几句：嗯，不错，果然有安魂曲的遗风……嗯，挺好，发挥不错，也挖掘了这个么个好演员……嗯……嗯……嗯……半年前，威尼斯电影节上嗷嗷地炒作如同当年《活着》什么的走出国门土包子开花了一般神勇。

好吧，我期待着，期待着……以上为废话：好，现在开始说正事：108分钟的黑天鹅，娜塔莉波特曼演女主角：纯粹追求的人物……强对比的幻觉……必不可少的血腥因素……人性原罪呼应……商业电影的配角们……看似不错的故事……好了，这部电影的创作意图和元素基本列举完毕。

有很多影迷说这部电影好，它真的好么？

娜塔莉波特曼的表演真的那么好么？

导演这次真的成功了么？

我不认为。

首先先说说这部电影的超越之处，电影很大程度上是一个哲学容器，它是一个时空综合艺术，并且被认为是最贴近现实，也贴近梦境的艺术，而芭蕾是一个舞台艺术，是传统时空综合艺术，在加之马里乌斯彼季帕和柴可夫斯基的完美配合，使天鹅湖成为经典那是必然中的必然。

导演司机同志的致敬举动让我非常钦佩，这是一个电影人谦虚的表现，同时，司机使用了肩扛斯坦尼康在舞台上用观众所观察不到的角度和画框来诠释一个独特的天鹅湖，这在电影中不能说绝无仅有，也是极其独到的，哦，对了，台湾人日本人特爱干这事儿。

其次就是道具的使用和象征性镜头的表现，指甲的倒刺被撕掉所露出的红色肉，身上的毛刺，红色的眼球，羽毛，以及lili背上的纹身，都在表现者导演的画面想象力，没错，是画面想象力。

这里就要说到不足了，画面想象力，这是70年代的帕索里尼所追求的，当时画面想象力的突破就已经是cult了，索多玛的120中抠眼球的那场戏，刽子手刚把匕首伸到眼珠旁，镜头切换到远处观看的权贵，他把手中的望远镜倒了过来，下一个镜头眼珠已经被抠出来了……黑天鹅中也有这样的镜头想象力，很多，但不牛逼，难以成为经典，我是说，即使作为一部恐怖片，这里的镜头想象力也难以成为经典，诸如闪灵等恐怖电影其镜头想象力源自德国表现主义电影，自然相当给力，而黑天鹅没有什么画面值得称为cult的地方。

结构呢，您要看结构cult的话除了昆汀，早期的诺兰和司机同学，有一些欧洲导演也都挺cult的，这让狗娘通天塔撞车之流拥有了创新的原材料，他们创立了蜘蛛网式商业片的模式，当然有些是独立电影，但他们不够cult，黑天鹅也……结构上唯一有那么点意思的是黑天鹅自始至终就出来那么个别几场戏，这种方式能最大化满足观众的期待心理，很显然，这也是商业电影中的模式，不过我想如果黑天鹅如果再猛烈点描述或者干脆就一个镜头可能就超cult了，我比较支持玩命描述。

我是这么想的，商业片，可能会伤害你的神经，我假设它只可能把你割伤；惊悚片，或者恐怖片，可能把你割开一个口子，你的伤口有崩裂的感觉；而一部很Cult的惊悚片，恐怖片，血腥电影，不但会把你割开，甚至割掉，但那都不是极品的Cult，极品的是割开之后拿一个小勺挖一勺肉吃掉。

魔法圣婴的分尸，感官世界的JJ，索多玛的眼球，甚至是无耻混蛋的万字，都给我这种这种震撼，而黑天鹅的惊悚还是属于闪灵式的，就是看不锈钢门把手的反光能把自己吓死的那种，属于心理暗示型，但恐怕还真没闪灵那么给力，因为闪灵的门把手会让观众自我暗示，而黑天鹅整了个什么都不是。

对导演和编剧的吐槽先告一段落，娜姐！

美女！

如果非要选詹尼佛康纳利和娜塔莉波特曼的话，我是说……这个投票在中国，那娜姐几乎秒杀詹尼佛了，毕竟当年的大美女依然老去，而哈佛心理学的剃头姐姐给大家带来了无限期待，结果期待的回应是斯坦尼斯拉夫司机的处理流表演体系。

你丫心理学白鸡巴学了么？

这已经不是马龙白兰度那个年代了，处理已然被更加严格的观众看透，即使是马龙白兰度也未必能够征服现今的观众了，但娜塔莉波特曼已然一招一式地在努力编造着这个角色。

我相信09年看过《珍爱》的同学们都会对无技巧的融入型演出记忆犹新吧，那是真的震撼，非cult独立电影也可以拍得很震撼，只要演员不要那么拼命想把这个角色编造得更好，加之优秀的剧本推进，一定可以成为很好的电影，无论它是什么，这是符合时代特色的。

当你现在翻回头去看那些曾经很牛逼的处理时，也都会发现故意表演给你看的痕迹：这是我们的星球！！！

阿凡达一声大喊，商业片标准配置，但无可厚非，可你是司机同志，我希望看到的是三条时间线平行蒙太奇剪辑，声画的超级对位和演员的绝对融入，我希望看到的这是一部带一些感动和反思的美国式的cult电影，我的期望就被司机同志这么磨灭了或者，他真的想拿小金人了吧。

当一个导演拿了小金人，他在Cult界的地位，你懂的……谁还会为看非商业Cult而去找昆汀呢？

这个世界还不够商业么？

一切，将在11年奥斯卡揭晓。

入评理由：一个人与自己的角力，可以这么狂乱而优美。

片 名：《黑天鹅》 导 演：达伦•阿罗诺夫斯基主 演：娜塔丽•波曼、米拉•库妮丝、薇诺娜•瑞德、文森特•卡索、芭芭拉•赫希上映时间：2010年12月 读 家：石头花园的歌女料不到年末竟有这样一个小高潮。

《黑天鹅》横空出世，广大文艺青年遂蜂拥而上，玩赏之，解析之，推崇之。

而这部电影的确艳惊四座，反正至少，它惊着了我。

故事很简单，关于一个芭蕾舞者如何艰难而疼痛地召唤出她身体里那只黑天鹅。

——舞者尼娜（娜塔丽•波曼饰）已经二十八岁，技艺无可挑剔，却始终只能跑跑龙套。

她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。

”所以，尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当仁不让的女一号，她却始终惴惴不安。

不错，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。

一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。

她难以突破多年来“妈妈的小女孩”的角色，黑天鹅几番挣扎破茧，却又几番遭到压制。

托马斯布置给她的那个作业“抚摸你自己，投入地抚摸你自己”始终无法完成。

此后，电影的气氛趋于惊悚。

尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。

这个状态，在我看来，基本可以概括为一个尼采式的术语：迷狂。

如果说白天鹅代表着日神精神，强调适度、节制、美德和优雅；那么，黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷，却也更逼近本质，它追求的是忘我之境，致力于摧毁日神式的戒律清规，是生命与其本质的全面融合。

穿越此种酒神式的迷狂，生命便可达至一种从心所欲的澄明之境。

而这个境界，尼娜最终达到了——付出生命为代价。

标志是那一场黑天鹅之舞。

尼娜面罩黑纱网，眼影孔雀绿，浓烈，妖丽，斜飞入鬓，杀机四伏。

她浑身闪烁着欲念，逡巡，环顾，世间都是她的领地，世人都是她的臣仆。

每一次伸足与展臂，都有千言万语：“来爱我，不准爱别人；来吻我，不准吻别人”，那么专横，那么魅惑，她是不可违抗的。

当尼娜做完著名的三十二周挥鞭转，双臂扬起如巨大的黑翼扬起，四面八方，投下魔魅般的暗影，我听见耳畔有风呼啸而过，浑身一凛，低头看时，只见一臂汗毛倒竖。

啧啧啧，那种邪美，真令人望而生畏。

真正的美，多多少少带点魔意，令人有芒刺在背的不安。

《源氏物语》中，桐壶天皇就曾因爱子光源氏过分的美丽，而下令各处寺院诵经，为其消除魔障。

因为美与毁灭仅一步之遥，这是美之为美的宿命。

最令人吃惊的是娜塔莉•波曼，我简直认不出她了。

在电影的前八十分钟里，她懦弱、娇嫩、担惊受怕一如白鸽，将一身妖气藏匿得那么好，以至于我完全可以忘记她曾是杀手莱昂的玛蒂尔达，那个坐在楼梯口抽烟的十二岁小妖精。

演员这个职业的妙处正在于此，她出借自己的身体，让角色潜入，获得另一个灵魂，借由一部部电影，她屡次还魂、变身，而我们看着她，恍若隔世，两个钟头，过尽凡人的一生。

影片中的三次自慰，被波曼演绎得隐忍、热烈而逼真，似目睹海潮般黑暗的情欲一浪高过一浪。

我们的先民当中，最早的舞者，是巫。

巫扭腰摆臀，模拟与天地交媾，在生殖性的欢愉与疼痛当中，告诉凡人下一年的来龙去脉，灾厄与吉凶。

所以当舞者在舞，她们其实正介于神与人之间，是祭品一样的存在。

潜意识里尼娜知道，最大的障碍就是自己，于是她就杀了这个自己，让第二重人格，即，黑暗人格妖艳地上了位。

这个世界上，不疯魔不成活的，绝不止程蝶衣一个。

只要还有艺术这回事存在，那么，艺术家的疯狂就会千秋万载地存在下去。

而且，必须如此，必须穿越酒神式的迷狂，才有可能最终抵达美的本质。

亦幸亦不幸，舞者尼娜跳了一场最本质的舞，因为她把自己，舞成了祭品。

2011-1-4

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