萨特本

Emerald Fennell has outdone herself with her sophomore feature SALTBURN, a sultry, deadly sensuous tale of white-heat obsession and backhanded usurpation. Shot in old TV 4:3 aspect ratio with a mesmeric retro sheen and palette, it focuses on Oliver Quick (Keoghan), an Oxford scholarship student, whose limerence over fellow student Felix Catton (Elordi), an Adonis born with a silver spoon, turns deceptively sinister after the latter invites him to stay in their palatial family estate in Saltburn for the summer holiday. Opening in medias res, SALTBURN has Oliver breaking the four wall, talking about his feelings for Felix, intercut with footage of the latter glowing with heartthrob allure. “I love him, but am I really in love with him?” That is the question a viewer must suss out by their own reckoning. Oliver’s ingratiating his way into becoming Felix’s best friend recalls Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999), not least because of his latent homosexuality, but unlike Jude Law’s Dickie in Minghella’s masterpiece, Felix is fancy-free and too unserious to be tied down by relationship. Oliver must curry favor with Felix’s nuclear core and dispense with the major hindrance, in the person of Felix’s cousin Farleigh Start (Madekwe), whom he will tactfully seduce, manipulate and bad-mouth to cut loose from the family.Upon arriving Saltburn, an old-money palace that dwarfs anyone’s wildest imaginings, Oliver learns an important lesson from “Poor Dear” Pamela (Mulligan, tricked out under a heavy slap and in a jaw-dropping, ostentatious dress sense), who obliviously overstays her welcome and will soon be jettisoned like a smelly fish. So underneath the ostensible “heart-of-gold-well-to-do” patina of Felix’s parents, Sir. Jame and Lady Elspeth (Grant and Pike), those who are vouchsafed with their generosity have a sell-by date. Oliver also gets wind of Felix falling out with his last year’s plus one, who gets improperly infatuated with Felix’s sister Venetia (Alison Oliver, really strutting her stuff in her feature film debut, her Venetia is rudderless damaged goods on the verge of self-annihilation), which flags up his precarity and he has no intention to be another “Poor Dear” Oliver. Fennell’s script takes a certain artistic license when it concerns Oliver’s scheme to frame Farleigh and the reveal of Oliver’s home truth (he fails to notice a call from mommy on the cellphone doesn’t wash with his craftiness), but is at its most sardonic and ruthless to expose that the rich and privileged habitually feeds off on those less fortunate people’s woefulness and tragedies. They are thrilled, even galvanized by their addiction of “misery porn” so they can feel superiority and gain a semblance of self-worth, but at the same time, their fickle entitlement makes no qualms of high-hatting and deserting those whom they magnanimously allow to share their privileged life, and Oliver proves himself cunning enough to play along without offending his benefactors. However when the jig might be up, Oliver is also capable of destroying the beauty he loves in order to stay in the game, but not before pouring out his true feelings, with which Felix is too callous to empathize. His unconsummated desire finds a provocative, sepulchral outlet that leaves many clutch their pearls, and the symbolism of the maze scenes is a Dutch Angle revelation. Henceforth, the downfall of the Cattons seems ineluctable, and their caping mechanism of profound loss and grief is a grotesque presentation of maintaining normalcy (strikingly accented by the crimson curtains, enveloping and turning the dining room into a Gothic purgatory), and when Oliver at last secures his ownership of Saltburn, Fennell ends the film with a bang, a total abandonment with Oliver in the buff, dancing to the tunes of Sophie Ellis-Bextor’s disco anthem “Murder on the Dancefloor”, a testimony to the pure evil of unhealthy obsession, and the pernicious impact of classism where the balanced is tipped against the haves. Keoghan, whose rugged features are a far cry from the traditional handsomeness, is a dangerous creature of guises, wiles and paradoxically, honesty (his craving for Felix has no pretense), putting on an innocuously leporine front without going overboard. At any moment, Keoghan keeps reminding audience that Oliver is more than what he is shown and behaves. His perverseness is rooted to the bone, whether it glistens through a glancing dart or in those more direct moments where he can soft-soap his way into high-wire psychological manipulation, Keoghan is an actor endowed with that rare quality to get under your skin when you feel powerless to defend. While Elordi is lensed through a career-defining hype of his gorgeousness, his Felix leaves a less indelible impression than Pike’s out-and-out oblivion of world-savvy agency. Her Lady Elspeth is so detached from the world she lives in and it almost makes her an unwitting laughing stock, who willingly bequeaths her fortune and estate to the guy who almost single-handedly deep-sixes her family, an irony of oceanic quotient, but nonetheless, courtesy to Pike’s open-faced transparency, audience can sympathize with her naivety, an undertone cannot be received willingly by inverted snobs. Like Bong Joon-ho’s PARASITE (2019), SALTBURN also bitingly anatomizes the gaping mental divide among modern society’s echelons, and packaged like a bacchanalian relic from the not-too-remote past (the story predominantly takes place between 2006 and 2007), a fearful sophomore slump is dexterously and soberly circumvented by Fennell and her crew, well done! referential entries: Emerald Fennell’s PROMISING YOUNG WOMAN (2020, 8.0/10); Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999, 8.4/10); Pier Paolo Pasolini’s THEOREM (1968, 7.3/10); Bong Joon-ho’s PARASITE (2019, 8.0/10)

Title: SaltburnYear: 2023Country: UK, USALanguage: EnglishGenre: Drama, Thriller, ComedyDirector/Screenwriter: Emerald FennellMusic: Anthony WillisCinematography: Linus SandgrenEditor: Victoria BoydellCast:Barry KeoghanJacob ElordiRosamund PikeRichard E. GrantAlison OliverArchie MadekwePaul RhysCarey MulliganEwan MitchellReece ShearsmithDorothy AtkinsonShaun DooleyJoshua McGuireLolly AdefopeRating: 8.1/10

人活着的意义是什么？

前有韩国《寄生虫》，讽刺底层人为生存不择手段；后有美英《萨特本》，讽刺上流贵族生活过得太安逸。

之前《寄生虫》颁奖的时候，导演发言说，大概意思是：底层人活该，因为总想投机，不劳而获。

我想说，不劳而获是人之本性，谁跟舒服有仇呢？

恐怕是你活的太舒服吧，所以才看底下的人不顺眼，觉得谁都粗鄙。

好了，现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了，虽然指向的是英国老牌贵族。

但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸，没有忧患意识，最后导致家业付诸东流。

让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶，不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽，我想这是影片需要表达的第一层意思。

但最令我看重的，其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。

最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。

其实谈到存在，我认为必然意味着超越，存在主义定义的“存在”，始终是动态的。

不论是克尔凯郭尔的“激情”，还是海德格尔的“此在”，亦或是萨特的“自主选择”，都不是静止的某个事物，而是动态的过程。

所谓人存在的意义，其实就是向死而生的过程。

从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。

为什么人会感到空虚和落寞？

因为人忘记了何为“存在”？

用海德格尔的话说就是“生存”（Exitenz)。

生存生存，先生后存。

就是人要先感受到自己是活着的，才能考虑如何存在。

一个人假如活在被别人定义之下，那就是活在“假象”之中。

他的人生，不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的，而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。

因而，这个人是在内耗，在不自知下被别人消耗、定义。

有句话说“人只会越活越像自己”。

奥利最终活成了自己本我的样子。

他看似无害、纯真，实则是假象，真实的本性被压抑了：渴望成为贵族，渴望享受和轻松的生活。

得到盐烧山庄后，奥利感到了“存在”的意义，也让他离“死亡”更近。

可以说，死亡的原驱力趋势奥利，不断接近真我，也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程，创造了新的奥利。

奥利超越了。

首先是男主的脸太丑了，丑得我数度生理不适需要用一点无脑短视频和不管人工成分有多少的预制脸转移我的注意力，就好像你在喝难以下咽的中药时吃点人工糖精，健不健康再说把至少它甜。

如果说男主长得丑是种生物演化的错误，那么对着这张脸狂拍特写还安排绝美女演员对其大加夸奖多少有点是有点令人发指的行为，更不必说让男主顶着这张脸上演楚楚可怜害羞腼腆自卑脆弱等晋江女主以及嬷嬷最爱情节，最后还安排观众看五分钟剥皮牛蛙跳舞，我只能将其理解为导演想拿奖想疯了，毕竟现代人的一大思想钢印是丑陋等于先锋等于后现代。

观众真的很可怜，不过大部分也是活该的。

毕竟你在打开这个电影看到小红书流行胶片复古秋日氛围感滤镜下的牛津大学配合刻板印象posh accent以及人设和表演都抄袭楚雨寻的男主，应该，快速，把它关了。

穷人确实容易被生活伤害，我因为舍不得免费的亚马逊会员和中文字幕坚持看这个电影过粥吃，当我觉得我必须把它看完不然沉默成本太高了的时候一切都来不及了。

说说剧情，中国市场上所有商场下单五分钟就能上齐的菜都不比上这部电影剧情的预制程度。

无论你是想看《故园风雨后》还是《天才瑞普利》还是《Call me by your name》还是《小时代》还是《一起来看流星雨》（我说了男主的表演方式是楚雨寻）这里都能看，无缝衔接原汁原味。

哦如果你想看宛平南路记录片的话可以打开互联网找那些巴里·基奥恩嬷嬷。

其实这种电影也蛮好的，让看完的观众获得充分的自信，确认自己不是世界上最蠢的也不是工作的时候最水的，因为还有本片编剧给你垫底。

我都不用打开就知道小红书上会出现多少本片截图，并且配以女性导演超绝审美之类的咯噔文案，只能说这可能就是互联网时代的商业密码，你不拍几个这种#神仙构图#审美提升#超绝配色的镜头怎么让小红书和instagram的电影博主发文带上你。

适可而止吧姐妹，我希望导演你真的有girls help girls的情怀，下次对你的女性观众好一点，男的这种生物不会有耐心看完你的深度大作的。

谢谢萨特本，我好久没打出这么多流利的中文了，感谢亚马逊，感谢！

对于凭首部影片一鸣惊人的导演来说，他们的第二部电影往往是一道坎，背负着过大压力，想要突破自己首部作品，却因迷失方向或眼高手低而遭遇挫败。

最著名的例子莫过于斯蒂文·索德伯格，他凭处女作《性·谎言·录像带》摘下当年金棕榈大奖，但有谁记得他第二部电影是什么？

新近的例子要数乔丹·皮尔，他的《逃出绝命镇》可谓一飞冲天，然而第二部作品却不受待见。

这个魔咒最近不幸地落到了好莱坞最有前途的女导演身上。

凭着首部编导的影片《前程似锦的女孩》，埃默拉尔德·芬内尔迅速赢得口碑与好评，在 2020 年颁奖季收获颇丰，并拿下奥斯卡最佳原创剧本奖，眼看通往好莱坞大门的金钥匙已到手。

三年后，芬内尔万众期待的第二部电影《萨特本》再战奥斯卡颁奖季，却意外地遭遇两极分化的反响。

暂时来看战绩一般，只在金球奖上拿到两个演员类的提名。

这部新片的话题性比《前程似锦的女孩》有过之而无不及，从上映前宣传的同性暧昧元素，到各种大尺度的裸体、性、暴力画面，都博尽眼球、激起了观众的好奇心。

影片采用了《故园风雨后》的古典庄园叙事类型，主人公的精心计谋让人回想起《天才瑞普利》，将其对名利财富的病态迷恋刻画得触目惊心。

在描绘欲望之外，似乎还埋下阶级话题的暗线。

然而，这越看越像是一个玩脱了的阶级逆袭故事。

前半段尚能在清晰合理的类型轨迹上演进，没想到后半段进入庄园后的情节，却像跳进了逻辑真空的状态；为了突出男主角的邪恶魅力，全然不顾其他角色行为的合理性，并将上流贵族的愚蠢夸大得难以置信。

在此不得不提巴里·基奥恩这位演技出色的爱尔兰演员，当年他在希腊导演欧格斯·兰斯莫斯的《圣鹿之死》里惊艳亮相，演绎了一位身份神秘、令人极度不适的病患家属。

看得出导演芬内尔想拍出一部兰斯莫斯风格的寓言，绘出欲望的画像、展现讽刺的主题。

然而，与《圣鹿之死》不同的是，主人公并非一个全程笼罩在神秘之中的角色，他过早被揭穿的本性让这场逆袭大战变得既惊悚又滑稽。

之后他被赶出庄园、重遇女主人的一段，更处理得太过草率，导致终极揭秘的一幕失去了反转的冲击力。

这里面不排除有导演对边缘人物过度意淫的成分，但其实主人公并非来自底层，他仅仅是一个心理阴暗扭曲的怪人，结合上其对欲望的病态迷恋，这种人物塑造渐渐让观众无法产生共鸣。

加上他有强大的光环加冕，轻易就搞定了整个贵族家庭，这种设定自然也无法像《寄生虫》里的底层逆袭奇观那般惊心动魄而充满娱乐性。

芬内尔熟练地将各种“爆款”类型拼合，其中穿插着各色浮夸抢眼的美学风格与自鸣得意的挑衅镜头，这种得天独厚的方式呼应着社交媒体（尤其是抖音）上的浮躁印象，却无法像《前程似锦的女孩》那样机灵地引起观众对当下社会现实的思考，实属遗憾。

我对我们学校的傻白甜校草一见钟情，他自行车坏了我帮了他，我被他的朋友们针对了他帮了我，一来二去，我们关系逐渐变好。

有次我对他袒露心扉说家对我来说不是什么好地方，他说那你暑假去我家吧，我好感动，于是应邀。

到了他家我连扣两人，这是因为我爱他，直到他意外发现我骗了他，我终于坦白，我做这些都是因为我爱他。

后来他意外离世，我选择替他照顾他的家人们，直到他们都陆续离世只剩下我一个人。

我悲痛欲绝，又开始想起了他，想起了我们的快乐时光，想起了我第一次见到他时，那时我就爱上了他在人群中闪闪发光的样子。

好看好看哕，真是好看哕，真是好甜哕，都给我去看😊

哦，我好喜欢这部影片。

《Saltburn》是《巴里林登》+《赛末点》+《方形》之感觉的奇妙融合。

剧情简单来说是英国版《寄生虫》。

可我觉得它比后者来得更真诚直接，影像也更精致大胆。

在极其表现主义的视听层面下，叙事大刀阔斧流畅自然。

没有枝枝节节，想隐喻又累赘的情节。

阶级矛盾当然有，但它并不是解答一切问题、推卸一切责任的最大抓手。

《寄生虫》的强行泛阶级化，以强化甚至捏造矛盾达成突兀的戏剧冲突，我认为是一种令人不齿的政治投机行为。

这种投机行为的结果，是以牺牲矛盾双方制造无法弥合的恶意终结的。

这不是我欣赏的创作观。

《Saltburn》的故事更关注幽暗人性本身，而非阶级属性。

我以为是更真实而真诚的出发点。

对人物群像的刻画，相当有层次和变化的弧光，而非漫画式阶级面具。

美术极其细腻讲究，场面设计很有想象力，有表现主义的力量，"刀刀见血"。

几场重头戏，如party，上坟，血色午餐，贡献了令人瞠目的文本和视听层面的震撼体验。

必须把credit给于本片编剧兼导演Emerald Fennell。

作为《杀死EVE》和《前程似锦的女孩》的编剧导演，她的才华不在《Barbie》的Greta Gerwig之下。

又是一个由演员转幕后的美女，期待她将来大放异彩。

本片男主Barry Keoghen贡献了我认为本年度top2精彩表演(top1狗神CLJ)。

他以一个成长于街头的爱尔兰孤儿的背景，驾驭了扮猪吃老虎的中产腹黑这个复杂人物。

展现了以往破碎，单纯，粗粝以外的人格塑造可能性。

非常令人信服的表演，真是前途无量。

看似土鳖的奥利弗考入牛津，没朋友被孤立。

校草菲利克斯又帅又多金，姨家表弟法利和奥利弗一个导师，奥利弗很想和菲利克斯成为朋友。

一天上学路上，菲利克斯自行车漏气，要错过重要课程，奥利弗好心将车借给菲利克斯，两人认识。

在酒吧，奥利弗偶遇菲利克斯被叫去同桌喝酒，轮到奥利弗买酒，囊中羞涩，菲利克斯看见后给台阶为其付账，两人自此成为好友。

菲利克斯告知其身世，老牌英式贵族，姨跑到美国认识个渣男钱被骗光还骗了其父亲一笔，还想占其庄园，父亲允诺供养法利，有个妹妹。

奥利弗说自己是独生子，父亲贩毒，母亲精神问题酗酒。

虽然两人成为朋友，但是其他人仍瞧不起奥利弗，无论菲利克斯怎么给他说好话，他只是个附属品。

奥利弗找菲利克斯说父亲车祸去世，但为了学业不能回家，学期结束，奥利弗说不想回自己家那种环境，菲利克斯邀请其去过假期，奥利弗答应。

这是个很牛的古堡庄园，非常传统的英式贵族，管家阶级森严。

菲利克斯简单介绍房间，奥利弗大开眼界，并开始介绍他的家人们。

奥利弗很会察言观色，讨好太太，勾引其妹妹。

帮太太推波助澜赶走暂住的帕梅拉，了解其妹妹有性癖好。

奥利弗开始融入英式贵族的奢靡生活。

菲利克斯在浴缸手淫，他喝浴缸的水。。。

奥利弗勾引其妹妹，但她在生理期，奥利弗给她口，做吸血鬼，全程被法利看见。

法利将此事告知菲利克斯，菲利克斯很生气，奥利弗撒谎说是其妹妹勾引他，他拒绝了，菲利克斯选择相信奥利弗，奥利弗知道了菲利克斯的底线开始远离其妹妹。

奥利弗偷听得知法利和菲利克斯争吵，法利在家里地位导致他很敏感没有存在感也自卑。

奥利弗和法利摊牌其告状的事，并告知知道其在家里不爽，晚上两人上演男男。

第二天法利发邮件要卖家里瓷器的事被揭穿后赶出庄园。

奥利弗要过生日，老爷太太给他开200个人的派对，当天早晨菲利克斯为了给他惊喜来个公路旅行，目的地是带他回去看看母亲，一次奥利弗洗澡手机响了，菲利克斯帮接了，是其母亲打了几个月电话，奥利弗不接，母亲想见儿子，菲利克斯安排的这个环节，奥利弗非常抵触但没办法。

到了奥利弗家里，菲利克斯发现其家庭还不错，父母也都是有文化，善良的父母，他也不是独生子，他天天告诉父母自己学业忙参加各种社团没时间回家。

回去后，菲利克斯对于被欺骗非常生气，让奥利弗今晚派对后马上离开。

奥利弗两次想找菲利克斯解释都被拒绝。

他跟踪菲利克斯来到庄园迷宫中心，菲利克斯和辣妹激情中他出现，解释无果后离开。

翌日早晨，菲利克斯死于迷宫中心。

英式贵族依旧要保持庄重，妹妹和法利都悲痛欲绝，老爷太太仍需保持什么也没发生的样子，而奥利弗就配合，而且指正法利当晚嗑药，法利被彻底赶出庄园。

葬礼后，奥利弗雨中艹土。。。

妹妹失去哥哥后难以自拔，但她逐渐发现了奥利弗的不简单，不久割腕死于浴缸中。

老爷发现这个奥利弗来到家中后家里逆事不断，想让其离开，奥利弗以给太太提供情绪价值为由赖着不走，老爷给了一大笔钱奥利弗才离开。

几年后，奥利弗在报纸上看到老爷去世的消息后，太太不想住大庄园找了个公寓，他特意在咖啡厅偶遇太太，太太邀请他回庄园住，他照顾了晚年的太太，太太将庄园的继承权给了他。

在太太临终之际，他讲述了这一切都是他预谋，菲利克斯自行车漏气是他放的为了接近菲利克斯，酒吧没钱买酒是故意装的，法利卖瓷器的邮件是那天男男后他发的，菲利克斯的死是他将装了可卡因的酒当晚给他喝的，妹妹的死也是他将刀片放在那。

说完这些他拔掉了太太的呼吸机。

他嫉妒这些贵族的不劳而获，他爱过菲利克斯，但更多是恨他们所拥有的。

将一家人都害死后，他在属于他的庄园里尽情的裸体跳舞。

不知道为什么最近总在脑子里重演这部电影，还总是联想到小时候看的不知道哪一本书里面有这样一个短篇故事——一个人的同学邀请他去他家中做客，结果这个人发现他同学平时其貌不扬，但他们家是一颗大钻石，他们就住在那颗巨大的钻石里面，里面的装潢布置极尽奢华，仆人无数，甚至有自己的武装力量，这个角落被任何国家和政权所遗忘，就算有外界的人发现也会马上被他们家用先进的武器击毙，所以当然，这个人来到了他们家知道这个秘密之后自然也难逃厄运，但他不甘心自己的命运，尝试逃跑，并最后引爆了这个钻石房子，里面所以的财富顷刻之间付之一炬。

但同学一家还是侥幸活了下来，但他们并没有报复这个人，而是觉得大梦初醒。

总觉得《萨特本》的故事跟这个好像也有几分相似。

by the way，好想知道这个短篇小说到底是从哪本书里看来的，完全想不起来了。

想成为自己家里唯一的孩子想成为学校里唯一的怪人想成为唯一能操控他的人想成为唯一留在城堡的外来人想成为他唯一留在身边却不是玩具的人想成为唯一接近他妹却还被他爱的人想成为唯一睡他而不是他睡的人想成为太多唯一…迷宫是没人看透Oliver对这唯一的执着啊……从felix顺着他的大城堡走廊逐一介绍的时候，就注定这一切都将被更新。

牛角是空心的，鹿角是实心的。

伪装的善良在真实的算计面前插翅难逃。

电影结局的确来了一个大反转这不得不让我们是重新审视Oliver的一切行为再一次观看时，就能发现很多细节被蕴藏在镜头里比如他第一次偷窥Felix时镜子里的他倒映出了四张脸这种构图一般用来表现角色精神错乱分裂或者复杂的心理这里则表示Oliver对Felix的矛盾情感也暗喻Oliver心思并不是那么单纯很有可能从这时候他就在想计策接近Felix了

这一幕的构图也是耐人寻味也有很多种解读的方式我个人觉得，Felix躺在光下就像一本敞开的书他的身世背景，性格喜好都是毫无遮掩的反而Oliver藏在阴暗中通过后文我们知道此时他告诉Felix和观众的一切都是谎言真实的他藏在阴影中，是充满秘密的人整部电影，Oliver最常用的打光都是大半张脸在阴影中——他远比我们想象的复杂但是此时的阴影还是一个人的形状为什么强调这一点因为还有另一个镜头与之呼应Felix的尸体被发现时，他倒在弥诺陶洛斯的阴影旁而这个牛头人就是Oliver内心的野兽在古希腊神话中，弥诺陶洛斯被困在克里特岛的迷宫里靠吃人为生在电影里牛头的形象并非只出现这一次Oliver被Felix抛弃后，偷窥到他在酒吧里和别人交谈甚欢回去的路上第一次出现了牛头第二次是Felix与他绝交的时背后的壁画有一个形似牛头人的怪物最终在聚会上，Oliver戴上兽角，在牛头人的雕像下杀了Felix牛头人的形象一次比一次高大Oliver也从人变成了怪兽顺便一提，虽然聚会是《仲夏夜之梦》的主题但Felix的天使形象更可能来源于伊卡洛斯他和弥诺陶洛斯一样被关在迷宫里，其父亲为他用蜡和羽毛做了对翅膀逃走但是伊卡洛斯飞得太高，太阳将蜡融化导致他坠落溺亡和Felix最终的命运相同回到电影中Felix教Oliver将写了父亲名字的石头扔进水里但是面前那么大一条河，Oliver偏偏扔进了垃圾堆里这里应该算是一个笑点，但是也暗藏着父亲并没有去世的含义时间来到之前说的早餐戏为什么那场看似平平无奇的戏是一个重要的转折我不认为一个喝洗澡水的吸血鬼居然会因为鸡蛋太生而觉得恶心难以下咽他委婉地提出反抗，实际是对客人权利的检验以及对管家的服从性测试管家邓肯一直对他并不算友好，他借机提醒对方身份的可能性很大而从这里起，Oliver正式开始在萨特本编织他的蛛网左右着卡顿家族一家，直至将他们吞噬与此同时，对Oliver这个角色前期建立的同情和某种代入感也将在之后的剧情里逐渐崩塌这也是让人感到这部电影恶心的原因之一他对Felix的欺骗也是对观众的欺骗我们感觉自己的同情心被滥用在了一个“变态”身上整部电影中，Oliver基本都穿着冷色系的衣服Felix在几场重要戏份里都身着红色T恤但是Oliver在杀了Felix之后他头一次穿上红色的浴袍同样，在Venetia死后参加葬礼的Oliver不再像个外人一样远远地眺望着卡顿一家而是取代了Venetia的位置，站在卡顿夫妇的身边Oliver吞噬谁，就成为谁，一步步地逼近自己的目标电影用视觉具象化了这一点对于他喝洗澡水和吸血鬼这两个情节我主观觉得，精和血是有基因血统意味的而Oliver和他的竞争对手Farleigh最大的差距就是血统这侧面反应他对上流生活的渴望用我们的话来说就是吃啥补啥当然也有可能是导演需要通过短视频宣传电影所以加入了一些炸裂的镜头吸引观众接下来说说优点电影台词写得非常好，为角色的塑造起到很大作用 比如-哟呵呵 燕尾服不错啊 -谢谢哇 租来的对吧是的 -没错袖子太长了 要记得检查袖子哦不过还是挺不错 几乎要合格了合格什么我不知道 一个真正的人类男孩？

Farleigh虽然靠着大姨一家资助，但他依然高高在上觉得自己是上流人士并且在他的世界里，他只认为上流社会的人才是人类他的高傲也为他在Oliver成为威胁前就嘲弄对方提供了动机其次Venetia和Oliver的对话每次都很耐人寻味她虽然自身心理有问题，但看待事物的角度总是一针见血其中有一段是这样的你只是他的另一个玩具你不高兴了哦 别担心 说实话我已经习惯了我是说 他从来不喜欢分享他的玩具 -谢谢即使那些他不会再玩的 Felix确实是整个电影里最善良最正常的人但是他一样遗传了家族的冷血他总能轻易地舍弃朋友，甚至女友所以Oliver只能通过扮演一个悲惨角色博取他的怜爱其次是打光，红色在电影中是往往危险的信号在第一次被Felix抛弃时，Oliver走在街上脸上的蓝光转化成了红光，第二天他就向Felix撒谎说父亲去世喝洗澡水的路上，红光映在Oliver的脸上杀Felix前后，红光笼罩了他全身总之电影的视听方面做得很用心问题出在剧作上可能有朋友会不同意我接下来说的不过没关系，可以和平讨论在这部电影里，Oliver的动机是个模糊不清的他的目标到底是Felix还是城堡或者这两者比例孰轻孰重存在一定疑问用和这部电影很像的《天才瑞普利》举例男主瑞普利对于上流生活渴望大于对迪基的爱或者说他对迪基的爱本身就基于对其生活的向往这点在电影里通过他偷穿迪基衣服跳舞以及后续剧情表达的很清楚但是在《萨特本》里，Oliver对Felix的欲望和占有欲是真实存在的，而且非常强烈影片最后Oliver说恨他的时候剪辑的画面都是爱而不得的场景我们知道Oliver和Felix最初相遇并非偶然难道Oliver从这个时候就开始想要得到他家城堡了吗？

如果说Oliver这个角色处于底层或者和卡顿家族有恩怨，他要夺回属于他的一切这还能说得通但是他家庭和睦出生中产仅仅因为不受同学欢迎就要谋财害命这个动机有点牵强那么只能理解成一开始他是因为喜欢Felix而接近对方后来去了他家的城堡之后目标才转变成夺取城堡，所以无所不用其极的讨其他成员欢心又跟Farleigh争得你死我活可是电影也没交代他动机转变的动机并且取代卡顿家族和与Felix在一起是相互矛盾的事不应该同时存在不管怎么说，电影可以在暗线或者细节上给观众讨论空间但是如果主线上的动机还要人推测讨论那作为商业电影，剧作上就有问题这让Oliver这个角色变得有点立不住脚不过还是被演员出色的演技弥补了再加上细节满满的内容和不断反转的剧情会让观众无瑕思考到这个问题还有一点Oliver的计谋看似周全，实则很有多的不确定因素把酒递给Felix他就会喝把刀片留浴缸上Venetia就会紫砂最离谱的是他就硬从2007年等到2022年天天翻着报纸等着老登死反正你年纪大活不过我是吧那万一先死的是Elspeth，阁下又该如何应对？

最后我想说，从这部电影上确实能看到其他电影影子像《故园风雨后》，像《寄生虫》，又像《天才瑞普利》还有点《闪灵》的味道城堡，迷宫，迷失其中的人 还有这个古怪的管家他身上一直有种非人感，就像闪灵里的鬼魂一样整部电影可以拿前阵子很火的游戏《幻兽帕鲁》类比虽然是缝合怪，但是缝得好玩，所以还是会有玩家买账这部电影也一样，可以从中分析出这么多东西足以见得导演和制作团队的用心推荐大家去看看原片本期视频就到这里，下期我打算更前面提到的《天才瑞普利》记得给我个三连！

我们下期见！！

彩蛋我在别的地方看到了一个有点吓人的隐喻所以放在视频最后讲还是那场早餐戏，众人在讨论一个灵异故事说的是英国诗人雪莱的管家隔着窗看见雪莱走过但是此时雪莱在意大利分身出现的几个小时后，雪莱就溺死了然而在Venetia说道雪莱走过窗户的时候窗外出现了Felix路过的身影但与此同时，他正在客厅和大家一起吃早饭这一细节同样预示了Felix的死亡噢 我鸡皮疙瘩都起来了害怕