不明白片名为什么叫冬荫功,估计是泰拳的专业术语吧,因为没有看过拳霸,所以对泰拳不是太了解,以前听说这两部片子的时候,一直还以为就是擂台赛之类的冬冬,所以也没太注意,直到后来香港出了《杀破狼》,看到很多人都在拿冬荫功和它比较,才想起来下载来看看,结果,彻底被另一种暴力美学所深深击中,看得酣畅淋漓,热血沸腾!!
如果老吴的暴力美学突出一个“酷”的形式美,爱用皮衣墨镜白鸽宗教音乐来突出一种震撼的话,冬荫功所营造出了暴力美学应该体现在一个“真”上,而这一点我想应该是功夫片最可贵的地方,现代电影受电脑特技的冲击,导演和演员越来越懒了,用电脑设计出一些效果糊弄观众,直到我们也有了视觉疲劳,就像演员演戏越来越像“演”了,很多真实的感情流露已被我们遗忘,而冬荫功里的动作设计已不完全是形式,它的这种酷是以真实为基础的,所以它的打斗场面才会如此的震撼人。
受演员的限制,电影无法更多的在剧情上拓展空间,私下以为,tony在演技方面没有什么大的发展前途,就目前状况而言,只是一介武夫,所以冬荫功抛开故事,把主要的精力都用在了动作设计上,可以说,这种精力没有白费,起码在这一个方面是很成功的,那么多打斗场面,那么多打手,基本上我还没有厌烦的感觉,这当然要归功于拳术类型,场景,取材的多方面上,但,我想还有一个方面,那就是剧情也起到一定的作用,故事在讲一个保持生态环境的故事,阿钦为了救和自己共同生活的大象博爱和小康,一路从曼谷打到悉尼,虽然电影没有过多的情感交代,但对于每一个有爱心的人来说,已经足以被泰国大象的可爱所深深打动,所以在心理上一直和主人公一道关注着它们的安危,和tony一起拼杀和寻觅,有这个因素,可能会忽略一些动作,场景设计方面的重复,直到后来看到博爱已经被做成象征权利和威严的大象黄金骨架,小康被几个大力士扔出了窗外,观众也和阿钦的愤怒都被燃到了顶点,这时候他的每一拳每一腿都是代表观众打出的,所以才会有更酣畅的感觉,所以对于这么长的一部几乎全部是打斗的电影来说,它的成功应该离不开剧情的感情推动。
电影主题很深,是时下最热门的保护自然和维护生态,而且情节也算曲折,人物关系涉及到民间,政府,警察,黑社会,商业等等,如果放到香港或好莱坞来拍,会是一部非常丰富的戏,说不定还会再来一部无间道1.2.3,呵呵,总之,这样的故事纯粹做成功夫片有点浪费,应该可拓展的空间会很大。
从泰拳实打实的招式,还有演员亲身出演的角度讲,比起中国武打喜欢吊威亚的轻功,电脑做的气功,这里的武打真的给力的很。
故事情节嘛……关于大象的内容还比较感人,故事构架就有点弱了;满多线索,但是连接甚微,所以又不连贯的感觉。
里面的坏蛋还是满冤的,贩毒死不了,家族内讧死不了,但只因为看上人家的东西拿过来装饰房间,顺便意淫一下,就给失主打死了。
只怪他抢的人是乡下穷小子,除了大象什么也没有,所以可以不要命;更只怪好死不死穷小子忒能打了,结果赔上了条命。
《冬荫功》:《盗佛线》后唯美的泰式暴力 (文:火神纪) 在这个已经孤胆英雄全部死去的年代里,偶尔的一个孤胆英雄让我们的眼球惊叹不已。
——火神纪。
题记。
从某种程度上说,这部电影票房大赚也许是因为那一部《盗佛线》带给我们的视觉震撼,毕竟那时候我们已经被中国功夫那飘逸和潇洒折磨得颓糜不已,突然间的那种短兵相接和关节扭曲带给我们的视觉上的美感让我们突然有种窒息的感觉。
是的,我们要的是那种真刀真枪的暴力,而不是那种挥洒自如的点到即止和花拳绣脚的不痛不痒。
华语电影,在李小龙的时代之后,我似乎已经找不到真正的有暴力美感的电影了。
像成龙和洪金宝总是带着一点诙谐和嬉笑;李连杰过于行云流水;甄子丹相对还好一些,可是出产得太少了;吴京忙于增肥和剧集;而赵文卓已经不知道在哪里了。
当周润发也穿着一袭长袍在竹林上飞逸地舞着长剑的时候,我不禁惊叹,中国功夫动作片的时代,是不是已经被岁月掩埋得不见踪迹了呢。
走进电影院或者打开家里的DVD,中国功夫难道已经悲凉得只剩下眼花缭乱的特技和奶声奶气的偶像,其它一无所有。
03年的《盗佛线》终于把我们疲软的眼球淋漓尽致地洗礼了。
这无疑是华语电影和中国功夫的极大悲哀。
这部电影和《盗佛线》同样的制作班底无疑是这部电影最大的卖点之一。
我们要看最美的暴力和最干净的武打,而不是特技加明星的花拳绣腿。
《盗佛线》里被我推崇备至的宗教信仰在这部电影里被取代成了大象的崇拜以及对拳皇的忠诚。
他们似乎总是必须为他们的暴力寻找一个类似突破口一样的东西。
这一点上来说,和日本的Cult大师三池崇史的《杀手阿一》里那种为暴力而暴力的描绘有着一种根本上的差别,也许拳国人更愿意相信,他们的本性是和平而善良的吧。
看这部电影之前我依旧还是冲着男主角那矫健的身手而去的。
可是不知道为什么,整部电影我最喜欢的一段居然是这部电影开始的那段平静纯朴的乡村生活。
也许,是因为后面的那段快艇的特技倒了我的胃口吧。
当我知道暴力美学这个词的时候,我似乎开始对动作片里的特技有种很严重的抵制情绪。
也许只是为了看起来更好看一些,所以必须用到电脑特技?
我记得《盗佛线》里的所谓特技就是把精彩的动镜特写在这个动作做完之后重复地再播一次,那时候看到那样的所谓特技让我很是开心,毕竟这最少是十几年前就被我们弃之不用的特技效果了,原来在现在的泰国电影里还有,但是那样的特技效果有一种很怀旧的效果。
而这部电影里似乎已经遗弃了那种稚气的特技效果,而采用一种慢镜特写的效果,看起来还是很舒服,至少比华语动作电影里那些满天飞的大侠看起来更像在打架。
这部电影的情节和《盗佛线》一样的简单,不过这不要紧,因为我们去看的是动作片而非剧情片。
这部电影讲叙的是曾经的泰皇御前侍卫怀着一种对皇室的崇敬把自己的大象献给泰皇,不料村长和不法分子勾结把进贡的大象偷运出国,于是自幼学武的阿钦出国寻象的故事。
在武打场面的安排上,全片一共有五场。
第一场在阿钦出国之前的村长家里上演,以一个飞膝击打开始了这场压倒性的个人表演Show。
依旧是那种流畅的泰拳表演,翻、劈、擒、断。
然而这场打斗后面的那场快艇看起来就有些过于精细的感觉了。
试想一个从乡村里刚进城的什么都还感觉新奇的小伙子居然可以突然把快艇开得如此细腻,什么飞跃、急停等等高难度动作都做得出来。
实在是一个开快艇的天才…… 第二场最帅的一个动作是阿钦立地起跳踢碎头顶上的路灯,那一跃脚踢的高度至少三米,加上一个朝上方特写的低镜头,看起来英勇万分。
而这一场的对手都是一些极限运动爱好者,四轮暴走鞋、自行车、摩托车以及四驱车。
还有一个跑上玻璃墙壁借助速度和惯性在墙上跑了四步之后前空翻的动作,真是好看之极。
第三场是阿钦一个人独闯东央宫。
一个人挑了他们整个堂口,也许在他们那里不叫堂口。
这一段整一个孤胆英雄的英勇传奇,而那些喽罗都非常配合地被阿钦打得措手不及。
和强尼的单挑带着圣斗士五小强那种燃烧的不停扩大的小宇宙反败为胜来得很有戏剧性了,但是这种戏剧性因为他是主角所以显得非常必然,而在他的小宇宙彻底被小康的象铃激发出来以后,那种遇神杀神遇佛杀佛的气势实在是足以让我们的华语动作片汗颜无语。
第四场是在教堂的水火大战。
这三个人应该是在强尼之后的BOSS级人物了。
分别是泰拳对下三盘,泰拳对中国刀法,以及泰拳对西方的摔角大战,很意外的是居然这一场并没有大获全胜。
这一场最好看的还是在第一个BOSS那里,翻腾挪跃,配上一点很轻松的电子鼓,看起来跟看舞蹈差不多。
而第二个BOSS应该是对中国功夫极大的污辱,居然三拳两脚就把中国的刀法弄得不成章法,实在是惨不忍睹,不过阿钦那个侧身空翻720度转身之后的踢脚实在值得一看。
第三个BOSS靠的是力量和身体上的优势,不过这场打斗在阿钦的极大劣势时被远远传来的警笛打断。
第五场的终极PK大战,先是五十五人次的喽罗断手折臂的热身,然后是打倒四个大力士。
居然一个人可以扛起一头小象的家伙,可是还是被打倒了。
父亲小时候给他讲的故事,睡觉时的梦以及无意识状态的幻觉被串联起来成了破敌的办法,这一点上来说不能不说拍这部电影的人们是一些细致的家伙。
而从楼顶飞身一跃用泰拳的经典动作飞膝完向终极BOSS完成最后一击的动作堪称完美。
和开场的第一次表演是同一个动作,看起来有种功德圆满的味道。
很久没有看过如此纯粹的动作片了,就算依旧还有几个BUG似的不完美。
影片最后和开始时候的影像重叠,是不是想告诉我们比如循环不息的所谓哲理呢。
泰国电影里的虔诚是最让我感动的东西。
比如《盗佛线》里对宗教信仰的那种信念,我记得我写那部电影影评的时候曾经说过,虔诚的信仰是电影里暴力堂而皇之的突破,如果没有那种虔诚,追求的东西换成其它别的,那部电影也许会整整降下一个档次。
而在阿钦的父亲看来,能够把自己的大象献给皇室,那就不枉以前曾经做过泰皇的御前侍卫了。
现在,似乎很难得还有如此纯朴的情感了。
而就是这种最纯朴的东西往往总是让我们感动不已。
从动作片来说,这是一部不错的电影,在这个已经孤胆英雄全部死去的年代里,偶尔的一个孤胆英雄让我们的眼球惊叹不已。
2006-7-18;丙戌年六月廿三。
附注:电影资料。
■片名:《冬荫功》(《Tomyumgoong》) ■导演:普拉奇亚·平克尧 ■类型:动作 ■语言:泰语 ■时长:117分钟 ■颜色:彩色 ■首映:2005年8月11日/香港 ■推荐指数:★★★★★☆
名声很大的一部电影,之前里面的片段也看过不少次。
故事情节不用说了,以前为了佛首,这次为了大象小象。
剧情完全是为了动作服务的,为了展示泰拳的需要。
电影刚开场就是对大象的一段特写吧。
泰国的小乡村真的很宁静很美丽,恍如世外桃源。
训象师也很牛,把大象搞的服服帖帖的配合拍摄。
然后看的就是动作场面,稍微大点的是四段。
第一是仓库对一群暴走青年,轮滑。
自行车,摩托车,四驱车,不知道的还以为是极限运动挑战赛呢,最大的亮点就是在玻璃上翻跟头。
然后就是号称很牛逼的长镜头,从一楼打到顶楼,一气呵成,毫不拖泥带水,但是打的不够好看。
然后是泰国人的意淫,先对战巴西战舞,打的很华丽,然后就是约翰芬的中国单刀,最后断断续续的对阵了四个俄罗斯超级壮汉。
第四段就是1VS N,关节嘎嘣脆,断手断脚的,这段猪脚变成超人了,被人捅了一刀都没事,被打几下都是小意思,最后还来个空中坠落。
托尼贾盗佛线的成功,也让他更希望用大场面打入国际市场。
开头的快艇打飞机,包括场景设置在悉尼,刻意制作文化冲突。
反派是中国人,对手来自五湖四海。
都看出了托尼贾的野心。
可是技术的粗糙,剧情的简单粗暴还是成为了桎梏。
这部电影延续了拳霸1的风格,剧情只是电影的衬托。
托尼贾神乎其神的身手才是最大的看点,而我最中意的一场就是这将近4分钟长的打斗镜头。
托尼贾从门外打到门内,1楼打到4楼,所有动作一个长达4分钟的镜头一镜到底,打到快3分半钟时托尼贾已显疲态,但是不得不佩服托尼贾的敬业精神。
我也很难推测托尼贾是拍了多少遍,总之这是我看过电影中最长的一个镜头,而且还是高难度的打斗场面。
不知道导演下一部又能玩出什么花样。
之前看到市面上各式各样名为《拳霸2》的dvd,一直以为那是借着《拳霸》的名气来包装的垃圾片;这次CJ出了D9买来一看才知道确实是如假包换的 Tony Jaa 继主演《拳霸》之后的又一部纯粹的泰式功夫片,只不过更确切的名字应该叫《冬荫功》。
记得那时候《拳霸》在国内公映的时候就几经波折,如今出现了一堆讲中文的大反派的《冬荫功》,估计要想去看影院的公映是希望不大了。
记得当时《拳霸》的国内公映似乎颇费了些周折,这次《冬荫功》里面打斗场面火爆有加,还出现了一堆说中文的大反派,估计要想去看影院的公映是希望不大了(再次感谢咱们的D版商)。
影片的情节简单的可以忽略不计, Tony Jaa 一路喊着“我的大象呢”从泰国打到悉尼,所有的对白和铺垫都是在为一场接一场的对打戏作陪衬。
影片放到一个小时之后,超级大戏上演。
Tony Jaa 为了找到自己的大象从餐馆的门口一路打上五层楼,长达4分多钟的动作场面居然用一个长镜头手提跟踪拍摄完成,怎一个牛字了得!
无怪乎连片名也就是这个餐馆的名字了。
惜小龙成龙,略输文采;子丹连杰,稍逊风骚。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
当中国的功夫巨星一个个年华老去,接下来的功夫掌门或许非这位泰国小子莫属。
http://www.zeali.net/blog/entry.php?id=365
未看拳霸二, 先看冬蔭公, 與成龍的電影一樣, 由開頭的本土, 再打到其他國家, 全世界都是主角的舞台, 但與成龍的電影不同的是, 成龍的賣點是他的動作, 而tony的奇觀是他的身體. 自李小龍後,已經很少東方功夫明星會讓人高度注視其身體. 對於這套戲, 外地的影評已經很到家了, 我就不再談:一句话评论:看过影片之后,你会觉得筋疲力尽。
——NEWSDAY对于武打迷来说,影片是值得认可的。
——《娱乐周刊》如果你偷了功夫高手的大象,你的腿就保不住了。
——HOLLYWOOD.COM托尼·贾富有活力并擅于创新,导演普拉奇亚像在制作视频游戏,两人对影片的故事情节都不太在意。
——《丹佛邮报》一部由明星和惊人的动作场面撑起来的烂电影。
——《旧金山纪事》武打片的劇情要拍得好, 的確有點難度, 但爛到這個程度, 我也倒佩服編劇.
导演,你倒是增加了长镜头、国际化的故事背景、增强版的故事情节、主角内心戏、对手的多样化,可收效不如1不是没有原因的,还是回去好好再研究一下1的成功因素,调查一下观众心理和全球电影格局吧。
尤为可恨的是,幕后大老板一般都比较烂这没什么,但让她参战就是另一回事了,一根鸡肋毁了最终决战的质感。
打三星完全是因为百人大战那场的关节战,咔喇咔喇声的碎裂声比较过瘾。
从龙套到主角,没人不想,可不是每个人都能做到,急功近利往往会得不偿失,要学的要积累的东西还有太多太多,希望别让阿jaa这么优秀的素材白白浪费掉。
1)电影剧情一般,可以说非常简单,而且漏洞很多;2)一些追逐镜头也是粗制滥造,可能与导演和技术有关;3)主角的功夫看起来时好时坏,为了配合剧情,也可以理解,但是不合理,很容易看出来;4)与李小龙的功夫还是有差距,速度上不去。
5)此片最大的卖点就是TONNY的泰拳。
对MMA感兴趣的可以看下。
对泰国电影基本上是一无所知,虽然经常听到人们提及《冬荫功》,但也没勾起我多大的兴趣。
但本周《冬荫功》先于《霍元甲》登陆北美市场,刚一亮相就登上北美票房榜第四位,便一下子掉起了我的胃口。
倒想看看Tony Jaa之于李连杰有何不同。
也许是好久没看亚洲电影的缘故,开头的青山绿水让人很有一种温馨感觉,这种娱情于山水的脉脉温情正是亚洲电影的优势,好莱坞的电影,从来没给过我这种感觉。
但本片在情节的设置上实在是不敢恭维,剧情发展的很别扭,情节铺垫基本没有,起承转合的过于生硬。
不过作为一部功夫片,这些都不是十分的重要,在功夫的表现上影片做的相当出色,Tony Jaa的功夫十分了得,一招一式都令人惊讶,虽然基本上可以说毫无演技,但观众要看的也不是他的演技。
尤其是那个单镜头打上五楼,的确让人惊叹,也算是在剧情上毫无新意的导演在视觉上找回一些平衡吧。
我不诟病片中的华人反派,也不枉加揣测是否有潜在的对华人的敌视,但你找几个汉语说的好点的行吗?
一个个的连在哪断句都不知道,还好意思往电视上站,欺负外国人不懂汉语呀。
一楼到顶楼动作长镜头非常棒,跟传统国产动作片几乎一致,武戏出彩,文戏难熬。
有点走向国际化的意思了。
还不错,但没有第一部震撼了
二刷以后,觉得还是不错的,尤其是那个长镜头~
7.5,长镜头太屌了,托尼贾展现了极致的关节技功夫
情节不是最重要. 打斗够精彩就可以了.
全篇就是打打打,文戏就看不得了。
回想起来感觉挺傻的,为动作设计而拍的片子
真是打片
也许不该与前集连着看,有点审美疲劳。还是很弱的剧情,男主没什么台词、一路泰拳打斗,虽然动作有创新,但少了一些新奇感。
感觉泰拳是唯一能跟中国功夫一较高下的拳技
动作太假 远不如盗佛线
感觉动作场面不如第一部,,剧情比第一部还扯。。。动作流于暴力了
剧情基本没法评价,制作水平还是比较低,真的只有打斗场面好看,但即便如此,摆pose的痕迹太明显,动作要是能再设计一下就好了,看看第二部会怎么样...
略失望。动作设计不如盗佛线。
一路打,从泰国打到澳洲,托尼贾身手不俗,常有些高难度的动作,但总是感觉缺乏力度。他的形象也确实不适合演文戏,路会越走越窄,单就最后一场打四个澳洲壮汉的动作设计来看,还及不上当年成龙的灵活和李连杰的潇洒。
剧情的发展实在有够无语,几处乱七八糟的剪辑足以影响对故事的理解。打斗场面还是一如既往的炫目,倒是那个超长的长镜头其实质量相当粗糙,里面的每个动作都是又软又慢,如此赤裸裸的为长而长,未免舍本逐末、因小失大。
托尼贾的作品中我觉得此片最好看,一个简单的复仇故事,加上一段比一段精彩的打斗,看得人大呼过瘾。值得一提的是中间那段一路打上楼的长镜头拍得很用心;寺庙中与黑人舞者的打斗精妙绝伦;结尾处以一敌百打得酣畅淋漓;之后火拼四个壮汉真是拳拳到肉。总之此片的观赏性极佳,可谓是托尼贾的巅峰之作!
甭管三七二十一,进来就是一句“我的大象呢”。先别说拐卖大象了,你自己占有大象,这个逻辑也说不过去啊。大象有自己的生存空间和语言,不需要人类投射过多的自以为是的情感。影片的逻辑基本都是为了达到动作的需要去建立,没有考虑故事本身的逻辑,更别说大象的逻辑,自洽在哪里啊?对于金星饰演的这个角色的意义,真是无语了,一个女儿心被父辈压制的人沦为了黑帮斗争的欲望容器?上一秒被打得屁滚尿流下一秒就把大象腿骨绑在手上击退敌人了,这两根腿骨有多重知道吗?以为自己还在健身房呢?看的我白眼一直翻。
打架!!!!!