踏血寻梅

《踏血寻梅》，好久没有一部电影让我如此反感了。

上一回还是高中时被组织观看的《五月八月》。

津津有味地刻画和消费残酷，情感是肤浅的，社会性思考看不到，只有满银幕的混臭血腥。

当然了片中也点明了，导演打小就是看《壹周刊》长大的。

乱七八糟故弄玄虚的剪辑，和主线无感的人与物只为凑数。

金马金像这些年没有好片就不要折腾了，可以考虑两岸三地合并搞一个奖就够了。

《踏血寻梅》这种诲淫诲盗炒作艳情凶杀的鄙俗至极的货色，只要“本土”了，就能得奖。

郭富城根本没有破案，是肥佬自首的，郭要干嘛？

挖掘更多恶心的细节？

在法庭上播放充满恶心细节的招供？

不可思议。

地摊小报档次的货色。

极度反感《踏血寻梅》这种把底层人作为窥淫癖对象的作法。

变态肥佬港男碎尸北姑。

哎，其中可有一点对底层人真正的同情？

无非是把他们作为地摊小报凶杀艳闻中的主角消费。

这种片子怎么能得奖？

陈果贾樟柯达内兄弟都死了么？

女主角为什么要全裸？

为什么要开膛破肚？

低俗至极。

为《踏血寻梅》的女主角惋惜，真的和片中一样怀揣明星梦却堕落风尘了。

你演了一部恶心导演的恶俗电影，你白白裸露了，你不会是汤唯。

郭富城一出场其实也就保证了这个电影的“质量”。

郭的演技只能呵呵，他就是阿叔的年纪天王的谱，要他真演个阿叔警察，做作至极，每个动作都是做作的。

我无法理解《踏血寻梅》中人物动机，佳梅好歹有书读，母亲姐姐都在，何必沦落风尘？

就是因为自己空虚虚荣？

因为亲子关系不好？

比她惨的多了去了，他爹不是还活的好好的么？

还有鱼塘。

肥丁是小时候死了妈，但是佳梅借他手而死，等于自杀的，算不得他的错。

他就是个碎尸比较愚蠢残忍罢了。

这种片子，最好的是陈果那种，给底层人堕落找个社会原因。

当然陈果一贯是最政治的了。

妓女南下有地域间发展不平衡的因素，乘着政策出台自由行。

而且我喜欢他刻画妓女的态度，妓女回到大陆老家，人也有自己的生活，而且貌似纯净了，自由了。

观众会对妓女同情同理，喜欢她，几乎看到了自己。

秦海璐也没裸 《十年》被禁了也没有片源，可能这个片有想在占中后探索一下原因。

而《踏血寻梅》，却是一出幼稚混乱肥港男碎尸北姑的《壹周刊》地摊小报货色。

用不相干的人和事物的种种细节凑数，这也反映出香港社会的混乱摸不到北，一个孤独地罪恶城。

导演自己也没能解释恶的缘由，干脆就“创伤后压力症候群”了。

前言：多年前写的文章，搬运过来。

认真地看了两遍《踏血寻梅》，电影结束后，仿佛感觉整个屏幕都写满了“人生艰难”四个大字。

电影根据2008年香港发生的一宗真实命案改编，少女王嘉梅被人杀害分尸。

《踏血寻梅》改编的落足点不在“命案”二字，而是把重点放在底层生活与人性上面。

女主王佳梅是新移民，从湖南老家到香港投奔生母，和生母、亲姐还有继父住在一间走路需要背贴背的小房子里，日子过得捉襟见肘。

香港这座城市，地少人多，物价高涨，像王佳梅这样的新移民，人生地不熟，处于社会底层，生活对他们来说，加倍沉重。

佳梅到了香港后，讲着一口带着浓重口音的广东话，加上少女的敏感，无法融入新环境新学校，于是她辍学打工赚钱，佳梅对家人说是为了帮补家计，实际上为了满足自身对物质的欲望。

在香港这样的城市，人类的物欲会被无限放大，底层人民的能力一旦无法跟上这种物欲，痛苦也会加倍。

在杂志社工作时，我做过一期香港新移民的选题，采访的新移民有公务员、清洁阿姨、普通话教师等等，也见识过他们在香港的居住环境。

很多新移民初到香港时，只能住劏房，劏房可谓一种香港特色，业主将套房改造成一个一个几平米到十几平米不等的格仔间，通常只能放下一张单人床以及一张桌子，多站一个人都觉得局促。

租赁劏房的一般是草根阶层，居住在这种房子中，通风条件不好，空气混浊，心情会特别压抑。

香港劏房而王佳梅一家住的房子虽然不是劏房，可是空间也很小，阴暗潮湿，一家人走动之间都会后背贴前胸。

所以王佳梅的愿望是——有一间“看得见风景的房间”，并且把这个设置成QQ密码。

作为一枚毕业两年多、有北漂经验并且住过环境很差的出租屋的年轻人，我特别能理解王佳梅这个愿望的真挚。

刚毕业时，与一个很强势的陌生人，合租一套楼龄年代久远的出租屋。

房子在一楼，采光很差，我的房间即使是在夏季的白天都需要开着日光灯，所有生活用品都挤挤挨挨地堆叠在这个小房间里，每每在房间走动都需要小心翼翼别碰倒什么物件。

那一年，是我皮肤状态最差的一年，生活中所有晦暗不明都写在了灰黑的眼袋里、爆发的痘痘里、发暗的唇色里。

无怪乎王佳梅最大的愿望是住在看得见风景的房间里，这样每天早上醒来，拉开窗帘，阳光与风景同在，是她所能想象到的最好的未来。

只是对于一个处于社会底层的新移民来说，“看得见风景的房间”多么遥远，香港的房价比北上广深的都要高，你根本无法想象一个不到十平米的劏房租金都要三千以上，不要说王佳梅这种打零工做兼职的少女，就连在写字楼上班的工薪一族乃至中产阶级，大概也只能“望楼兴叹”。

电影里，臧sir破解了佳梅的QQ密码含义之后，合上电脑，低头叹息沉默，作为一个同样生活不易的人，臧sir对佳梅的心情非常了解，当过多年警察、见过太多世事，他懂得这种无力感，同时自己也充满了无力感。

为了达成自己的愿望，佳梅要赚钱，要赚尽可能多的钱。

在快餐店打工来钱太慢了，她跟随小姐妹入行当了援交少女，她对每一位恩客说“我可以像女朋友一样对待你”。

可是，她犯了一个大忌——本来应该起于肉欲止于身体的性交易，她却走心了。

爱上自己的嫖客，并且不收费，这是她陷入灭亡的导火索。

古人云，青楼女子皆无情，都是逢场作戏。

真相是，青楼女子最容易动情，逢场作戏的都是嫖客。

柳永是古代嫖客中的佼佼者，他为青楼女子作词，在他去世之后，青楼女子众筹为他下葬。

青楼女子有一个致命弱点，大多数人只是贪图她们的美色，一旦有人与她们进行一点灵魂上的交流，她们就会深陷其中死心塌地。

众筹厚葬柳永的妓女们是这样，《踏血寻梅》里的王佳梅也如此，明明混迹在声色场所里，却偏偏最为纯情。

残酷的是，嫖客看似有意实则无情，佳梅最后知道真相眼泪掉下来，这无疑把本来状况就糟糕的佳梅进一步推向深渊。

在被杀害前，佳梅跟凶手有过一段深入的聊天，佳梅说“死了挺好”，凶手问她为什么，她说“因为活着会痛，活着会恨，活着就要想怎样才能活得更好。

”这是佳梅寻死的理由，显然，她也深知，无论自己每天做多少小时的兼职，无论进行多少次肉体交易，她都没办法在这座城市里活得很好。

电影中，从佳梅到臧sir再到凶手，他们处于社会中下层，在他们身上所展现出来这种社会阶层的固化令观众体会到角色身上的绝望。

尤其是佳梅，摆在她眼前的路，几乎是可以一眼看到到尽头的。

当年做新移民选题，我问受访者，移民到香港后最大的感受是什么？

很多受访者都说，后悔来了香港，想要回内地。

如果，佳梅一开始没有到香港投奔生母，她会不会如同其他少女一样，在学校里体验初恋、上大学、出社会、结婚、生子，安分并平淡地过完平凡人的一生？

在《踏血寻梅》里，我最挂念的，是佳梅攒了一堆零钱买下那对四千多块的耳环，戴上后雀跃的少女心写在光洁的脸上。

还有，片尾佳梅从车站月台出来，拖着行李箱蹦着少女的脚尖跑向生母和姐姐，一家人有说有笑，生母对佳梅说“回家了。

”

120分钟的《踏血寻梅》看下来，好像没有谁是真正恶人。

我实在能理解王佳梅对于死亡的向往。

大多数的人都想过死，死有时候是一种求之不得的解脱。

我曾跟王佳梅做过一样的事：拼命地爱一个人，也不说，只是一厢情愿地觉得他是自己的，理由是我那么爱他，他也说过爱我，于是一切付出都是心甘情愿，好像恨不能把一切都给了他，结果换来一句冷冰冰的“我们分手吧”。

然后为自己掉几颗眼泪，遭到背叛后想到的第一种解决办法不是醉酒，不是觉得天塌下来，不是马不停蹄地再次谈恋爱，不是甘于独身生活，而是默默地打开手机，给一个之前追自己很久而不得的人发消息，问他：你不是想要我么？

就今晚吧。

如今想想第一反应是婊，仔细想想，便觉得疼。

男人才不会懂女人为什么用这种办法作践自己，甚至女人自己也不懂。

自己在爱的人身上受到的伤，却要靠一个爱自己的人来补偿。

说真的，看到王佳梅在失恋后拨通嫖客的号码打过去然后掩着泪水故作娇嗲地说“我们今晚就见面吧”的时候，我觉得我看到了自己当年的滑稽。

镜头一转，她在男人身上卖力地起伏，她的呻吟是假的，她的绝望是真的，她的享受是假的，她的想死是真的。

是啊，女人真的会这样蠢，觉得没有爱情就没有自己。

爱人走了，自己活着并没有意义。

性爱中的那种窒息感会让一个人仅有的最后一丝矜持也彻底放纵，声嘶力竭地被人看了个清楚。

于是女人会想：不如死了吧，死了这一切就都没有了。

也许高潮的时候窒息而死是体面的，起码你是快乐着死亡的，那不是屠杀，更像是一次放飞。

与不爱的人上床是会加大女人的耻辱感以及寂寞的。

我听过的一个说法是，女人跟不爱的人上床可能有性高潮，但也是真的会恶心自己的，这是真的。

男人是天生就难以控制自己交配欲的动物，但女人却总是把性与爱混淆不清。

如果是爱，那么与他的性是理所应当，若是没有爱，那么性之于女人，起因就像是一次迫不得已的复仇，而结束时又像是置身于一个被人玩的窘境。

男人不傻，他又何尝不知道你不爱他，他何尝不是一样的不爱你。

就像电影里的卡车司机丁子聪始终有个不爱他却让他魂牵梦绕的女人一样，最终只能在她在别处受伤的一个月经期才能在卡车上狼狈地得到他的身体。

这不是一次认可，而是更深一层的挫败。

好像是一次嘲笑：看吧，我就是要玩儿你，你却乐此不疲。

我记得那种感受。

发出第一条约对方见面的微信时，你心里是带着恨的。

心想：你看，他不爱我，没关系啊，我倒要让你看看，多少人想得我而不能。

没有你，我还是可以轻易就有性有爱。

后来，对方欣然赴约，你走在去酒店开房的路上，开始有点冷静下来，后悔油然而生：不然不去了吧……其实也不用这样，算了，回家吧，可是不做爱我又该怎么度过这个失恋的夜晚呢？

你咬着嘴唇上路，去赴一个你并不期待的约会。

直奔主题的做爱像是一次漫长的仪式。

一个陌生的身体进入你的时候，你的手触碰到一个并不熟悉的躯体的时候，一个没听过的呻吟声如今就在你身边的时候，你只能刻意避开他的吻，因为你不能享受那个气息。

你总是希望他快一点儿，躺在床上看到一个身躯在自己身上拼命耸动的时候，你觉得自己前所未有的恶心，并希望这一切尽快结束，自己在这个时候死不足惜。

某个时间你甚至会有点儿抽离，你甚至不知道自己这是在哪儿，是活着或者已经死了。

最终，高潮还是无法控制地来了，那个时候你是真的想死，一半是因为纯粹的生理快感，一半是因为自己没有办法在事后去面对那个肮脏的自己。

王佳梅面对这个初次谋面的陌生人说出了自己的一切。

她说，我想死。

巧的是，她的客人也帮她做到了。

与她一起欣然赴死的不是她爱的人，只是一个无辜的婴儿。

如果她没有死呢，活下来也许也就这么活下来了。

高潮之后也许女人才会发现，自己想靠寂寞排解的初衷一点都没有改善。

没有通过一次性爱来给失恋止痛，自己也没有重新得到爱情。

委屈仍然是委屈，寂寞也既然随性如影。

身边的男人也许会在事后抱住你，然后喘着粗气说“跟你上床真好”，这对你来说更像是个巨大的侮辱，你恨不能马上床上衣服离开，与这个人再无任何联系。

你这么做不是因为别的，只是因为你不爱他，真的，完全不爱。

你看你看，女人多么奇怪。

性对女人来说又是软肋又是武器，我们要么用这样的东西杀人，要么用这样的东西自尽。

我又何尝不知道男人的心上也有个始终无法替代的人呢？

无论枕边人是好是坏，是亲是疏，终于还是有那么个人挂在心上，未必因为爱，也许只是因为未得到。

电影里面有个很细节的小镜头：卡车司机丁子聪因为曾经与爱慕的女人车震，他局促地要去找安全套的时候，女人却告诉他自己月经期。

那次的性爱对他而言也是一次凌辱，却被他如获至宝，久久回味。

以至于在没有这个女人的日子里，他割破手掌蘸着鲜血打飞机，只是为了模仿当时那一夜在车上闯红灯的气息，这是不是一种变态的爱我不知道，我只知道那个女人在这个男人心上一定会有不同寻常的地位。

从这一点上来看，卡车司机丁子聪其实就是援交小姐王佳梅，于是他杀了她，也就是他杀了自己。

想解脱的不是王佳梅，也是他自己。

若是王佳梅没有死，她没有在高潮的时候不能控制地说出那句心里话，如果她身下的客人只是把她的那些喘息着的叹求当作床上情话，那么整个故事也就不会发生。

这位援交少女还会像平常一样，在事后起身，穿衣，收钱，出门，嫌弃自己几天，继续在失恋的情绪里惆怅，然后继续做生意，偶尔开张，在攒够了一点点钱的时候，像她的母亲一样，把婚姻寄托于利益。

隐姓埋名地嫁给一个喜欢年轻肉体的中年富豪，或是与一个对她之前经历毫不知情的少年喜结连理。

相比于死，这并不算是皆大欢喜。

也许某一天，她会想起当年她的这样一次经历。

你说，女人会不会在某一天知道，那一次的她竟然距离死亡这么近？

所以你说，杀死女孩王佳梅的到底是那个卡车司机，还是爱情？

看完电影我产生了一份极为晦暗的念头：《踏血寻梅》与今年某部不能具名的片子一样，是同一个命题作文下的两种写作方式。

某部不能具名的片子乃显，本片则是隐。

隐藏在危险的暗涌之下的隐。

如果将本片命案当事两人喻为一中一港。

两人温存片刻，然我知你一心寻死，且不惧于死，而我亦望破俗尘，助你一扼之力。

你的结局早已注定，我脱不了干系，早晚步了你的后尘。

一损具损，是为寓言的另一种。

这想法太晦暗，连我自己都不得不强烈地否地自己。

那便退一步吧。

容我罗嗦几句。

一切要从跟随家人赴港的佳梅说起。

佳梅的英文名叫Kama，Kama有两层意思，其一来自于印度佛教词语，意为欲望。

在古代印度，这个单字特别被用来指性欲，以及对于世间物质的爱好。

佳梅的体内正蕴含着各种复杂的欲望。

于他者，她同样是欲望的化生和来源。

休了学一头扎入花花世界中，搵两份工赚更多的钱，做嫩模戴耳环，渴望而不可拥有的爱情。

欲望不褒不贬，素是中性的。

导演没有在她身上加以苛责的批判，毕竟欲望的普遍性放诸四海（特别在这繁华靡丽的香港）皆准。

以佳梅为镜瞥眼自己，每个人都会看到自己，熟悉的和不熟悉的自己。

Kama的另一个意思是一种镰刀。

镰刀让人想到死神的武器。

佳梅让人想到死亡。

佳梅早就选择了死亡。

在那桩耸人听闻的凶杀案里，有人悲恸，有人懊悔，有人追问，佳梅反而是最释怀的一个。

总之佳梅死了。

我们在电影的中段就清楚了命案的凶手，以及他可能的作案手法。

行至此处，电影并没有结束。

导演安排了臧sir来继续探寻为何而死（为何而杀）。

佳梅和臧sir这一对从未碰面的受害者与督察，确是本片的男女主角。

这让我想到刘以鬯先生的《对倒》。

在他的小说里，男女主人公几乎平行地生活在香港，以双线发展的情节去交代两个对比强烈的故事。

两个故事的主角，一个年纪老迈、饱经忧患；一个青春活泼、对未来充满憧憬。

他们只曾在电影院里碰过一次头。

故事纵横交错地把两个互不相干的人在同一时间而在不同空间的心理活动和实际行动分别表达出来。

和电影不同的是佳梅和臧sir算是同一空间而不同时间，从未遇见过女主角的男主角，在探案的过程中慢慢地揭开了女主角存在过的痕迹。

臧sir对于死亡原因（杀人动机）的探求，大约是电影中最温柔的部分，通过沿路捡拾的谜案碎片，厘清佳梅这个被人遗忘的生命的脉络，重新还原案情的真相。

臧sir 的每一次调查的新发现，都会蒙太奇回过去的某一个节点，交待褪色的回忆里佳梅或子聪的某一个片段。

这种风格化的非直线叙事手法，仿似一柄手术刀，对惨案的背后进行深度解剖，并将香港的社会问题切割揉碎。

我们快进到影片的最后。

在探视间里，臧sir宣告了他的推论：因母亲早亡，过度自责，慢慢地产生了创伤后压力症候群的现象。

后来又被慕容玩弄，所以导致了不信任女人，憎恶女人。

子聪的回应是什么呢——「你想太多了。

」子聪的网名叫做「悬崖上的聪儿」。

大体上子聪不是一个恶人。

他至少努力的工作营生，乖乖地缅怀亡母，为了喜欢的女生竭尽所能，慕容出于同情要献身于他时他先犹豫拒绝，甚至在杀佳梅时一度下不了手。

他只是有那么一点木讷，一点胖（相信我，如果这个角色由吴彦祖来演，一定会博得不少好感），只是被逼上了悬崖。

佳梅为何要死？

子聪为何要杀？

佳梅说：「要我做什么都好，我就是不想做人，活着就会痛、会恨、会想着怎样才能活得更好。

我也想坚强，但是也会累，特别是一个人的时候。

」子聪说：「我不讨厌王佳梅，甚至还喜欢她。

我也不讨厌女人，我讨厌的是人，我不想要佳梅当人。

」佳梅为子聪念《圣经》——凡神所造的物都是好的，若感谢着领受，就没有一样是可弃的。

在那一刻，他们谢绝了神的恩赐。

影片由性高潮带来了戏剧高潮（多么美妙！

）。

在体验的欲望的极致，在翻越了悬崖的边缘之后，死意便和杀意相交。

总有那么一刻，我想做上帝的弃儿。

生是一种本能，死也是。

有意思的是，除了臧sir以外的剧中人都不在意真相为何，毕竟凶手子聪已自首归案。

警察只想早点结案审判，家属只想速速置凶手于死地。

我们回过头来看看，究竟谁才是凶手？

谁才是受害者？

我不说，我不说。

郭富城演得并非绝佳，但和当届金像奖诸位比起来确实诠释得好多了。

白只祭出了不逊于最佳男女主角的演技。

谭耀文俨然是个不抢戏的戏精。

蔡洁经过各个配角的锤炼出落成了靠谱的后起之秀。

梁小冰（她就是阿珂啊）好久不见。

邵美琪还是邵美琪。

至于金燕玲老师，呼出的每一口烟都能让时间凝固啊。

而我们的最佳女主角——颁金像奖的那晚我正在香港看直播。

春夏获奖的时候一脸的错愕，坐在她旁边的是林嘉欣、杨千嬅们，杜可风站起挥拳大佬般为她喝彩，她上台后粤普夹杂地讲没有显然没有事先预备的感谢词。

后来的事情我们都知道，那部无法具名的影片取代她成为当晚争议的焦点。

于她倒也是幸事，默默地成长吧，完成王佳梅没能做到的事。

本来就是一个毒瘾青年失手杀死援交少女的案件,硬想探究出个所以然，也可以啊，起码编得像点样啊。

这片子简直莫名其妙，又来一套"不是我是这个社会的错"的言论,导演你告诉我这个社会又怎么女主了?她有什么理由就需要社会关注引发思考了?按照剧里的设计,女主是很幸福了好吗？

自己生得漂亮可人聪明伶俐;有父亲长久的挂念,自己在家乡努力谋生,会因为女主一点点的问候而心花怒放;有母亲竭力的关爱，女主想要电脑,咬咬牙就买了,因为要还朋友误送的礼物耳环,而对女主小心翼翼充满歉意;有姐姐安静的陪伴，与女主依偎着看电视睡觉,在女主深夜不归时默默担心,却从不干涉女主对女主指手画脚;有宽敞明亮的学校,有老师义工尽心尽责,关注学生的思想动态...我就问问,女主有什么理由去怪这个社会,是不是人人都一定要投胎成一掷千金的大小姐，即使有再多的爱,只要满足不了你的物质欲就是社会的错？

还有关于女主的爱情,我就哔了狗了，你自己不尊重你自己,做援交认识的恩主帅哥,就希望人家死心塌地爱上你,否则就厌世?还有杀人凶手,导演一定要把他塑造一个母爱缺失孤独长大,与世界格格不入参透生死,认为死亡是救赎的太宰治一样的悲剧哲学家,有意思吗有意思吗？？

这个社会哪里就错了，哪里就必须造就了这些可怕的杀人哲学家?整部片子就是无病呻吟惺惺作态，伪文艺伪深度,看着我就一头火,横扫金像奖是不是因为金像奖是垃圾随便一个破扫帚就能打扫干净了？

一篇题为香港最好的电影的文章让我动用了大量资源找片源并坚持看完 名为 踏血寻梅 姑且不论里面大量的血腥镜头 分尸场面给观众造成的不适 就单单这个题材 就不能改编成电影 一场真实的恐怖案件 连警方也未能找到原因 导演根据自己的想象 把香港的大环境 新移民的社会问题 信仰的缺失注入其中 仿佛是给影片以深度 然而 从人心论 如此悲惨的案件 不去同情那些受害者 反而把视角转向社会环境 人生的思考 简直是恶魔的行为

这么多高评价和奖项，让我好奇一个犯罪片，有什么地方这么好。

看过之后，我觉得一般。

这就是一个极端的案件，犯罪分子和被害人在现实社会中都很极端，不具有普遍性，我觉得这犯罪的背后也没什么普世价值，值得过多关注。

一个猎奇的案件背后，强行的加重深度，强行的寻找城市特点。

我不了解香港，难道香港是这样的，生活如此沉重？

让人性格如此扭曲？

这个居然有普遍性？

不过，片子演得不错，演员演技很好，看得挺紧张，挺压抑的。

文/汪金卫注：原创文章，未经授权禁止转载。

本文包含严重剧透。

踏血寻梅来京城，悄然放映导演版

5月17日晚，由北京师范大学亚洲与华语电影研究中心，中国台港电影研究会香港电影委员会共同主办的《踏血寻梅》学术放映暨主创交流会在北京师范大学北国剧场举行。

《踏血寻梅》是今年香港电影金像奖的大赢家，横扫七座大奖，口碑爆棚。

虽然电影98分钟的剧场版资源已于不久前于网络流传，但影迷更加期待的是看到120分钟的导演剪辑版。

这一消息最先由“北京大学生电影节”微信公众号偷偷放出。

虽然有意低调宣传，但依旧在北京影迷圈中掀起了波澜。

当晚的北国剧场依旧人头攒动，座无虚席。

开场前，不少来晚的观众站在门口附近，仍想找机会入场。

可见电影人气之高。

对于当晚即将放映的《踏血寻梅》是哪个版本，观众事先并不知情。

主办方曾放出消息说是98分钟剧场版。

大家暗自猜测放映的会不会是网上流出的资源。

笔者因为在等待导演剪辑版，所以之前并未看过流出的剧场版资源。

笔者随机采访了几位观众，大家表示无论当晚放映的是什么版本，能见到主创嘉宾，能在大银幕感受该片真正的剧场观影体验，就已经很开心了。

放映开始1小时后，随着银幕上出现一具爬满蛆虫的骷髅头的恶心画面，坐在身边的好友惊讶地悄声告诉笔者：“完整版！

”这真是意料之外的惊喜。

《踏血寻梅》导演剪辑版仍在香港上映，其血腥和情色内容使得该片在香港分为三级，18岁以下观众禁止观看。

能够在大陆与香港同步看到如此大尺度的完整版影片，实在难得。

主办方立功了！

第一次看《踏血寻梅》就是大银幕导演剪辑版，笔者实在是太幸运了！

导演版增加的22分钟是什么戏份？

笔者看完《踏血寻梅》120分钟导演剪辑版后，与网络流传的98分钟剧场版资源进行比较。

总结出以下几点不同：<图片2>1，剧场版有三个章节：《寻梅》《踏血》《孤独的人》。

导演剪辑版增加了《看得见风景的房间》这一章节。

各章节所属内容与顺序有增加和调整。

2，增加郭富城闪回戏。

臧警官回忆当年“虐杀案”，救下一个小女孩。

爬满蛆虫的骷髅头尸体特写与虐杀案凶手在法庭上嬉笑的画面让臧警官难以忘怀。

表现这一案件对臧警官影响之大。

决定了臧警官面对杀人分尸案时追查到底的原因。

3，片尾，增加臧警官与前妻女儿逛动物园，发现此前虐杀案中自己救下的小女孩已长大成人，并成为动物园社工。

4，郭富城戏份细节：臧警官梦中恐怖场面，增加“冷静臧警官”的特写。

臧警官与警花谈到“密码”戏后，增加警花笑话臧警官不用脸书很落伍的对话。

增加臧警官通过汉语拼音网站，明白所谓“kdjfjdfj”密码意思为“看得见风景的房间”的戏。

5，春夏戏份细节：增加嫖客为王佳梅刮腋毛的戏份，丁子聪与王佳梅做爱前刮腋毛的戏份。

丁子聪与王佳梅见面后聊天，王佳梅说丁子聪很像动画片人物“史瑞克”（香港翻译为“史力加”），因大陆香港翻译不同，二人相视而笑，缓解尴尬气氛。

6，结尾最后一个镜头不同。

剧场版最后一个镜头为臧警官看窗外。

导演剪辑版最后一个镜头为照相机镜头中笑容满面的王佳梅。

总结：在导演剪辑版中，郭富城的角色形象更加饱满。

人物动机更能成立。

而由于章节设定不同，结构顺序小有调整，观感亦有不同。

尤其是结尾镜头。

导演剪辑版以笑对镜头的王佳梅做结尾，更反衬出女主角的悲剧。

在电影结束后，导演翁子光，女主角春夏，配乐丁可现身北国剧场，出席映后交流环节，还有部分主创演员来到现场，低调地坐在台下（如饰演姐姐的李雨霏）。

观众立即对他们报以热烈掌声。

在近1小时的交流环节中，导演披露了很多幕后故事与创作心得。

两位大师操刀剪辑，剧本创作过程艰辛翁子光导演披露，电影拍摄完成后，自己先剪了3小时的粗剪版。

随后请台湾电影大师侯孝贤的御用剪辑师廖庆松来帮忙，剪出120分钟的“导演剪辑版”。

这个版本导演很满意。

在随后的展映活动中，和王家卫合作多年的美术师张叔平主动提出要把影片再剪短些，也配合院线上映多排片的票房考量。

于是剪出98分钟版。

有观众问翁导，在写作剧本过程中的“切入点”是什么？

是从郭富城的角色看这个事件吗？

翁导风趣地回答：我不能说郭富城角色代表我啦，要不然我找郭富城演我自己，是“臭不要脸”！

（笑）但郭富城的角色确实要把“散”的电影拼凑起来。

郭富城的问题确实是导演想要问的。

在导演版影片中，有一幕画面让观众印象深刻：有两个郭富城出现在分尸现场。

一个面无表情地冷眼旁观，一个胆战心惊地瑟瑟发抖。

这就是导演在创作过程中突然意识到：为了写剧本天天看当年杀人分尸真实案件的报道，不知不觉自己已经在案中陷得太深，仿佛自己也在案件中，突然觉得好恐怖。

<图片6>在《踏血寻梅》一片中，王佳梅，丁子聪和臧警官三人的戏互相独立，又互有交叉。

穿插诸多插叙，倒叙等内容。

其实在剧本阶段即有这样的“反高潮”的设计，把戏份打乱，观众可能情绪有断点，“哭不出来”，但导演认为，观众“参与”到故事中很重要，要有参与感。

而导演剪辑版中的四个章节，是翁导和剪辑师廖庆松聊天时聊出来的。

廖庆松认为，电影中的每一个角色，甚至是那只猫都是孤独的。

于是以“孤独的人”做其中一章标题。

<图片7>现场有细心的观众发现，《踏血寻梅》中的性爱戏都是“女上位”。

导演承认这样设计有原因。

体现了男女关系的互动，转移。

对于片中对宗教的隐喻与态度，翁导这样解释：我没有宗教信仰，很尊重每一个宗教，但其实我对基督教，天主教一直有很多疑问，这两个宗教的教徒对于《圣经》故事理解不会有太多差异。

更偏向于从分享观点中获取力量。

相比我更偏向于佛教。

因为佛教会让我学到很多，让我学会退一步思考。

佛教徒对佛经故事的理解有很大差异，并从中认知到很多道理。

并且佛教容许这些不同的理解。

郭富城演技推陈出新 以“退步”实现“进步”<图片8>谈到郭富城的表演，翁子光导演说，他认为郭富城在演这个角色的过程中，会把自己的东西（特点）摆脱掉。

观众可能觉得郭富城还有点“演”，毕竟他不可能完全变成另一个人。

但观众不会觉得郭富城表演有跳戏感，或很假，破坏?表演基调。

这是很不容易的。

导演觉得，郭富城（在表演方面）走出了很大的一步。

他在影片拍摄期间和导演讨论很多剧情，去表演。

投入的不是演技，而是感情。

投入了整个人的状态。

郭富城放弃了以前表演痕迹很重的那种方法（相比《三岔口》，翁导更青睐郭富城在电影《父子》中的表演）。

在《踏血寻梅》中，郭富城一直在把戏“让”给和他演对手戏的演员，就像跳舞一样。

这样的郭富城是从未有过的。

他“退了一步”，但是他表演的“进步”！

白只现场发挥，表演功底深厚<图片9>在电影中，白只饰演的丁子聪在分尸等重要戏份时，口中叼着一块白玉。

导演说，包括这个细节在内，很多表演细节都是白只想到的，剧本并没有要求。

白只虽然是第一次演电影，拿了“最佳新演员”奖，但其实已经有十多年舞台剧表演经验。

因此难免把舞台剧表演方法带到电影里。

导演尽力让他淡化舞台表演痕迹，不过在片中丁子聪冷静地讲述分尸过程的那场戏里，观众依旧能够感受到白只的念对白功底之深厚。

拍摄之余，郭富城，白只一直在排练，磨合。

导演说，自己只是把这些演员“调到一块去”，如果有“最佳集体演出奖”，那么这些演员是当之无愧的。

春夏：电影改变人生

《踏血寻梅》女主角春夏坦言，这部电影给她的生活带来了很大改变，包括她对人对事的看法。

刚拍完戏不久，春夏突然变得特别开朗。

开朗了两个月后，又变得非常不开心。

情绪非常大起大落。

她说，每次看《踏血寻梅》的时候，自己的情绪都会不受控制。

《踏血寻梅》并未让春夏变得更乐观，而是让她变得更勇敢，更加坚强地面对未来。

翁导：私信不堪其扰

《踏血寻梅》资源在网络上流出后，翁子光导演微博每天都会受到无数私信“骚扰”。

有些人每天都向翁导“报告”她今天发生的事情，老公孩子，家长里短。

并问翁导对生活的看法。

也许，她们看了电影后把翁子光导演当成了“心灵导师”。

这让翁导很苦恼：其实我对生活没有什么看法的！

他曾发微博：“谁都把我当树洞，那我的树洞在哪呢？

”“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

翁子光导演透露，电影前期拍摄由于资金不足，只用了23天便拍摄完成。

但导演表示，如果要拍文艺片，过多的资金和资源，太放任反而不利。

要对自己有所限制，有利于找到方向。

如果给他更多资金，可能会“用得很爽”，但能否再拍出《踏血寻梅》，就不好说了。

电影完成后，有很多人说《踏血寻梅》很灰暗，翁导说他不同意。

在台北放映时，有一位女观众在映后哭着找到翁导，对他说 ：“我觉得你的这个电影拍得非常温柔。

”为何片中的香港显得如此阴暗？

因为导演看到像片中的春夏，白只，甚至包括郭富城，金燕玲的角色，都是有梦想的人。

他们在香港活得不容易。

他们在追逐梦想的时候经历变革。

其中有很多东西是美好的。

翁导说：“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

重要事情说十遍，导演出书亲自荐<图片12>导演在现场多次提到自己出版的《踏血寻梅》电影幕后书：《看得见风景的房间》。

该书包括《电影创作记录》《电影原著剧本》以及电影主创访问。

在交流环节，几乎回答每位观众提问时，导演都要他买这本书看，答案就在书里。

“不能说的也写了。

”这本书成了导演的“挡箭牌”，他抓住机会不断催促大家去“淘宝”，现场一片笑声。

不过导演如此卖力宣传还真有效果，说得笔者自己都想买一本了呢。

值得一提的是，当晚笔者在现场还见到了资料馆的策划“奇爱博士”，做为资料馆的常客，赶紧跟奇爱“葛格”建议，趁此机会把翁子光导演邀请到资料馆做活动，再放一次“导演剪辑版”。

葛格表示：“我倒也想啊。

不过基于此片在性和暴力上如此大的尺度和特定题材，还是挺不容易啊！

”所以，这可能真的是《踏血寻梅》导演版在大陆唯一的一次放映了！

<图片13>活动结束后，导演翁子光和女主角春夏都留下来，和影迷观众合影，交流到很晚。

尤其是春夏，有几十位观众排队求合影，春夏都一一满足，十分辛苦。

身为金像奖影后依旧亲切自然，毫无明星架子。

春夏的演技和美丽也得到了观众的一致称赞。

期待她未来的电影新作！

她是十六岁的花季少女，怀揣一个明星梦，却为生活所迫落到援交地步；他是二十出头的货车司机，失恋后一蹶不振。

一次偶然的机会，他们相遇。

然而，这不是一个爱情故事。

百科词条里如是记录这桩事件：王嘉梅命案，发生于2008年4月27日的香港，死者王嘉梅相信被人杀害后被残忍肢解，并流传著部分人骨被混入街市的肉档出售的说法。

事件在香港引起很大轰动。

警方分析，凶手丁启泰在网上结识王嘉梅，约她到石硖尾街39号仁发大厦2C套房进行性交易，在做爱过程中杀死王，然后畏罪碎尸。

甫至香港的时候，命案发生不过一年有余。

彼时的住处在一座山坡上，下山便是石硖尾街市，以至于我一度不敢吃肉——就像看完黄秋生的《八仙饭店之人肉叉烧包》一样。

直到过了许多年，才从荧幕上看到了故事的另一种解读——一个毫无预警、欲罢不能的故事。

一香港去年拍了两部相当好的三级片，一是阿sa主演的《雏妓》，一就是《踏血寻梅》。

在这个故事中，有刑警，有罪犯。

有失足女，亦有女强人。

唯一的共性是，在这个生活所迫的世界里，爱情大抵是一种笑话。

佳梅的母亲为了移民身份嫁给老男人，男人因着可以白讨个老婆，亦欣然接受，二人井水不犯河水。

警察臧sir因工作与妻子疏离，连女儿亦难得一见。

罪犯丁子聪则像个典型“屌丝”，因失恋而变得神经质。

香港是一个包罗万象的社会，这里的人身份各异，悲欢也不同，却有着惊人相似的倔强和孤寂。

于是在这种倔强与孤寂中，青涩的佳梅唱着《娃娃看天下》登场了。

和我们一样，王佳梅是个一无所有的港漂。

母亲为了移民身份，嫁给了一个吃喝拉撒都在两平方米的床上的老男人——老套的继父桥段，相比《雏妓》里的阿sa，未被强暴已然算得上幸运。

于是佳梅和许多年轻女孩子一样，开始梦想做模特，做明星，赚很多钱，买自己喜欢的奢侈品。

她是努力的。

哪怕坐在天台上啃面包，哪怕光着脚在街上发传单，甚至哪怕不得不走上援助交际这条路，她也未曾放弃过。

“给多500，我可以明天早上再走”，就是这么简单纯粹。

可是到最后，她犯了几乎是大多数妹子的致命通病——该走肾却走了心。

爱上一个嫖客，可他只想要她的身体。

早在上个世纪，毒舌张爱玲便一针见血地指出，“通往女人心里的通道是阴道。

”这也是援交这种职业最大的风险：轻松，高薪，却过不了自己心里这一关。

唯有爱，才可以杀死一个人。

于是佳梅选了世间最美好的死亡方式——在欢爱中被幸福窒息而死。

佳梅终于见到了自己的灵魂，像小树发芽一样，不可抑止地顺着血液疯长。

她也可以主宰自己的生活，挣脱一切枷锁。

她已经压抑得太久太久了。

这一次，她赢了。

二《踏血寻梅》比较有意思的一点在于，无论从哪个细节，哪个角度，都在写实的基础上浓墨重彩地又加工了一笔，把小人物的善恶及无能为力以一种真实到窒息的方式表现出来。

相比王佳梅摆在台面上的、澄澈透明的悲哀，凶手丁子聪则似乎埋得很深。

他是整部电影悬念最大的一笔。

这个悬念并非来自他早已被锁定的凶手身份，而是来自他的内心。

他仿佛一个驾轻就熟的变态杀人狂，法庭上无视围观群众或痛苦或愤怒的眼神，冷静地叙述了他杀人并分尸的全过程。

而对于杀人动机的问题，丁一概置之不理，冷面相对——直到臧sir问出一句足以把他逼疯的话。

“佳梅知唔知自己有咗？

”丁子聪杀了不止一条性命，可是这条命，却也是害死佳梅的罪魁祸首。

他杀了它，也解脱了佳梅的心魔。

佳梅最终鼓起有勇气逃脱这个繁华而令人窒息的城市，萍水相逢的丁子聪， 是终结者，更是救赎。

如果没有这场救赎，佳梅的姐姐佳莉将会成为她生活的缩影：不知道被谁搞大个肚，窝在逼仄潮湿的廉价公屋内带孩子。

如果有香港男人愿意接盘，任你是谁都可以带她走，母亲还会感激得恩同再造。

从此仿佛不再是人，不过是个泥胎木偶，行尸走肉。

反倒是萍水相逢的丁子聪，给她带去了一丝前所未有的关爱。

每每堕落到需要从恩客那里汲取温暖，那世间还有什么好留恋的呢？

按照宗教教义，佳梅深信自杀会堕入地狱。

于是丁子聪成为佳梅亲自选定的救赎者，简直完美得无懈可击。

货车司机，底层小混混，被女神毫不留情地甩过，简直是佳梅的翻版。

孤独是有魔力的，有魔力到让佳梅对这个初次见面，长相不帅甚至猥琐的男青年有着毫无保留的信任。

同理，除了佳梅，谁都不值得让丁子聪为了帮她一把，而双手沾满鲜血。

如此畸形的命案却因此附上了一层怪异的使命感，不知这是上天的玩笑，还是注定。

整部电影对丁的刻画不多，但有一幕非常惊悚。

前女友和丁分手之前，二人曾在车里震过一次，闯了红灯。

于是日后他回忆前女友的方式，竟是割破手掌撸管。

（当然，整个场景电影拍得比较隐晦，以致笔者当时当时并没有看懂，直到电影结束方恍然大悟，吓得冷汗涔涔。

）这种认真执着到变态的感情，折射的却是深入骨髓的孤独，甚至绝望厌世的无力感。

这种“爱无能”的感受，最终转移到佳梅身上，当共鸣无限放大的时候，神与魔，都被摧毁了。

三回到现实来看。

若说电影还留下什么遗憾，想来可以说是对社会现状的解读。

佳梅作为新移民，电影里隐约点出她的悲剧和新移民的生存状况有关，却始终未有足够的例证展开这一点。

其实佳梅的设定自始至终是个自由人，香港并没有给她套上枷锁，甚至只是一个被动接纳她的地方。

可是若将佳梅单纯归结为爱上嫖客后不幸闹出人命只好一死的傻姑娘，那则是过于单薄了。

所以，更加无奈的一个事实是，栓上枷锁的往往是我们自己。

在香港生活数年之后，许许多多的港漂也开始思考“何去何从”的问题。

留下来的终究占了较大的部分。

除此之外，也有出国深造的，也有回到内地的，但大抵也都是留在了一线城市。

也有部分人，熬粥一样拼死熬到了第七年，然后飞也似地逃回家乡。

问之，则答曰：“换不到身份，这几年岂不是白呆了？

”白呆了。

这三个字的魔力简直堪比“来都来了”。

而“白呆了”三个字也深切显示了香港身份鸡肋般的“不尴不尬”局面：留下来，够吸引力的是这个身份，但是，也只有个身份。

就像王佳梅的家乡和她的生父。

虽然美好，却始终卯着一口气儿回不去。

佳梅的生父在湖南老家做赌球生意，每每曼联输球，佳梅都会开心地给父亲发短信，既算道贺，也算报平安。

于是有关父亲的爱和记忆，都浓缩在那一条短信中：“曼联输了。

”所以，臧Sir最终也未有勇气将佳梅的死讯告知她父亲。

他悄悄替佳梅给父亲发去短信，当父亲回复“爸爸想你”的时候，臧Sir终于忍不住潸然泪下。

影片的结尾，时光倒流到许多年前，青涩的佳梅走下火车，穿过熙熙攘攘的九龙塘火车站，带着不谙世事的笑容奔向母亲和姐姐。

毕竟费了多少周折才来到这里，任谁都会憧憬一个美好未来的。

可是九龙塘，这个浪漫的地点已然注定一切，回首再看，细思恐极。

到最后，佳梅的愿望只剩下一个“死”。

佳梅是一个援交女，也是一个普通的努力生活的姑娘。

她是她自己，也是我们逃不开这个世界的芸芸众生。

佳梅是幸运的，有丁子聪不惜搭上一条命来帮她。

底层青年的惺惺相惜，往往是有十足爆发力的。

在佳梅生命的最后一刻，她终于变回了站在天台上唱歌的自由自在的佳梅。

所有的肮脏和压抑尽数洗去，再也不会折磨她了。

而我们呢？

后记很多时候我也会想，如果人生可以重置，我一定不要来香港。

我要从小做一个人人鄙视的学渣，读一所艺校的高中，穿好看的班服，为了漂亮的女孩子跟人打架。

到了年纪，本本分分呆在穷山恶水出刁民的桑梓地，打一份工，领一份薪水，讨一个对象，生一个娃——这是一种很极端的愿望，因为若不是唾手可得，便是终身奢望。

而我迄今，仍不敢想自己属于前者还是后者。

但我并不是想吃后悔药了。

是的，安稳一生没有什么不好，但是似乎，在香港这座爱憎分明的城市耍遍流氓之后，我才真正地学会爱了。

作为一名住在香港的伪电影爱好者，自然不能错过香港国际电影节了。

25港币一张的学生门票，在寸土寸金的香港真的是平的有点过分了。

如果开幕影片《念念》是冲着卡斯和对绿岛的情怀去看的小清新，那这部闭幕影片则是冲着剧情介绍去看的重口味。

看的是导演剪辑版，只就这个版本而言。

非专业，不喜勿喷。

必须先说这不太像是一部在大陆能上的电影，画面真的很血腥，很残忍。

我想我喜欢这部电影是因为我喜欢这种叙事方式吧。

不断的闪回，不断的交叉叙事，把这样一个16岁的援交少女的形象与故事娓娓道来。

从来就不快乐的少女，为何不快乐，为何要求第一次见面的嫖客杀了自己；嫖客的生活是怎样的，嫖客为什么这样简单的杀了少女；又为什么以那样的方式处理了少女的尸体；嫖客旁边住的婆婆摘掉假发代表什么；那只一直跟着嫖客后来又跟着臧sir的猫又代表了什么；影片中谈到了好多次臧sir的前妻和女儿又是为了什么；少女的家庭的线索交代了是为了什么；那个频繁出现的女警察的意义是什么；臧sir旁边那个频繁抽烟的同事代表了什么；为什么臧sir会被列为嫖客的list一员，这些都没有交代。

我觉得导演剪辑版是导演偏意识化的一种呈现，很难在大众市场上引起太积极的反馈，应该不太可能是最后的版本。

我想，这部片子留给我最多的就是问题，看完了这部电影我脑子里一直在回旋，它让我想起了之前看过的另一部片子《白日焰火》，平静的叙事里总是藏着许多复杂的隐喻与无限种可能性，引人遐想。

写于4月7日1:31分，如果没有其他人写的话，可能是出现的第一个长评吧。

还是推荐，个人觉得是近些年看过的比较好看的港片。