“牺牲了无数人的时间和金钱才走到这一步,每当想起这些,就更不能放弃了”看到片中的这句台词不由得心里震撼。
对我而言,除了想做出自己喜欢的游戏外,这便是多年来一直坚持下去的最大动力。
大家倾注了心血的美术,文案,还有大量奇思妙想的点子,要是自己没有好好地实现,要是没有获得相应的商业成绩,一切就会白白浪费,变得毫无价值。
所以男主病倒也依旧坚守在一线的执着,真的让我感触颇深。
除开这一段外,印象很深的还有男主初次指导一线艺人慌得一匹的段落,也让我想起在上款游戏开发的尴尬,当时在邀请钉宫理惠为游戏女主的声优配音的现场上,不懂日语语法的我却要求她强按中文台本的段落配音,结果搞出了很多不专业的尴尬(那会的我,表情应该还要比男主笨b吧。
所以看着看着。
就不由得代入了男主。
……虽然,看完电影后也很快清醒过来了www,片中的很多片段始终是理想化的,现实也不会像男主那样只要付出努力就定能实现梦想。
不过我还是认为,人活着就是为了做自己所热爱的事,再残酷的现实也应存在理想主义的熏陶吧。
感谢这部电影让我又重新回到了几年前,那个抱着梦想的自己。
这辈子,一定要做出一款大家为之热爱的游戏!
第一次在豆瓣上抒发自己的评论,以往都是在备忘录上随便写几句话。
可能是因为谢飞导演说他也在写豆瓣写影评(年少是在笔记本上写),可能是因为在这个闲暇的周六心情还好(主要是不想做作业),可能是因为“电影”。
小时候便开始看电影,当然属于是无目的地观看,且大部分是在电视上,DVD上,属于是有什么就看什么,什么吸引眼球就看什么,比如周星驰的“无厘头”电影,比如谍战片战争片等等。
第一次在影院看电影,应该是初中时候某个周末坐车去看的《哥斯拉》,那时的我连3D眼镜都要靠朋友帮助夹在我自己的眼镜上。
一同去看电影的大概四个人,除我之外他们好像大部分时间都在刷手机打游戏上厕所,现在想一想好像也不是那个电影有多好看,只是觉得应该“看完”。
以前的以前,看完一部影片的第一时间我都会想知道其他人对它的看法,可能是想了解他们想的跟我心中那个模糊的答案是否一样。
直到我的老师禁止这一行为,并让我们每看完一部电影就可以立即写下当时的想法,哪怕几句话也行。
OK,废话就以上三段吧。
《酷爱电影的庞波小姐》首先是一部完整的影片,有剧情一波三折的发展,有明线暗线多线索叙事的设计,有人物的成长转变。
一个热爱电影的少年第一次担任导演过程中发生的故事。
少年是典型的有能力但自卑的性格,用英文记电影笔记,还记了好几本且全都记住了,一直有些黑眼圈看着萎靡不振的样貌普通的“不正常”男主吉恩。
怀揣着电影梦独自一人从玉米地来到大城市靠着一周七天兼职(服务员、工人、甚至spider man)养活自己的娜莉塔,从小收到电影熏陶的庞波,偷偷吃药的亚兰,当然其他人的形象也同样鲜明有力。
几天前第一次看到这个电影名字是我在搜索韩国电影《小姐》时,它自己就弹了出来。
然后今天刷短视频时发现了,就直接看了。
影片前面最吸引我的是男主弱弱的孤独的气质,然后是独具一格的转场方式(想到了千年女优),然后是拍电影这件事。
戏中戏,电影中所展现的《MEIETER》的拍摄,显然是简化的了好多好多的步骤,真拍起来是挺困难的,还有就是竟然导演一个人剪辑,是我当场就吐血了。
这两个“戏”都比较完整的讲述清楚了各自的表达,且互通之处较多。
比较有意思的是“90分钟”,电影放到最后差不多也是这个时间,还有好莱坞、奥斯卡奖的影射。
这部电影适合全体学习电影的同学观看。
都能小小地感动一下。
紧张严谨的前期筹备,拍摄现场添加的灵感创作,倒在机房的后期,要补拍被制片怼死的导演,艰难的融资和众筹,预告片也要带点预告骗,充满自嘲的吐槽,包含创作者精神的戏中戏,转场更是充分利用了动画的便利……分明是用动画谱给电影工作者很有意思的鸡汤,也是对爱好者的科普。
短评一堆2星,与之相对长评全45星,讲真想猎奇,去看最近开播拿导演挑事的综艺更适合。
品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准,虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦,影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身,超宅超职人的切入点,回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。
GENE的内心世界和成果提炼的过程被近乎无限放大,GENE那双电影镜头般的瞳孔、捕捉到的美丽瞬间是2.35:1的、关键的镜头会让人浑身过电、哪怕本应很无聊的剪辑都有近乎“癫狂”的快乐。
GENE内心的‘放映厅’,象征着所有孤独时如无人陪伴的孩童一般点滴铸造起小世界的我们...
电影上映后的《極上音響上映》活动,重映了剧中重要彩蛋 《爆裂鼓手》和《出租车司机》影片更为大胆的是将《爆裂鼓手》作为剧中剧《MEISTER》的致敬样本,最终呼应指挥家的导演的心声同步、画面串场,更是仿佛和追梦的自己重合,燃到飙泪。
中盘‘半泽直树’阿兰的登场也很有现实的呼应意味。
“幸福感会剥夺创造力”、“不相信直觉的人还能相信什么”、“电影应该在90分钟内完成!
”,波彭小姐的“电影哲学”看似满嘴‘歪理邪说’,却是字字句句直抒胸臆,简直是献给电影宅的情书。
在镜头语言、作画、剪辑和配乐上都不错,但剧本和一些情节的细节是硬伤,导致观感上上成为了一部传统的爆米花励志电影。
如果仅是日式画风尚可,大概是脱宅许久的缘故,如果说主角在早期比如剧组宴会时严重缺乏自信的表现算体现他的特立独行与天赋异禀者的怪异,一直到片尾颁奖典礼上依然对倾注自己心血的作品能够获奖紧张到冒汗,有些让人不适了,求制片人追加拍摄的时候土下座更是过于违和。
无论从故事背景的好莱坞,还是镜头、剪辑都贴近电影风格的情况下,主角的形象塑造都让人觉得用力过猛且刻板,在加上剧情上对他的成长过程还是套路化,并没有多么出彩,其本身和成长过程都缺乏魅力与感动。
当然本片的高光时刻也有许多。
比如将剪辑比作战斗的作画表现力就很出色,也算是高燃的片段,还有阿尔卑斯拍摄过程的作画,除了主角外的角色塑造也各有特色,米斯缇娅小姐太对味了(各种意义上)。
关于制片人庞波小姐这个角色,和主角成为鲜明的反差,倒是有很好的搭档感,不谈她拥有天选之子般的优越资源条件,大方活泼性格和识人用人的能力,为吉恩这样内敛的人才提供了展现和闪光的机会。
在现实中,类似制片人的角色有很多,他们或许不像导演和演员那样毁誉加身,更偏向于后台工作,但对于能力与素养的考验一点也不低。
同理还有导演的工作,许多现场拍摄的每一天都是高昂的资金消耗,能够统筹服化道等不同部门有条不紊的完成拍摄任务,同时达到尽量好的艺术效果。
此外,借助本片,首次对电影工业有了大致的了解,但根据澎湃网作者 季平常 的影评《拍电影哪有如此美好》也认识到这部动画电影中体现的电影制作流程与现实还是有诸多差距。
电影与文字是不同的内容表达形式,但如同剪辑者需要在倾注心血的片段中进行取舍,各种创作乃至生活都需要懂得放弃,保留最重要的部分,这也是一种修行。
对自己而言,内容创作、组织能力、和果敢行事态度,是从这部电影中收获的部分。
我就喜欢看这种追求梦想,有点儿梦幻,有点儿中二的电影。
人生这么漫长,怎能不给自己留个梦呢?
说一下技巧性方面给我留下的深刻印象:电影制作的呈现手法,开头的胶卷拉取也好,男主人公剪辑时候,身处胶卷海之中手拿剪刀的场景。
还有男主人公看着的电影,但屏幕上显现心中想到的过去谈话以及,翻开的剧本书,我们电子屏幕上呈现翻页方式反映时间。
剧情上,既有前辈对后辈耐心指引,传授相关知识但也保留后辈本身的个性,鼓励其发现自己的风格,去探索属于自己的电影。
而且最后一个问题!
(😠脸)你的咏叹调是什么呢?
你是已经忘记它了?
还是让它成为你努力的一切呢?
(*∩_∩*)才发现原来导演说今敏的徒弟,我说怎么这么丝滑,明明一个小时过去了却总感觉只过去了几分钟。
而且专转场太丝滑了,明明在炫技,却一点儿不让人讨厌。
纯粹的傻瓜电影带来纯粹的感动。
这可能是我看过最漫长的90分钟电影。
全篇90分钟可真的是一分钟都不无聊,特别是中间土下座一段,10分钟甚至让我产生了看了半小时的错觉,平行剪辑做出了类似长镜头的感觉,印象深刻。
前半部分剧中剧的拍摄和剪辑部分,让不了解电影制作的我也充分享受了这个过程,甚至发出原来是这样的感叹,是个加分项。
女二也太棒读了吧开篇女二(即片中电影的女主)开口我就感觉棒读味严重,后来在庞波小姐的指导下似乎好了一点,一度让我觉得训练前后发声从外行到内行非常合理,就是剧本有意为之的。
结果最后一段女二又开始棒读了,脑内过度洗白了属于是(笑)“庞波小姐来了哦”庞波小姐是个非常讨喜的角色,但是她一度让我以为是一个工具人角色,甚至中途还在脑内吐槽这电影应该叫《酷爱电影的吉恩先生》才对吧。
有趣的是结尾又再次以一种很浪漫的形式把焦点转回了庞波小姐身上,更有趣的是再看之前片段的时候会发现这是早就埋下的伏笔,让我非常感动。
什么破电影啊,也太理想主义了吧这是我在影评区看到最多打低分的评价了。
其实大可不必在本电影中寻求什么真实(阿虚.jpg),因为它本就没什么内涵也不需要过度解读。
看完全片会知道其实就是一个男孩实现女孩愿望的故事。
那么享受这个简单的单线故事就好了,不是吗?
“全是脂肪的电影一点也不美,不是吗?
”我个人认为真正的扣分项应该在于剧本想讲的东西太多了,但也太少了。
太少指的是单独作为一部浪漫系的电影看剧情量凑不到90分钟,所以杂糅了很多并不是很有趣并且引人误会的情节,说的就是梦想线。
庞波小姐最喜欢的是90分钟长度的简洁电影,但是这个电影并没有做到很简洁,有些遗憾。
“不如为了某一个人,为了自己最想给他看的那个人去拍电影就好了”这个人是串联剧情的关键,回顾了一下发现真的到处都在暗示这个人是谁,我却看到结尾才明白,可说是榆木脑袋了。
很简单的讲述一个浪漫的故事,仅此而已
1.说来也是搞笑,我本来就是想看个时常短一点的电影,一个半小时最好,然后就在b站找短电影推荐,然后在评论区找到了这部电影,正好发现b站有,刚好是一个半小时。
2.庞波小姐选吉恩,是因为他眼里眼里没有光,说明他并不热爱眼前这个真实的世界,反而他有着自己丰富的精神世界,换个说法就是他有感知世界的能力。
3.长大之后,我看东西总是很消极,我并不觉得他们是因为能力才出众的,就像弹幕里说的,千里马常有,而伯乐不常有。
最好的演员,最有力的支撑,这样的资源并不是每个人都可以用有的。
4.喜欢看电影就是图他在较短的时间里面能够讲述一个完整的故事,现在电影动不动就是两个半小时,这么长时间为啥不去拍电视剧,还有事没事就出续集,不喜欢。
一个半小时就刚刚好,全是精华,不拖沓。
5.这部电影的各种丝滑转场,还有超燃的剪辑场面,一些独到的视角,比如摄影眼,真的很有意思,总是能观察到这个世界美的一面。
很有趣!
第一次看这种题材的动画电影,最大的感受是一个团队齐心协力发挥各自的职能满怀热情地共同制作出这样一部电影,感觉真的很棒,不禁也想参与其中。
监督的工作也很不容易,虽然已经有写好的剧本了,但是对于故事本身的内容,要如何呈现出这样的故事,怎么表达其中的情感,还有剪辑等等都需要不断思考,最后一部作品才公诸于世。
并且在拍摄过程中可能会遇到各种意外从而增加内容或者进行改动,也考验随机应变的能力,感觉很有趣。
像是进入了电影世界,获得了一段珍贵的体验,这也是我喜欢这部电影的原因。
里面的每一个角色都认真地在对待电影,感觉都闪闪发光的,这样制作出来的电影肯定也会成为令人喜爱的作品吧
我跟大多数给差评的友邻看法可能不大一样,差评的友邻所关注的点其实都蛮雷同,所体现的是对其中价值观的一种关切。
但在我看来,片中貌似崩坏的价值观其实质是融合于,其动画载体本身的特质,以及动画载体自身所特有的表现手法当中的。
具体来说就是:全程“狂奔幻梦”般的情绪,受益于动画自身的虚拟特性,只要具备了动画特有的剪辑运镜技巧,那么即便在叙事上貌似“仿真”,作品自身实质上依然还是会实现一种对个体精神的深层挖掘。
有没有想过?
正是因为是真人电影,《八部半》和《内陆帝国》才需要将自己处理得“七零八落”,来告诉大家自己在拍“精神层面”上的东西。
而动画若要达到同样的目的,“动画”及其特有的手法本身的存在,就已经做到了。
所以如果在认识到这一前提下,反过来重新审视该片其内容的话,会发现导演非常清楚地想知道自己想要什么并且做到了:这个故事并不是简单地,把一个不可能发生的制片流程用“客观”角度来“欺骗”地展现出来。
而是一直围绕着主角——————里面所有的“环境”当中展现出来的事物,均是带有强烈的主角个人的认识or理解的痕迹在。
因此很显然,所谓作品当中“价值观”的“虚假”特质,实质上是对主角自身精神状态的极致刻画。
体现这种“极致”的,是作品自身体现了,一种对观众与其共情的“放弃倾向”。
对于真人电影来说,其本身就容易令观众“感同身受”。
所以必须大量运用非线性手法等等方式,去实现观众与其的“间离”,来实现观众自身的思考。
然而对于动画来说,其自身本就充斥着“间离”,这是不足以让观众思考的。
因此,和真人电影若在线性叙事下包含着荒诞情节会起到“蛊惑”作用不同,对动画而言,“造梦”反而意味着一种对精神的钻探,是一种更深处的“真实”。
动画相比于真人电影而言,确实是一种“带着铐镣的影像”,但这主要体现在动画完全丢失了“记录真实”的“再现”职能上。
而对于“假想真实”的“精神”职能而言,动画也许可能是一种比真人电影更“自由”的产物。
这三年看了几部关于电影的电影,恍惚中看到了一种挽歌似的帷幕。恰巧昨晚睡前刷到了杜导“置之死地而后生”般的感叹。是的,某种意义上,电影在式微,小到短视频和新兴文娱主动被动地矮化、分野了大众的品味和注意力,大到如他所表达“当我们失去自由的时候,当‘寡头’们在膨胀的时候,文化,特别是电影会首先被祭。”没有人知道电影哪一天会像某些曲艺等等被束之高阁,成为曲高和寡的静物,可它承载的和传递的将依然是未竟的光和影,哪怕只有告解室那么大,但依然看得到彩绘的玻璃解读太阳和月亮
BD版标记,挺无聊,就算本身喜欢剪辑都很难看下去,流水账且有注水拖时长嫌疑,画风虽不至于劝退,但本身人物设定和剧情走向低幼,可能过了那个年龄段吧...
长梦漫漫,真正要达到结尾这步是在多少残酷的经历之后啊
一场电影爱好者绝对不容错过的盛宴!不仅电影,人生也是一个不断放弃的过程!
这就是电影?!差太多
#SIFF24# 2021.6.15 @红星电影世界。超出期待值的好看!电影院果然还是适合放声大笑。虽然片名叫“酷爱电影的庞波小姐”但其实是“酷爱电影的吉恩先生”吧!非常喜欢对于艾伦的支线处理。色彩、演出、剪辑都很出色,看得很开心!
瞧,爱电影的人聚在一起拍电影。欢迎来到梦想和疯狂的世界,亲历梦想成为现实的动画!另,大资本家的投资眼光就是毒!
难得对讲述电影制作的电影没有好的观影感受 大概这种违和感来自于日式漫画的热血氛围 或许说这样的作品更适合导演领域初涉者 像科普类的讲座一般讲述那些可能会在电影制作中出现和思考的问题//作为导演的感受从一开始被电影这种艺术媒介分割成了好几方面仿佛需要不同转换的分裂的人格 筹备 拍摄 后期每一阶段需要的专注度不尽相同而又必须达成一致的平衡对任何期望成为导演的人来说都是极大挑战//导演本人应该在成为导演前已经是一台玄妙的造梦机器了//90分钟电影赛高//“感觉”就是玄学
机位里的构图表演真不咋样…..导演被电击太好笑了。最后剪辑那作画不错。
“我最喜欢这部电影的地方是它刚好90分钟!”
致敬每个为了理想和现实,努力工作的人们。
电影届的乌托邦?如果这不是一部动画电影,这样的拍法可能是对电影业的亵渎,但做成动画,这种热血夸张和理想主义就非常合理。谁又不是一个热爱电影的人呢。本片90分钟的市场也非常合理。Hollywood,你懂了吗 :)
非常理想化的电影制作故事,无论是戏外的拍摄过程还是戏里的电影故事都非常俗套,但这种充满理想化的不真实性恰恰很适合动画的形式,要是真人版几乎一定是个烂片。
很难相信这个故事,完全不真实的白日梦动画还是设定发生在日本吧
好莱坞的故事 还是不如《食梦者》这么适合日漫来表达
拍不好动画电影的人来讲拍电影,连画面都难看
虽然有关拍电影和交响的内容都挺不错的,手法也挺有新意,但这剧本实在太弱智了。不过红星电影世界的巨幕厅挺不错的。
这部影片无疑是一部极其励志的作品,它向我们传递了一个深刻的信息:只要有梦想,就去勇敢追逐,无论遇到多少艰难险阻,都要咬紧牙关,抓住每一个可能的机会。因为,只有当我们真正努力过,拼搏过,才能无悔地说出那句“我尽力了”。在电影的情节中,主角面对重重困难,从未选择放弃。她用自己的行动告诉我们,不努力一下,怎么知道自己不行呢?生活中,我们常常因为害怕失败而裹足不前,但这部电影却提醒我们,失败并不可怕,可怕的是从未尝试过和竭尽全力。
6/10。频繁运用匹配剪辑进行转场和银幕内的银幕空间,非常明显地挪用今敏的创作思维:坐上公交车的吉恩,看到外景的娜塔莉奔跑并溅起马路上的水花,场景瞬间定格、变换色彩转为瞳孔和摄像头的画面,将现实世界转化为吉恩对电影的灵感;展现剪辑室内吉恩筛选素材的纠结时,使用吉恩手持光剑在素材纵横的结界中劈砍的虚幻世界,吉恩对补拍内容的想象,则表现成作为观者的空间和被观看者的荧幕嵌套在一起,使观众进入到电影中人物讲述的电影中。但平尾没有今敏一般充分挖掘叙事潜力的精准控制,有关梦想的感动放在对影像工业的拙劣幻想上显得无比不着调,演员统筹、剪辑、补拍和电影的投资担保,哪个环节出错都很可能抹杀一部电影,而庞波小姐的协调和银行小职员用众筹数据/外放泄密会议来说服投资人的作死举动,都过分轻率地消解了从业者的现实困境。
虽然热血到离谱,但真的很好看!!片中片的设定特别有心,很喜欢。