刺杀小说家

《刺杀小说家》，令人意外的好。

是后现代的叙事游戏，不仅仅是特效画面有游戏感，而是整个叙事有“游戏感”，博尔赫斯式的叙事游戏。

是痴迷类型的，又是反类型的，影片的类型在互文中不断的变奏。

剥开后的故事是《燃烧》，是叙事的反抗。

写作一开始是无目的的，目的是在叙事中被解蔽的，叙事的生成是不自觉的，小说家在写作中寻找到的真相是他本不可知的，他不知道他的使命，他只知道自己要完成小说，他是在小说的写作中发现了自己的目的，他在写作中认识了自己，俄狄浦斯式的故事！

或者说，是小说的意志借小说家完成了他自己。

小说的意志因何而生呢？

是资本家李沐贪权犯下的原罪，映照在虚构中是赤发鬼，反乌托邦式的老大哥形象，惊悚的隐喻，资本与权力一体两面。

赤发鬼热衷于没收大家的记忆，抢夺墨宝与书画，赤发鬼当然也是“小说家”，他虚构记忆、虚构恐惧、宵禁的秘密、他因为他的恐惧而虚构。

刺杀小说家由此有了两层平行的意义，一个是A故事中的关宁，一个被隐去的主语，一个假的任务，A故事的叙事主体。

另一个的主语是小说家，刺杀“小说家”（虚构者）。

小说去对抗“虚构”，小说的虚构并非真正的遮蔽，而是为了解蔽现实中的虚构。

所以有两种“叙事-虚构”，一个是源于恐惧的虚构，一个是对抗恐惧，为了寻找真实的“虚构”。

所以，女儿在这里或许是一个象征，其所指是“真”。

女儿被拐跑，是遗失了六年的真相，关宁被“叙事”召唤来寻找真，关宁推动着小说家完成叙事，寻找“真”对抗虚构的罪，关宁——是求真意志的象征，而小说家是主体。

关宁是潜意识的象征、是本我，而小说家是自我。

“小说”是求真的意志，“小说”是用一种求真的虚构去对抗恐惧的虚构。

补充：看完双雪涛的原著感觉自己解读的方向被印证了，尤其是双雪涛一向以来的风格，几乎可以说这和他一贯的主题一样也是一个“发现父辈创痕”的故事，就如影片中所提及的双雪涛的那篇《跷跷板》一样。

关宁是一种原欲，是推动叙事的动力，所以会觉得关宁对女儿的情感这条线很单薄，因为关宁毋宁说是一个功能性角色，为了推动那个感知不到潜意识中的“历史创痕”的（父亲被杀的真相），被动的主角路空文的成长而出现的。

女儿在小说世界中总是在路空文身边，但却没有映照于现实，因为她也是一个“真”的象征。

而黑甲也是仇恨的情绪力量。

就这样几个元素构成了一个“替父寻仇”之旅，同样也是“寻父之旅”的主题。

空文在寻仇的过程中认识了父亲，了解了身世，触摸了历史（在我的解读中小说世界似乎是上一辈历史创痕的隐喻；或许是过度解读就不过多阐释了）。

这可以说完全是一个小说家认识父辈、触摸父辈历史创伤、精神之旅的外化，寻访创伤记忆的奥德赛。

迟到了五分钟。

我从公交车站一路冲刺进电影院，气喘吁吁，想着这大概是2021年的第一次为一部电影拼命，还好，进场那一刻大荧幕上浮现出《刺杀小说家》的片头，该算是没有过分迟到。

这是一部非常符合商业片节奏的电影。

30分钟左右，影片非常精准地进入到主线矛盾冲突，也就是雷佳音饰演的主角关宁从一味寻女，转接到杀人。

而将寻女与杀人联系在一起的是杨幂饰演的阿拉丁集团CIO屠灵，她又代表了亟待被拯救的李沐（即小说中的“赤发鬼”）势力，在前半段做为关宁杀人的动机与推手，推动剧情不断向前。

电影的矛盾冲突一直都比较鲜明，无论是寻女、杀人还是逃亡、被杀，尖锐的生死冲突悬在观众头顶，让人可以保持一个紧张的观影欲望。

然而所有的动机都在不被重视的剧作叙事中显得有些苍白浅薄：李沐与路空文父亲的矛盾冲突（赤发与久天的故事还是不够，信息太少，没有说服力）、关宁与屠灵何去何从、李沐对于现状的掌控能力，这些都没能在现有的叙事中展现出来。

直到片尾打出“刺杀小说家宇宙”时我才明白，小丑竟是我自己，路阳这是打算启动一个长片系列了，问题是头一个故事就没有讲明白，两个小时的大型预告片怕是无法撑起一部宇宙歌剧序幕。

如果这部片子在叙事上能够再拿观众当个人就更好了，毕竟打出“视效大片”的tag也并不能代表就可以在叙事上糊弄，电影是要讲故事的，纯奔着特效来，我何苦不去看游戏cg，制作得还更精良些。

特效方面比较令我满意，几场打斗表现不俗，尤其是黑甲人屠杀流民那场，旁边两位男观众纷纷表示：这一场打戏就值回票价了（如果是单价25的话我也这样认为）。

这场打戏终于让我精神一振，能从设计的动作间再次窥见当初两部《绣春刀》将我征服的路阳导演那具有东方武侠神韵的暴力美学。

然而与《绣春刀》密集且高质量的打斗场面相比，《刺杀小说家》耽于特效的铺陈，在视觉上自然可令观众大快朵颐，落到剧情中难免有些单调重复。

东方奇幻冒险世界观的逐层展开确实令人心折，而当观众们想要观赏一下演员的精湛表演时，只有董子健瞪得像铜铃的双眼，与王圣迪的大眼睛相得益彰。

建议将李荣浩也拉来参演，估计可以拍到殊为不易难得一见的五官之一。

有雷佳音在，笑点倒是不用愁，但将此片列位合家欢就大可不必，片中血腥四溅的暴力美学并不是一部适合贺岁的大片，私以为此片的质量与分级放在五一档或者十一档更加合适，过年嘛，看着挂了一树的人头，岂不是要与小橘子姑娘一同反胃了。

雷佳音与董子健的组合贡献了片中为数不多但确实能够引人发笑的几处笑点。

董子健极富有信念感的表演仍然没能拯救特效过多对叙事造成的伤害，雷佳音凭借自身的喜剧天赋稍微中和了一下这位寻女六年一无所获的老父亲的苦闷之感，但还是那句话，演员再努力，没有一个好剧本来托住叙事，结果就是所有的表演都不够有说服力。

动机与逻辑在不断推进的矛盾冲突中磨损殆尽，最终呈现的结果就是仓鼠踩轮，咕噜噜空转，没有一个足够分量的结果。

电影最终定格在关宁于医院门口重新看到疑似女儿小橘子的那一幕，从收尾的角度上来说，全片的完成度至此画上了一个句号。

不知道路阳打算怎么启动整个小说家系列，以彩蛋里黑甲的复活为引线，到绝不会善罢甘休的李沐的后续针对，或可成为一个新世界的起点，希望后续的剧本可以跟上，不要再被视效喧宾夺主。

双雪涛的原作小说我在观影后匆匆一瞥，惊叹于路阳做出的大刀阔斧的改编，不能说是完全不像，最起码也是毫无联系。

当然，一些标志性的剧情点还是保留了下来，甚至是影片中关宁出现幻觉的那一刻，在绿色原野上看到的北极熊都令我有些惊诧，翻开小说慨叹原来如此，应该也会成为续作中的一个线索之一吧。

说了那么多好像都是在批评，那就顺便夸几句。

相较于《绣春刀》系列的写实风格，本片没有用到绿幕的镜头怕是不多。

频繁的人工造景与即便用造景也要复现生活气息这一目的混合起来，结合前期不断用细节丰富奇幻小说世界的铺垫，终于使最终决战中关宁拿出加特林的包袱抖得格外响亮。

在冷兵器时代机械降神直接用重火力干翻boss，这种“大人，时代变了”的小伎俩在这里颇有一种男频爽文中的冷幽默，让人直想发笑。

老规矩，硬件七十分，软件三十分。

《刺杀小说家》过硬的视效在硬件上能拿到四十分，有几处镜头格外得我心意；但是剧作叙事就有些拉胯了，二十分我顶多给十分。

软件上面，世界观是宏大了，可惜格局并不大，在生死之间零和博弈，路阳在本片中并没能表现出足够漂亮的审美，三十分给十五分吧。

2021年春节档第一部验收的《刺杀小说家》，六十五分。

如果票价低于30还是值得跟朋友一起去看，高于30，还是算了。

——————————补一句，里面还有一个笑点比较私人化，当关宁对路空文说出“写小说写了六年你还写不出来？

别写了！

”我只想说：别骂了别骂了_(:з」∠)_

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

春节第一天前往电影院看电影，本来想说开心一下，结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次：这电影到底在干嘛？

看到后面的加特林笑喷了，这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......首先送上电影票，以下有剧透

看完电影7点半只想赶紧回来写感想我想吐槽的点如下：1.电影节奏太差了！

一大段一大段的小说情节篇幅过长，让我完全分不清主次。

一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后，马上是一大段的小说情节，从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。

并且看完整部电影之后，我发现小说情节对现实，除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外，没有啥帮助作用。

本来小说情节和现实相互照应的话，可以实现“互文”的效果，在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答，抽丝剥茧一定很有意思。

但是这部电影，没有做到，反而乱了节奏。

2.有些情节和动作戏太假了。

佟丽娅虽然只出现了几分钟，但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。

问：假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑，结果弟弟没听话回来了，此时你即将走到生命的尽头，再也没办法保护弟弟了，旁边还有敌人虎视眈眈，你的想法是？

A，着急愤怒，想大骂弟弟为什么不逃跑，给他一巴掌也要把他扇走；B：给弟弟最后的一个绝美微笑，充满怜爱地说“听话，往西跑”，而后气绝。

佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......还有那个老翁，你被插了一把刀耶，明明虚弱到要让路空文下山找医生，然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸，士可杀不可辱，我看你是真的作死，让人感觉有点弱智。

再来是打斗戏，我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子，他们跑的很慢啊，动作喘息之类的一点都不像拼命的速度，就是很普通的跑步而已。

而且从影片来看，红甲追他们追的很紧，请问哪里有时间把背包换成稻草啊？

而且背包换成稻草的意义是啥？

难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子？

但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。

3.有些情节的作用完全不知道是什么。

老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场，讲到什么操控时间，结果后面根本没有相关内容，不知道前面给那么多镜头是干嘛，亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力（像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻），然后屠灵说不定就是小橘子之类的，这一切果然都是我想多了。

4.人物的行为转折有些僵硬。

屠灵一出场，我还以为她对老板是百分百忠心，毕竟事事都听老板话，而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉，她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。

假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能，后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找，但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲，屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......还有就是老板非要找关宁来杀人，这一点很扯，既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文，那干嘛不直接派人去杀，然后找人顶罪不就好了？

后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由，真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。

现实中的路空文我觉得角色很不讨喜，完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力，我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子，他明明住着还不错的房子，明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式，他却不选择，像个混子一样游荡在图书馆和家里，不关心家人，蹭别人家饭吃，我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚，让人看完之后只觉得很荒谬。

我觉得可作为对比的是《记忆大师》，同样是有一些超乎现实的设定，《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了，能够让别人相信这个技术是可以真实存在的；《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力，我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理，老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了，玄幻也要讲一些基本法啊！

最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说，他的理由是：只要相信就可以。

大哥，电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力，在我看来就是简直就是嘴炮，唯心主义超能力，太太太太太荒谬荒唐了！

退一万步来说，如果真的相信就可以，那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉，加特林都可以直接出现在小说里，那为啥不直接把赤发鬼写死，这样不是更快吗？

以上为个人吐槽，仅为个人观感。

其实这部电影也有一些可取之处，比如特效不错，希望保持文明和谐交流。

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。

一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。

予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。

关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。

电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。

至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。

文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。

它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。

文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？

当然不是。

至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。

无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。

所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。

在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。

所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。

用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。

这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。

甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。

但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。

沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。

黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。

如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。

有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？

一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。

我觉得她说得对。

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。

于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。

也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。

他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。

在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。

其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。

但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。

也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。

后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。

（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。

路阳牛逼！

）7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？

因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？

因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。

前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。

比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。

小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。

电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。

（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。

相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？

因为这个区很有钱。

搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。

而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？

连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。

而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。

电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。

导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。

而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。

一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。

而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。

每一个小说的情节与现实都充满了对照。

原著里，作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。

这是一个十分有意思的比喻。

众所周知，在象棋世界的规则里，小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色，在过河之前，它毫无用处，然而一旦越过河界，纵然每次只能前进一步，它也会一往无前，往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。

比如被命运胁迫的关宁，比如关键局反水的屠灵，比如一腔孤勇的路空文。

小卒亦能将军，蚍蜉也可撼树，只要你相信这个看似荒谬的大胆想法，那现实就会实现给你看。

刺杀小说家讲的就是这样一个故事。

所谓“凡人弑神”，“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色，本应该是布道者和受惠者的角色，却演变成了区区小卒，哪怕顶着天下之大不韪，也定要背水一战、过河将军。

从尊神到弑神，这中间承载的大段留白，在原著小说里被大段描述的背景，成为了电影的未尽之语。

电影中，无论是失女颓丧的关宁，一事无成的小说家，还是被父母遗弃的屠灵，被拐卖的小橘子，他们之中，或被动被命运抛下，或被人为所掌控命运，所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物，他们既无法影响历史的进程，甚至也无法左右自己的命运。

他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。

只要相信，就能实现。

这句话说的难道真的只是指只要相信，就真的能找回自己失散的女儿吗？

当然不是，因为大雪永远覆盖不了凡人的热血，尊严和自由会在绝境里再度逢生。

只要你相信，小卒亦能将军，凡人也可弑神。

每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。

这才是《刺杀小说家》的真正内核。

其他就不剧透了。

特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。

反正就是路阳牛逼就完事了！

最最后，我要来盘一下这部电影里的女性角色。

（这是我很喜欢这部电影的点）印象中，如果我没记错的话，春节档的电影里，已经很久没有出现过出彩女性角色了。

这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场，唐探宇宙本质是男性叙事，红海行动也是男性故事，别说是出彩的女性角色，就连女性角色都很少出现，出现也基本是镶边工具人，人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者，不给你来点拖后腿的剧情（比如红海里的女记者就备受吐槽）就算不错了，还谈什么女性高光呢。

刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多，但各个牛逼，从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。

佟丽娅出场虽然只有两分钟，但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了，生死之间也绝不拖沓煽情，看的非常舒适。

王圣迪（就是演普普的女孩子）的表现也非常高光，她在小说世界里匍一出场，就是拖着自己哥哥的尸体，遇敌之后立刻秒变应激状态，那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮，而后面她断发的镜头也非常的燃。

一个12岁的小女孩，全片表现不仅充满了独立自主的意识，而且有勇有谋有情有义。

Good girl，舒服。

杨幂这个角色就更不用说了，她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型，飒得很有味道，看起来格外的有新意。

屠灵戏份不多，但真的每一段都很精华，我不禁感叹，导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。

杨幂演得也很加分，角色前期要把雷佳音踩住，后期又要反水boss于和伟，两个人的戏都蛮难接，但是拍出来效果非常好，没有硬凹强势，台词很舒服，她整个人的状态也很松弛。

其实在一年前的预告片里，我对这个角色是有私心的。

这个角色在原著里是多个人设的集合体，而且并非是女性，但导演把这个角色改成了女性，我个人觉得非常惊喜。

且杨幂的这个角色，可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。

加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性，屠灵虽然是一个反派开局，但是她带给女性观众的角色爽感是最强的，干翻男主、反水boss、营救主角，最后还把老板送进局子。

虽然是工具人，但也是最强工具人。

我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域，不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘，而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐；也不只在是春节档，也不只是工具人，而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现，占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。

带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。

从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。

电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。

绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。

小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。

所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。

而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。

于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。

因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。

关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。

我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。

这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。

这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。

在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？

还需不需要电影院？

《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！

只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。

而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。

本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。

对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。

就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？

好吃吗？

怎么做才好吃？

——又一次被中国电影人给出了完美的回答。

后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

一黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现。

这两扇门组成的画框像是电影的大银幕。

他像双雪涛一样暗自打了一个比方，心想这么好看的小说，如果改编成电影该多好阿。

果不其然，不日路阳导演宣布将筹备拍摄《刺杀小说家》的改编电影。

看到这则新闻时，黄老师的双眼发出期望的光，仿佛他身上的某种能量在控制着这个世界的运转。

电影《刺杀小说家》经过了三年筹备拍摄，两年后期制作终于宣布将于2021年春节档上映。

五年时间能改变一个人很多，黄老师当然也不是例外，而他体内的能量在五年的光景里一直持续着。

他还依稀记得当年合上那本小说时的感觉，那扇紧闭打开又闭上的门在尘封了五年后又打开了。

深夜，手机液晶屏幕微弱的光仿佛透过曾经小说里的那道门映照着黄老师的脸，这部期待了五年的电影即将呈现在大银幕上的消息令他无比激动，他调整了一下眼镜，在屏幕上打了几个字发在了经常混迹的电影群里。

“我请大家看《刺杀小说家》！

”一个叫杨三疯的秒回：“好的。

”二我是在一个电影群认识人称黄老师的黄青海的，小伙忠厚老实有点娘，经常向群友推荐他喜欢的书籍和电影，但我对黄老师的品位一直不敢恭维。

2021年院线春节档即将开战，黄老师在群里不遗余力地宣传着一部叫《刺杀小说家》的电影。

之前我并不了解关于这部电影的任何信息，问他为什么极力推荐《刺杀小说家》。

他回答我说他喜欢那本小说以及写那本书的小说家，改编的电影应该也不会差。

坦白的说，我对《刺杀小说家》的期待值很低，这不单单只是对黄老师喜欢和推荐的东西的品质的不确定性的怀疑。

面对2021年疯狂的春节档电影市场，刚需的档期和奇高的票价创造出一个个刷新中国内地电影史的票房数字，真的让人生厌。

唯数字论，多就是好、高就是秒的低端认知始终在这片土地上挥之不去。

不想走进电影院。

但环顾一众贺岁档影片，从影迷和性价的双重角度出发，《你好，李焕英》是公认的长片小品，而《唐人街探案3》是公认的虎烂杂烩的延续。

以影片质量为切口看这些严重溢价的贺岁片，像火车上的盒饭一样毫无营养和价值可言。

如果必须走进电影院，或许《刺杀小说家》确实是唯一一部能提起我观影兴趣的电影。

毕竟有路阳导演，《绣春刀》系列电影，《刺杀小说家》小说（我没看过）和黄老师的品位的四重保险在。

三《刺杀小说家》上映的反响并不尽如人意，排片和票房都较其他春节档差几个段位，毕竟它一不主打合家欢、二没有煽情牌，视效和武打以及悲情的色调都超出了大众在春节期间的接受范围。

黄老师有些着急，为了营救“小说家”，他觉得自己需要做点什么。

他要给五年前的自己一个交代，决定以微薄之力请一些影迷朋友去电影院看《刺杀小说家》，前提是写一些短评或长评。

虽然他本人也还没有观看电影，但他始终坚信自己五年前的眼光。

当杨三疯接收了电影票红包的那刻，黄老师突然感觉这一切都无济于事，毕竟在资本面前自己太过弱小了。

凭自己的一己之力对抗红发鬼般太过强大的贾玲和陈思诚，又有什么意义呢。

但转念一想，输赢没有意义，执念才有价值。

四拿人手短，吃人嘴软。

黄老师结结实实将我按在了看《刺杀小说家》的座位上，不知道这两个小时到底会产生什么价值。

出走影院，电影总体来说超出我的预期，无论是社会层面还是现实层面都要比竞品影片“高级”一点点，但在这个档期多少显的沉重了些。

在我看来《刺杀小说家》讲的是执念。

关宁，对亲情分离找寻女儿的执念；屠灵，对骨肉抛弃期盼家庭温暖的执念；空文，对父亲离奇死亡探究死因复仇的执念；李沐，对背叛好友逃避罪责的执念。

这些都是小说家和电影导演打破次元用作品映照现实的结果。

我想黄老师这次的感觉最少对了多一半。

可以说路阳导演将一本三流小说用二流视效呈现了一部 “一流”春节档电影。

但面对这样的真实评价，喜欢“小说家”的黄老师是否满意呢？

五得到了杨三疯去电影院观影的消息，黄老师还是很高兴的。

对于评价是否是他预期的，都不在那么重要了。

毕竟他用了自己的力量让这部电影多了一个观众。

他用自己的能量又控制了这个世界一点点。

由于工作的原因黄老师还暂时不能去观影，他认真的翻阅电影软件上每一条对《刺杀小说家》的评论，点赞收藏转发。

六我要怎么准备答应黄老师的《刺杀小说家》的长文呢？

没有头绪。

是从佟丽娅临死前：你……快……走……革命烈士般壮烈牺牲的演技说起，还是例数主要电影工业特效制作出的一朵朵塑料质感的花？

我不想伤了一颗营救小说家的懵懂青年的心。

于是我试着读了一下《刺杀小说家》的小说，读不下去。

我的判断居然没错，果然是本三流小说。

五年前的黄老师还是少年，那就从这个少年对一部电影作品的懵懂写起吧。

我打开空白文档这样写道：黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现……七黄青海打完最后一个字，点击保存关掉文档，文档重命名为营救小说家。

如释重负的他关掉电脑，拿起另一个手机打开微信领了来自黄青海的红包：备注《刺杀小说家》电影票69.9元，并回复了一个笑脸。

叮铃，黄老师的手机微信提示——杨三疯：笑脸！

黄老师用红包款网购了一张69.9元的《刺杀小说家》的电影票，梳洗打扮一番后出门，坐上了去电影院的公交车。

坐在电影院里的黄老师调整了下套在近视镜外面的3D眼镜，以便更好的感受大银幕里《刺杀小说家》的光影。

随着剧情的深入，漆黑的影厅里人们已经笼罩在红发鬼火龙果般的雷人造型里，而他为了一个约定已经开始了一篇影评的构思……

过去一年常去电影院的人，相信都和我一样，对《刺杀小说家》的预告片都早已滚瓜烂熟，我也知道这是一部小说改编的作品，但为了保持对电影的新鲜感，一直处于对外界所有消息自我屏蔽的状态，希望届时剧情会给人带来惊喜。

果不其然，我确实没有想到，这会是一个虚拟与现实环环相扣的故事，虚拟中的人物几乎都可以和现实形成对应。

一边是小说家所处现实世界中的山城，一边是小说家笔下虚拟世界中的玄楼，这种不同风格的反差不断交替，仿佛也让我们置身于小说家的精神世界当中，体会到了他创作一部作品的全部心路历程。

更没想到的是虚拟世界中的特效会做得如此出色，导演路阳把在《绣春刀》中精彩的场景设置更上一层楼，烛龙和白翰两军对垒的那场攻城大战，融合了中国传统的民俗彩灯，场面宏大美轮美奂；红甲战士追逐空文的几场戏更是精彩刺激，特别是对红甲战士有很多近景拍摄，配合3D效果给人身临其境之感。

不过，相比成熟出色的技术特效，更值得玩味的还是剧情和人物设置。

雷佳音饰演的关宁苦寻失踪的女儿小橘子六年，却在执行任务过程中发现，小说家路空文的小说中也有一个角色叫“小橘子”，更吊诡的是，路空文开始创作小说的时间和女儿失踪的时间高度吻合，这是惊人的巧合还是无形的操纵？

正如片中的小说家路空文所说，他相信在小说中存在着一个真实的世界，每一个小说家在创作的过程中，首先就要相信人物和故事的真实性，不然要如何才能说服读者？

他们还要相信“小说改变世界，小说家可以拯救世界。

” 董子健一人分饰两角令人十分惊喜，现实世界中他是那个手无缚鸡之力、呆头呆脑的小说家，小说里他却成为替姐报仇力挽狂澜的勇士，两个完全不同角色的塑造，是对演技最大的考验，而董子健完成得非常出色。

看到这里，每一个小说家恐怕都会暗自偷笑：在创造小说角色时，作为宅男的他们，谁不是把那个英雄想象成自己啊？

而我个人觉得最有意思的，却是于和伟饰演的李沐这个角色，看到他在发布会上侃侃而谈，向台下观众推荐那款名叫“阿拉丁”的全能手机应用时，当李沐用他那一套又一套的漂亮话，鼓吹着能让你一个小时做十件事时，相信银幕前的观众都要会心一笑。

而坐在台下顶礼膜拜的“所谓的”科技工作者和爱好者，他们真的明白李沐通过全息影像伸出来的那双大手意味着什么吗？

你有没有被这双大手吓到？

或许银幕前的观众看到这一幕时，一开始顶多只会觉得对现实有所映射，也很难一下子明白那双大手究竟代表着什么。

直到影片的最后，那个身形巨大十恶不赦的赤发鬼出现，准备用他那双恐怖的大手捏碎异己时，我们都才恍然大悟：当李沐们鼓吹的“所谓的”科技发展到足可以控制一切时，谁都逃不过那双巨大而又无形的手。

而台下的那些像朝圣一样的人们又是否仔细想过：如果真的像李沐所说的那样，当用一个小时做完过去十个小时做的事后，节省下来的九个小时他们该去做什么，会让他们变得更轻松吗，更快乐吗？

还是需要用那九个小时去做更多的事？

或许只会如此反反复复，没有尽头。

除此之外，同样是利用科技的力量，李沐完成了对关宁的跟踪和监控，在他那双巨大而无形的手下，关宁早已没有了丝毫的隐私可言，他的一切都被掌握、被操控，李沐甚至找出了五个和关宁女儿外貌接近的小女孩的照片来欺骗他，可谁又能知道，这五张照片是不是用科技的力量合成的呢？

这两只巨大的手是不是惊人的相似呢？

看到了吗，小说里那个赤发鬼披上了一身人形外衣，摇身一变就成了这个道貌岸然的科技寡头李沐，更可怕的是，比起小说中那个从外形上一眼就能识破的赤发鬼，这个在科技包裹下的“当代赤发鬼”更加狡猾，也更具有欺骗性。

是的，科技可以造福人类，可一旦它被糟糕的人性利用，后果却可能会不堪设想。

所以，现实中那个救不回女儿的关宁，能做的只有一条：那就是自己动手去改写了小说的结局，希望用这样一种简单的方式拯救世界，也拯救自己，这是一个多么美好而朴素的愿望啊！

最后他似乎成功了，小说里的赤发鬼被打倒，现实里他也发现了一个与女儿背影相似的小女孩。

然而，在这个拥有看似圆满结局故事的另一面，真实的世界究竟是怎样呢？

赤发鬼被灭，李沐被拉下，谁又能保证以后他们不会改头换面重新登场呢？

看了双雪涛小说《刺杀小说家》，是个短篇，大概是他表明心志之作，是想激励自己继续写下去。

和电影相比，小说的意境要朴素冷静得多，情节也简洁。

“我”失去女儿多年后四处流浪，为钱受雇杀人，而与小说家有短暂交流后，得知他小说中的女孩与女儿同名，便平淡地放弃了杀念。

“我”对他说：你是一个很好的小说家，这是属于你的小说。

希望你不要去做别的。

小说家回答：放心吧，不会害怕的，会一直写。

——故事几乎就结束于此。

看到此处，有点感动，明白这也是双雪涛对自己说的话。

会一直写，哪怕生命走到尽头。

双雪涛把自我寄情于书中的小说家，而小说家，寄情于他小说里的少年久藏。

小说家创作多年，作品从未发表，但他仍然在写，此生只怀此志地写。

少年久藏则有鲁迅《故事新编》中的气质，拙朴，一心一意。

他要杀赤发鬼，只是因为母亲去世前的嘱托，报仇，把赤发鬼的人头带回去给母亲。

“我”在见到小说家后，身份产生了微妙的变化，从而杀念泯灭。

“我”从旁观者成为了故事的共同创作者，指引陷入困境的小说家——也是指引少年久藏——完成了故事最重要的章节。

这个多重空间的叙事非常微妙，也令人感动于创作之笔的起死回生。

当少年久藏砍下赤发鬼的头颅，真正的幕后作者双雪涛、指引故事前行的“我”、落魄的小说家各自都达成了自我的实现，证明了创作的力量。

为了让故事更可观，电影做了很多改编，可惜在我看来非常失败，但又是影视化过程中经常会出现的事，由虚转实，原本在文学中留白的部分全部填满，煽情拳拳到肉。

原书中，雇佣“我”去杀小说家的人从未露面，所谓小说创作影响现实中人命运，即这一次杀人事件的缘起，一笔带过，但这一无明中的执念作为背景，是很有意义的，小说家，的确是执掌生死之人。

到了电影里，这种关联性被具象化、科幻化了，最后，安排“我”通过接力续写小说，打败坏人，找到丢失的女儿。

这种具象化的“实”，降低了故事的理解难度，也消解了文本原来的诗意。

原著中“我”对于寻找女儿，其实已经丧失了希望。

接下杀人的任务是为了得到一笔钱，“去看北极熊”，那也许是与女儿曾经的约定，也可能是村上春树式的心灵符号。

在鼓励小说家完成故事后，“我”把残存的希望，如荒原中火星一点般的希望，转交给了小说家，而得以在他的笔下，实现了故事的团圆——小说里的小橘子，通过笛声，真的召唤来了爸爸。

这是一种与“我”无关、而与创作有关的圆满，是心灯相续。

在电影里，雷佳音饰演的爸爸则始终在寻找女儿的执念中，疲于奔命。

他去杀小说家，也是因为被欺骗可以帮他找到女儿。

最后放弃杀人，则是因为从小说里找到了女儿的线索，发现真实与幻境可以相通。

杀人与不杀的动机都与原著相去甚远了，寻女本身变成了电影最大的主线。

这种易于理解和动情的主题对于观众来说，可能好看，但对创作者，是滑坡。

电影甚至可以对标前段时间的《缉魂》，不是说两者之间有借鉴抄袭，而是他们都使用了同一套方便模板——在暗无天日的灰色城市，幕后大boss都是生命科技集团老总，都有一个亲如兄弟的炮灰创业伙伴，都有一个被利用的孤女，甚至都有老总站在舞台上激情演讲、宣布科技带来新生的桥段。

但《缉魂》的故事在逻辑上是自洽的，《刺杀》则不是，小说家操控现实在文学里只是隐喻，在电影里要写实，就留下了无数破绽。

于和伟饰演的巨头、杨幂饰演的助手在原著里是没有戏份的，他们是谁，只不过是小说能影响的芸芸众生中的一个，他们隐去，把聚光灯留给那个在角落苦苦思索的小说家，才是原著铺陈出的意境。

电影则给了他们太重的分量，让故事具备刺激元素。

编剧甚至加入了小说家父亲是被老总杀死的昔日创业伙伴的情节，来解释老总为何如此在意他的创作。

但这样的话，他就不再是一个无名小卒，小说家这一职业在原著中的光环，也就随之减退了。

相信《刺杀》最后还是能赢得市场的叫好，它确实是一部用心之作，耗时数年，在视觉效果、动作设计上又创造了国产电影的新高。

遗憾其内核之刻板、煽情之俗套、人物之扁平也仍然走不出国剧追求“大片”的局限性。

电影毕竟不是视效的军备竞赛，对一部由文学作品改编而来的电影，观者理当对它有更高的要求。