歌声不绝

About sex，love and desire，about money，status and power，about loneliness and the essence of existence. A way upward. Social realities. Also，love is just the emotions in your heart，the interior instinct attraction，and what you can do is to follow it. It is no use yo stopit，also cannot be stopped. Just “fight for him. love him really.” It is really amazing that “you are the only one I love，even after all this we have been through.”Besides，began to love all kinds of skirts the heroine is on.

如果你在两个小时之内，并没有在碎片化的剪辑、实验性音效和导演特仑苏（北纬40度世界公认的“黄金产毒奶带哟）完全不屌观众的镜头语言中沉沉睡去，大概还是能获得一些精神层面的启迪和思考。

情节线其实很简单，故事梗概先按，在人设部分会有大量剧透。

1. 人设与表演导演完全不想让演员有什么突破，演好老路子就可以。

于是法鲨还是一个性瘾患者，和Shame里不同的是还有一段比较纯真的爱恋，并且结婚，虽然最后因为放荡的性行为逼疯了信教的传统德州妻子；于是高司令还是那个爱情失意的音乐家，不同的是他并没有什么事业追求，最后为了追求淳朴的爱情和生活变成了工人；于是鲁妮玛拉还是那个看上去纯真实际上内心骚动的路人女孩，劈腿、玩3P、当拉拉，最后莫名其妙地也和最开始的原配高司令放归乡野。

表演方面无功无过，但是导演和演员之间仿佛有一种默契的感知。

四位主演贡献了很多堪比现代艺术短片一样神叨叨的演出，很多片段可以直接放到MoMA播放也毫无违和感。

个人很喜欢高司令和瘫痪父亲的一场戏，真挚到超过爱乐之城所有技术性表演，也为这个人物的转变提供了有力的依据；相比之下鲁妮玛拉的转变令人措不及防，明明是个内心骚动的小婊砸，却突然愿意当农妇。

对于故事的结尾，刚看的前十分钟深深反感，不知道为何特仑苏要给这样一个收尾。

不过既然导演抛出了这样一个生活状态的困局，给出一种解决办法也无可厚非，毕竟他就是不屌观众。

2. 情节与镜头情节很简单。

从最开始的三角恋为起点，鲁妮玛拉乖巧下的躁动、法鲨衣冠下的禽兽、高司令温暖下的缺心眼儿，都在这段三家关系中合理共存。

接着三人分道扬镳，出轨的一方克制、一方移情，事业伙伴由于志向不和不欢而散，情侣也因为黑暗的过往曝光而分手。

三人各自找了另外三人，延续着他们青年时期的病症，法鲨逼死了妻子、高司令因为妈宝姐弟恋失败、鲁妮玛拉的拉拉恋也淡了散了。

最后法鲨愧疚，原配二人返璞归真，紧贴大地。

“最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。

”最后高司令满身尘土，躺在田埂上的画面，让人印象深刻。

因为碎片化的剪辑方法，我们很难知道具体的时间轴上发生的事情，一切都变得模糊；大量的手持镜头极限地靠近演员，让我们的感官体验更加真实；结构上有些长段落的演出被分别剪入叙事中，不仅削弱了故事的线性结构，而且营造了现代人类在生存中永恒存在的彳亍感。

3. 配乐与音效最让我佩服的是倔强的弦乐，在若干个短镜头中强行中和了一发，本来令人不安的频率被串起，弦乐成为让人平静的白噪声。

另外，在声效处理方面也非常专业，虽然剪辑让整部电影的可看性下降很多，但是音乐使得这种个人风格变得易于接受。

片中大量使用独白，中等段落的语言叙述也让碎片的镜头成为他们生活中攫取的片段。

生存状态这种东西太有哲学意味了，这是特仑苏的长处，也是让很多观众觉得不安的地方：明明故事线那么简单，主人公都是渣男贱女，为什么要如此装逼。

其实特仑苏的想法很简单，他不想让人去单纯看一个故事，而是去体验、理解、经历一些人类共同的阴暗面瞬间。

因为不说不代表不存在，世界上的鬼犹如此，人心里的鬼，有是连最亲近的人都难以察觉。

社会对人的约束从来不曾减少，而人对内心自我探索的好奇心并不会因此减少半分。

贪欲、性瘾、欢念、暴力；吃饭、喝酒、抽烟、嫖赌；人的罪恶从不会因为社会的进步而减轻。

人性本恶。

这是我们的生存状态，是本能。

从歌到歌，就是从这一秒的欲念，到下一秒的欲念。

特仑苏提出的方法看来黑色幽默，也有过半百之人的人生智慧。

说实话一开始对这个片子期待还是挺高的，毕竟卡司惊人能凑齐高司令、法鲨、鲁妮玛拉、娜塔莉和大魔王这样的阵容，只想让人看看到底是哪位导演能有这么大的面子。

一看不认识，没事这不重要题材还是剧情/音乐，嗯嗯很对胃口了值得期待。

然而当看到此片一出先是朋友看完给出了一言难尽的评论，然后豆瓣评分没上6，底下评论一堆的“烂片”，我就心想难不成一盘山珍海味还能给炒砸了？

结果看完之后得出结论，不止炒的味不太对，可能连锅都得扔了。

我对于意识流电影的态度向来还是友好的，虽然我个人还是更喜欢那种情节递进，结构工整的片子，但对于剪辑叙事方式的运用我也并不排斥，像《记忆碎片》这种诺兰炫技玩弄叙事方式，用剪辑营造了一个核心其实十分简单但看起来异常烧脑的故事我也很喜欢。

更多意识流像墨镜王的《阿飞正传》《重庆森林》它们虽然用着意识流的拍摄手法，但仍然把想说的建立在一个讲明白的故事上，意识流电影是通过对人直觉行动和潜意识非理性行为的描写去体现人物内心的，但是这部《歌声不绝》着实是把电影当成了MV拍，还不给你放曲子。

我不反对意识流的各种描写能更加深刻的体现角色的内心这一点，但当你放弃通过去讲述一个完整的故事，为你的人物描写去搭设一个框架时，直接出现的意识流旁白，晃动的手持摄影和超广角镜头下的画面就会显得十分突兀。

可以说纯意识流电影是一种挑观众的电影，注定无法被大众所接受。

影片的故事其实也并不复杂，故事由一段鲁妮玛拉高司令法鲨之间的三角恋开始，法鲨一如既往地演不了正常人，本色出演般的性瘾者角色。

鲁妮玛拉也是老戏路，表面无害安静如鸡的乖巧女孩，背后的躁动却从未停息。

高司令更别说了lalaland里音乐人身份直接带入，扔掉事业心戴上绿帽子，温柔老实人形象。

三人之间朋友和合作伙伴的关系一直维持着，直到高司令终于发现自己的女朋友一直出轨自己的合作伙伴，从头绿到脚，这段伪和谐的关系才终于得以结束。

分手后的三人各自过上了各自的生活，法鲨拉着自己虔诚的天主教信徒妻子天天沉迷于性爱、乱交，最后妻子忍受不了内心的煎熬终于自杀，癫狂迷乱骄傲全片的法鲨终于流下悔恨的泪水。

而另一边离开小白兔的高司令，阴差阳错认识了大魔王，本以为这就是新的开始，却被他妈的一句她不适合你轻松搞散。

全片最迷茫的存在鲁妮玛拉，在各种地方躺下，在各种地方趴下，在各种地方啪啪啪，手持摄影摇摇晃晃的镜头总是恨不得戳到她的脸上，全仗着长的太精致太好看不然真是受不了。

离开高司令后和法国女郎开启了一段莫名其妙的拉拉剧情，小白兔也算是姬片老司机了。

故事走到最后经历了父亲生病的高司令好像终于看破了人生的意义，重遇小白兔两个人互相坦诚之前的故事，再次走到一起。

参透一切的高司令决定回归简单的生活放弃音乐到工地搬砖，让一切重新开始。

本片最大问题可能就在于，太过在意于形式了，但同时它最大的鲜明特点也就在于这种碎片式剪辑，意识流拍摄的形式。

当这一特点不复存在后，我不知道它还能剩下什么。

这里面大多数人都迷茫不知道自己想要的是什么，大家都沉溺于眼前的享受，眼前的一切，即便我们知道了将要离开的是最爱的人，却都无力停止也不想挽回。

再到后来即使再遇到让你心动的人却依然记挂着曾经，再也无法给出内个最好的自己。

这一点倒是满贴近现实的，谁又不是选择陌生却又眷恋熟悉呢？

影片里给的最终解决方案还是偏向于美好的，最后一句台词“你想回归简单的生活，我也一样，让我们之间没有任何阻碍，这个，只有这个。

”两人还是跨过了围栏连在一起。

马拉和高司令一开始在一起的时候，总是不知道自由是什么，所以她用背叛尝试着所谓的自由，内心却也受着煎熬，直到最终失去了对她而言真正自由的人。

在我看来高司令的角色是唯一一个试图改变的人，大家一开始都在破罐子破摔，都在沉沦，但当父亲生病他意识到该重新开始了，追随自己的内心哪怕去搬砖，而工作后获得内心平静的笑容也是全片都少有的，可以说相比于悔恨的法鲨，忠于自己内心简单生活的高司令也获得了最好的结局。

这么说吧如果你能扛过这冗长催眠的120多分钟，再多看几遍细节总归还是能得到点什么的，但如果你不是这类意识流电影的爱好者，并且这强大卡司也不能足够吸引你的话，还是别逼自己了，人生里120分钟也不短了，用来看《歌声不绝》应该不算是个好选择。

很多人说看不懂这部电影，我承认，剧情的确拖沓，但我居然看懂了。

是什么让我撑着看完了这部片子？

我想也许就是那种情感上的挣扎与共鸣吧。

故事情节看似复杂，其实很好厘清，三角恋，也不能说三角恋，应该说是一对情侣，女主在认识男主之前，为了上位，和他们俩共同的老板有一腿，并且关系一直持续到男女主恋爱后，可以说是名副其实的关系混乱了。

女主爱男主，却摆脱不了老板给她带来的诱惑，因此迟迟无法结束这段地下关系。

在女主终于下定决心要结束与老板的关系，和男主好好在一起时，男主已经察觉了。

不断的质疑、不停的拷问，让双方都对这段关系感到疲倦。

因此，故事里的三个人，各自开始陷入迷茫，各自到红尘中寻找答案。

寻找什么的答案？

是诱惑。

是面临诱惑时的选择。

是对人性的思考。

是成长。

是回归。

我想，这就是这部电影的主题——诱惑。

人世间的诱惑，有很多。

前期有老板的名和利，后期有各式各样的人物，也就是电影要呈现给我们的后半部分：法鲨遇到了漂亮的餐厅服务员波特曼；高司令遇到了成熟的凯特；麻辣遇到了蕾丝边变身女同。

然而电影总是充满drama，生活也是，在经历过形形色色的情感过后，三位主角都有了不一样的感悟。

法鲨和波特曼结婚后本性依旧无法收敛，到处拈花惹草，甚至要拉着波特曼一起堕落起双飞脚，终日沉沦于性爱中，波特曼无法忍受法鲨的多情，选择自杀，最终法鲨陷入了深深的自责；高司令和凯特其实不合适，因此也潦然收场，终于想起去看重病的父亲时，不停想起与麻辣的甜蜜回忆；麻辣过起女同生活后感觉找不回自由，遂想起那个能让她在爱情里感受到自由的人——高司令，于是情愫的种子又在心里埋下。

我们不得不说在爱情里人真是自私的不行，无论是高司令对麻辣出轨的质疑，还是波特曼对法鲨游戏人间的无法忍受，亦或是凯特感受到高司令对她的淡薄情意，都让人想感叹一句，多少我们的爱情败在了别人的手里啊。

这是一部让人看了觉得无法坚持，又不想放弃的电影。

就如影片里的情侣一样，无法坚持，却又不想放弃。

不知道该怎么办好。

那就从头开始吧。

看到影片的结尾，男主选择去西部当工人开始新生活，女主旁白说，“你想回归简单的生活。

”《布拉格之恋》的片段突然跃进我的脑中，托马斯在历经所有的诱惑最终还是选择回到特雷莎身边后，他们决定回归简单生活，于是归隐乡下去当农民，开始新生活。

不得不说，这两部戏，太像了。

除了《布》是始终围绕两人展开的故事，《歌》是围绕三角恋展开的多角故事，剩下的，太像了。

《布》除了诱惑，还注重一个本性难移，这点和《歌》很像，法鲨、麻辣、高司令、波特曼、凯特魔王、蕾丝边、双飞......生活中的种种人事物，充满诱惑，难以抗拒。

法鲨比起其他角色，更是将诱惑一词诠释得淋漓尽致，在通过迷人外表、名利诱惑外界人的同时，他也是无法拒绝诱惑的代表。

和托马斯一样，女人、欢爱对法鲨来说，是一味慢性毒药，不知不觉中，便容易在情欲里沉沦。

这种感觉，怎么说呢，像抽烟，像吸毒。

就像你明知它不好，对你有害而无一利，但你就是做不到从这里面抽离，因为这种感觉会麻痹你的神经，让你有心无力，最后可能甚至连感受真实的灵魂也被偷蚀了。

唉，说到这里，也差不多了。

戏里结局还是挺圆满的，电影其实没有很难懂，也没有很难看，越看越有味道，以至于我们看完，会有更多人生感触。

除了艺术家那些自我陶醉的矫情戏码，这部电影，还是挺发人深省的，值得一看。

曾经猥亵的YY过 四个喜爱的男女演员玩4p 气氛比吸毒妓女的吻还要火热 最爱的小娜 曾经喜欢过的Scarlett Johansson 老牌经典男人Sean Penn 还有文青Ryan Gosling 小娜跟Sean曾被狗仔拍到在酒店狂欢一夜 往昔Sean跟Scarlett也公开牵手高调恋爱 Scarlett又跟Christian在致命魔法里缠绵热吻 这四人组当中唯一还没有过交叉的就是小娜跟Christian了 去年的奥斯卡 看到小娜跟贝尔在金像之前合影 我那颗火热难耐的心就渴望他们有朝一日可以暧昧一次 小娜现在已为人母 所以这等愿望也只能在电影里实现了 如今 非法来临 心愿终究可以了结 但是剧情不知道有没有为两人安排足够的戏份 不过既然在一部电影里了 即使没有 想象那部分还是靠自己再去延伸和YY的 但是突然发现还忽略了一档子事 小娜结婚之前 Ryan也还没有跟Eva Mendes勾肩搭背 Ryan曾经向小娜求爱过 用他那经典文青的风格写过炽烈又略显忧郁的情诗 但是小娜委婉的拒绝了 所以即使没有小娜跟贝尔的暧昧戏份 若跟Ryan有的话 这一部分就不用费脑子去想象了 直接欣赏得了原文地址：http://i.mtime.com/gretchensun/blog/7341011/

鲁妮再也不是当年大魔王手下的小白兔了文/整理：Dongdong 部分配图：深秋小屋独家鲁妮·玛拉为什么叫她小白兔？

因为她在《卡罗尔》里在大魔王的攻势下乖巧的如一只小白兔

然而，鲁妮并不是小白兔这次鲁妮又和贝纳尼丝·玛尔洛以及娜塔莉·波特曼搞姬

这就是今天小屋要推荐的《song to song》（歌声不断）2017年3月17日美国上映

尽管觉得电影海报缺乏创意很像1990年莫多瓦执导的《捆着我，绑着我》

（左边《Song to Song》海报，右边《捆着我，绑着我》海报） 但看到主演的阵容还是要看一看哒

你没看错，这次大魔王布兰切特和鲁妮又在一个剧组演戏了。

不过，这次大魔王并没有和鲁妮有交集，她俩在剧中甚至上了同一个男人！

那么，《Song to song》讲的是怎样一个故事呢？

我们可以来理一下主演的关系——

Faye和BV是一对恋人，Cook和BV是音乐上的搭档关系（制作人和音乐人）Cook又是Faye的前任，并且在和BV相爱时，并没有和Cook终结恋人关系。

Cook之后又爱上unknown，并和unknown结婚，但Cook性瘾成灾，到处勾搭女生，嫖娼不断，导致和unknown的关系破裂。

因为工作上的不合，BV和Cook最终决裂。

Faye一直不清楚自己到底要什么，和BV分手后，又和一个姑娘搞在一起。

BV则和Amanda展开了一段忘年恋。

而这些人之间的故事，都成了一个个划不上句号的结果。

事实上，想通过这部电影来了解一个完整的故事是不可能的。

为什么？

Dongdong看完此片初浅小结了影片的三个特点。

1影片使用了手持、摇臂拍摄，全程只有一个机位，在演员和演员对话时，几乎没有镜头切换，虽然摄影师对建筑的画面构图相当美，但是镜头左右、上下移动，加上使用了广角，所以，看的时候，难免会让观众感觉到画面晕眩。

2电影全片使用跳剪，甚至不按时间顺序剪辑，对于习惯性看叙事故事的观众来说，通过碎片化的情节和跳剪画面要自己脑补出有逻辑的故事线，恐怕也是导演给观众出的难题吧。

然而，电影中一直反复出现的一句台词是——“你害怕什么？

”

BV对Faye问过：“你害怕什么？

”Cook对unknown问过，你害怕什么？

Faye在被妹纸撩的时候，被妹纸问，你害怕吗？

甚至Cook面对那些妓女都问道：“什么让你害怕？

”

害怕的答案多种多样，有的保持沉默，有的顾左言他。

甚至在问完“你害怕什么”时，影片出现了一段黑白默片的片段，从屋子里追出一个丧心病狂的男人，用斧子把一男一女砍死。

男主在这段默片片段中独白道：“我曾经和你一样，但后来我不知道我要什么。

”导演让影片里的角色一次又一次热恋，一次又一次失恋，最终告诉观众，人们害怕的是相互伤害和孤独。

你爱的时候，迷恋她的情话，不爱的时候，她说话的声音你都讨厌。

这就是爱情的短暂给人的迷惘。

亲情在剧中也是以一种焦虑不安、支离破碎呈现。

Faye的父亲对女儿举棋不定的爱的不安。

BV的妈妈对儿子爱上和自己差不多年龄的女人的不安（演BV妈妈的演员琳达·伊蒙曾出演拉拉片☞《珍妮的婚礼》里的妈妈）BV去看瘫痪的爸爸时，忍不住泪流满面……

我们逃得过爱情的责难却终究逃不过亲情的自咎 3影片没有什么台词，都是零零碎碎的独白，导演泰伦斯·马力克和王家卫不一样的地方是，王家卫善于大段大段的日记式的独白，而泰伦斯让演员在剧中的独白更像角色脑子里某一刻的感性念想。

所以，碎片的画面+自说自话的独白，相信普通观众会忍不住拉进度条的。

友情提示，72:16分是你们爱看的撩妹技能😜

最后，dongdong个人挺喜欢电影中对同性之间和谐的感觉用水的漩涡作的比喻。

后台回复 Song to Song 获取全片观看END

断断续续终于在两天结束了这个电影其实对一个两个小时的电影来说song to song还是很慢节奏的因为工作空闲时才看所以拖了那么久但是 竟然不会有衔接不上的感觉因为真的够慢这个电影比较适合花一个周末的午后慢慢躺着窝在沙发里看怎么舒服怎么来因为里面的演员也是怎么舒服怎么来 哈哈哈 躺在床上躺在田野里躺在树上躺在船上躺在水里 只要你能想的到的地方 能让人充分放松的地方 这个电影里几乎都出现了 山林 树丛 都市 桥底 墙壁 房间 湖 海要说这部电影的主题 应该也有很多虽然被批的很惨 评分很低 可是我还是想说并不觉得白看说实话 这个慢节奏 的确对不起我一开始知道这个电影上映时的激动心情因为把兴奋打磨的一点都没有了可是 看完了才发现 它想表达的太多了 所以必须剪碎了给你看至于这个最后的拼图能拼成什么样子都得看你自己了从Fass说起吧 在电影的最后cast里面我才知道他在剧中的名字他也许可以成为第一个主题 欲望在剧中 他是一个极其完美的男人 两个女主都为之疯狂不仅仅是因为他有钱 多金 好看 还因为的 是他的另一面带出了他们的另一面电影里面有一段Cate blanche的旁白你应该去发现一些等待着你去发现他们的东西这就是藏在人深处的一些欲望吧Fass对待sex的极度扭曲的方式和放荡也侧面地反应了现在的部分音乐世界中的所谓的音乐人的生存状况认识许多形形色色很酷的音乐人 也因此变得不一样了 以为这种酷就意味着可以为一切冒险尝试刺激的东西 给感官以满足殊不知在一直贪婪追求的同时失去自己的方向无法自拔 继续沉沦 Rooney就是Natalie的替代品只不过Rooney选择了离开 说了那句i‘m out’但是Natalie 没有 她直接被自己困住了 所以选择了放弃我甚至看完了这个电影会有一种感觉 其实Rooney在电影里面演的那个角色和Fass的那些种种她 其实就是原来的Natalie一直处在暴力的sex里 并且经历着这些直到有一天去找了妈妈 倾诉然后决定放弃生命Faye的那句 i‘m out’其实是Natalie没说出口的话因为是Natalie独白说的 Fass允许他离开 当她想离开的时候而Fass 也的确做到了 then go他也深知自己的脆弱 自己的弱点留不住人然而他早已深陷其中他的欲望除了源于sex还源于音乐他绑架了Ryan的音乐才华署上了自己的名字自私 自大 他以为只有做得够脏才可以获得更多在他和ryan对峙的时候 说的那句你的手有一点泥土吗就是想说 坏人都由我来做 可是给机会的往往还是我好像也含沙射影的说了 现在这个社会 也许也想讲讲音乐？

不那么纯粹了 在这种大环境下 也一定得做点什么才能获得机会正如Rooney 获得的那个机会一样第二个主题 我认为就是音乐除了Natalie和Cate 这两位不是为了musicall comes from music剩下的三位主角都和音乐脱不了关系故事的开篇如果不是因为Rooney喜欢音乐想当歌手她不会任由Fass摆布 听之任之 最后陷入两难因为她以为他可以给她保障Ryan如果没有接受Fass的请求可能现在还是自己写歌 过着和以前一样的生活但是他相信了Fass 因为他对音乐也有自己的期望他也希望能有机会出唱片 机会就是Fass可是他并不知道在这种所谓brother的情谊了呆的越久水越深 就会淹的越死Fass自己也是因为对音乐的热爱才会在concert结识各式各样的人也成为了‘各式各样的人’Ryan回家看望生病的老父亲的时候 起先的不情愿都变成了仁慈和怜悯坐在床旁 他说了一句话"Thing‘s turned out a bit different than we thought they would, didn't they’’他既是在问他爸爸也是在审视自己的过往吧关于他对音乐的期盼及到头来的破碎对爱情的追求 和长久的欺骗都不是他最开始想象的他们本该有的样子人不都是吗我们现在生活在地球上的双脚着地的人不是都是经历着那么多的事与愿违吗事情总是和我们想象的不一样 最后发展的都不会是最开始的样子 时间在变 人在变 人和人之间的化学反应也在变 没有什么能够永远保持那个形态那个形状那个温度爱情， 也一样这是这部电影的又一主题男男女女少不了这种欢爱不过这部电影更加赤裸 透明一点所以这也是为什么这部电影被定为Rated R凡是你能想象的到的这里面都有bl gl 3p sm应该都齐了只不过都不会太张狂 毕竟还是音乐文艺片就隐晦的过了其实说真的有的比较能称为爱情的应该就是Rooney和Ryan这一对吧毕竟最后Rooney是为了Ryan结束了和Fass的不正常的关系说了那句 I love him I am outRyan最终回到家乡放掉了音乐不过还是能还原最初简单生活 带着爱this only thisCate是一段插曲但是也好像说中了Ryan的现实娶了一个比他大许多的女人也是他母亲反对的吧but whatever the two right thing will come to each other finallylet nothing come between us . ever.

看完公认支离破碎的电影，心情坏了一小时，想到一些前言不搭后语的话：1、电影中出现了很多飞鸟的镜头，鸟群飞过，鸟群散开。

其次是水：法鲨的泳池，三人在南美的海边，高司令与白兔相爱时趟的浅水，白兔LGBT的漩涡，高司令与魔王的河水。

还有车与路，高司令与白兔你侬我侬地走了一路，法鲨带着孕波风驰电挚，法鲨开着草坪车在音乐会飞……三个关键角色相遇相交，又渐行渐远，似鸟群聚合散开，潮起潮落，并流分流。

2、在戏中听到的关键词有：自由与爱。

音乐的永恒主题，在这个故事的结局是：渴望自由的最终以死亡获得自由，相爱的人因为其他的爱远离所爱。

3、性让爱更美好，也让爱受伤。

法鲨的性开放，带来妻子的自杀，高司令和马拉的不欢而散。

4、因为有过刻骨铭心的回忆，现实是不快乐的常态：高司令与马拉刻骨铭心爱过，之后不断闪现以前的回忆；妓女的爱情，嵌入妓女的行当未能走出；Patti Smith 的爱情，回忆凝固在手指上两个指环中。

Patti Smith的第二枚戒指: It's what they gave runners who didn't win a marathon but finished the race. 刻骨铭心后无疾而终，可总要放下退出。

比如马拉一句I'm out，高司令开始陌生的蓝领生活。

5、凌乱的镜头铺排，除了知道法鲨认识马拉早于高司令外，每段相遇的前后都是谜，留给观影者多种解读的可能性。

#看过《歌声不绝》# 我的评分：★★★ 围绕爱情的朝圣与救赎，用大而混沌的时间维度来切割对这意识的窥探，足以让马力克开创一个新的类型——意识流电影。

随意而琐碎的场景变换，需要大量而多样的素材，怪不得会剪4年。

变形的广角镜头几乎成了这基底，充分利用场景的自然功力让角色的喃喃自语变成这破碎时间流中的肌理。

配乐同样作为神话一般的存在，就像耳边步步紧逼的圣歌，其无可阻挡的魅力成为辅助场景与故事的力量——这是一部可以听的电影。

余晖下的停车场中的哭泣，床第间的束紧与挣扎，晕眩的倒立与瘫软也无法阻止生命不顾一切的消逝与回归。

Go back to a simple life.

泰伦·马利克再度激怒了豆瓣文艺青年，他的新作《歌声不绝》（Song to Song）在豆瓣上评分只得5.7。

从2011年的《生命之树》（The Tree of Life）（豆瓣6.8）、2012年的《通往仙境》（To the Wonder）（豆瓣6.5），到2015年的《圣杯骑士》（Knight of Cups）（豆瓣5.8），再到2017年的《歌声不绝》，这位曾拍出《天堂之日》（Days of Heaven）、《细细的红线》（The Thin Red Line）等经典之作的导演俨然成为烂片代名词。

群众们对他那种晃来晃去的装逼游魂电影彻底失去了耐心。

我却一直都很喜欢。

不能说越来越喜欢，但他这种自顾自的抒情（还够不上诗化）电影文体，还可以说是迷人。

看完泰伦·马利克上一部作品《圣杯骑士》之后，我写了一小段评论表达我的心情：这种电影根本就不要指望豆瓣评分，上面已经是骂声一片。

很奇怪电影里塔罗牌的设定竟然没有博得豆瓣小清新们的爱，同样，他们一方面推崇国家地理杂志另一方面又讨厌把电影拍成国家地理杂志风光片、一方面推崇海德格尔另一方面又讨厌海德格尔的弟子拍摄其自己的「林中路」、一方面狂爱克里斯蒂安贝儿凯特布兰切特娜塔莉波特曼另一方面又厌恶这样一部将以上型男靓女们拍得美轮美奂的电影，我委实难以理解。

电影里那么多美丽的玻璃建筑、那么多奢靡淫乱的派对、那么多日出日落、那么多海洋天空、那么多裸女，都打动不了他们。

豆瓣这些小清新们都是共产主义战士不成？

这个评论同样适用于《歌声不绝》。

没错，爱听古典音乐的泰伦·马利克肯定无法像爱听摇滚乐的马丁·斯科西斯那样，把一部以摇滚乐为主题（或背景装饰）的电影拍得地地道道，但这部电影里Patti Smith出现了三次（在别人家的豪宅里跟那个叫做Faye的女主角，喃喃诉说丧夫之痛，并鼓励她：拿下那个男人），Iggy Pop一如既往地露肌肉（七十多岁的老肌肉），高司令法鲨鲁妮玛拉娜塔莉波特曼凯特布兰切特等俊男靓女在各种美景和玻璃建筑里神神叨叨、游走摆拍，加上“山羊”露背斯基大神级的手持摄影，和奥斯汀音乐节的轰轰隆隆，难道，不享受吗？

很多人看睡着了。

睡了又醒，两小时过去，电影还没结束。

他们不知道自己错过了什么，比如性瘾者法鲨的三P。

所有的镜头都有意义。

所有的镜头也都没有意义。

反正导演就是要表现现代人的空虚和迷失，所以里面的漂亮男女们都是一副想要触摸而又不舍得的样子，无止境地依偎着、拥抱着、抚摸着、拉手又松手着……他们的皮肤和眼睛在最美好的光线下呈现于巨大的屏幕，深深地震撼着影院里平凡的观众们，而他们的情欲又像凉丝丝的薄荷糖，融化后在你的口腔里留下了冰冷的空气。

不间断的独白简直分不清此刻是谁在坦白从宽，它们可能只需要你放心跟着，看看你会不会跟着走到他们内心的荒漠。

所有的缺点都成了优点，所有的优点看样子也是缺点，非常奇怪的电影对吧？

有人说这是意识流。

意识流才不是这个样子的呢！

它们都是被切断的瞬间。

生活由瞬间构成，可是并不是所有的瞬间都能连接在一起。

不同于《天堂之日》里那种古典的嫉妒和牺牲，当代人没有一种连贯的意志去黏合那些破碎的瞬间，他们只是这里扑腾一下那里扑腾一下，要不目瞪口呆，要不摇头瞎嗨，像看音乐节一样，看着自己生活里的各种烦忧与喜悦的角色粉墨登场，最后，连自己是干什么的都忘记了。

虚张声势的那些东西都成了诚实的交代。

演员们的独白都是陈腐老套的废话，但独白（语言）这件事是有意义的。

奢靡的生活和脏乱差的摇滚都是幻象，而幻象本身却是“存在”的确证。

复杂且纠缠的关系就像琼瑶剧，可是“关系”胜于“实体”的道理，早就从物理学延伸到了虚拟社交时代。

从《生命之树》开始，泰伦·马利克的电影已经不是要讲述一个故事了，它们是在用某种上帝一样的视角，展现在世界文明的巨大幕布上，一些微小的生物被更巨大的手掌拍成了蚊子血，他们自身连续性的断裂，其失却了意义根基的破碎思绪、无法修复的结构性丧失，彷徨于当下亦无从归去，诗意栖居永不可得的崩溃图景。

可以将《生命之树》、《通往仙境》、《圣杯骑士》、《歌声不绝》看做泰伦·马利克的四部曲（也许还有第五、第六……），也可以将这四部电影看做同一部电影的反复，某种变调或互文。

这样一种华丽又败落的抒情，谁说不是顶级的抒情？

建筑、音乐、诗歌、豪车、公路，这些现代文明造物压垮了男男女女的内心，她们的小腰太细，他们的欲望太大，他们是屏幕上美丽的花瓶，向我们发出风在里面回旋的声音。

你真的以为，这些就是泰伦·马利克要拍摄的主体、要歌颂的对象？

风，才是。