天使与魔鬼

从前看原著的时候，就觉得《天使与魔鬼》会比《达芬奇密码》更扣人心弦更适宜拍成电影。

《达芬奇密码》上映的时候，我们在大学的礼堂里看的枪版。

记得那时骂声一片，没看过原著的人都一头雾水不明所以，我则觉得整部电影在“普及艺术史宗教史及密码学”等方面举步维艰，踉踉跄跄进行到结束。

本来么，短短两小时的电影要给接受能力参差不齐的观众一次性交代清楚纵贯几千年的知识，想不枯燥都难。

而这同时又要追踪几条线索，展开前因后果来龙去脉，还想将其表现得精彩，更是难于应付的。

应该说《达》就是缺乏高潮的，在一开始给了观众一记闷棍震了一下，在等待更强冲击的之后两小时，就很憋屈的慌。

到现在，我只记得挺着肚子的老汤带着嫩桃般的奥黛丽满世界跑来跑去，只令人想到一个词：疲于奔命。

而《天使与魔鬼》则不同。

虽说仍是要恶补艺术史宗教史，但容量已没那么大了，而且多是众所周知的科学家艺术家；作者本身在著作中就制造了一个个小高潮，比如用隔一个小时杀死一名红衣主教并展现一个神秘的光照派对称烙印这样的桥段来揪住读者的心，揪到最后制造一场来自天上的大爆炸及揭开事件最意想不到的真实面目来彻底释放读者一直悬着的心。

可以说，小说本身就充斥商业大片的种种元素与噱头。

只要电影避免流于说教和线索的突兀切换，都是会很好看的。

事实证明，朗•霍华德此次放开手脚拍一部观赏性很强的娱乐大片。

科学宗教和艺术的有关背景交代都淡化处理，“知识普及”处于可接受的程度；也并不玩深沉着力探讨科学与宗教孰是孰非的大问题。

在视觉和听觉上尽量美化处理，最后的大爆炸在技术上更是表现得很美妙，像是一颗超新星升起，让人印象深刻。

而配乐也恰到好处地为本应觉得boring的部分平添了一丝紧凑，使人产生紧张感。

如果就悬疑片来说，在事先不知情的情况下，观众没那么容易地猜到结局，但在最后又能让人恍然大悟并且觉得精彩好看，那么就应当是成功的。

我边上没读过原著的east表示看明白了，只是他觉得没有突出“天使与魔鬼”这二者的含义。

而在我看来最大的遗憾在于导演把兰登教授从直升机上跳进台伯河的一段弃之不用了。

这本书还是上大学时利用坐火车返乡的无聊时间囫囵吞枣读完的，三四年过去，很多情节都已模糊不清，唯一印象深刻的便是最后兰登教授的这万米一跳，居然还大难不死。

当年就把我震到了，可以说我前面的两个小时都在等待这一跳，极想看看导演和老汤怎么表现，可最后眼睁睁地看着伊万只身一人上了直升机，万分地懊恼失望。

说到这，花痴的毛病上来了，绝对不可以忘了本片最大最大的亮点，那就是伊万！

虽然他有一点儿微微发福，但我仍陶醉于那传教服下笔挺的身材（制服诱惑啊），优美的声线以及婉转的英文。

伊万在此，我当老汤和美女科学家是透明的，不论外形还是表演。

在丹•布朗笔下，反派好像从来都不是十足的恶棍，他们做的坏事动机都足够“政治上正确”，都有强烈的信仰支持着他们完成所有的“事业”。

教皇侍从也是这样的一个人，他爱自己的“父亲”，爱自己的宗教，不惜用极端的手段保护它。

而伊万用他坚毅的眼神悠扬的声线把这个令人怜惜的幕后黑手表现得立体十足。

尤其最后他突然明白众红衣主教们实际上是已经看穿他的时突然领悟却又不动声色的眼神，以及之后将油浇在自己身上企图自|焚那一幕，那偏执又绝望的眼神喷涌而出，成功奉献了一次魅力漫溢的演出，我花心荡漾地对east说我要哭啦说实话我并不太会欣赏演员们的所谓演技，只有自己直觉的好恶，这与演员的外形有关但也并无太大关系，这应该是一种综合魅力吧。

我喜欢年轻一点的汤姆•汉克斯，即便是年轻一点的他也称不上是英俊，但自有一种正气与气势，而现在年长的他，那种气势反倒像随着肚子与眼袋的增长而渐渐消弭了似的，让人心生“廉颇老矣”的疑虑。

伊万也并不是最帅的男演员，但在我眼里就是光芒四射，从《猜火车》里的迷失青年，到‘星战’里的绝地武士，到《红磨坊》的潦倒作家，再到《大鱼》里的经历奇特的老爸，还有《哑巴歌手》，《天鹅绒金矿》，还有《黑鹰降临》，《波特小姐》，各种类型的角色，极少叫人失望，光芒照耀几千年。

我想，这就是类型演员，这就是天赋异禀，这就是亮眼的星星，这就是天使与魔鬼的结合体 这部电影，我有很大一颗星，是给伊万的。

虽然说不上义愤填膺，但确实够得着捶胸顿足——《天使与魔鬼》是我认为Dan Brown的上乘之作，没有太深晦的历史，没有太复杂的爱恨情仇，却有得天独厚的画面感——大的宗教场景、梵蒂冈与罗马城的地理背景、绝佳的剧情甚至可以拍做商业片的标杆，在我看来，前一部《达芬奇密码》改编之作还算依得，心想这Ron Howard断是会学乖巧，把这肥缺又演绎成不俗的版本。

结果……就生生变成了现在这副模样。

改编剧本的难处，死忠FANS的刁难，Ron Howard应该最是清楚，看过小说的观众定是挑剔的，看看这位导演究竟有多少本事来挑战众人的牙慧。

他倒是不改不编径直删，把玄机暗藏的伦理片拍成了毫无乐趣的动作片。

大把的节奏和时间贡献给了上帝心脏地带的飙车、翻墙、杀戮，我很好奇若是没有读过原著的观众，除了看见个西方中年DR.奥特曼在一天之内神勇无比的上蹿下跳，从南到北再到东西，丝毫没有符号学什么用武之地，只是吞吞吐吐了几个神秘故事，翻新了Tom Hanks有氧+无氧条件下的生存记录。

如果收起刻薄的想，大家权当它是个梵蒂冈和罗马城的风景片好了。

窃以为，天使与魔鬼，深浅各有意指。

宗教与科学、天主教与光照派、教皇内侍与私生子，都是彼此的写照。

可惜的是，在开端Ron Howard让人丈二和尚摸不着头脑的看了几分钟的科幻场景，还没弄清那些人在整个啥，就用一个眼球夺人眼球了。

小说中维多利亚和养父关于科学对宗教的贡献和反物质的探讨全部石沉大海，怕是眼睛不尖亮的观众连她养父的神职人员身份都没看出来。

女主更是不出彩，一身通黑，连意大利人的中看不中用的本色都没有发挥的余地，说了几句可有可无的台词，参加了几次出力不费脑的营救，把穿针引线的功用发挥到最小。

反物质对于梵蒂冈而言是摧毁信仰的源头，而不仅仅是被利用于暴力威胁的终结，这里本末倒置之一。

天主教与光照派，上溯历史（小说中的）不仅仅是旧与新的隐匿抗礼，关键还是千百年来科学家这一群体在俗世找认同的症结。

而到了现世，科学家的认同感已经逾越升天，这等陈年旧事为何被重新提起，令人疑惑又着迷。

这才引申进教皇内侍是这一切的发端者，他妄图靠新的力量来使旧的宗教奋发图强，他渴望用改朝换代来使变革提速，只是他的方法太过激进。

而这些，统统隐没于古城的砖瓦之下，罗伯特兰登的推理还没毛利小五郎有谱儿，影片中推理的进程被一再压缩，节奏又随动作场面奔走，除了满眼找寻肥嘟嘟的天使，没看出兰登教授有什么智力上的过人之处。

这是摇头喟叹之二。

本片卡司强大，原本笃信Ewan McGregor深邃的眼窝带来的内侍一角绝对令人信服。

但是如此匹配的选角也是会被剧本搅黄的——最重要的教皇与他的关系被隐去，他具有善良又邪恶的矛盾心态最终在发现自己身世之后无法承受的崩溃，却被改编的让看客以为他的含泪自焚是因为良心发现？

OMG！

一个性格扭曲的隐痛者就这样转脸成了贪恋权力的卑鄙小人。

此乃痛心疾首之三。

我非常清晰的记得在读过小说之后，还和EX BF讨论一场，对于那种醍醐灌顶的感悟：最可怕的力量往往不是来自你的敌营，恰恰是身边看似激进的彻底保守派。

卡洛如此激进，是源于他的上帝的爱，基于他所认同的宗教对他的选择与垂青。

这也许生成了他谋划这一场大阴谋的原始动力，他要为这种爱和选择做点什么——让宗教始终超越科学，让科学变为刺痛世人的魔鬼，让宗教恢复为弥补伤痕的天使。

但凡强大多有偏执，他的身世、经历让他认为自己足以被爱和垂青，但当他发现这一切不过是身为亲生父亲的庇护，才是他心中教廷的支柱崩塌。

严格的说，反派只有他一个，可是完完全全没有塑造起来，没血没肉没力量，倒是所有正义之徒写照颇丰，最鄙视这种趋炎附势向教廷出卖血肉的行为。

吴镇宇说过他从不拒绝烂片，因为说不定自己可以把它救好。

当你看到汉克斯腆着肚子不紧不慢的跑在城楼上，伊万裹着黑袍顶着卑鄙下流的名分在众人眼前消失，祖里尔又在一片黑色中时隐时现，就明白霍华德先生做了件多么恶俗的事情，把一个好小说和一群好演员拍烂！

没有一个角色深入人心，除了把那个Thure Lindhardt往成名之路推了一把。

鉴于丹布朗每次都操刀改编剧本，我很小人之心的想，他基本就是不想让观众看明白，然后大家又回潮去买他的书。

不过，请改名为《丰满的天使与骨感的魔鬼》。

已经下好了快2个星期，昨天晚上才放到iphone里的一张专辑，《Angers & Demons》的原声大碟。

听说过Hans Zimmer这个名字可以算是从狮子王开始，只不过当时的我同大多数人一样，记忆力里只记住经典歌曲缔造者老头子Elton John的名字和忽略了背景音乐大神Zimmer。

出自他手的好莱坞大片音乐数不胜数，最近几年包括蝙蝠侠，加勒比海盗，功夫熊猫，达芬奇密码和天使与恶魔。

Zimmer的音乐风格恢宏大气，层次丰富，厚重时让人精神抖擞，细腻时让人头皮发麻（真实感受）。

《Angers & Demons》我只看了电影还没有看过原著，据说故事更加紧凑精彩。

也许是要给大家“秃头大叔”兰登教授系列历险记的感觉（=_=），天使与恶魔背景音乐延续了达芬奇密码的主旋律，是一段螺旋上升的命运意味浓重的音符。

这段音乐在达芬奇密码主题曲之一的《Chevaliers de sangreal》(法语：圣杯骑士)中，用各种管弦乐器叠搭得十分壮丽，担任主旋律的管乐营造了一种辉煌的气氛，穿梭在其中的弦乐仿佛是缠绕在罗马柱上的金色绸缎，一层一层向上，让人的汗毛都立了起来，一种正亲身体验着历史的使命感悠然而生。

这段音乐在影片最后兰登教授跪倒在卢浮宫倒金字塔致敬玛丽亚的时候出现（如果我没记错），及其符合那种在厚重激烈难以言状的历史中接触真相的心境。

然而，在天使与恶魔中，专辑的结束曲《503》（还没悟出这名字的意义），短短的2分14秒，同样的旋律，却是纯净的弦乐，一只中提琴（猜的）宛若的声音营造的是一种悲怆的命运氛围，正如同电影中美男伊万（写出他的名字我也要两颊飞红一下）扮演的教皇内侍所背负的命运一样，极善与极恶的共存，不可饶恕却万般让人怜悯的罪过。。。

每上升一个音调，这种命运感就更加的细腻更加的具有悲剧色彩。

这旋律实在是太美了，让我听得头皮发麻浑身起鸡皮疙瘩。

就整张专辑而言，天使与恶魔与达芬奇密码相比，少了很多的宗教意味（唱诗班般的吟唱），旋律由于情节的紧凑更加跌宕起伏，9首曲子一气呵成。

可以在一个阳光明媚的下午，闭上眼睛享受一下这张专辑，体会那种在那个血雨腥风的信仰的时代，走过罗马的湿漉漉的石头路，穿越那高耸入天遥不可及的教堂的感觉。

Hans Zimmer，一个长相平平甚至有些宅男相的大神。

这是砖，假如你对这部电影还心存侥幸，那么请点右上角的叉退出页面；如果你喜欢这部电影并且感觉它是一部神作，那么也请点那个地方。

不过假如你喜欢这部电影并且从未看过原著……那么你有福了，但是还请点击右上角，咱不能做出毁灭他人心中神祗的行为。

谢谢合作。

好，幸存的同志，下面就看我开始吐槽。

首先说——万事皆有可能。

我一度完全无法理解本片的导演为何会将一些本该留给观众发现的余兴细节直白的表现了出来——不要告诉我你们没有发现既是神父，又是科学家的那位死者坐在镜头前的时候，还尽职尽责的穿着听告解的法衣。

这就像是案犯在杀人后给电台打电话嘲讽警察时暴露了自己的住址，在盲目自信中，极大的削弱了本来完全可以存在的，留给观众自行发展的娱乐性。

而本该在原著中是被他收养为养女的维多利亚，在这时成了他的同事。

整个影片从一开始就陷入了一场充满禁忌和禁欲味道，暗示着暧昧不清关系的局势中，之后参杂入了红白机模式——在被称为“绝对防御”的欧核中心，一滴能摧毁世界的反物质被清洁工马里奥大叔轻易的取走通关了，并且还顺手杀死了神父。

目的是务必要小心精细的摘下他的眼球，去开启就在手边的视网膜锁。

如果马里奥能从欧核中心偷出一罐反物质的话，那么，他去的就不是欧核中心，而是诺马特的菜市场。

【顺便说我不理解杀手是怎么先打开门进来，之后杀了神父，再挖出神父的眼睛跑到外面去再开了一次门，二度进入的。

】【于是这个需要重复攒钥匙开门的开篇不是马里奥而是勇者之塔？

】 维多利亚在小说中的出场堪称惊艳，穿着卡其布短裤和白衫的美女带着大海的气息出现在男主面前。

首先给人留下的印象就是她卷曲的黑色长发与因为一直哭泣而红肿的眼睛。

还有令人吃惊的怒火和咄咄逼人的气势。

假如罗伯特•兰登被小说作者塑造成了相当有男人幽雅的气质，却因为略微有些羞涩而更受女性欢迎的形象，那么维多利亚的冲动和她的野心不羁一面更加饱满的奠定下了这两个性格互补的主角即将在后面的故事中碰撞出的火花。

但是我在电影里看到的只是一个需要长假来缓解黑眼圈的OL，并且她的狂野度低微到零，完全掩盖不住同样扭曲着性格出现的罗伯特·兰登博士那过于闪烁的神经质。

罗伯特•兰登是一个符号学者，他并非科学家，虽然一再宣称自己和信仰总是没干系，但身为符号学学者的原因，应该比常人更深刻的理解到信仰是如何被传承而从凡入圣的。

在丹•布朗的文字中，你会理解到兰登教授是跻身于过去与现在交汇点的那个桥梁，他通宵一切沉重的历史，而又以现代人的身份渴望贪求隐秘在历史迷雾之中的种种答案。

这令他无论转向哪一面，心中都会对另外一面保持绝对并且等同的尊敬。

所以，如果你对原著有这种印象，那么当你看到那个一边走入圣彼得广场回廊，一边用嬉笑嘲讽的口吻去评说那场“艺术品大阉割”时代，并且面带夸夸其谈笑意的美国佬时，也许会像我一样吼出一句：“你谁啊？

”先生你哪位？

先生你能不笑了吗？

先生你严肃点。

先生你吃饭了吗？

先生你没吃饭回家吃去吧。

我们有充分的理由相信，影片中的兰登博士是为了免费的梵蒂冈一日游而到这里来的。

随后发生的事件更说明了这一点，他对着固守圣域百年的瑞士军团开始显摆教廷那些在互联网上都能查到的黑暗面，然后又对负责人吐槽，抱怨自己想去梵蒂冈图书馆的要求被屡次退回。

这位兰登博士像所有不招人待见的美国佬一样，从一开始就把自己放在一个唯我独尊的高度，精准的演绎着什么叫神经质的技术宅，并且让全世界腻歪。

如果没有教廷方面将他列入“讨厌的一方”这一幕，那么我还可以将兰登此举看成撒娇。

好吧小说里我不记得有这个章节，因为在阅读过程之中，一开始来到圣域的兰登一直保持着他身为一个学者的风度，没有抱怨瑞士军团的种种苛求，反而还因为熟知教条而替他们解释开脱。

影片中的瑞士军团把出版了某些刊物的兰登划到了敌对方——所以说瑞士军团也是一个傲娇云集的地方，看不顺眼的，偏要招惹。

好，现在收回一下视线，让我们回到原点，去看看那些在电影里被去掉的，在小说中从始至终维系整个故事的“KEY”。

一切成功的小说都会有一个被诸多支线所围绕的中心，有时候我们会将之称为“底牌”。

通常情况下，作者会将底牌留置最后才揭开，以给读者豁然开朗的一个结局。

但是不得不说，擅长制造二元性的丹•布朗在一切的伊始就不动声色的打出了那张牌，悄无声息的在最终将那个主题宣讲了出来。

以相近的主题出现并一再重复，这种手段通常被称为Canon式，如果一开始你尚未意识到，那么它会在下一个转角再度出现，一切就像是一场盛大并且根系关联的曲式——科学家神父与维多利亚、教皇与教皇内侍、教会内侍与侍卫、梵蒂冈与瑞士军团、教会与俗世……神，与人。

而它的主题，就是信仰中意为“传承”的“父子”。

这种亲密并且温柔的关系，一直在小说的情节中蔓延着，贯穿了邪恶和黑幕，杀戮与血腥，就像是一场在末世将临前的救赎，一再的试图阐述人性中最温情的一面。

身为“父”的一方，以规劝和引导为几任，占据了精神领域的绝对高度。

在原著中，作者甚至数度将主教都塑造成了父的形象，他们睿智并且温和，对陷入痛苦和急切中的凡夫俗子轻声的呼唤劝慰，叫他们“孩子”，在自己的信仰与教会濒临崩溃的边缘时，以坚定的信念保持着长者的平静，一次又一次的在凡与圣之间深藏内心的痛苦。

而身为子的人们，无论是否是一直将那形象视为目标，还是背离了父所指引的路线，内心都充斥着对父的深厚感情。

当故事进行到一半的时候，维多利亚建议教皇内侍去验看前任教皇的尸体。

那个年轻的神父最终同意了这种对教会忤逆的要求，他简短的要求瑞士军团的兵士，要求他们跟着自己去完成这件也许会亵渎神的任务。

一行人匆匆的赶往教皇的棺椁停灵地，在开馆验看之前，教皇内侍有一段话——他站在教皇的石棺旁，说先生们，就算时间很紧急，也请让我先做个祷告。

之后的情节让人唏嘘，教皇内侍简短的祷告神圣而又无助，那些词句浸透了悲伤和疲惫，而在他一旁的维多利亚，也因为怀念被杀的父亲而潸然泪下，现场的所有人都被这种情绪所感动，以至于在开馆之前，观众的情绪就已经做足到了极致，为之后教皇确实是被毒杀的结果找到了悲愤交集的宣泄点。

回过头再说电影版的故事情节，却因为一开始就摒弃了这种“父子”的联络，恰好剔除了这最触动人心的部分，把所有枝节尽数砍去，只留下了载歌载舞杀人越货的阴谋部分。

也许这就是导演的审美观，喜欢表现阴暗面？

直到现在，我都完全没法解释这部片子为何宁愿去花大量胶片和镜头变换等等手段来向观众暗示明示瑞士军团和意大利警察内部的矛盾、上下级关系不睦、管理的杂乱无章，也不肯用简短朴实的叙述，来向观众表达为亲情维持的，本来毫无血缘关系的人们之间良善的关系。

由此一来，人们无法知晓那维多利亚为何会在教皇内侍祈祷时感伤，更不会理解教皇内侍身为一个成年男人，在提及死去的教皇时一再眼含热泪的原因并不是全因为对坐上教皇那个位置的人致以敬重的思念，而是在承受着内心复杂的痛苦。

你可以把阴谋扩大成人人都有嫌疑，但是这并不好看，如果从始至终都这样的话。

就算是《东方列车谋杀案》这种万众一心杀人的，也至少让观众在结尾真相大白的时候，有一种“情有可原”的解脱感。

《天使与魔鬼》这部影片的导演和编剧好像过于局限于塑造教皇内侍这个人物了，把他刻意置身于充满争斗和邪妄的漩涡之中，增大了他的困难，弱化了他的刚毅。

想想看，在关上秘密会议大门的时候，那位红衣主教极尽嘲讽蔑视的嘴脸，还有站在他的对面，用力忍住眼泪，被孤立在一场权力阴谋之外的教皇内侍对视的情节。

正邪双方在这一刻就此逆转，并且根植人心。

如果顺应导演刻意安排的这个情节，那么这部电影应该叫《BLEACH》，因为他太想给教皇内侍洗白了，那种心情昭然若揭到了已经能卍解洞爷湖的地步。

在这里我无意去评论饰演教皇内侍的演员演技如何，甚至提及这一项的话，我会给他打出相当高的分数。

但是导演对剧本的拙劣修改让这个本来该是为了维护信仰的纯洁，不惜双手沾染上至亲鲜血的又可悲又可怜的“堕天使”形象，变成伪装成被尘世纠葛陷害待宰羔羊的“权欲魔鬼”。

用直白的话来说，这部片子白瞎了演员们这么好的演技，更让兰登彻底沦落为一个在罗马旧城区被幕后黑手当棒槌一样指使着跑腿的配角。

将主角塑造成神经质不是什么过分的事情，但是剧情逼着一群演员把神经质演成神经病，那么导演就该拖出去喂狗了。

也许是导演认为推倒书架，让它们呈多米诺骨牌的方式一路倒下是《木乃伊》中就已经有过的桥段了，所以当兰登博士被困在梵蒂冈图书馆内，面临氧气缺失而死的难关时，他不但只能推倒一个书架，身边还多了一个跟着他从呼吸到呻吟的金发青年。

顺便说这位明显有着雅利安人特点的金发青年发言坦白直率的就像荷尔蒙正在躁动的初中生，并且是初二抱病的。

他充分的向世人展现了一个良好的狂信者内心是如何的单纯，并且对这个世界的对立面抱持敌对的态度。

如果没有领会错的话，导演是想暗示我们很久很久之前，十字蔷薇骑士团的勇者就是这副样子，之后他去斗恶龙，找圣杯，再之后，他就再也没有回来。

因为他跟本田菊和费里西安诺的成立了枢轴国。

想要玩隐喻和指向性的话，这部片子已然歪斜了本该走的路线。

兰登博士在这一集也病的比上一集更严重了，虽然从理论上说，《天》应该是《达》的前传，不过他怎么看都比上一集老多了不是……而在这部电影里，他基本不再掩饰他在混乱的局势中经常会因为发现了真相而面露毛利小五郎式笑容的习惯。

即使他面对的是整个梵蒂冈行将覆灭，或者刚刚看着一个主教被杀，甚至从忍者神龟的家里爬出来，躲过杀手的追杀。

保持着笑意的兰登博士每次在奔跑的时候，大家都能从他的身上看到阿甘的身影……虽然阿甘他不笑。

令人欣喜的是跟他合作的不是为了小道消息不惜一切闻声而动的新闻记者，而是帅气的无视了官僚作风的罗马警察。

现实很残酷——你们又不是重案六组，帅成象棋，也是炮灰。

这么吐槽下去，后面的问题会有几万字。

而这篇影评我没有收钱，不值。

于是罗伯特•阿甘的话题就此打住，咱们说说导演。

这部剧的最大败笔就在于导演太过于低估观众的智商和阅读涉猎面了——在希望去看这部电影的观众中，我敢保证至少有一半人是原著小说的读者，或者早已从其他层面了解到这部小说相关信息的人们。

而导演却试图推翻原著设定好的精密情感线路，却又毫无创新的建树去弥补这块空缺，一厢情愿的摆出他力图要展现的一个大集团的黑暗面，将众所周知的宝压到最后。

在这个大伙都知道看上去最没杀人动机的人就是凶手的世界，你压个屁啊！

教皇内侍冲到秘密会议中的举动本身就等同于拿着洞爷湖就通关到了教皇厅，传承了千百年的教会法度形同虚设，瑞士军团在这一刻等同虚设，教廷的圣物圣省枢机处在这一刻等同于虚设。

随后情节的超展开已经达到逆天的程度，教皇内侍来了，他被极度弱化的权利在这时候被他的小宇宙吹成了能制止秘密会议的超级风暴，在诸多红衣主教面前，教皇内侍开始了完全不应该在此时此地发表的一大段看似激情四射的对科学和神学的论点。

影片在镜头运用和节奏上将这一段处理的慷慨激昂，看来编剧和导演都很满意这个部分，但是他们也许根本没意识到，这一举彻底折杀了整个故事的基准色调。

教廷在原著中本该是温润的如同大理石般的乳白，质地坚硬却又脆弱，被从外来的力量一点一点分崩瓦解，暴露出它在漫长的历史中曾经承受过的，也势必加于过外界的痛苦。

他是个垂暮的老者，虽然他曾经权倾一时，并且干下过令人齿冷的恶行，但是这一刻的教廷已经老了，时光赋予他的除了迟暮的衰微之外，还扒去了他急切的激愤和固执。

此时此刻，教廷只是一个披着白色貂棉外袍，穿戴着沉重金饰和戒律牌的老人，他自知垂暮，所以想要叫住那个年轻并且壮硕的科学，将自己的所知和顾及一一告知对方——听着，总有一些区域你不能去碰触，因为那不仅仅是世界的底线，也是道德的底线。

原著的小说中，无数次的借由神父和主教们的口，在用温和的方式劝诫着这种论点。

无论你是否同意，当你看到了教廷的这一面时，心中被触及的总是“人性”。

而在这部影片中，教廷变成了一个权柄极度集中而话语权极度扩张的中心公园。

捏着香烟，手上带着戒指的红衣主教站在圣彼得广场上指手画脚，他们动作迅速目光犀利，就像一群秃鹫一样聚集在一起窃窃私语。

很显然的，教皇的位置成了一件待价而沽的商品，而主教的侍从更是斗胆进言，顺应上意的请求主持会议的主教也参与到这场竞争之中，将教皇的位置纳入囊中。

不管观众是否有信仰，我敢肯定的一点就是当你看到这样的红衣主教时，都会接收到导演的意图——嗨，快看看这些老狐狸，教廷就是被这群人掌控的一个傀儡，快向他们比出中指并且吐口水！

回想起导演之前曾经发布过的自己拍出的东西可能会让教会方面不快的言论，我有理由相信他完全没有避让教廷种种禁忌的念头，而是一开始就憋足了劲头，力图引起教廷方面的反弹。

影片很成功的让观看到这部电影的人程度不同的厌恶了教会。

顺便说如果导演肯来中国，他将是一个很好的宫斗戏作者，并且还是写清穿的。

教皇内侍发现自己暴露的戏份自然而然的也因为没有前因而被砍了，知晓自己生身秘密的精彩段落变成了在电影中他得面对咄咄逼人的一群红色的老家伙——他们就像是不良圣诞老人流氓组一样聚集过来，用看驯鹿的目光盯着教皇内侍，围剿过来。

然后出现的是那些瑞士军团的狂信者，他们逼迫他，一直将他逼到通往梵蒂冈山的入口。

如果你跟着我的文字看到了这里，那么我想请你去看看原著的这个段落。

在小说中，在神的面前为前任教皇做鉴证的红衣主教要吐露出自己封缄了大半辈子的秘密。

他叹息着，一边讲述，一边老泪纵横，他必须要放弃自己的誓言去维护教皇的圣洁，就像他一直担心的那样，那往事终于引发了这场几乎要颠覆他的国家的惨剧。

在之前的篇章中，这位主教已经显示了他并非是自私的人，他哭，只是因为无法接受恶会源自教廷内部，更因为他鉴证的事实，会将那个一直被神圣的父爱眷顾着的孩子推向他自己亲手开启的地狱。

卡洛，你使整个教会陷入了悲惨的境地——这是一句痛苦的发言，却依旧没有恨之入骨的咬牙切齿，仅仅的，仅仅是长辈对小辈做出无法挽回的局面时痛心疾首的埋怨。

不过没有，在电影里这些让人感动的部分什么都没有，有的只是被刻意扩大化的恶意。

毫无感动，便不需要救赎——在此不得不说整场影片中一直有一种明显的煽动气息，喧闹群殴的人群和被全世界媒体关注的那个权利熏心的焦点被孤立在中心，它可憎的散发着腐朽的气息，贪婪并且丑陋。

另外一边，直到教皇内侍自焚，他都是一副殉道者的神圣样子。

之前买凶杀害了好几个人的元凶就这么消亡了，观众丝毫不能从中体会到恶有恶报的快感。

相反的，会有一部分依然不明所以的人觉得他是个反强权被迫害致死的英雄。

教廷，作为这个星球最大的精神领袖所在，在这一刻接受着这部影片不怀好意的挑衅。

这种犀利的指责气氛本来是原著中没有的，甚至在故事结尾的时候，新上任的教皇也仅仅是要求兰登博士遵从于自己的内心去决定是否将真相公之于众。

而影片的结尾处，那个被敌人烙下耻辱烙印的主教带着难以掩饰的市侩表情的欣喜披挂上了教皇的法衣，踩着教皇内侍尸骨未寒创造出的神迹，登上圣座，向圣彼得广场上的万民张开了虚伪的怀抱。

我不知道导演是要表达什么，我只知道这让我想起了阿尔弗雷德家某些媒体扭曲事实，万年四月一日的不实新闻报道，和娱乐节目视频上一边说着“看着它孤零零的就不顺眼”，一边把敌对方标志插到澳大利亚上的阿尔家人。

也许他只是看教廷不顺眼。

也许他以后也会看欧盟、北约、G8、联五、远东、王耀等等都不顺眼。

咱们都知道那是个人权力，咱们左右不了，更管不着。

当拥有话语权的一方本身就想激化问题并且挑起话题的时候，如果你跟着认真就输了。

但是当一部你喜欢的小说被强硬的更改成了充斥个人意识指向的大片时，你会很难不想认真一把。

如果原著是一盘加了奶酪和香辛料的PASTA，那么影片的导演和编剧便通过了他自以为是的诠释，把这个故事搞成了完全附和开着卡车在州际公路上运送猪肉的壮汉才不得已去吃的碎肉汉堡。

这可真让人省钱，因为吃过之后你会很长时间不想去碰相关的东西，看着它就恶心。

导演是电影的妈，那么这部把原著都毁了的电影可是真是被他妈逼的让人反胃。

1、好多人因为ewan给电影加分，可我觉得他长得太老了，何况，他也太胖了。。。

小说里说教皇内侍好像是30出头吧？

不记得了，所以我选择因LHC加分2、Tom同学身材已经毁了就不要露肉了好伐？

3、其实很多小细节导致改编还不错的4、正在学意大利语的我爱罗马及梵蒂冈旅游宣传片5、抽烟和举着DV玩的红衣主教太穿越了，当然还有他们穿越的DC和手机6、罗伯特和维多利亚在缺氧的档案馆里居然还聊得挺欢快——原著就这么写的吗？

我忘了7、我喜欢有记者参与的版本，虽然电影加上记者那部分会太长8、人死之后几分钟之内就有老鼠来啃了？

9、jc靠不住啊靠不住10、在教皇办公室里装监视器，啊，这简直是宗教与科学的完美结合！

11、关于封圣徒的问题，这槽吐得真大12、关于教皇内侍同学：他只是太年轻，还不知道科学是自己的朋友13、关于不好的改编：a、删除了四河喷泉那里的打斗——不过我倒是很满意改编后的教皇人选和名字b、寻找天使堡的过程也太简单了c、莫名其妙的换电池：还不如像原著那样说咱忘带电源了d、就让教皇内侍同学当一次教皇吧，哪怕只有17分钟——原著是说的17分钟吗？

“帕特里克神父不知道已故教皇其实是他的亲爸爸。

”脑子里忽然冒出标题这句话。

试想，如果电影在father这个问题上完全依照原著，至少Ewan McGregor的角色很可能会成为史上最受欢迎的反派TOP 10名单，至少我会多给这部电影多打一颗星。

P.S. Father Patrick这么说其实只是大概说法，准确的说法应该是Camerlengo Patrick McKenna，不过按设定他也的确是个Father神父，不过好像只有教徒才会用这种称呼。

内侍官抢过仅剩5分钟就爆炸的巨大炸弹——暂且称它是炸弹，在毫无把握的情况下直奔直升机，独自驾驶升空，不断升腾的过程，他其实也蛮纠结的。

换在中国，剧情本该就此结束，群众纷纷表示影响不大，并决心向内侍官舍己救人的精神学习。

某中学生含泪表示，长大了也要做一名飞行员。

有关部门随后组织了内侍官英雄事迹巡回报告会，在全国范围内掀起一阵学习高潮……但是，但是，且慢，这不是在中国，而是在美国。

“英雄”跳伞了，回医院了，阴谋被拆穿了，自焚了，哎。

　　总体来说还是挺喜欢这部电影的，觉得每个镜头交代的每个细节到最后都是伏笔，总有让人恍然大悟觉得设计巧妙的地方。

比如施特劳斯主教从监选员的位置上退下来，导致最后没办法否决教皇内侍；比如内侍提到教皇让他去参军，当飞行员，最后独自带着反物质开直升机走。

　　有关幕后主使从片头看到片尾，怀疑的对象也历经更迭，在最后大家都以为水落石出松了一口气时，又来了个颠覆性的转折，这让影片的内容变得很丰富，没有虎头蛇尾，每分钟好像都特别紧张扣人心弦。

　　看完越发觉得宗教的复杂和欧洲那些教堂的壮美。

只是如果对宗教没什么了解的话，看那些建筑也只是看个门道吧。

作者真是厉害又博学，佩服佩服。

　　个人觉得还是挺值得一看的。

　　汤姆汉克斯果然是老啦！

当骗子遇上傻子宗教就诞生了俨然如此宗教就是人类精神自慰的按摩棒一样脆弱的人聚合起来就妄称自己是上帝的代言人如此可笑脆弱的甚至分布清楚敌人于战友虽然侍者也不是完全的反派至少也是被恶魔拉离天使阵营的角倘若没有兰登的主角光环加身勇猛无敌的直捣黄龙革命的果实早就落入到侍者手中每个人口中都要吟唱他的名既然如此是否可以推测历史上的教皇当中有多少是革命成功的恶魔伙伴接下去的思考已经然人不寒而栗了·············

电影里教皇内侍只是被人揭穿就选择了自焚而死，看起来像是畏罪自尽，其实这一段交代得并不全面。

光照派与教廷的矛盾就是科学与宗教的冲突。

其实在原著里，真凶教皇内侍幼年因为战乱变成了孤儿，可以说是科学的受害者（武器的发明等等），憎恨科学又极度信仰宗教。

后来他被教皇收养，本来非常崇敬教皇，他心里教皇就是他的精神领袖。

直到有一天，他偶然发现教皇居然有孩子（天主教中牧师有孩子是一种极大的罪恶）。

他的信仰坍塌，开始黑化。

他毒死教皇，制造混乱，直到真相被揭穿他才知道原来自己就是教皇的孩子，而教皇并未破戒——他是人工授精的产物。

科学让他诞生，也让教皇体会到做父亲的快乐。

梵蒂冈于基督教徒来说是圣地，是人间的天堂，可是最后为了维护信仰自焚而死的内侍，在得知真相的那刻岂不是就在地狱里。

他不仅背叛了自己的信仰也背叛了自己的父亲……于是他最终选择了自焚。

他的信仰崩塌了，重建后再次崩塌。

在痛苦与迷茫中，坚守和信仰在最后一刻全部看不清了。

其实《天使与魔鬼》形容的就是内侍。

他是个真正有信仰的人。

哪怕信仰崩塌，他还是会不顾一切地维护着自己信仰的纯洁。

这样一个人让我想到《勇敢的心》里面的主角华莱士，他们都是一样顽强执拗的人，心中都有同样坚守的东西。

ps：看过一个小说，背景在中国，里面的一名角色也是天主教徒，而且是在天主教最初传入中国（A.D.17C）时入教的教徒。

他幼年家庭因为地主的欺压穷困潦倒，父母也因为贫病交加而双双去世。

为了复仇他自愿卖身给地主为奴。

他想杀掉地主，可是日复一日之后他发现他爱上了在这个家里的生活：战火纷飞、民不聊生的年代里，他虽然卑贱，却能吃饱穿暖，主人对他也不苛刻，甚至他还遇到了朋友和爱人，比小时候的生活好上百倍。

他正在这时受洗加入了天主教。

上帝告诉世人要学会宽恕，生活的美好让他对主人无法痛下杀手，可是大脑中又有一个声音无时无刻不在提醒着他“杀父之仇不与共戴天”。

无尽的负罪感让他痛苦。

他发现自己依然是个受人奴役的下等人，衣食无忧却没有自由没有人格。

他想脱离。

但当地主诈骗了他苦苦积攒多年为自己赎身的积蓄后，他终于崩溃了。

宗教“感化”着他，心里有个声音几乎像是强迫一般让他去原谅，他本来已经慢慢接受。

可是这一刻一切理性都被仇恨所打垮。

他亲手放火烧死了对方，然后向官府投案。

被执行死刑前他甚至露出了解脱的笑容。

他本有机会逃走——可他已经对人生绝望了。

不是残酷的世界让他绝望，是他找不到信仰的归宿，觉得这个世上没有什么值得他坚守的。

这个故事和教皇内侍之死真是有异曲同工之妙。