苹果核战记2

还凑合吧，因为是纯粹视觉感受的电影，所以当然是制作技术越高越精良越值得无聊的时候拿来打发时间的，看到最后忍不住来一句“操，非要好莱坞式的逃出”模仿的剧情和动作还是有模有样的，最后赫肯系统的触手让人不良的想起日本的特产——性兽，我靠了，不过总的来说还是能当点心看的电影吧

小陆说：“假期看了部2D + 3D的動畫，士郎正宗原作 + 吳宇森導演的 Appleseed Ex Machine。

咋一看好大的卡司。

但近幾年這種架空科幻片多如牛毛，故事畫面都似曾相識。

裏面還不乏吳宇森致敬吳宇森的畫面，片頭的白鴿、持雙槍的男主角，好乏味。

再想起最近看到的新聞說在赤壁中老吳也“情不自禁”地放起白鴿...不搞幾只鳥，就怕別人認不出您麽？

”遂同感兼笑死

作为电影迷而不是动画迷，观者对荒木伸志的这部换代作品好感颇多。

最核心的莫过于他将真人动漫化的倾向。

赞米吉斯的《贝奥武夫》和《极地特快》一直在追求用数码动画重塑真人，这种尝试无所谓失败与否，但的确让人看起来很糟糕。

用数码去拼凑一个真人，而当下的技术也不允许如假包换的克隆活人出来。

因而，看《贝奥武夫》是一种折磨。

当然，赞米吉斯的探索堪称伟大，但即使将动画如活人般栩栩如生又有何意义？

荒木伸志的《苹果核续集》正好相反，更喜欢将真人彻底动画起来，而且相当的传神养眼。

这个事情本身就很传统，如同绘画时去临摹一个人物，是人性的本能。

《苹果核续集》运用同样的3D技术看起来却如同二维手绘。

无论怎样，看着数码拼凑出来的安吉丽娜朱莉的肉身总觉得冰冷冷如同机器，而看着将真人秀成手绘动画的味道则舒坦得多了。

作为电影迷而不是动画迷，看《苹果核战记》这样的剧场版电影也许会更爽。

因为，这是那种已经彻底电影化的纯动画片，这种概念让人耳目一新，完全可以跳出皮克斯动画独树一帜的美式卡通而惊艳起来。

日本的二维动画之所以在技术落后那么久时间依然灿灿生辉，还不是因为更富于大众的支持和自身的特性。

如果彻底电影化如《苹果核战记续集》这般，不仅杀伤力激增，而且势必可能延展一条适合二维动画发展的3D之路。

《苹果核续集》的影像效果完全是电影化的产物。

镜头语言、视角切换以及快速剪切，活脱脱一部商业动作大片。

吴宇森风格的介入也适时的提升了影片动作场面的号召力和深度。

荒木伸志有些贪婪的借鉴了近年来动作电影划时代的特技效果所营造的典型动作场景，如《骇客帝国》的360度视角等等。

影片中相当极速的动作戏最为出众，几乎达到了一叶障目的功效。

《苹果核战记》剧场版（包括《日本锁国》）的结尾高潮戏都是致敬《星球大战》一般的经典长距离追逐战，急速飞行、疯狂驾驶、枪火沸腾、弹壳横飞、暴力搏击、极限速度等动作片元素。

这种将游戏感受、电影视效、动漫情怀综合一起不仅形成肾上腺的超级刺激，而且让人欣喜的感受到早已久违的新鲜奇妙之感。

这里也不得不说说，影片通过3D技术渲染的画面当真的出类拔萃，那种光影更让人沉迷。

相比三年前的第一部，影片在技术上堪称跨时代。

前作在当年已经颇为震撼，不想时隔三年就已经入土为安。

两部电影重新放在一起观看，直接可以印证CGI的突飞猛进。

这种感官视听技术的大幅提升不得不提醒具备二维动画观感作品的前景。

也许是杞人忧天，但依赖单纯视听享受的影迷已经迅速放弃了对前作的赞许。

也就是说，如大师宫奇峻为首的日本二维动画势必尽早摸索出一条可以融合贯通优势技术的出路。

就如本片，用3D还原了二维，用二维修正了3D ,一举两得。

同样风格，师出同门的《日本锁国》（曾利文彦导演）与本片形式几乎雷同，灵感都来自于士朗正宗1985年的经典动漫《苹果核战记》。

更为相同的是影片情节的单调无趣，这方面的确乏善可陈不提也罢。

即使连再次日本锁国的灾难都幻想出来了，也不能带来什么关于剧情的惊喜。

荒木伸志的确需要好好想一想，如此剧情是不是会影响影片的寿命呢？

而且，过于绚烂的色彩为影片添加的不止是美，也具备了一种滥俗感受。

也许，将动画彻底电影化不是动漫文化的终极选择，却肯定是一种好的出路。

这些年，最强的日本动画，如《恶童》，甚至是连续几部《机器猫》，几乎都是在电影院上映的剧场版在引领锋芒。

这些剧场版中，动漫的质感和风情也凭借着电影技术的跃进有机会彻底实现动漫在脑海中的大量留白，如本片中强悍的动作场面。

因而，维系二维动画强大的生命力是需要同先进的事物有所整合与翻新的。

　看完之后总有似曾相识的感觉 　　不外乎由以下电影的经典元素构成 　　1黑客帝国 　　机甲操纵机枪乱打得场景,挥枪扫射的样子，包括士兵操纵机甲的设定，那种组成长龙状的机械兵,最终boss的机械触手 。。。。

简直就是抄阿！！！！！！！！！！

　　黑客帝国阿！！！

我为你喊冤，一天到晚被人抄袭。。。

各种各样的抄袭 。。。。。。

　　2机动警察 　　女主角的肌肉男友的机械头，机械人的设定 　　3独立日 　　最终boss在的要塞和独立日里的外星人老窝像极了 　　4我，机器人 　　超级电脑控制机器人暴动和动画里的boss控制人，生化机器人云云暴动如出一辙。。

甚至两部电影里的最初的暴动也是由土木机器人打响的第一枪。。。

最冷的就是那种注射绿色液体消灭boss的办法竟然都是一样的。。。。。

　　连特种部队的队名都是抄美国特种部队swat的。。。。

无非前面带个e。。

　　还有一点就是过分的审美。。

帅哥美女，男性无非就是肌肉很大很有型，长得帅又打不死，女的无非就是很靓很有胸。。

一眼就能看出的教科书般标准的疯狂科学家大反派 。。。。

结局也是。。。。

boss一死 ，原来莫名其妙黑暗的天空莫名其妙的突然又明亮了，阳光万丈万里无云。。

人类得救了。。

历史翻开了新的一页，祖国万岁！！！！

〉〉〉〉 omg！！

　　 　　特效和3d人物还凑或看看吧，剧情就不要深究了。。。。。。

《果核2》犯了第一部同样的错误就是画面超一流，剧情九流的毛病。

似乎编剧一直就是《果核》的软肋呢。

但就画面讲，确实没的说，人家投资方砸了不少钱的。

将功抵罪，以好抵差，综合说来还凑合吧。

不说民族情绪。

日本的动画和中国，实在不是一个级数。

《苹果核战记II》我是今年才看得，看过这部之后，引起了我观看一连串日本动画的兴趣和激情。

华丽的打斗场面和真人难于实现的特技，都在动画片中梦幻的设计和实现了。

在看过这部之后，我明白为什么日本的动漫产业如此发达，你可以看看《苹果核战记I》，2004年出品。

你就知道，动画片I和II，是什么样的提升和进步。

也许很多人感觉日本动画怎么老是提及机器人，人工智慧，生化人这些东西，而且在诸多作品中不断提及对这些事物的伦理/道德的探讨，深究。

可以说，这是因为日本本身已经就处于一个机器人的电子时代，他们生产的机器人，已经不是工程样品而是民用商品，不同功能的产品充斥着卖场，和你我今天去国美买吹风机那么普通和容易。

也许日本是真正首先遭遇机器人伦理和行为规范/定义的国家。

少见的续集比第一部好的作品，看的很过瘾，前提是不要太深究。

halcon的反重力岛真像独立日里面的外星飞船阿。。。

是在像独立日致敬吗？

相较第一部而言，个人感觉更喜欢这部续集，很多人都感觉第一部要好，maybe，我在看第一部的时候状态不佳，反正现在想想的感觉是太过机械金属，人味不够，太日本机械动漫了。

而这部续集，虽然吴宇森只是制作人之一，但是感觉他的风格痕迹很明显，白鸽飞翔（虽然这里的白鸽不是一如既往的象征和平因为和平有橄榄枝去象征了，而变成了恐怖袭击的道具），吴宇森式经典打斗技巧（尤其枪战方面），以及相较第一部较为晦涩的剧情来说（第一部看的是日文版，这部是英文版）本片更易理解（因为是一如既往的美式娱乐片剧情）所有这些熟悉的元素，让我看的并不像第一部那样阴沉难懂，而是在轻松刺激的节奏中再次欣赏了日本CG动画的美感。

个人觉得这三者的结合是很不错的尝试，Bravo！

Btw：要是什么时候移动公司被恐怖分子控制了，那。。。。。。

相比之下，我更喜欢苹果核1，很大程度上是因为苹果核2让人无法忍受的字幕。

我看的是日文版的，底下的是英文和中文字幕，这个时候才开始后悔自己居然不幸地可以同时看（听）懂全部。

简单举一例好了。

波塞东的负责人把三人送上飞行器之后，说了一句：人とbioroidとcyborg、あの三人がOlympusの希望か？

（一个人类，一个生化复制人和一个生化机械人，这三人就是奥林帕斯的希望了吗？

）此时底下的英文字幕却是：A human,a bioroid and a cyborg, only in Olympus. Good luck for all of you.You’ll need it.中文字幕为：一个人类，一个生化复制人和一个生化机械人，只会在奥林帕斯发生。

祝你们所有人好运，你们会需要的。

很显然，中文字幕是直接从英文字幕翻译过来的，不过这个和剧中人物的台词差得也太远了吧！

第二部比第一部画得更为细腻，可惜却丧失了第一部对角色深入地刻画，流于表面的花哨。

不过无愧吴宇森的风格，标志性的暴力美学比比皆是。