大场面

看开头还挺喜欢的，虽然男主的行为有些异于常人的窝囊和以德报怨，但是还能勉强理解为真的善良或者林东其实有恩于他。

但是后半段人物和剧情越来越崩坏，越来越崩坏！

剧情推进太牵强了！

举个例子，副导被选中去换林东，竟然跪下来求杨少爷别让他去，说什么不要钱了不要工作了也不去，于是“顺理成章”地让男主于心不忍自告奋勇去换林东。

可这完全不是人类有的逻辑啊。

又没有武力胁迫你去换，能威胁你的只有工作，既然你不要工作了，那不就完全威胁不到你了吗？

你完全不用跪求了啊。

主角也不用替副导了啊。

再来从女性主义角度说说，太不能理解了！

感觉唯二有词的女角色只是为了中式政治正确加上的。

女主，类似男主女朋友的角色，非常在乎男主安危，但没有任何行动，全程随波逐流。

她是个懦弱无能愚蠢的角色吗？

并不是啊！

开场就在塑造她职场刺头不圆滑的形象，后来她也破坏了林东安眠药的阴谋，可见，电影是想要塑造一个有勇有谋爱恨分明的女主形象的。

可是，编剧似乎拒绝把这个人设融入主线里，感觉是一个全男剧本写好之后，被要求写个不花瓶的“有用”的女主，于是给她加了几段镶边剧情。

按照女主的人设，她应该是不顾反对坚持要救男主的，可实际上她只是一直跟在男配们屁股后面，泪眼婆娑地望向男主/男配，问“怎么办呀”。

再说人物，无论是主角还是群众，行为逻辑和形象转变都难以理解。

这里表扬一下反派形象塑造，从一而终的坏，但不是为了坏而坏，而是有逻辑地在每次抉择时，选择了最利己的方法，为钱而泯灭人性。

正派的男主就有些难以理解了。

第一点，我以为他对林东这么异常的好，后面会有解释或者反转，并没有，就是因为善良。

第二点，朋友们两次想留下来救他，他两次都劝人走。

嗯？

你怕朋友们被炸，这很正常，但是你连他们吹海风都舍不得吗？

你是打定主意要死了？

那你还在地雷上坚持着干嘛？

不等朋友等神仙吗？

《大场面》的喜剧效果不仅仅依赖于夸张的表演和无厘头的剧情，更在于其对现实的映射。

影片中的每一个角色都仿佛是职场中的你我他：富二代金主的无能狂怒、导演的置身事外、制片人的和稀泥……这些角色在荒诞的处境中做出的反应，让观众在欢笑之余，不禁反思自己在职场中的位置和应对方式。

值得一提的是，影片在喜剧中融入了悬疑感，通过“炸弹理论”让观众跟随角色的命运紧张不已。

这种叙事手法不仅增加了影片的观赏性，更让观众在情绪的起伏中对角色的遭遇产生共情。

电影后半段的情感转折虽然略显突兀，但在整体节奏的掌控下，依然能够触动人心。

#电影大场面爆笑首映礼[话题]#一开始以为是一部爆笑喜剧片，没想到最后能看的人热血且热泪，超出预期。

王天放的演技在这部片子里得到了很好的彰显，张弛有度。

电影里讽刺现实的内容，也很容易得到现代社会青年观众们的共情。

中间部分出现的张艺兴的彩蛋挺有意思的，cue到了去年爆火的精彩电影，联动总会让人感慨。

感谢不散观影团的超前观影，给不散比心～@不散观影团

我本来想查一下这个导演李季是不是影视科班出身，后来想，就是科班出身我也要骂。

你这个水平，以后就不要参与电影制作了。

你连简单的光影运用都不懂。

这个时候，应该给什么光，你不知道吗？

摄影都给到这个特写了，这个时候角色是典型的阴阳脸，外表微笑，内里阴险。

结果就是大平光。

我只是举个例子。

事实就是你整部片子就没有搞清楚打光应该怎么打。

好人坏人全是光，主角配角全是光，你是婚纱摄影出身吗？

就是在最最紧张的时候，你都没有给主角打光。

你不懂打光，你怎么拍电影？

第二，导演根本不懂什么是蒙太奇……就完全没有一个空间和时间的相对观念。

主角踩到地雷以后的葬礼，你完全可以直接把主角的漂亮老婆和她新恋人的拉手桥段就放到他沙滩眼前去，这叫蒙太奇！

增加喜剧效果，因为在电影里，甚至可以说在舞台表演中，空间都可以被打乱的。

在舞台上，还需要打一束主角光，来告诉观众这是他的想象，在电影里这光都可以不打。

说明你不只是电影都不懂，你连舞台导演都做不了。

第三，导演完全不懂剪辑……完全……不懂。

你来给我翻译翻译这个镜头的意义是什么？

角色转过身然后表达自己复杂的心情……哥，这不是舞台，这是可以剪辑的！

剪掉没有用的肢体动作，只保留确定信息的镜头是电影剪辑的基本中的基本啊，哥！

你把这个从面对镜头到转身走到角落然后开始留白表演的整个动作都保留了啊，哥。

正经电影任何出现这种连贯镜头那一定是角色在那个角落发现了什么东西啊，哥。

我都还没和你说，喜剧电影和喜剧小品最大的不同就是剪辑节奏啊，那个对你来说都太遥远了啊，哥。

我看到有人说这片子怪编剧，也有人说怪演员还是舞台表演，所有这些其实都怪导演，你导演负责控制演员，你导演负责剪辑，你导演负责在有趣的点上着力。

你负责统一所有演员的性格特征和说话方式。

你这个电影就和动物园一样，狮子老虎还是狮子老虎，各在各的笼子里，都在那叫啊叫。

我也不知道怎么能把一个电影运作到这个地步，查了一下，是中影投资的，中影新人导演计划……行吧。

关于这个剧本，我想说的就更多了，但是我觉得都这样了，也没必要说了。

中国电影到今天这个地步，还是得感谢中影。

不知从什么时候开始，电影片头多了一个看起来很简陋的预告片，一些看起来面熟又叫不出名字的演员在海滩上大呼小叫，看情形是有人踩了地雷，然后就是毫无美感的片名撑满全屏幕《大场面》。

开玩笑，看了几十年电影什么大场面没见过，肉眼可见的寒酸的服化道能拍出什么“大场面”，肯定是骗钱的。

果然上映三个月，票房一千两百多万，应该是赔了个底掉，今天突然发现本片悄无声息的空降网络，本着有枣没枣，都要瞅一眼的心态连同《乌衣夜行》一起瞧瞧。

没想到一部烂到怀疑人生的网大之后，《大场面》啪啪打脸了。

《大场面》讲述的故事不复杂，主题也非常简单，就是拼死拼活的龙套演员，干苦活副导演，干杂活的道具、收音，专门擦屁股的制片，以及片场中除了角和资方之外所有人，团结一致，为了营救生命、为了个人尊严拼搏奋斗。

虽然不知道主演们的名号，但看起来都是很年轻的喜剧演员，依靠的是演技而不是颜值，不夸张的说，出镜的所有人颜值加起来可能都不如一个丁真，更别说不男不女的小鲜肉。

自带粉丝流量肯定是不占优势，加上宣发几乎没看到，成天看影视网站，也没见到本片的新闻，贴片预告更是做的惨不忍睹，妥妥的网大风，哪哪都透着廉价气息。

不过演职人员的感情确实饱满，充沛的不行，表演过程中完全没有做作感，唯有一种对从事事业的执着，挺感人。

中国从来不缺好演员，更不缺好编剧。

当这些从小就喜欢电影，长大愿意从事不赚钱的影视行业（绝大多数人不会成为王宝强），拿着微薄的收入，憧憬着美好的未来，中国电影的质量就会一天天提高。

中国人不是拍不出好电影，只不过在改开的头三十年，几乎都是学习不行、家里有人脉的人在影视行业混饭吃，要说他们比普通观众也就是多懂些专业名词，至于对电影的热爱，别逗，人家只是为了赚钱。

随着经济发展，人民生活富足，孩子的选择越来越多样化了，就会有郭帆、路阳等半路出家的导演，卖车卖房去实现自己的梦想。

虽然不知道《大场面》投资方为什么拿钱打水漂，毕竟没什么名气的演职人员，不讨喜的故事设定，怎能盈利呢？

酒香还怕巷子深，何况入口甘甜，闻起来没味的矿泉水。

作为一部院线电影，《大场面》不输一线明星加盟的喜剧片，可惜除了首映日之外拍片和上座率都低的令人发指。

大概是资方彻底躺平，不然点映之后总要宣传一下，至少郭帆客串是个爆点吧，据说串场的还有小鲜肉，不过没看见，大概是脸盲认不出。

好的电影剧本一定不错，好的喜剧一定是悲剧内核，好的表演一定是全身心投入。

先说剧本，本片应该算千锤百炼，没有硬伤，段子也不低俗，警世意义也有，正能量满满。

喜剧的表现手法不尴尬，被逗笑的同时，也深感一切不公都来自社会现实 ，有种无力感。

表演方面，男主在意识到被众人抛弃时无声痛哭，鼻涕流了出来，这种现实主义表演方式，上一次看到还是《喜剧之王》里的尹天仇。

三十岁上下的主演硬是在演技方面给本片加分，本来勉强及格的片子，硬生生拉到了佳片线附近。

PS：没有关注本片，没能在影院观看，殊为遗憾。

从一喜二喜到喜人奇妙夜，期期不落虽然我不是任何一个演员的粉丝，但通过节目能了解到他们的困境和问题，感受到他们的努力和成长……很触动，甚至在看电影之前的下午，我还在看喜人哭泣夜，感动于群像的力量，在屏幕前哭的稀里哗啦……于我而言，对他们有喜人滤镜，毕竟剧荒的时候，无限 N 刷他们的喜剧作品是我为数不多的快乐，看电影前，我要求自己尽力脱去滤镜，用平常心看《大场面》所以，以下感受是我脱离滤镜后的真实感受，当然有好有坏🥳🥳🥳🎬电影不是 sketch人物之间的羁绊单薄，以至于前面完全不明白，有必要为了这么个废物如此卖命么？

人物动机不足，电影中明显地能感受到他们知道存在的这一问题，所以中间有几句台词想要说明羁绊，但“电影不是 sketch ”，无法通过简单的几句话让观众构想出前情提要。

✅讽刺感拉满小人物在大人物的名利场底端生存实属不易，命贱如蝼蚁😇对于大人物和小人物的差异对待很现实，这点是整部电影最打动我的地方。

🧐对人性的恶刻画真实人性是复杂的，自私，傲慢，怜悯，一个人身上可以共存多组反义词，世人眼中的恶人，在被迫加害别人时也会有无力挣扎，甚至可以为受害者流下几滴鳄鱼的眼泪还有其他的恶，表现得很好，很精彩，甚至我都要代入现实了，这些人不像演的，建议打一顿！！！

🤣对人性的善存在幻想影片对人性的恶可以精准定位，但对人性的善抱有无根据的幻想人的恶可以通过一个人的表演完美呈现，观众也很好联想他平时得多坏啊但人与人之间的善，如前面所言，没有厚重的羁绊，凭什么为了对方卖命？

我拿钱好好回家过个年，不行么？

一个陌生同事的死活关我屁事一些过度呈现的善良在我看来很难不被定义为包饺砸🥟🥟🥟⬆️一点点建议认真建议！

电影宣传不要往喜剧方向大场面是可以引人深思的片子，不能抱着合家欢的想法去看👀宣传喜剧会让观众多少有点失望，零零散散就写这么多，希望大家都会有光明的未来！！！

『大场面』堪称《一年一度喜剧大赛》团建大电影，从小人物定位出发自然少不了很多的明嘲暗讽，不论是表演还是笑料的设定，都能看出花了不少心思，但前半部分下料太猛，后半部分预料之中的崩了，前大喜，后大悲，中间不是没有过渡，而是扎根没法过渡，这就属于剧作本身和导演调度的先天硬伤了。

【6或7分】

我是为了喜人才来看的，我相信很多人跟我一样，抱着看网络大电影为喜人站台的心情走进的电影院。

说实话，故事是讲清楚了的，喜人演技都在线，无人拉垮，是一部合格的电影。

剧情差点意思。

上半部说实话还可以，冲突还算自然，笑点也蛮多也不尬，规规矩矩升番，节奏也挺合适并不拖沓。

下半部突然就变了！

1）人物变得非常扁平。

上半部对人物的塑造还不错。

杨少有纨绔转到担当转到欺骗的冲突，当他说你帮帮哥吧转身一边走一边哭的时候非常立体，也把剧情从喜剧片拉到了现实。

但是下半部就失心疯了一样，变成了一个纯恶人，人性的挣扎全没了，就得搞死他们。

一个十分钟之前还在哭的纨绔少爷，怎么有杀人的魄力和狠心？

都不想下万一死了十几个人怎么善后？

林东也是一样，上半场的甩大牌和画大饼，踩雷之后有威胁有恳求，获救之后有如释重负有后怕有义气，是一个完整的人物。

下半场就突然主动要喂安眠药？

应该展现的是他的自私伪善，不是恶毒和脑残。

相比反派，正派更扁平，天放乐乐到剧组众人，基本上每个角色用一个形容词就能概括性格，自始至终没什么变化也没有成长。

2）剧情过于大团圆。

伴随人物扁平化的必然是剧情的扁平化，人物分成了单纯正义和单纯邪恶，结局就只有纯粹的正义战胜邪恶。

剧组成员从甩锅推事到都愿意豁出性命，就被一句话感动了？

太天真了。

结尾纪录片得奖，回家爸妈在硬邦邦的沙发上睡了一夜，作为剧情来说太简陋了，没有尊重观众的智商。

3）煽情太硬了，太用力了。

举例而言，说实话我挺喜欢强子伴着手机铃声假装跟妈妈打电话那一段的，孤独和脆弱表现得很合适。

而且我觉得天放演得蛮好的！

但那个地方结束在第一句“妈我想回家”就可以了，不需要重重复那么多遍，作为观众我们可以充分体会到一句妈背后的情感，不用硬煽。

再比如，本剧有两次情感高峰（大家返回海边，以及大家突破封锁线救人），这两种情感基本是重合的，都是下定决心要去救人的团魂（无论是不惑于金钱还是不畏惧强权，动机不同但带来的情感是类似的），并没有必要拍两次。

而且两次距离比较近，本来就是硬煽情（上文所述，剧组情感转换的过程不合理），连续煽两次情感就泄了。

如果是我，宁愿不拍警察、不拍安眠药。

我会给剧组众人转变心意更多细节，给林东从讲义气到放弃强子更多细节，情感在利己与利他之间纠结挣扎，在大家最终决定放弃小我去救强子达到第一个高潮，甚至有可能只回来了一小半人，剩下的人签了协议回家了。

再多拍一些救人艰难、克服的过程，比如有人想到挖坑但发现是石头，有人想到xx但是海水浪太大，有人想到xx但是夜晚温度太低，因为只回来一小部分人所以架灯打光有困难，等等，团魂在不断克服苦难中达到第二个高潮，并且第二个情感是人对抗自然和命运，比第一个更叠一层。

杨少只是在旁边呆呆地看，嘴里念叨着“不可能的，做不到的”，林东阴沉地抽烟。

爆炸声响起的时候杨少吓得腿一软坐在地上，林东呆住，杨少愣几秒，醒了，疯狂冲上去，划破灯罩，结果发现大家活下来了，杨少后退一步跌倒在海里一边喊一边哭一边笑。

林东把烟掐了，一边不可思议，一边如释重负，自言自语地骂了一声娘。

结尾的时候，林东提出给很多钱、给署名、给下一部戏露脸镜头，只要不揭穿替身，从而完整他的人物（高高在上耍大牌- 卑微求强子救- 获救之后豪气万丈要报答强子- 发现救不了之后打算壮士断腕救自己的名声- 真的救下之后如释重负- 再想起自己的名声，回到那个高高在上的自私明星）。

强子或者拒绝（因为真相不应该被掩埋）、或者接受（为下一部戏剧组和替身争取更好的福利），都与开始的时候“什么都能拍”的卑微对比，不是泄愤地打人，而重要的是得到了成长，从而完成他的人物弧光。

（比如啊，土豆记者突然来采访，问什么关系。

林东笑着解释是下一部戏打算用的演员，然后回头搂住强子，小声威胁加肯求加利诱，乐乐在旁边不忿又鄙视地嗤笑一声，强子跟他对视两秒，林东的目光软下来化成恳求。

强子回头冲记者一笑，说对我是下一部戏的演员，来历练一下，林东紧绷的身体一下子软下来，脸上化出一个有点不可思议又有点若我所料的虚弱的笑，乐乐不可思议地瞪着强子，很失望。

杨少开始和稀泥，大声招呼大家上车采访，在大家开始走的时候，强子在记者听不到的地方坚定又平静地提了自己的需求（署名、剧组工作时长限制、保险、涨薪或者其他的什么），林东不可置信色厉内荏地瞪着他，但最终在强子平静的目光下妥协了。

剧组欢欣鼓舞，强子不再看林东，拉起乐乐的手（这时候才露出笑容）往前走，定格在背影。

）总之，人物和情感应该是流动变化成长的，结局也不应该是一边倒。

4）对我来说滤镜太过了，蓝色调青色调得太多了…这属于我个人喜好了。

当然，即便有这些瑕疵，也是一个把故事讲完了的电影，在我这里是达到及格线的。

更重要的是，喜人们真的可以！

酷藤真的太像不讲理的少爷了，一句句兄dei非常贴他本人，天放演个温暖大男孩毫无障碍，剧组其他人都很在线，以及，管乐小姐姐太美了！

喜人里我只当她是个谐星（对不起），电影造型真的太美太飒了，跟剧组其他人对比过于鲜明！

（比如其他人都是穿T，只有她穿了小吊带！

）

电影《大场面》作为一部融合了灾难与喜剧元素的影片，自上映以来便以其独特的叙事风格和深刻的主题思考，赢得了观众的广泛关注与好评。

这部由李季执导，许渌洋、李季编剧的作品，不仅以其新颖的故事情节和诙谐的喜剧元素吸引了观众，更在欢笑与泪水中，深刻揭示了人性的多面性和社会的复杂性。

一、荒诞喜剧下的现实隐喻《大场面》的故事背景设定在南太平洋的一座小岛上，这里正在拍摄一部史上最强战争巨制电影。

然而，一场突如其来的意外打破了剧组的平静——顶流巨星林东在拍摄过程中不慎踩上了一颗“松发式”地雷。

这一设定本身便充满了荒诞色彩，但导演李季巧妙地利用这一极端情境，构建了一个现实生活的隐喻。

地雷不仅象征着随时可能爆发的危机，更是人性中那些被压抑的善恶、恐惧与勇气的触发器。

影片通过这一荒诞的设定，让观众在笑声中感受到现实的沉重与复杂。

二、小人物的英雄主义影片中的主角们并非传统意义上的英雄人物，而是一群在娱乐圈底层摸爬滚打的小人物。

他们面对突如其来的危机，各自展现出了不同的态度和选择。

有的选择明哲保身，有的则选择挺身而出。

特别是替身强子（王天放饰），他在关键时刻展现出了非凡的勇气和担当，不惜牺牲自己也要拯救林东。

这种小人物的英雄主义，不仅让观众感受到了人性的温暖与力量，也让人对现实生活中的无名英雄充满了敬意。

三、职场生态的深刻剖析影片在讲述小人物英雄主义的同时，也深刻剖析了职场生态的复杂与残酷。

在剧组这个微缩的社会中，每个人都在为了自己的利益而奔波。

面对危机，职场老油条制片老马、导演孙满堂等人纷纷从自己的利益出发，频出损招。

而录音师乐乐、副导演石榴等人则选择了隔岸观火，生怕被牵连。

这种职场生态的描绘，不仅让观众看到了人性的自私与冷漠，也让人对现实生活中的职场竞争有了更深刻的认识。

四、喜剧与悲剧的交织《大场面》在叙事上巧妙地将喜剧与悲剧交织在一起，形成了一种独特的观影体验。

影片前半段以无厘头和陷阱喜剧为主，通过夸张的情节和人物行为引发观众的笑声。

然而，随着剧情的深入，影片逐渐展现出其悲剧性的内核。

小人物们在面对生死危机时展现出的勇气与担当，以及他们在困境中的相互扶持与成长，都让观众在欢笑之余感受到了深深的感动与共鸣。

总之，《大场面》是一部值得一看再看的电影。

它以其独特的叙事风格和深刻的主题思考，为观众呈现了一个既荒诞又现实、既搞笑又感人的故事。

这部电影不仅让我们在欢笑中感受到了人性的温暖与力量，更让我们对现实生活中的职场竞争、人性善恶有了更深刻的认识与反思。

看了电影才知道是踩的真雷。

电影的内容其实很简单，就是一颗地雷引发的一系列故事，但是，是谁踩了雷？

怎么踩的雷？

大家都什么反应？

怎么解决的（plan A, planB, planC）？

从一开始我就猜想过很多方法，方法虽多，实施却都困难重重，毕竟风险太大，谁会愿意为了别人冒风险？

果不其然男主挺身而出，或许会有人嘲笑他圣父，但是万一搏一搏单车变摩托呢？

富贵险中求。

但这部电影中资本家的丑恶嘴脸被展现得淋漓尽致，男主最后幡然醒悟也没有选择原谅。

这倒是挺令人欣慰的一个点。

整体看下来有泪有笑，笑点不尴尬，泪点也没有过分煽情，还是值得中秋档一看的