在我年轻并且迷恋流行音乐的时候,猫王已经是过去时,只是在一些港台言情小说中看到他的名字,看到书中的男孩女孩们对他的喜爱与迷恋。
他有怎样的人生,又唱过哪些经典歌曲,我一无所知。
在这部长度近三个小时的传记电影里,我看到的是一个似乎从未长大的孩子——他深爱着自己的母亲,在她骤然离世后握着她的衣裙悲伤得不能自已;他离不开自己的父亲,哪怕那人懦弱贪婪又无能,不能为儿子争取一点点的利益;他更是被自己的经纪人残酷剥削,几次想要离开他,却又被他迷惑或恐吓,最终被其牢牢控制,终日奔忙地为其卖命,在42岁便英年早逝。
关于艾维斯本人的劣迹,影片展现得不多,但嗑药和滥交,似乎是摇滚艺人无法逃脱的命运。
而影片最后猫王本人的真实影像,他满面疲惫又满头大汗演唱的那首歌,我是再熟悉不过的。
那时的他,已经从英俊少年变成痴肥大叔。
那时的他,似乎已经预见到自己的未来——既无法摆脱帕克上校的压榨,又离不开药物与女人的诱惑;年轻一代歌手正在风起云涌地出现,自己马上就要退出为之颤抖燃烧的舞台。
猝然离世,总好过自己的歌再也无人愿听;死于壮年,总好过垂垂老矣世人已将他彻底遗忘。
Elvis第一次亮相台下观众的表现的确让人震惊,这不是功成名就的猫王,只是一个初出茅庐的毛头小子。
我能理解盛名之下的猫王能让舞台下的人为之癫狂,但此时是否表现太过,这种靡乱的状态我只在《香水》里见过。
影片想将猫王的一生全部囊括,但即便用了160分钟的时长,也无法尽书,反而如流水账一般,填的满满却没有重点。
而且将Colonel作为叙述者,让两人的矛盾没法全面展开,从始至终也没让给Colonel清晰的定位。
虽然相爱相杀的确见仁见智的,但结尾字幕出来的时候,还是让人感觉和Tom Hanks全片的基调有些违和。
明星其实从来就不是我们看到的样子,那都是经过资源整合,偏差调整,言行规范后的虚拟形象。
就像现在偏偏一律的偶像们,就像稍微表现出叛逆,就被逼着对狗唱歌的青年Elvis。
但传奇不同,成为传奇的人一定是要有独特的个人魅力的,他不能是流水线产品,不会是合家欢人物,不能单纯只是能力出众,同时要有自己的思想。
业务能力只会让人喜欢,唯有思想才能对人产生影响。
结尾一曲Unchained Melody,你能看出他明显的精神状态不佳,但依然动人心魄,这或许就是传奇应该有的样子。
A white boy with black soul, thrived in the female gaze , burnt out by overflowing love.. The icon of the time ..after all a lost boy.影片开头实话说有点劝退,凌乱的intro和漫画风拼凑风格让我一头雾水。。
但是伴随着Elvis的童年出场,与音乐的初遇,感受上开始抓人。
黑人音乐真的非常engaging , 外放原始的欲望,身体和灵魂交缠又分离。
Austin Butler跟Elvis本人实在长得很不像,少了甜蜜感,更突出了忧郁和迷茫。
但是有给到猫王的魅力点,orgasm wiggles 和black accent 稍用力。
一点功课不做就跑去看,因为想当一张白纸沉浸式观影。
吸血鬼经纪人边看边觉得极其眼熟,是我眼瞎没认出Tom Hanks。。
虽然他胖的我没敢确认但是眼神依旧摄魂。
曾经知道猫王是在中学的历史书里,但从来也没有去了解过他,也没有听过他的歌,甚至不知道他的本名。
近来偶然一次在B站刷到了猫王《If I Can Dream》的演唱视频,又看了他生前最后一次演唱会强撑身体病痛不适用钢琴表演的的《Unchained Melody》,深深地被猫王的台风,唱腔所震撼、感染与打动,如今听来依旧流行的曲调让我难以置信他已经过世了四十来年。
于是乎我去看了这部今年刚上映的Elvis Presley传记电影,我个人觉得,整部电影是我目前看过传记电影拍得最好的一部。
男主演得很不错,情节是导演惯用的套路,同时画面华丽奢靡,尽显了五六十年代美利坚从战争逐渐复苏的状态以及在Elvis对于美国乡村、摇滚音乐的推动与发展,不得不说描绘的那个时代的故事却并没有让我觉得非常陌生或是有距离感,也使我想象倘若Elvis出生在这个年代,他又会是如何。
影片里让我印象深刻的是在当时米国两位领导人接连遇刺,影片里“复刻”《If I Can Dream》的画面,被演绎出的Elvis不做作的真情流露所感染泪目。
看完电影,唯感惋惜,摇滚天才还没未曾踏出美利坚的土地到别国表演就永远停留在42岁的年纪。
说真的 好想穿越回那个年代看看那个魅力十足又感情细腻的smart boy。
我猜就是《了不起的盖茨比》的导演,难怪提供了一个似曾相识的讲述层(上校),但不同的是,《猫王》的讲述层是非虚构或有限非虚构的,又或采用了非虚构方法的。
从世俗角度来看,音乐发展就是一个缓慢堕落的过程,从宫廷到街市,从高雅到通俗,从正统到流行,从种族隔离到有色融合、混血。
出身田纳西州孟菲斯的猫王是黑人堆里长大的白人,骨血里渗透着蕴含丰富转音的节奏布鲁斯,他将之融入当时的乡村乐主流,辅以娘炮的形象和骚浪扭胯的爵士舞姿,从而被上校发现,然后大获成功。
那是一个只需一点点创新与突破就能标新立异的时代,而猫王同时突破了三点:种族、风化、政治。
当然放到今天,底线与分寸尽失,屎尿屁过犹不及。
上校最后总结道,是爱杀死了他。
我觉得不如说是梦想杀死了他,即使他的所有梦想都已实现,还有终极梦想永远无法实现:永恒。
审美是个流动的形态,这注定了流行文化就是这么经不起回头看,即使是猫王、MJ,多年以后都是要多尬有多尬。
所谓经典,也不可能永恒。
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160分钟的影片让人无法完全沉浸其中。
冗长的MV镜头加上几乎雷同的观众疯狂叫喊场面,来回重复切换,成为本片最令人疲倦的记忆。
影片对于猫王的艺术造诣过度focus在他的“moving”(抖动)上,盖住了他的嗓音魅力。
然后,关于黑人音乐对他的影响,这一点又由于政治正确的关系而被大书特书,几乎被强调成为他对于黑人群体的亲近,而非音乐本身。
个人性格的挖掘也很敷衍,反而是汤姆汉克斯饰演的经理人角色形象塑造更丰满深刻。
相比之下,猫王的家人、妻子形象都过于简单符号化,而他和他们的关系也缺乏吸引人心的部分。
比照四年前关于皇后乐队的影片《波西米亚狂想曲》,《猫王》显得平淡乏味,令人失望。
本来看了预告片之后对这个片子不是很感兴趣,总觉得服化道太过了,奈何同事极力推荐,所以还是去看了。
本片讲述了Elvis从一个籍籍无名的乡村男孩成长为叱咤风云的摇滚之王猫王的精彩却又短暂的一生。
本片的另一个主角就是挖掘、培养并把 Elvis推上职业巅峰的经纪人 Tom Parker 上校。
Elvis之所以能够成为一代巨星,跟他独特的成长背景和当时的社会文化变迁息息相关。
可惜的是,在巨大的名与利面前,Elvis 和 Tom 都迷失了自己。
看完本片最大的唏嘘就是作为国际巨星的猫王在生命的最后几年一直被困在赌城拉斯维加斯,他的世界巡演的愿望终究没能实现。
本片秉持了导演巴兹 •鲁赫曼一贯的浮夸风格,喜欢《红磨坊》 《了不起的盖茨比》的可以checkout。
男主奥斯汀 •巴特勒虽然年轻但是很灵,今年奥斯卡提名应该有了。
当然,想看汤姆 •汉克斯演反面角色的也不要错过哦。
就是巴兹鲁赫曼搞砸了一个很致命的地方特意想写长评点评一下这个地方。
猫王—摇滚乐先驱,舞台表演先驱,也是男性偶像的先驱。
但。
巴导不会以为猫王在那个年代有如此强烈的性暗示和性挑逗意味,和对女性粉丝如此强烈的吸引力是因为他暗示“生殖崇拜”而顶起的裆部吧,影片在展现这猫王上电视台表演所引起的关于“性”的争议,为了展现那种“性感热烈”的表演风格的第一次出现在大众面前,对当时还算保守的美国社会所产生的冲击力时,镜头就直勾勾镜头拉近裆部,这特写让人感到实在emmm,真的有点让人想说“卧槽,恶俗啊”然而考古过猫王本人的影像则能发现,扭动的屁股仅仅是年轻猫王的一个争议性的标志性动作,他浓密的睫毛下的眼神,漫不经意的肢体语言,充满胶原蛋白的两颊,时不时面对粉丝尖叫而忍不住害羞笑的嘴角,和表演时唱到高兴一直咧着白牙的笑脸就可以窥见猫王有魅力的地方不在于他下半身,而是他的上半身——对,猫王是用上半身放电啊导演大哥。
就像费翔(也许按年代应该是费翔像猫王)当年出现在春晚,唱着《冬天里的一把火》一样,即使首次登台后立即被截掉下半身,也挡不住偶像整个人散发出的那股蓬勃的热情和魅力。
女粉丝爱的是哥哥的裆部吗?
爱的是哥哥的整个氛围感啊,所以开始描写猫王站上舞台时,每次镜头给到裆部,粉丝high翻天,然后警察和经纪人震惊,我都扶额,倒不是说猫王顶裆不著名,或者放在今天依然出格不能给看,而是镜头语言每次都直接特写裆部实在有点😅强调一次,特写一次或者旁人提一次就够了,不用每次都特写那个部位吧。
所以,不要再让男主演奥斯汀巴特勒背油腻的锅了,(当然,奥斯汀巴特勒无时不刻都要保持鬼迷日眼眼神的演法)是巴兹鲁赫曼对男性偶像魅力在何处的理解有问题。
猫王表演—裆部特写—粉丝丢内裤,猫王表演—跪在粉丝面前—粉丝想去摸猫王的裆。
导演对裆部到底是有多执着?
这个镜头语言的表现手法把女粉丝被燃起的🌟幻想拍的也太廉价赤裸和低俗了。
由此能看出巴兹赫鲁曼对男性魅力似乎停留在自大的,弗洛伊德式的,女性对异性偶像爱慕的幻想源自于女性本人缺乏的生殖器而产生的崇拜,而女性对男性偶像的幻想明明是来自于偶像那股青春热情可亲又动感的魅力,这是一个整体的氛围,而不是因为那个部位。
而他的展现方式不仅没有传达出那种特有的魅力反而搞得整个场面连带着观看表演粉丝的反应像个擦边现场。
奥斯汀巴特勒就在那里面色阴沉,垮个批脸地伴着布鲁斯摇滚对着摄影机晃晃裆,或者躺地上抽抽,底下粉丝就喊得跟疯了一样。
找了几张猫王本人当年表演的gif便能体会我说的什么意思。
是偶像的氛围感啊氛围感,不是🌭🌭!
剧情概述用舞台表演与猫王的家人、爱人、经纪人之间的片段拼凑出了猫王璀璨华丽又短暂的一生。
评价感受初知猫王也是通过汤姆汉克斯,阿甘小时候抖腿的表演法被寄宿的青年学走了。
除了表演上的天分之外,也讲述了他的家人,母亲离世的影响,如何被资本家(经纪人)压榨的,如何经历粉丝的疯狂的,如何陷入迷茫时期的药物依赖的猫王如何从小被黑人音乐及教堂音乐的熏陶
原来猫王是这样死的呀,太遗憾了,经纪人太坏了!
也是因为他太爱舞台了,才会接受经纪人的压榨,最后英年早逝……除了这还通过这部电影对猫王和他的年代有了一些了解,他之所以成名一方面是因为音乐,另一方面是觉得他替很多年轻人说出了心声,比如作为一个白人,唱黑人音乐,这本身就是对当时的种族隔离制度的反抗,看的时候就在思考,是时代造就了猫王还是猫王创造了时代?
我看这部电影当然是因为Austin,我是做了一段时间的心理建设才打开这部电影的,因为对猫王实在是不熟悉,而且因为这个片子他有了“油王”这个外号……看完我想说,油也是猫王油,是那个年代的审美油,与我们美人无关!
他演得很好!
我甚至有两个猜想:他当年跟丹泽尔华盛顿演舞台剧的经历是不是帮他找到了在舞台上现场表演的感觉?
他演猫王在母亲的葬礼前躲在衣柜旁哭花了的时候是否借用了他对母亲的感情?
我不是说出戏哈,我是觉得这段演得太真实、太自然了,让我不由得想到演员自己的经历。
也可以看出他为这部电影付出了很多,包括嗓音,不过我还挺喜欢他现在的嗓音的呢~
精彩好看!两个半小时不嫌长!知道猫王有名,但不知道这么有名,终于知道了来龙去脉,有音乐天赋,且极自负的人可惜被父母绑架被经纪人操控,要能有主见的走出,接受现实,也许会很不一样。而且“猫王”这个名字是不是中国人翻译的,英文没这两字儿啊。
这个EP也太不EP了,尤其是青年时代,淡而无味,无形也无神,只是在笨拙的疯狂扭胯。奥斯丁巴特勒在错位青春和凯莉日记里给我的印象已经根深蒂固,他就是个高中生小赤佬,完全不似一个明星,看到最后我真想给他的噘嘴来一拳。汤姆汉克斯算是给这片提升不少逼格,可帕克上校依然不是什么高明的角色,片面单薄的吸血鬼和寄生虫,一个彻头彻尾的商人,仅此而已。和片中的EP一样,没有喜怒哀乐的符号罢了。
2023年6月18日第25届上海国际电影节15:30红星电影世界:怪不得是唯一一场没有卖完的杜比场次,剧本太弱了,因为不是纪录片所以不能跟同是展映片的《月球时代白日梦》做比较(还有《This is it》),但比起剧本一样不强的《波西米亚狂想曲》,这部《猫王》输在一首歌,哪怕电影里反复提到猫王说的这句话,但很可惜他被蒙骗禁锢的演艺生涯仍是缺少一场能真正打动我等后辈的绝唱!
虽然我没有看完电影,甚至连一半都没有看完,但是我依然不觉得这个评价有什么问题。如同马戏团一般聒噪喧嚣的节奏让人烦躁不已,且中间甚至一分钟都没有停息过,但是这样的吵闹并没有带来任何信息,故事就像流水账一样推进,所有的一切只跟猫王有关而跟电影无关。
一开头我以为漫威呢
简单的音乐与激情,对于个人的描述还是寡淡。
用两个半小时的篇幅讲完这位殿堂级人物的一生太过吃力了,于是在风格化的快速剪辑与华丽炫目的造型设计里,并没有留下太多深刻的记忆点。借助经纪人的视角重现猫王的成名历史,也是在呈现娱乐产业打造明星的过程,其辉煌背后却是各种利欲熏心与利益冲突。所谓“造星”也不过是人被物化、沦为商品以供出售的过程,这一点与《金发梦露》有所相似,不过导演似乎狠不下心,仍然留给观众一种美好的假象……
【C】确实是张扬华丽而无节制的视听闹剧大集合,观感注定疲惫且过目即忘。奢靡铺张的调度如此直白,想要利用自身的空洞去反讽好莱坞吸金体制的邪恶,但这一尝试也未能将背后的泡沫重铸。自愿堕入娱乐至死的创作模式,剥削形象的动机与影片剧情产生了微妙呼应,却更像是无意识的重复对位,也未能像《魅影天堂》那样有着利用庸俗击破庸俗的实力(至少我是想象不出帕尔玛会如此拍摄反面角色的旁白部分)。结尾真实录像所包含的情感是如此真挚,注定要清扫此前两小时的浮夸来回归实质性的热爱,某种程度上也重现了《梅艳芳》的尴尬:再一次强调传记对象的无可替代性,同时否定了电影本身的拍摄目的,宣告戏剧重演的失败。
别扯些有的没的....我觉得还是死于药物过量吧
开场真是花哨,非常有导演的风格。华丽的美术与各种分屏和音乐轰炸。整体还是一部你可以想象得到的影片,就是有点长。相信猫王的魅力,但还是不太信他的饰演者的魅力。
看上去风流倜傥的他竟然是个善良的老实人
一言难尽…作为一个非常喜欢传记片的人,当我面对这种如幻灯片一般的叙事,我是真的吃不消。除了排场大、硬件好,这片子完全把猫王讲成了一个纸片人,第三人称的旁白大可不必;在我看来,人物不立体、不丰满是传记片最可怕的呈现。可能那个从化妆到服饰都酷似猫王的小帅哥是我全片唯一能挑出来的收获,但仅限于外表。
不像传记片,像一场拙劣的cosplay猫王的油腻的华丽的歌舞“盛宴”,将近三个小时,一半时间都在重现猫王当年的演出现场(了不起的盖茨比2.0?)一切本该着重刻画的心理戏与情感戏全部流于表面,本以为汤姆汉克斯是个圆形人物,但没想到被拍成了个扁平人物,没看到一点好,形象立不住。电影像一场优秀的演唱会“纪录”片,但绝不是优秀的传记片(但还是很感谢电影让我认识了猫王,之前真的压根不认识)
Believe the hype!! 在电影院观看的体验一定很好🥹 看着都替剪辑感到心累 说实话看之前非常怀疑 (凯莉日记时期的演技🤧)但austin butler确实演到位了(肯定比同期竞争那几位强…)声音真像 服化也是技术高超 好多角度简直一模一样
很喜欢这个讲故事的风格,激情、炫丽,剪辑突出,整片铺满了音乐,很吸引人,画面冷暖色调能表现人物内心状态,在人物塑造上还是俗套的好莱坞式的刻板,影片借由旁观者叙事,切入点有趣,可只能展示猫王的寂寞、迷茫、被资本控制,再无更多深入,影片展示出的人生几个关键节点的决定可以理解,但对于一个自由的灵魂我不感觉这很有说服力
猫王很是适合如此满如此华丽风格的影像和节奏,这个片子有点像圣罗兰的传记片mix Queen的传记片的观感,在历史浪潮里的legend,估计这个影片没办法帮演员拿奖,除了模仿秀外,本身故事也看不到更接近人的猫王,只有成为英雄和英雄的剪影,那么浓厚的人物,只得甜水一样薄。
好莱坞巨星宇宙的又一成员。人物传记肯定会受到真实性的约束而无法过于戏剧导向。但是这个故事也太平了,除了过略猫王的一生之外感觉没有灵魂,连家庭矛盾和药物都感觉只是过度到故事结束的工具。最后的无脚鸟寓言点题也太迟了,并且相比猫王似乎汉克斯主演的帕克的人生更有意思。
把猫王塑造为纯纯的资本主义野心家的剥削工具,可见巴兹·鲁赫曼的纯猫王粉的心态。可惜如今已不是《红磨坊》的时代,仅仅靠光影、剪辑的花里胡哨对传记片的完成度都达不到。
汤姆·汉克斯以后可以自豪地说,我不仅是猫王的启蒙者,还是他的经纪人。
4.5试图把猫王塑造成一个理想主义的showman形象,but.....鲁兹曼你觉得你拍的文戏能看吗?新潮感过后只剩下了头晕目眩,一条路走到死的秀场设计,连《波西米亚狂想曲》都知道换换口味。