旧金山的最后一个黑人

2021年第一部惊喜之作，感觉比月光男孩还好。要对标的话，应该是斯派克李的为所应为。旧金山和纽约的对照。房子在电影中的隐喻象征太重要了。这不仅仅是地位，审美，阶级的象征，而且也是象征国家，一个美国梦的对标物。爱屋及乌，想象自己是美国建设者的一分子。然而自己却是房子(国家)的闯入者，不受欢迎的人。是奚落嘲笑对象。而且是被黑白社区共同奚落嘲笑的对象。这里黑白没有对立压迫，在加州主流思潮现在应该不会有此印象。黑人男孩死亡是被另一帮黑人所害。片子反映更多的是，黑人底层想被承认，却无法进入上升通道的苦闷。这里对黑人自己也有深入的鞭挞。影像画质和音乐达到了王家卫的水准。没想到眼镜王有这么多黑人粉丝。一部电影就能爱上旧金山。

看的时候一直觉得这是真人吉卜力

没看懂走神了 脑子在想别的事情 有空在重刷吧

画面色调很好，D站上112分钟，删除了8分钟什么内容？而且这么多黑人，为什么说最后一个，20分钟进入不了剧情。

A24对布景、画面真的是高要求了，全片沉郁，最后算是自我认同了吧

开场一段时间画面剪辑我特别喜欢，全片摄影和配乐很棒。因为占房的这个故事真的太简单了，观感有点无聊。

这部片子连续数月在旧金山各大影院循环放映，导致我一度认为是城市宣传片…它把一件事讲得很好，归属感。今天Q&A见到了导演，得知主创和团队里很多人是旧金山本地人。

三星全给San Francisco

是那种对肉眼最友好的画面，柔光，微微黄的滤镜，四角虚化。导演很喜欢的一种镜头是先对准一张脸，然后慢慢zoom out转到一个宏大的场景，略微的慢镜头，或者反过来zoom in。导演执着于每个画面的构图，每个镜头都像画一样（I Drink Wine的mv是Adele生涯美学的巅峰，尤其是结尾几张手绘的分镜头，不过其实和Adele没什么关系），好似是那种“关于一个城市的记忆”，给你呈现边边角角，以及导演出神的时候眼睛框进去的画面都是什么样的。有好多个地方都像30年代绿野仙踪那种过家家的感觉，是周围布景比起人物相对较小，并且紧凑，像是小朋友最期待的场面。Mont写的那部剧才叫真的“私人化”，所有相关的人都已经聚集在了现场。

三星半，夹杂私人化情感的种族题材电影。“你不爱这座城市就没资格恨它。”

画面摄影配乐真的太棒了，两位主角表演也很好，其他差点意思

早稻田松竹的第二部，都是A24制作的，相比之下画面更漂亮但是真的好难懂。日本人看着字幕都嫌难懂的那种难懂。

旧金山风景片，每幅画面都精美的像壁纸，故事则用极慢的节奏讲述黑人和城市的关系

wondrous cinematography crippled by narrative drudgery (but still beats the hell out of MOONLIGHT and/or BEALE STREET)

我觉得我对电影的耐受力还可以，看到我中途离席的真是非常少有的了……

开画近二十分钟的美好，在继续下去没有更完整剧情的支撑而败下阵来。。结局也不错，真真"如梦幻泡影"。。。可能不想表达什么而出于自身的对标记地的感叹，便只是想让她像散文诗一样自由生长吧

画面很棒 影调已经脱离了胶片数码色调的区分 感觉是still photographer拍的 导演有想法 剧本我觉得是有问题的 看起来是独立小品其实还是很规矩的三段式 所以问题就在于没有很明显的冲突 即使有对于观众来说也是不痛不痒的 可能今年能冲奥 但是我不是很喜欢 前半段睡着了

滑板少年和家园的故事用诗意和悲悯的镜头表达刻出来，只是节奏有问题啊，看到困了。

以一种诗意、畅快的方式，跟着主角在片名城市里游荡。不同的细节展露出不同方面的城市魅力。话题轻巧划过黑人社群、城市变迁、旧时梦想消失和失败以及新时代的迷茫。浪漫得不像“美国电影”。当作为影片中重要角色的这座房子第一次出现的时候我就满脑子《寄生虫》，到了主角维修书架暗门的时候更是暗暗颤抖。只是这个故事和城市的结局里，主角并不会寄生在这座房子里。

没有爱就不能恨