不

仔细想想，今年还没有恐怖片特别能打的。

乔丹·皮尔的新片当一战。

在[逃出绝命镇]和[我们]之后，他的第三部恐怖片来了！

[不](Nope)。

它是一个大杂烩——既是西部片、科幻片，也是怪兽片、惊悚片。

它既是心理惊悚，也是视觉奇观。

它既给好莱坞电影给了一封情书，同时谴责它建立在暴力和奇观之上。

[不]是一部矛盾的、又细节丰富、值得反复观看的电影。

同时，它也是近些年难得一见的融合了细腻、优雅与快感的“克系”(克苏鲁)电影。

相当漂亮的一部片(成绩也不错)。

在长达一个小时的缓慢铺垫之后，向我们展开一个激动人心的世界。

心理惊悚 倒立起的鞋子一只；

染血的暴力发狂猩猩；

综艺节目从填充的罐头笑声到人声惨叫的著名惨案一件。

能听到撕裂人声的天空云朵；

被云朵中下坠物击中而亡的父亲。

一件无法寻找和指引到真相的悬案，只能归于倒霉的飞机残片下坠案。

[不]在一开场，就以颇具心理惊悚氛围的悬案两件，指出了当地的不祥氛围：这里正在发生诡异无解的事情。

男主角OJ奥蒂斯·海伍德，在父亲死后，和妹妹一起继承了父亲留下的家族牧场。

OJ是一个寡言社恐的人，社交工作都交给妹妹完成。

两人共同做为电视电影片场训练马匹的工作。

在一次失败的马匹训练后，OJ拜访了西部片主题公园的负责人瑞奇，想把马匹卖给他。

这个由史蒂文·延饰演的关键角色瑞奇，不仅是经营主题公园的野心者。

他更是当年发狂猩猩事件中的唯一幸存者。

他有一整个暗室房间，用来还原当年具体场景。

矛盾的是，他一边深受创伤与记忆困扰，一边又相信自己是被选中的人，野心勃勃想驯化天空中的生物。

是的。

这里，一个广袤的沙漠上空，云朵之外，正隐藏着什么诡异的天外来客。

OJ在一次追踪马匹的过程中，偶遇了一片极端诡异的远景。

那里奇怪的光与声音让他相信，可能有UFO正徘徊于上空，影响着他们的生活。

OJ和妹妹一拍即合，他们决定在牧场安装监控，拍下它存在的证据。

负责录像安装的卖场职员逐渐加入这正经历诡异事件的团队中。

还有立志于拍摄「不可能之物」的知名摄影师霍尔斯特加入。

由此。

幽浮于天空之上的到底是什么？

他们又能拍下证据得以成名吗？

西部片主题公园消失的游客，如何与天空上的异形相关？

[不]在经过大半篇幅的仔细铺垫之后，终于向我们揭开了这个神秘生物的一角。

如果你是克苏鲁爱好者，请准备好接下来长达一小时的目眩神迷体验。

*以下剧透预警，建议先看片再阅读

“克系”奇观 乔丹·皮尔的这部[不]是典型“克系”电影。

「我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，为众目所观。

」——《旧约第三章》

这一直白而惶然写就在片头的旧约箴言，为本片定下了基调，也暗示了高潮情节。

当然，这句话首先与「克苏鲁神话」的要义不谋而合——这个世界并没有什么神圣性，而人类在宇宙间又是如此微不足道。

或可引用老子《道德经》这句话诠释则是：“天地不仁，以万物为刍狗。

”在人类之上。

我们头顶之上。

乔丹·皮尔塑造了一种神秘而庞大的天外来物：一种形状似巨型帽子、又可进化成为水母型的天空怪物。

于是，本片也是一部关于“奇观”的电影。

一种大型怪兽奇观。

你几乎能在整个好莱坞银幕史，找到以巨型怪兽奇观令全世界目眩神摇的典型。

从早期的怪兽片经典[金刚]；到七、八十年代克苏鲁杰作[异形]与[怪形]。

再到斯皮尔伯格的[大白鲨]，与公园奇观类型[侏罗纪公园]系列的成功。

[不]的“克系”奇观，在以这些经典作基底有所继承之上。

更展现了一种诡妙的、残酷的杀戮力。

一如科幻作家斯特鲁伽茨基兄弟在《路边野餐》里所写道：「如果外星人对待地球并不严肃，只是如同随便在路边野餐呢？

」没有人知道片中它来自哪里，又将去往何方；但它身处这片广袤的沙漠之地，无疑只有一件事重要：掠食。

第一次被直接描绘的掠食，来自对主题公园游客们的大口全吞。

史蒂文·延的角色，从猩猩杀人事件中幸存下来，却由此相信自己是意外的被选中者。

当他想驯服幽浮的巨物，却也是将游客连同自己一起打包成为献祭给巨物的口食。

随之来到更令人印象深刻的这场戏——巨物立于屋顶之上，以片头旧约箴言中的方式，完成了一场令人绝对毛骨悚然的奇观。

房子之内，是最弱小、也最无辜的那类猎物：胆颤颤、汗涔涔、战兢兢的女主和安装小哥。

外逃，难以寻得一方出路；等待，随时面临颤抖的屋脊。

而在屋顶之上。

则是从前一场戏中消化掉游客们的幽浮巨物，将其消化物——血水、尸身、硬币、庞大的塑料马儿——尽数倾倒于此。

有趣的是。

这场奇观戏从戏里到戏外，正串联起了一个关于消费奇观或说观看娱乐的链条。

马戏团中，他们消费天空巨物的奇观(卖票给游客)；结果，他们成为奇观的猎物。

幽浮的巨物随后将消化马戏团看客们的垃圾物，倾倒于房顶之上。

又成为银幕之外我们观看的最震撼人心的奇观之戏。

我们无非都在消费好莱坞制造垃圾渣滓。

乔丹·皮尔在这里，以一种巨大的敏感度与反叛性，高调而冷峻的指出了这一点。

奇观都是被人为制造的。

只是，当它是幽浮的巨兽，当它是沉默的克苏鲁巨物。

人类这种被轻视、被藐视、被毫无意外视作“虫子”遭受“万物不仁”的经历。

仍能唤起我们内心深深的恐惧力。

或许，还有一些反思。

观看的娱乐 观看，或者说凝视，无疑是一种权力。

一如边沁所设想的圆形监狱，通过在圆形监狱中间的观看行为，已实现了权力的全方位运转。

在[不]的设定下，则是人类不能与幽浮的巨兽对视。

这也有来自克苏鲁世界观的影响：如果天外来物是远超越于人类的高级生物，那它就是超出人类认知范围的接近神的存在。

人类面对巨大未知的神，是不能投以权力的凝视或妄图探究更多的。

于是。

在[不]这里，主角们的观看行为(与怪物对视)，即意味着对方掠食启动。

这可能也是[不](Nope)片名来源。

面对怪物，为求存活的第一反应：不要对视、不能抬头。

有趣的是，这也对应了去年一部美国讽刺喜剧片的片名：[不要抬头]。

[不要抬头]剧情是说将有小行星撞地球了，人类要完蛋了；但无人抬头观看，反而沉浸在新闻娱乐化之中。

而[不]也有与此相关对灾难娱乐化的呈现或说讥讽。

片中所有人，包括男女主在内的主角团们。

当发现庞大而恐怖的外星怪物时，很难说誓要将其拍下用以成名的激动之心与对死亡的恐惧，哪个更占据上风。

于是，我们看到。

电影的高潮部分，主角团们定下了策略，吸引怪物前来。

这是一场主动出击的狩猎之举。

而他们狩猎，却不为杀死怪物，只为拍下怪物。

你可以说，导演借此(尤其借摄影师霍尔斯特的角色)赞美了那些为拍片、不要命的电影疯子们。

是写予他们的情书。

也可以说。

这何尝不是对好莱坞用以吸引全世界影迷观看之道的奇观背后的暴力与掠夺的讽刺？

为了呈现奇观，黑猩猩从兽类被驯服成为温顺之物；OJ家的马儿从自然的生物被作为无知觉摆动的道具；

就连来自星外的克苏鲁巨兽。

也面临这场驯服与被驯服(驯服即拔掉牙齿、去掉兽性的过程)的漫长过程(而这过程又提供了电影奇观)。

以及。

[不]最终当然是一部人类主视角的片。

这可能也是“克系”电影的一个沉疴痼疾：反“人类中心主义”，最终仍不得不回到人类中心。

人类战胜怪物收获大团圆的结局，属实看腻了。

什么时候真的让怪兽做主角呢？

ps：一个迷影小彩蛋：致敬了大友克洋的[阿基拉]

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？

咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？

直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。

但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？

这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？

就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。

你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？

甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？

考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。

但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

由处女作《逃出绝命镇》成功首秀后，崭露头角的乔丹皮尔一度用力过猛，在第二部延续个人风格的《我们》和由其名号作为宣传卖点的《糖果人》都表现平平，就在大家以为他会像个捧不起的阿斗要跌进阴沟时，翻身作《nope》华丽登场。

这里配色一绝首先很难用悬疑、动作或英雄片等来概括这部电影，因为这次玩儿的元素真的太多了，但观影体验又全无乱锅炖的不适感。

熟悉和期待皮尔电影的观众在预期得到极大满足的同时，反而会因为那些大胆的新尝试感到惊喜不断。

两小时的电影前一半时间几乎是沉浸式的克苏鲁悬疑故事，表面上是在慢条斯理地讲外星飞船神龙见首不见尾地不定时杀人，但电影前期在塑造主要人物的同时，也给了观众许多线索：在摄影棚因为眼睛对视即使被驯服的马也会被激怒——与“它”对视会被激怒；

PS补充一句，不想被马踢的话，不要没事站马屁股附近哦抬头的假马会被吞而低头飞奔的活马一直侥幸存活——“它”只看得见与其对视者；

天空不动的云——“它”会伪装且有领域意识；

硬币、旗子、假马犹如呕吐物从天而降淋下血雨——“它”也有弱点吃了旗子等东西会“卡喉咙”需要修养一段时间缓冲

这里的血洗私宅太克苏鲁了！

（难道是无法降解塑料的环保主题？

）而在最关键“它”是什么这个问题上，其实前一半剧情都在叙事诡计，直到导演把观众心理预期拉满、胃口吊足后，才借主角已世父亲“托梦”（其实是主角与父亲身前的一段记忆）来揭开谜底——“I guess some animals ain’t fit to be trained”。

这句话是整部电影的核心，重点不是“无法”或“难以”驯服，因为父亲当初说这句话的时候其实是指白马ghost，但最终ghost还是俯首称臣，所以重点是“驯服”，更是在预示主角最终的使命是去“驯服”。

而“托梦”的另一重要提示则是“动物”，这也解释了为什么前面所有铺垫都是些生物特性，因为“它”不是死物飞船，而是活物巨型“猛兽”。

这里就不得不提一下黑猩猩Gordy 片场暴走的桥段，这段戏码出现两次，也是表面上无关痛痒甚至使电影变得冗长而拖沓，但正是它的存在，具象地加深了那句主旨some animals ain’t fit to be trained。

黑猩猩无法被驯服，杀光白人后想与仅存的亚裔友谊性碰拳头，然后被白人警察爆头（这里可能是我过度解读了，纯属个人看法，不喜勿喷，警察没出镜但口音是典型白人口音，）即使弄明白了所面临的对手其实是个animal，正常人反应应该还是逃，毕竟是个巨型“杀手”，但“驯马师”主角反而突然有了干劲，就相当顺理成章了。

因为作为驯马师，他擅长且也只有驯服野性动物的本事，对他而言：“every animal got rules”。

于是前面的铺垫全部成了主角对付“它”的有效情报和武器了，然后电影画风一转，主角被赋予了使命感决心利用“驯马术”诱捕“敌人”。

这一幕超帅背水一战英勇杀敌的同时捍卫了家人和家业，也让观众体验了一把“西部牛仔”的惊心动魄

我一开始以为这里是橡胶旗子太多而自爆的，后来看了别人的解析说是娃娃里面的氢气才是爆炸的源头…

电影关于“巨型“这个概念用料十足

我印象中上一部在大荧幕展示巨型的电影还是神作《沙丘》可见皮尔野心十足了而与其留着同样血液的妹妹也在最后的最后将二级形态的“Eva 使徒”成功爆头。

也让结束语“nobody fu*ks with Haywood, bit*h”别样震撼！

有克苏鲁，有斩妖除魔，有亲情流露，有骑士英雄，爽点连连。

最后说下不管演什么都是一脸丧丧的男主演技，我对他印象最深的其实是黑豹里的配角，全片就他一个人满脸没睡醒的丧丧脸，让我出戏得想发笑。

但是他的这个特质在两部皮尔的电影里却非常契合角色，所以论演技，他还是可圈可点的，毕竟不是每个人都能把各种各样的类型诠释好……

击掌！

击掌！！

击掌！！！

《不》依旧是一部在好莱坞独树一帜的“乔丹·皮尔电影”，只是它更加成熟，承载着他游走于各类话题间爆棚的表达欲，同时单独作为一部类型片也更加纯粹，至少在类型元素与娱乐性上都交出了一份不会泯然众人的答卷，一部面子和里子都值得玩味的怪兽电影。

乔丹·皮尔赋予《不》的惊悚感延续了此前的做派，虽然会有传统的Jump scare，但仅作为偶尔的点缀，被精心营造出的巨大不适感才是其余韵无穷的惊悚来源。

而这一直以来都与“凝视”有关，回想一下《逃出绝命镇》或是《我们》，克里斯·华盛顿等多位角色瞪大的双眼以及瞳孔中蕴藏的惊惧都仿佛化作数个“恐怖锚点”刻在了脑海之中，一种难以描述的诡异在“凝视”穿破“第四面墙”时也随之蔓延开来，直白的像对观众的质问，是一览无余的明喻。

而“凝视”在《不》中被放得更大，不仅是理解其主题的入口，更是围绕着怪物最关键的生存规则，甚至整部影片的节奏也与其脱不了干系。

《不》继承了“少即是多”的优良传统，快速穿梭在云层中的圆盘生物迟迟不愿摘下那层神秘的面纱，就像是《大白鲨》中在海浪间若隐若现的鲨鱼鳍，复古且管用，有趣的是这种来源于未知的恐惧在所谓的飞碟露出真面目后更加诡异。

（让我看看EVA的粉丝在哪儿）在一场有着B级片既视感的追猎战中，《不》在暗中解构“奇观”的同时也制造了足以让观众屏息凝视的奇观，暗夜中的猩红血雨瀑布堪称近年来设计最佳的血浆场面之一，令人倒胃的恶趣味与克系恐怖的压迫感以及神秘主义色彩在圆盘生物的呕吐中达到了一个使人难以忘怀的高潮，游乐场中直到最后一刻都在追逐奇观的人被奇观吞噬，随后以一种异常残忍且骇人的方式制作成了被我们凝视的又一场奇观。

飞碟窜稀（不是）源于贪念的控制欲在《不》中被无情地嘲讽与瓦解，这一怪兽电影的惯用主题更进一步与“凝视奇观”融合在一起。

有些动物是不适合被训练的，无论是一匹马、一只黑猩猩还是云中的食人巨物，一切试图完全驯化的努力都以惨烈的失败告终。

这种驯化又通过对史上第一场动态影像《骑手与奔马》的延续以及圆盘生物如摄影机一般的口器设计巧妙地融入了电影的发展史，百年间倒映着银幕影像的无数双眼睛也被视作了电影发展的一部分，对奇观舍命的追逐既蕴含了对当下好莱坞的讽刺，也饱含乔丹·皮尔对于电影传统技法与精神的一份敬意。

看似是与云中怪兽的博弈，实则是对“凝视”这一行为本身的探讨，只不过这次乔丹·皮尔藏得更深，呈现方式也更加充满新意，即重新诠释了“当你凝望深渊时，深渊也在凝望你”，《不》中的种种“对视”皆是惨剧的祸源，凝视是理解与占有的起点，也是一切“自以为是”开始萌芽的原点。

虽然像一桶浇在头上的冰水，但《不》利用回归胶片这个点子设计了仪式感极强的最后一战，马背上的OJ仿佛回到了一切的起点，Emerald在性别与历史话语权上再度掌握了主动权，视“不可能的影像”为生命的Holst完成了自我献祭，用胶片向不可驯服之物发起挑战。

影人的初心仍在荒野上尽情奔驰，仍有人怀揣着珍贵的火种在追随影像的路上前仆后继。

（《环球银幕》存档+1）

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。

伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。

我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。

作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)6.82022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

Nope (6/10 stars)It's Not Horror, It's a FableFirst of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets. Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending. Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.

看了很多生搬硬靠故弄玄虚的解析有点想笑。

一个导演之前拍了两部隐喻种族割裂的电影，他的第三部就一定也要隐喻种族割裂吗？

雷德利斯科特拍过的《异形》《角斗士》《黑鹰坠落》，你能说出来它们三个不同类型的片共同隐喻了什么吗？

说不出来吧？

因为这三部的内涵跟隐喻本来就没有任何关系，更别说题材了。

斯蒂芬斯皮尔伯格拍过《拯救大兵瑞恩》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》，你能说出来它们三个电影共同隐喻了什么吗？

就连伊斯特伍德这种风格固执的老红脖子，他在《美国狙击手》《萨里机长》《廊桥遗梦》里的隐喻也是完全不一样的。

一个真正有艺术追求而且有一定水准的导演，他是不会魔怔到一直只拍一个类型片去隐喻同一种东西的。

哪怕是扎克施耐德这种没有艺术追求也没有水准的网红无证导演，他都不会low到连拍三部隐喻一个问题的电影。

所以，想欣赏好这部电影的前提：第一：去买张电影票，至少要在有杜比全景声音效的电影院里去看，最好买张imax屏幕的。

第二：你就抛开《get out 》《us》种族歧视种族割裂这些玩意，就当成这是一部新导演的新作品。

如果做不到这两点，就别想着看懂这部电影，更别误人子弟的在那解析这个评价那个。

你就跟亚裔男一样，自以为看懂了这个生物的规律和习性，结果就是个自以为是的笑话。

这是一部神奇的电影，完全剧透一下： 影片第一个镜头给了一个违反地心引力的鞋，是特写镜头，它垂直的“站”在一个录制节目的惨案现场。

这个镜头之后还会出现，说明很重要，到底为什么重要，全看完也不知道。

然后有一只嘴上沾满鲜血的猩猩晃来晃去，好像它就是凶手。

很快画面一转，出现了一个马场，背景音是新闻广播，为我们介绍了喂马、遛马等操作后，一个看似不善言辞的黑人小伙在听一位年长者说话，说得好像是什么拍电影的事。

突然小伙发现天上往下掉一些异物，老人被击中，从马上掉了下来，小伙赶紧去救，但已无法挽回。

老人是小伙的父亲，他们一直在经营马场，但可以通过拍摄有马匹镜头的电影赚外快。

老人走了之后，小伙神情恍惚，在拍摄现场出了事故，被解雇了。

好在她有一个性格和他截然不同的妹妹。

小伙和妹妹去一个游乐园卖马，老板很健谈，妹妹无意中发现老板是当时拍摄影片开始惨案现场的童星，叨叨了半天，意思是影片开头那段很重要。

当晚小伙和妹妹又叨叨半天，小伙在室外看到一个不明飞行物。

妹妹反应很快，说可以利用这个挣大钱。

他们第二天就去超市买摄像头，想拍下UFO的照片去上奥普拉秀。

收银员仿佛看穿了他们的挣钱路子，非要去给他们安装摄像头。

调试好后，游乐园老板来邀请他们去参加周五的一个show。

当晚小伙又和妹妹叨叨半天，然后在马厩里看到一些类似鬼怪的东东，但很快就发现是一群小孩子装的。

画面来到超市，收银员在远程监控摄像头。

UFO出现了，但摄像头上爬了一只螳螂，没拍到。

第二天，妹妹给之前合作拍电影的导演还是摄影师打电话，想让他帮忙拍UFO，可人家没同意。

收银员找上门来，兄妹俩好像对他很信任，成了合伙人。

画面一转，又开始播放影片开头的录制节目现场，不同的是内容多了一些，从没出现惨案的时候开始播。

猩猩晃来晃去发现了藏在桌子底下的童星老板，想和他来个表示友好的击拳，不料被一枪爆头。

画面又一转，老板准备开始show，稀稀拉拉坐着一些观众，说了半天废话后，UFO来了，把现场的所有人都吸走了。

小伙来到了show现场，看到了UFO的真面目，就是一个底部有一个圆洞的飞碟，圆洞就是用来吸人的。

小伙没被吸走但是受了伤，UFO袭击了小伙的家，妹妹和收银员都吓得够呛。

摄影师看了新闻，也来入伙了，他们研究了半天方案，还是要拍照片。

UFO所到之处会停电，所以摄影师准备了胶片摄像机。

就在他们准备引出UFO时，来了一个骑摩托的八卦网站狗仔队，他不听妹妹的劝告，骑着摩托摔到了，因为进入了UFO的地盘，摩托也是用电的，嗯嗯。

不爱说话的小伙智商在线，一直骑着马，不受UFO的干扰，冒着生命危险引出了UFO，可惜摄影师和收银员没拍到照片，而且摄影师也被吸走了。

小伙骑马看着越变越抽象的UFO有点绝望，妹妹站了出来，她骑摩托跑到了游乐园，把一个巨型充气娃娃放到了天上。

果然UFO跟了过来，妹妹同时在地上用游乐园的设备拍照。

UFO吞下充气娃娃后爆炸了，妹妹也成功拍下了照片。

影片显示了片名《NOPE》之后结束了。

影片长达2小时10分钟，绝大多数时间都在叨叨叨，除了不爱说话的小伙。

很多镜头拍的特别长，拍个表情能拍两分钟。

这电影到底要表达什么？

不知道！

猩猩和UFO有什么关系？

不知道！

片名为什么叫《不》？

不知道！

电影开篇引用了圣经里的句子。

导演为了表达这句话中的意思，拍了一整部电影。

可是在中文里，只需要两个字就能说清楚。

那就是，报应。

那鸿书相传为先知那鸿所写的预言书，那鸿书里面预言了亚述帝国的都城尼尼微将要遭到神的惩罚从而毁灭。

那鸿书又名安慰之书，书中预言的是神罚灾难却名为安慰书。

这是因为那鸿安慰的并非尼尼微的人民，而是安慰受亚述帝国压迫的人们。

那鸿，即安慰者的意思，那鸿旳预言安慰受亚述帝国残害的人们，他们的苦难即将结束，因为亚述帝国即将受到神罚而灭亡。

另外，那鸿虽然预言了尼尼微城的灾难 ，但是先知却并不打算警告尼尼微，更不打算给尼尼微悔过自新的机会。

因为百年前，神已经派了另一位使者警告过尼尼微。

这位使者便是约拿书中的约拿。

当时亚述的君主和子民听从了约拿的警告，并且以实际行动展示了他们的悔过之意。

因此神取消了毁灭尼尼微的计划。

然而，百年之后，亚述人又开始犯祖先犯过的错误，而且这一次他们更是变本加厉。

神之所以要毁灭尼尼微是因为他们太残忍。

亚述帝国四处发动战争，造成死伤无数，他们还不满足。

他们为了寻求感官刺激，以残忍的方式对待战俘。

战俘被挖出内脏，被截肢，被剥皮。

即便是战俘死后，亚述帝国的军队还要侮辱死者的尸体。

他们把人皮铺在帐篷上，把剥了皮的尸体挂在战旗上。

他们这么做，为的是创造震慑人心的奇观。

亚述人为了奇观甚至舍弃了怜悯和同情。

导演认为，如今的影像艺术所做的事情，就和当年的亚述帝国所作所为是一样的。

就如同电影中那座主题公园的经营者朱普，一位长大成人的昔日童星，他的所作所为。

朱普展览失控黑猩猩施暴现场的残骸牟利，也就是被黑猩猩吃掉脸上皮肉的小女孩脚上染血的鞋子。

朱普用活生生的马匹喂食外星人，以血淋淋的奇观吸引游客掏腰包。

至于观看外星人捕猎的游客们，他们就像现实中的看热闹的人们，只要是奇观，搭上性命也要观看。

当然这些看热闹的人，也包含电影观众，电视剧观众，还有在网上刷视频的观众。

六个月前的傍晚，朱普第一次目击外星人捕食。

朱普对观众说外星人抓走的是他训练的马匹。

可是电影开始的时候，我们从背景音里听到新闻报道，一队登山者神秘失踪。

登山者失踪的时间点正是六个月前。

同样是在六个月前，OJ的父亲被天上落下的硬币砸死。

这枚硬币，便是外星人吃掉登山者后吐出来的杂物。

朱普看到的是人类被捕食，却谎称自己看见的是马匹被吃。

即便如此朱普仍然对观众发誓，自己讲的都是真的，甚至以妻儿的性命发誓赌咒。

结果誓言应验了，朱普全家和看演出的观众，都被外星人吃掉了。

朱普的下场，应验了片头圣经中的那句引言。

这句引言讲的是，神宣告祂惩罚尼尼微的方法。

亚述帝国对其他民族毫无怜悯，因此神要向尼尼微抛掷秽物，以此表现对尼尼微毫无怜悯。

亚述帝国的军队侮辱生者和死者，神便以辱没尼尼微作为惩罚。

亚述帝国用生者的血肉和死者尸骸创造震慑敌人取悦自己的奇观，神降下的惩罚便是让尼尼微的毁灭恐怖得如同一场奇观。

朱普和他的家人，以及观看奇观的观众，他们沉迷奇观的下场，就如同尼尼微城沉迷奇观的下场。

他们被外星人捕食，被吞咽，被消化，然后被排谢在OJ家的养马场，这个过程成了电影中的一场奇观。

电影中的外星人，OJ称他为“牛仔夹克”。

牛仔夹克是妹妹小埃的第一匹马。

可惜牛仔夹克后来被老爹抢走。

牛仔夹克成了妹妹童年的遗憾。

OJ给外星人起名牛仔夹克的时候，我们看得到妹妹眼睛里的感动。

外星人的拉丁文学名是『Occulonimbus Edoequus』。

译为隐藏在乌云中的捕食种马者。

电影导演拍片的初衷是拍一部严肃的科幻电影。

为此他聘请了科学顾问团队。

导演向科学顾问描述怪物的特点，科学顾问则负责完善怪物的细节。

在现实生活中，每当生物学家发现一个新的物种，他们必须写一篇关于新物种的论文。

《不》的科学团队就写了这么一篇论文，论文里甚至为怪物划分了，门、纲、目、科、属、种。

怪物的行为方式模仿的是海洋生物。

因为怪物与其说是在空中飞行，不如说是在空气中游泳。

怪物朝着OJ翻飞的绿色方块是他的眼睛。

其灵感来源于章鱼的瞳孔。

导演询问科学顾问，他想要一个眼睛是方形的动物，这世界上有没有？

科学顾问替导演选了章鱼做原型，因为章鱼的瞳孔最接近于方形。

怪物袭击OJ之前，他从飞碟外形变化出他本来的样子。

这是效仿章鱼捕猎前展开并舞动身体催眠猎物的行为。

电影中的摄影师，起初不相信OJ兄妹，后来他听到新闻里报道了主题公园的人员失踪事件，摄影师决定帮助OJ。

大家商议作战计划的时候，电器店的电工小哥为了缓解气氛，半开玩笑的为大家讲解，近五十年时常有人目击外星生物。

然而摄影师听到近五十年，却纠正说，这个外星生物是很古老的一种。

我们回到片头引用的那鸿书里面的句子，这句话讲述了一座罪恶的城市被神罚毁灭的故事。

圣经中还有其他罪恶城市遭神罚而毁灭的故事。

比如索多玛和蛾摩拉的毁灭。

通常执行这种毁灭任务的是天使（Angle）。

导演在采访中透露，片中怪物最初的灵感来源于动画片《新世纪福音战士》里的第十使徒：萨哈魁尔（Sahaquiel）。

《新世纪福音》使徒的英文是Angel。

在导演看来外星生物“牛仔夹克”其实是天使，他的工作是，替神惩罚沉迷于奇观的人类。

因此牛仔夹克会有捕食注视他的人类这一习性。

关于电影片名《NOPE》。

Nope这个单词除了表达"不"的意思以外。

它还可以表达某些人们不会去做的事情。

这些人们不会做的事不像禁忌那样，无论你想做，还是不想做，禁忌都是被禁止的。

Nope表达的是那些你想怎么做就怎么做，既没有人会禁止你，也不会有人责怪你的事情。

然而，问题的关键是，你自己心里比谁都清楚，这件事如果你真的去做了，那将是不存在任何侥幸，百分之一万的肯定，绝对的不会有好下场。

因此，假如有人约你一起去做这件绝对没有好下场的事。

这时候，你会不假思索的脱口而出，Nope！

Nope这个词映射到电影里，特别是恐怖电影里面，就是指代那些不作不会死的事情。

比如，恐怖片里面人们分头行动，这就是一种Nope。

因为，分头行动一定会一个接一个被杀掉。

当观众看到电影里的人们打算分头行动的时候，观众会说，Nope！

再比如，有一间传说闹鬼的房子，别人都在犹豫要不要进去。

这时，有个角色大喊你们这些怂包，一把推开门走进屋子里。

这种剧情也是是一种Nope。

因为恐怖片里面，胆子最大的角色通常都是怒领一血的倒霉蛋。

当观众看到这个倒霉蛋伸手去推门的时候，观众会说，nope！

导演给这部电影起名Nope，就是希望这部电影也能成为众多Nope之中的一种。

导演希望，观众将来在其他电影里，看到和《Nope》里面类似的情节，回会不由自主喊出，Nope！

比如，电影里面，和捕食者对视是一种Nope。

或者试图驯服一只捕食动物，这也是一种Nope。

最重要的是，当人们通过贩卖其他生灵的痛苦来创造奇观的时候，观众能发自内心的喊出，NOPE！

（完）文/逐年追影（逐年追影 研究电影的公众号）

1. 影片依然带着浓浓的美国本土味道，由本土乡镇（与Get Out、Us一致，制造出信息隔绝、城市发达科技难以插手的独有环境）与传统阴谋论（克隆人、外星人）延伸出的故事，外加Jordan Peele的奇思妙想与种族价值，造就其独有的风格。

Jordan Peele的三部影片，对抗对象从白人、到克隆人、再到外星巨物，格局一点点扩大，不变的是面对未知恐惧下所反映出的人性光辉，以及对抗过程中所呈现出的种族价值2. 巨物美的摄人心魄，影片前半段的铺垫很充分。

3. 种族信息以马师为中介传递，从invisible的黑人工具人变成英雄般的牛仔主角。

4. 人类与环境、动物的关系，内心面对恐惧从惧而观、到惧而避、再到勇于直视。

5. 有电影人的浪漫主义，执着与信念。

6. 不被凝视的坚强女性角色。

7. 高潮部分不为打败巨物而是想以影像捕捉巨物的反传统安排（就是巨物毁灭的有些突兀）8. 依然是以7分奇思妙想3分黑色幽默为底色的Jordan Peele。

（有转型的意思 个人来说是喜见的）