想念这株藤蔓植物,总是那么生机勃勃,一切欲盖弥彰在这里都会变成养料,供其肆意疯长。
岁月累积,如今那蓬勃的想念已经将这个男人密不透风地包裹了起来。
他穿着那件从不离身的连体睡衣,不再和任何人交流,也不再张扬地将自己高超的烹饪技艺展示给任何人看。
就这样在树林里孤独地生活,和他的猪一起。
想念到极致,完全做不到摆满相框日记等物品日夜凭吊。
如潮的思念吞噬一切。
那些记忆里的声音,那些过往,那些美好与错过,都成了不能触碰的禁忌。
一旦接触,会痛彻心扉。
于是乖乖认怂,日复一日,浑浑噩噩地度过。
当有朝一日想明白了自己想要什么,内心就会澄澈明了。
时间飞逝,那些美好倏忽不见,对方已经解脱,却留下自己一个人在这尘世里蹉跎,日复一日,忍受想念的折磨。
忏悔是每日功课,然而于事无补。
今方信那人世间的美中不足,举案齐眉如何?
意难平又如何?
时间滚滚而去,从不会等待任何人,怜悯任何人。
镜头里两个男人是一样的。
失去曾经并不珍惜的,接受如今再也不会回来的。
丰厚物质也无法带来救赎。
顿悟内心也无法带来救赎。
这就是这个世界的运行法则。
这就是佛像总是眼神悲悯的原因吧。
你贪你嗔你痴,你纠缠,你不甘,你疯狂,一切的一切,终究会过去,而这几千年来,又有哪些新事呢?
佛的眼睛看着你,看着所有人,看着往复轮回,看着红尘滚滚,看着所有人奋不顾身,孤注一掷……一声叹息,闭上眼睛。
看这个片子的时候就冲着凯奇去的,看着那张长马长马长的脸,一脸生不如死的表情让人产生高深莫测的感觉,像一个绝世高手,隐退到荒郊野岭种田挖松露。
然后剧情开始了,开局只有一只猪,买家定期来访,送上回收掉落物品的999金币。
在野外营地休息时,突然外挂玩家将凯奇打晕在地,将开局时系统送的猪抢走。
凯奇从地上爬起来,走到复古的酒吧,寻找15年前的NPC,报上自己的江湖名号,NPC惊叹曾经的波特兰服务器之王的宠物都有人敢动,立即带着他找到转运小猪的小号玩家,小号玩家被吓得瑟瑟发抖,却没有什么有用线索。
凯奇只好去外挂出处--光鲜亮丽的城市,由二杆子驾驶车辆在城间'极速'穿梭,寻找到隐藏的NPC,带入地下拳击场,写下自己的恶名,一群人上来要下注要揍他,他选了下注最高的人,是他曾经开除的手下,曾经的手下,时间到了还继续揍他,看来这出恶气挺大,过关之后拿到了后序线索,找到了大boss,相互撂狠话,一直以为凯奇要拔刀了,抖掉刀上的锈迹,露出刀的寒光,然而没有,凯奇原来只是过气了15年曾经名声大噪的主厨。
凯奇直接要猪要不到,最后叫二杆子报自己的江湖名号从神秘物品存储玩家那里拿出82年的存酒,带着二杆子拿出水果刀,开始切烧鸡,做土豆汤,再放上一片薄荷叶,两人端去给大Boss吃,倒上82年拉菲,就着烧鸡,Boss吃了直流泪,Boss想起了二杆子的妈妈的味道,愧疚不已,然后向凯琪道歉说实话,你开局送那只猪,不小心被外挂玩家压死了。
凯奇悲痛欲绝,然后讲了个故事,从前有座山,山上有座庙,每隔两万年,山和庙都会翻过来,变成海底,一切都并不重要了,记得周四过来,带上999金币,收购我捡到的系统掉落的松露。
这时候《极速猪杀》,终于变成了《猪》,我气愤的想,这个片子应该4月1号上映,比较合适。
后来特意翻到片头看片子的英文名,才发现我们是被片子的翻译人员给糊弄成猪了。
看到字幕出来的那一刻,我和老婆同时爆出了国骂!!!
疾速猪杀???!!!
疾速消失的猪才对!!
靠!!!!
剧情拖沓无聊!!
这猪就是一开始出现十分钟!
之后就没了!
对!
就没了!!!!
我不知道除了脏话我还能说啥!!
就这烂片我都不知道用什么词语来描述!
从来没有一出电影能让人如此捉狂,整出戏节奏慢的一b,然后男主角故作深沉,说的话总是那样虚无!
不说客套话了。
是哪个二货把片名改成《疾速猪杀》的?
预告片里几乎一个暴力镜头都没有,标签里没写“动作”,成片也就是很标准的剧情片,没多少暴力镜头,是个挺棒,挺走心的片子,结果偏偏有一个这么碰瓷10年代金牌动作片《疾速追杀》系列的名字。
搞谁的心态啊?
是不是觉得皮这么一下很开心?
要是使得观众抱着看动作爽片的心态去看了怎么办?
这很败坏片子路人缘的好么???!!!
要我说干脆就直译叫《猪》得了!
有更文艺的名字自然更好,但现在这个名字肯定是要惹人骂的!
--2021.7.19 16:36发现片名改回来了,胜利!!!
我只能说我被翻译成《疾速猪杀》的兄台坑了,还有凯奇满脸带血的妆容太有迷惑性了。
我一直当成犯罪动作片看的,所以我一直在期待动作戏,看了一个小时之后,我脑子里开始犯嘀咕,这导演动作戏的分配比例出问题了啊?
直到看完,我才发现自己被骗了。
所以,由于译名的误导,我在看电影的时候内心是拧巴又失望的,很难进入这么平淡的剧情,但是凯奇的演技还是很棒的。
通过这部电影,足以说明片名的重要性,《救助行动》也不好,容易让人联想成动作大片。
还是单单一个《猪》字,最适合它。
《Pig》我非常痛恨给它翻译成《疾速猪杀》的人我就是看了《疾速猪杀》这个译名才来看但那种感觉像什么呢……就像……就像你风雨无阻的在网上聊了个妹子终于线下见面了一见面看见对方黑色小短裙酥胸半露烈焰红唇都很完美走最后流程的时候洗完澡才突然发现……她掏出来比!
你!
大!
对没错就是这种感觉!
前十分钟缓慢美好的介绍了尼古拉斯佩琪和小猪的丛林生活 你就看凯奇这个造型 妥妥的基努里维斯 百分之一百二John Wick啊!
这还不神挡杀神佛挡杀佛???然后他的猪被偷走了 战歌起了 音乐整得我心潮澎湃的 然后……一直到结尾……都没出现复仇大戏!
我tm期待着一部复仇动作片!
你给我来了个爱情文艺片!
妈个鸡老子被气得马上就找了一部爱情动作片舒缓压力但有一说一这片还凑合凯奇是镇上传说级的主厨现在最火的餐厅的主厨是他当年开除的学徒 因为意面总是煮的有些老而反派偷猪的原因也很奇葩那是一头会找松露的猪凯奇和猪配合找松露 卖给反派的儿子反派的儿子和反派成竞争关系反派不想儿子来打搅自己的生意于是从根上断绝了这种可能很好 讲理然后凯奇是怎么做的呢?我寻思气氛都烘托到这了 你这造型也到位了卸他一条胳膊一条腿不过分吧?结果你猜怎么着?嘿!
他娘的!
他做了顿饭!
给反派吃哭了!
然后反派就坦白了说那些人太鲁莽了她已经死了回不来了!
凯奇就崩溃了!
哭了!
我tm也崩溃了!
啥菜啊这么好吃!
给我尝尝!
(凯奇做的是多年前反派和老婆到餐厅时做的菜)唉 总之 如果你抱着看复仇爽片的心情 就算了因为这片 完全不是那个路线所以说这个翻译还是有点东西寻猪之旅 这名还比较贴切疾速猪杀 猪你妹啊……
罗柏这个角色与尼古拉斯凯奇在某种层面上有些不谋而合。
从奥斯卡影帝到烂片王,近些年他的演技也饱受批评,他可以说和剧中的罗柏一样,都是从神坛上走下来的人。
在经历了十年的停滞期后,他也逐渐走出了泥潭人生亦是如此,当过去和未来重合,如何去择取中间的阀值也是大家要共同面对的问题。
无论过去辉煌与否,都要用平和的心态来直面生活。
逃避是最无效的方式,解决问题的最好方式就是要与之正面抗衡。
没有什么过不去的坎,最重要的是保持初心,善始善终。
https://mp.weixin.qq.com/s/LgcIF0RdB6GbVvK8vuiIoQ
如果用一句话介绍尼古拉斯·凯奇,那会是“昔日的好莱坞天王,如今的烂片王”。
他曾经因小成本电影《离开拉斯维加斯》一举成为奥斯卡最佳男主角,知名度享誉全球。
后来又拍摄了《离开拉斯维加斯》、《勇闯夺命岛》、《极速60秒》等商业大片,因而有了票房灵药的美
但他不仅是奥斯卡影帝,也是金酸梅奖“最青睐的”影帝。
在《战争之王》(2005)之后,尼古拉斯·凯奇有了烂片之王的称号,更是凭借部部烂片十一次提名金酸梅奖,将昔日荣光全部败光。
如今,凯奇又双叒叕出新作品了,但出乎所有人意料的是这部新作《猪》烂番茄新鲜度直飙97%,作为影迷不禁高喊一声:“我们熟悉的凯爷终于回来了”!
说起古拉斯·凯奇的电影总离不开:激情、动作、特效。
一如去年国外上映的《柔道煞星》、前年的《格兰德岛》。
电影《柔道煞星》
电影《格兰德岛》 但血脉偾张,激情过后,似乎又有少了点什么。
因为,观众看的太多了,就像是一条被嚼过无数遍的口香糖,嚼到后来,自然越来越没滋味。
而电影《猪》就像是一道好菜,回味无穷。
电影开篇就是灰暗的色调和长镜头对准原始森林,透过穿越密林的阳光,照射在松露采集者罗伯(古拉斯·凯奇 饰)沧桑的脸上。
即使没有任何台词的赘述,一位鲁滨逊式的、远离文明的老人形象立起来了。
这位老男人话不多,更多的是用口哨声与自己的猪交流,他们一起采集松露,一起分享美食,能够感受到这只猪在罗伯心中有着不可比拟的地位。
罗伯无疑是厌世和孤僻的,他不与任何人接触,唯有与每次来森林里收购松露的商人阿米尔做短暂交流。
阿米尔曾一度询问罗伯,是否需要露营沐浴器等基础生活装备,他甚至想要给罗伯配一部手机,担心他哪一天死去了无人知晓,还搞得到处脏兮兮。
罗伯则默不作声,选择了关门谢客。
影片前十分钟会让你不禁思考,究竟是什么样的过往,让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪?
为什么他会丧失和人建立联系的热情和斗志,独自生活?
这“一人,一猪,一世界”的生活看起来毫无波澜,却又如此让老人安心。
当老人拿起磁带放进录音机后又迅速暂停了,想必他一定是有惦念已久的人吧,此时小猪凑了过来,好似在安慰老人。
而平静却就此打破,是在某一天的晚上,两个陌生人闯入罗伯的家把猪抢走,一路阻拦的罗伯直接被打趴在地。
第二天罗伯从地上爬起,是无尽的悲凉。
当唯一的陪伴被抢走,老人决定离开森林走往城市,踏上寻猪之旅。
一方面,这是只特别的松露猪,另一方面,这是妻子留给自己的唯一念想。
在寻猪的道路上除了罗伯,还有利益相关者阿米尔,没有了松露猪就意味着阿米尔没有货源,生意就黄了。
罗伯先是去找故人打听消息,结果对方一口回绝,理由是老人已不复当年,没有了价值。
于是他来到了故人的赌场,想从这里获取一些情报。
但前提是,他要足够抗揍。
当罗伯把自己的大名写在墙上,周遭的人望而却步,似乎对他充满敬畏。
当唯一一个挑战者上台后,老人面如湖水,有如一位忍者。
故人看到台上的老人,仿佛看到过去的他又回来了。
于是他给了老人一家餐厅的名字作为线索,而在一旁围观的阿米尔感到震惊,开始思考起老人的身份。
事实上,罗伯当年是一名著名的厨师,这家餐厅的主厨还是他当年开除的员工。
但即便如此这位主厨对罗伯依旧尊敬,他告诉罗伯抓走小猪的人其实是阿米尔的父亲。
阿米尔的父亲是一位顶级企业家,也是个精致的利己主义。
他之所以抓走罗伯的猪,是因为阿米尔黑松露生意的逐渐扩张触及到了父亲的利益,而且黑松露商人这个职业在他父亲眼里也着实不体面。
随着抽丝剥茧的剧情,罗伯的猪似乎有了眉目,但如何撬动阿米尔父亲这座大山,成为了最大的难题。
2原以为在漫长的故事铺垫后罗伯会手刃偷猪者,故事会朝着复仇动作片的方向发展。
毕竟《猪》的又名《疾速猪杀》会引人无限的遐想。
但没想到罗伯兵不血刃,以一道好吃到哭的晚餐打动了执拗、顽固的阿米尔父亲,而这一反转在影片中段早有铺垫。
阿米尔曾与罗伯分享了一段自己父母的往事,他的父母从小关系就不和睦,但唯有他们共同吃了一顿美餐的那天两人没有争吵,回家后还讨论得不停。
但这是仅有的一份温存,没多久阿米尔的母亲就永远离开了他。
阿米尔虽然带着对父亲的恨意,实际上他对父亲是有爱的,只是没有找到合适的契机,也不知该如何去表达情感。
罗伯教给阿米尔的方法是烹饪,去唤醒他父亲那份尘封的记忆。
这种方法无疑是安静又锋利的,他洞悉了人与美食之间的情感联结,罗伯用曾经给这对夫妇做过的菜,串起往事的粒粒珍珠。
当阿米尔父亲吃到美食的第一口就破防了,他抑制不住对妻子的愧疚与思念。
而罗伯同样是一个从妻子离世伤痛走不出的男人,从某种程度上说,两个人同病相怜。
阿米尔的父亲也向罗伯道出了实情,松露猪因为自己手下的鲁莽已经离世,意味着他与妻子唯一的牵绊就此斩断,这无疑是残酷的,罗伯崩溃大哭。
这算是全片的最高潮,电影却做了消音的处理,是一场无声的心碎。
无论是影片开头教科书般的蒙太奇,或是结尾的处理皆细腻而平淡。
在导演流畅的波澜不惊中,拍出了暗流涌动,经历了失去至亲的人们,该如何与自己和解?
当他独自一人回到森林的小屋后,洗掉了脸上的污垢,听完了妻子的录影带,这意味着罗伯真正接受了人生本就孤独,他与过去的自己和解了。
3 有多少人看罗伯做菜的几段蒙太奇,就止不住口舌生津、喉头颤动,罗伯烹饪菜肴时自信而笃定,他记得每一位为其做过菜的客人,明媚而温暖。
所以,与其说《猪》是一部惊悚剧情片,倒不如说是一部美食与家庭的电影。
在这部电影里,我们每个人都能找到相似的情愫:老去的父亲,依然执拗不懂如何表达爱;曾经与家人一起享用的美食,成为珍贵的回忆;每个人都有自己的世界,也找到了各自的心灵归属……当美食被端上餐桌,就意味着一切的仇恨都会被消解。
这样的文艺片固然无法像R级电影,让人爽感满满,但这种丝毫不做作的,无添加狗血的,带着不说破的温存,让我们更加理解“美食是连接家庭与爱情的纽带”。
我们再回看整部影片,它被食材或菜肴的名字分为三小段,“田园蘑菇馅饼”、“妈妈的法式吐司和解构扇贝”,“一只烧鸟,一瓶酒”,每个命名都赋予了本片别样的风味。
用美食结构剧情,留下最简单朴素的情感,让观众产生心灵上的共鸣。
此外,阿米尔在车上听到的介绍古典乐的广播,是影片三个段落的分隔符。
第一次广播响起,是罗伯坐上阿米尔的跑车,决定重返现代社会;第二次广播响起,是罗伯在阿米尔家里醒来,两个人共同就餐,二人袒露心声;第三次广播响起,是故事结尾,罗伯得知噩耗最后一次坐上阿米尔的车。
有音乐和美食的陪衬,电影《猪》多了份生活感,也多了一份孤独老人孤老终生的悲情和必须往前走的释然。
事实上,影片的重心不在于猪,更不在于复仇,而是在于打破人与人隔绝起来的心魇,电影中永恒不变的事物就是爱的连接与情感记忆。
如果你还在耿耿于怀凯奇曾经出演过的烂片,那么看过这部文艺电影《猪》后你兴许会改变想法,不能说这是凯奇的演技颠覆,但这的确是他多年来演得最不刻意的一次。
故事背景:外星人已经悄悄的占领了地球,而很多人还无知。
只有一个人知道,那就是猪脚凯奇。
外星人占领地球的手段很神奇,那就是改变基因,首先从食物开始。
比如:黄瓜已经没有黄瓜的味道, 牡蛎已经没有牡蛎的味道,松露已经没有松露的味道。
猪脚之所以能发现外星人,因为:他是个厨师,顶级厨师,他是食神。
食材的变异,导致猪脚日夜沉沦,猪脚开始抨击所有的餐厅:你们做的都是没有灵魂的食物,所有食客都不会记得你。
妻子说:过个生日,选个优美的餐厅,可你整晚都在评头论足。
还能不能好好过日子了?
厨师可以忍妻不可忍。
最终,猪脚搬到乡下,妻子死后,他养了头猪。
这头猪很流弊:传说它可以找到顶级的松露(外星人都没找到)。
有个年轻人,开始跟猪脚做生意,买这种未被外星人污染的松露。
问题来了,猪脚的猪,被抢走了。
时间紧迫,猪脚要去营救他的猪,如果去晚了,猪就会变成红烧肉,那些畜生,太残暴了。
猪脚脸都没洗,就拉上年轻人当司机,开始找猪。
然而,他的江湖,早已没有他的传说。
曾经你的大名如雷贯耳,现在,你已经一文不值,你已经成为过去。
你不是流弊吗?
现在只能挨打,是个人都可以抽你。
你不是食神吗?
现在只能当食客,你再也做不出曾经的美味。
万万没想到,可怜的猪脚,还是知道了抓他猪的幕后黑手。
这个人,你惹不起!
大佬,超级大佬,流氓手下满天下。
年轻人劝他收手,猪脚说:不,这货,我记得,曾经是我的食客。
年轻人说:可是,这货是俺爸。
原来,大佬为了流氓集团天天工作,疏远了亲情,和老婆经常吵架。
直到有一天,夫妻二人吃了猪脚做的饭,才有说有笑,倍感幸福。
年轻人一直回忆那个美妙的夜晚,如果请这个厨师多给父母做几顿饭,父亲或许可以改变对待亲情和家庭的态度,而母亲也不会自杀。
年轻人不知道的是,大佬已经悄悄的改变了:老婆自杀变成植物人,他一直不拔管。
这种执念让猪脚失去了他的猪。
大佬说:从我儿子一接触到你,我就一直关注你。
可我儿子不适合跟着你,外星人已经改变了食材,但是这并不重要,我的儿子,他将拥有一个悠闲的文职工作,有家庭有亲情有幸福。
猪脚就做了一顿饭,大佬和他老婆当年吃的那顿饭。
大佬泪如雨下。
猪脚的猪已经要不回去了。
猪脚默默回到家。
他知道, 大家都以为是猪找到的松露,其实他只要看树,就知道松露在哪里。
他知道,外星人并不存在,曾经的美味之所以消失,是因为亲人的消失。
他知道,那只猪,只是他和妻子的纽带,那种孤独的怀念在深夜分外忧伤。
《猪》盛传这是好莱坞败家子、近几年烂片之王尼古拉斯·凯奇的翻身之作,看完后的感觉翻身是不可能的,但是没有继续烂下去的不堪;本片的故事很简单,就是找与自己感情非常深厚却被人强取豪夺的“松露猪”,在寻找的过程中逐渐揭示主人公牛逼的过往,也逐渐让合作伙伴不断成长的这么个故事;故事的设定其实蛮装逼的,给一个超级米其林等级的厨师营造了一个特级杀手的氛围,总觉得男主人要开挂的时候,却在深奥的心灵鸡汤及浓郁的文艺气息中,将故事平缓的带出当下的矛盾冲突点;其实,本片讲述的就是两点“初心、忠诚”,初心是做任何选择时是否还能坚守一开始想法的初心;忠诚是在经历了人生周遭社会洗礼后是否还能对自己曾经纯粹想法的忠诚,影片一直在围绕着这两点在拓展情节,而这头猪,也代表着主人公最后守护的底线与原则,也是用其一生死死捍卫的信念;摄像还是可以的,色调也较为复古柔和,有些构图也很舒服,影片比较闷,谨慎选择观看。
“假期转瞬即逝,而你眼睛的颜色让我领悟到真实的滋味”
哇哦
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
这段感情就像电影的名字一样,假期是美好的,但是也会有结束的那天
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
好动人的电影啊啊啊啊啊啊,在那样真正亲密的时刻,倒下的酒瓶声其实是心跳声…高潮后又回到寂寞与无趣的日常…但当明白了什么是真正的自己,就可以决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻。将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指尖的缝隙中流走,这样夏天就是你的了。无论未来发生什么,它都永远属于你。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
校长好宠…对剧院的每个人而言都是非常有独特意义的、忧郁笼罩下的小假期
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
美好又落寞的回忆
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
喜欢年上,俩人都很可爱很有魅力,喜欢最后分别的部分“你知道她的眼睛是什么颜色吗”
克制又勇敢。主创们很厉害~
故事很短,一个晚上,仅仅只有一个喝醉了的晚上我们之间的界限变得模糊,但依旧无法跨越。把记忆封存进草莓酒罐中,留住永不褪色的冬天我记得每次旅行的最后几天,想到之后一切的生活都会如此乏味,还有好多好多情感无法理清,只能拼死把所有能够抓住的塞进记忆之中,那我们其实一直都知道,时间会冲淡所有的一切,我们之间没有“不可战胜的夏天”。是想一直看一直看然后直到把剧本的每一个细节理清
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭