天降奇兵

这其实是很难的事情，老探险家要战胜自己失去儿子老婆的痛；不死帅哥要战胜自己行将就木的外貌；外表平凡普通的医生要战胜还是由自己化身而来的大怪物并且驾驭他～想象一下我是其中哪一个，都是很难做到他们那样子，单单就是那个医生，有着那么强大的力量，本身又是那么普通不起眼，谁不想靠那股力量来实现自己的内心？

最后医生终于能很好的驾驭海德，老探险家也救了美国“儿子”，刀枪不入的帅哥却因为自己的画像而化为尘埃，真可悲。

刚开始实在平淡无期，我就说嘛，这就叫奇兵？

不就一个隐形人和一个枪法很准的老头，海盗又能怎么样，还要携上个贵妇，接着就不一样了，反派一出现，帅哥刀枪不入！

贵妇竟然吸血！！

帅帅帅！！！

再之后就是鹦鹉号，实在超级棒，船竟然是薄薄如刀，上面的装饰漂亮得很！

然后后面的情节就很普通了，原来医生的变身是要靠药的，而且有药效的，我还以为自己控制的呢，急的时候找不到药那不死翘翘！

打一半的时候药效过了那不稀巴烂？

希望那医生可以赢取芳心啦，不过也只是人家漫长生命中的一小截，但总是那么年轻的老婆，谁不要？

对了，那个救生艇也挺不错。

我最崇拜的肖恩康纳利老爷子收山之作，堪称老古董版《复仇者联盟》，各个角色几乎都能跟复联成员对上号：领队猎人无疑是极具领袖气质的美国队长，性感冷艳的女吸血鬼是黑寡妇，冲锋陷阵的美国特工是鹰眼，隐形人是没个正经的钢铁侠，男吸血鬼是自命不凡的雷神，而会变身的海德博士无疑就是浩克的前身，还有驾驶着鹦鹉螺号的尼莫船长不正是开天空航母的神盾局长嘛！

本片把好几个经典故事中的角色拉过来拼到一起，凑成了一部跨时空奇幻冒险巨作，立意深远，气势恢宏，但导演驾驭这么一盘大棋还是显得力不从心了些。

各个角色之间的穿插未能起到良好的化学反应，剧情的推进也显得过于局促和苍白，但几位主演个人的表现力还是不乏亮点的，尤其康纳利老爷子处处彰显的沧桑与睿智。

片中运用到的大量视觉特效，在现如今《环太平洋》《地心引力》这种级别的面前，显得幼稚而低级，但考虑到这是10年前的制作水准，也勉强可以接受了。

科技的进步带来了质的飞跃，也获得了不可抗拒的压倒性优势。

在一群还举着刀枪盾牌的古罗马战士面前，给你一把M16自动步枪，你就是钢铁侠！

连甘道夫都不演 肖恩·康纳利去世，享年90岁。

从初代007詹姆斯·邦德风靡全球，到让他拿下奥斯卡的《铁面无私》，以及《侠盗王子罗宾汉》《勇闯夺命岛》《偷天陷阱》等脍炙人口的商业大片，肖恩·康纳利给观众留下无数经典银幕形象。

这些作品大家都很熟悉了，随着肖恩康纳利的去世，相信最近一段时间上述作品会被不断提及，但有一部作品，比较特殊，或许你看过，但提取该片的不算很多。

那就是肖恩·康纳利最后一部电影作品——《天降奇兵》（The League of Extraordinary Gentlemen）。

之所以特殊，不单单是由于该片是老爷子最后的作品，还因为电影在另一层面不算光彩的事情：某种意义上，是因为这部电影才导致肖恩·康纳利退隐江湖，不再参与电影的。

这部拍摄于2003年的电影，成本7800万，最终北美票房6600万，全球累计票房也只有1.79亿，位列全年第28位。

与同期的《加勒比海盗》的全球6.5亿不可同日而语。

更可怕的是，该片口碑全线溃败，烂番茄新鲜度仅有17%，观众口碑也低至44%。

另一家MTC评分也仅有30/100。

这部电影之后，肖恩·康纳利在接受《泰晤士报》采访时声称，是这部电影糟糕的拍摄过程和最终结果让自己永久退出电影拍摄：“（电影拍摄）简直是一场噩梦，对我影响太大了，我打算要离开娱乐圈了，我受够了这帮白痴！

”可见，这部被肖恩康纳利称为“噩梦”的《天降奇兵》，不但遭遇票房口碑的双重失败，还把老爷子拖下了水，自然不愿意提及了。

看过这部电影的朋友也不少，想必各位也能有自己的评价。

依我看来，该片可以看，剧情和角色刻画都一般，但打斗和特效非常精彩，联想起该片7800万不算太高的成本，电影呈现的效果已经非常不错了。

但本片最值得让人关注的，不是单单是特效，而是背景和人设：这是一部如假包换的超级英雄组队的电影，比2012年的《复仇者联盟》，早了10年。

所以关于这部电影幕后八卦和秘闻，就值得一说了。

文豪宇宙《天降奇兵》，最初的翻译是《非凡绅士联盟》（LXG），改编自同名漫画，作者是大名鼎鼎的阿兰·摩尔。

关于这位不再赘述，美国漫画界最伟大的编剧之一，《守望者》《致命玩笑》《V字仇杀队》，DC前五的漫画作品基本都是阿兰.摩尔的作品，而且他与DC之间的撕逼也被吃瓜粉丝津津乐道。

1999年，离开DC后阿兰·摩尔在1999年成立了自己的公司“全美最佳漫画（America's Best Comics）”，简称为ABC。

目的就是割裂自己与DC等主流漫画公司的关系。

在ABC旗下阿兰·摩尔创作的第一部漫画就是《非凡绅士联盟》（与漫画师凯文·奥尼尔合作）。

最初，阿兰·摩尔创作的初衷，就是打造一套“维多利亚时代的正义联盟”的超级英雄漫画，于是就有了漫画第一卷的故事，也是电影版所改变的蓝本，漫画发行之后广受好评，而且阿兰·摩尔也越写越上瘾，随后便拓展了世界观，漫画故事不仅仅局限于维多利亚时代，还包括了12世纪、18世纪、1910年代一直到21世纪。

而故事最大的卖点，就是西方文学中角色的组队，就像漫威的“电影宇宙”一样，阿兰·摩尔笔下，创作了一套“文豪宇宙”。

以电影版《天降奇兵》为例，电影改编自漫画第一卷，故事发生在1899年维多利亚时代，电影中出现的几位角色分别为：★艾伦·考特曼——探险小说《所罗门王宝藏》中的大冒险家、已经年老隐居非洲，肖恩·康纳利饰演★汤姆·索亚——马克·吐温的名著《汤姆·索亚历险记》主角，已长大并成为侦探;★尼莫船长——凡尔纳科幻经典《海底两万里》中鹦鹉螺号船长★海德博士——史蒂文森《化身博士》中个性分裂的科学家★米娜·哈克——布莱姆·斯托克《吸血鬼德古拉》中的女吸血鬼★隐身人斯金纳——H.G.威尔斯《隐形人》中的隐身博士★多利安·格雷——王尔德《道林·格雷的肖像》中的不死美少年★莫里亚蒂教授——柯南·道尔《福尔摩斯探案集》中的大反派，也是本片的反派。

★亚哈船长——《白鲸记》中的主角，本片中是尼莫船长的大副，并有一句台词：“Call me Ishmael”，是《白鲸记》里角色的第一句台词。

这就是《天降奇兵》以及原著漫画最大的看点，把一些耳熟能详的角儿统统整合在一起，做成无差别的宇宙观。

这只是电影中出场的角色，漫画中没出场的还有不少：比如福尔摩斯、开膛手杰克这些。

不要忘了前面说过漫画中LXG绅士联盟还涉及到了其他年代，于是在漫画中我们还能看到12-17世纪左右时代中的“三个火枪手”、塞万提斯的骑士唐吉柯德，侠盗王子罗宾汉、格列佛游记。

20世纪的角色：绅士大盗亚森罗平、火星王子约翰·卡特（《异星战场》的主角）、歌剧魅影（在本片莫里亚蒂的伪装形态出现），以及詹姆斯·邦德等等。

PS，电影汤姆·索亚这个角色是原创的，因为该角色原本是青年时期的詹姆斯·邦德，可惜米高梅不给版权，而且LXG里都是英国名著的角色，担心美国观众不熟悉，所以才加入了马克·吐温笔下的汤姆·索亚。

实际上并没有什么卵用，无论是美国还是英国，观众其实都不太care。

此外，由于这些角色都是有着名著原型，如果拍成电影的话，部分角色要涉及到版权，比如隐身人就没有拿到H.G.威尔斯后人的版权，所以从霍利·格里芬改名为斯金纳。

另一位因为版权也无法出场，是我们一个不太愿意听到的名字——傅*满*洲。

电影中，莫里亚蒂的老巢设定在中国黑龙江和蒙古国交界处，还碰到了东北虎，不知是否跟此有关，没看过漫画不太了解。

观众对于这种作品最大的乐趣，就在于“认人儿”。

英雄组队带来瞬间愉悦，在作品中被体现的淋漓尽致，再加上阿兰·摩尔的故事塑造。

所以《非凡绅士联盟》虽然独立于漫威、DC几大漫画商，但销量一直居高，并还拿过月度的漫画小说销量冠军，在2019年依旧在连载中，但是否完结有待考证。

不过对于电影版来说，“认人儿”这项显然就要大打折扣了。

英雄组队的局限作为维多利亚时期（1837年至1901年）的科幻电影，该片直接让人联想起四个字：蒸汽朋克。

没错，在该片的背景19世纪末，优雅奢华成为了流行时尚为该片古典主义的标签，而脑洞大开的想象力下，是天马行空的时代科技，比如前身超长的汽车、壮观的“鹦鹉号”潜水艇，在布满了繁复的欧洲宫廷式的花纹之余，没有忘记它的燃煤动力、炼钢熔炉等类似的工业革命时期的印记。

达成了蒸汽朋克最为标志性的“怀旧与幻想并存的拼凑美学”。

蒸汽朋克在ACG领域里就比较常见了，比如大友克洋的《蒸汽男孩》、宫崎骏的《天空之城》《哈尔的移动城堡》，游戏《耻辱》《生化奇兵》《樱花大战》等等，都是脍炙人口。

但在真人电影领域的表现，就相形见绌了。

真人电影遇到蒸汽朋克总会出现问题，比如赢了票房输了口碑的《飙风战警》，赢了口碑输了票房的《雨果》，票房口碑双输的《黄金罗盘》、《掠食城市》，直接消灭迪士尼2D动画的《星银岛》。。。。

太多了。。。

可见，蒸汽朋克终究是非主流，虽然能够造就强大的视觉奇观，最大的隐患则是对历史观的解构与主流观众造成隔阂，说白了，观众看不习惯。

可见蒸汽朋克作品还是有着相对的局限性，在《天降奇兵》中被体现的淋漓尽致。

将这样一个略带哥特气质的、工业时代后期的、带有强烈历史氛围的科幻故事搬上银幕，对于普通观众来说是有距离感，19、20世纪之交，打算控制世界的邪恶博士？

身处100多年后的观众显然对此不太感兴趣，只能完全靠着角色人设和视觉奇观代入。

电影的动作场面非常精彩，考特曼的冒险本色和如神的枪法、尼莫船长的“鹦鹉号”和东方武术、海德的变身药水以及与自我人格的对峙、吸血鬼米娜的獠牙和召唤蝙蝠、斯奇纳的隐身术、汤姆·索亚的双枪，无不各显其能。

英国导演史蒂芬·诺灵顿本身即是做特效出身，在1998年的《刀锋战士》里我们就有领教，动作风格凌厉，打斗精彩，甚至能看出有香港电影打斗的风格。

而且说一条冷门科普，史蒂芬·诺灵顿是最早将以TimeTrack技术为基础的“子弹时间”引入电影的导演之一，在《刀锋战士》里有所展现，而电影呈现的效果直接影响到次年的《黑客帝国》，由后者发扬光大。

不过在《天降奇兵》里，史蒂芬·诺灵顿是并没有继续使用这种技术（估计担心被人说抄袭，毕竟《刀锋战士》时这种效果没火），只是在肖恩康纳利饰演的考特曼以及结尾汤姆索亚远距离狙杀敌人的场面里，简单秀了一下弹道。

这大概也是《天降奇兵》选择这位菜鸟导演的原因，毕竟7800万的成本，抛去老爷子等人的片酬，实际运用还要更低，但史蒂芬·诺灵顿却在此基础上完成的非常不错，尤其是威尼斯城之战，陆地加长跑车枪战，水中鹦鹉螺号辅助，空中吸血鬼女王掩护，海陆空立体作战，视觉效果惊人。

要知道，这个成本仅仅是成本1.5亿的《加勒比海盗》的一半多一点。

但是，最为致命的来了，电影节奏拖沓的厉害，史蒂芬·诺灵顿特效和打斗做得好，但讲故事本领几乎没有。

这部电影做到了只要不是动作戏，都是尿点的程度，也直接影响到了观众对角色认知度的层面。

2012年的《复仇者联盟》之所以成功，是建立观众对角色认知度的基础上，以钢铁侠为首的个人英雄电影已经深入人心。

退一步讲，至少也是如《正义联盟》这样蝙超两位熟人带新人的模式，这是组队电影成功的关键，说白了，你得了解角色是谁，“认人儿”才有乐趣。

但《天降奇兵》里几位角色，虽然都是来自于名著，但说句不不好听的，19世纪文学作品中的角色，别说东方观众了，就连老外也不见得说得上来。

这不像我们的西游记和封神榜这样从古典名著进入到主流文化，电影里几位并没有流行文化作为支持，与观众有着距离感，“认人儿”效果也大打折扣。

再加上人设和故事节奏的问题，导致该片代入感不佳，除了动作场面，其余看点有限，成为本片失败的一个原因。

拒绝甘道夫的连锁反应在出演该片之前，肖恩·康纳利已经处于半退隐状态，《偷天陷阱》《心灵访客》之后三年没有接戏，并且“拒绝三连”。

被老爷子拒绝掉的戏包括《黑客帝国》里的先知，《指环王》里的甘道夫，都是狠角色，尤其是甘道夫，最为可惜，至于为什么拒绝该角色，肖恩·康纳利的回答是：“我看不懂剧本也看不懂书”。

当然，这只是客观原因，主观原因还在于该片无法满足老爷子的要求：巨额片酬以及担任制片人。

但为什么肖恩·康纳利会出演《天降奇兵》这部商业大片呢？

很简单，这部电影的直接给老爷子拍下了1700万美元的片酬，还应允老爷子当制片人的要求，能拿到额外分红。

当然也因为这个原因，让该片本不富裕的成本更加捉襟见肘，本片除了肖恩·康纳利之外，并没有任何明星角色。

而电影在拍摄期，就是一场灾难。

大概是苏格兰人瞅英格兰人不顺眼，从开机的第一天起，担纲主演和制片人的肖恩·康纳利就跟英国老乡导演史蒂芬·诺灵顿开始撕逼。

据说二人片场纠纷不断，而史蒂芬·诺灵顿接受采访时大倒苦水，表示电影的制片方总是干预创作，而且这位之前只拍过中小成本电影的的导演，对带领如此庞大剧组感到“非常别扭”。

而导演的“业余”也令康纳利相当窝火，一个道具错误就停拍一天，导致老爷子差点中途退出。

此外，本片包括肖恩·康纳利在内的制片团队，打算让该片在同年秋季登场，但出品方20世纪福斯执意要将本片调整到暑期档，并且在7月11日与迪士尼的《加勒比海盗》（7月9日）正面对抗，片方认为一部海盗电影不足为惧，执意要让二者PK，结果可想而知。

尤其是该片首映礼，导演都没参加，当被问到导演去哪儿了，肖恩·康纳利回答到：“大概回老家避难去了”。

可见，那个时候老爷子已经预感这部电影的失败了。

电影公映之后受到了各界的口诛笔伐，就连原著作者也坐不住了，首先是原著漫画的画师凯文·奥尼尔开腔，表示电影的失败在于团队平衡性不佳，原著里队长是吸血鬼米娜，电影里戏份被大大削弱，好在肖恩·康纳利很有魅力hold住全场：电影版艾伦·考特曼要比漫画里好太多。

而创作者、最有才的喷子阿兰·摩尔在电影还是剧本阶段时就处于开喷状态：“电影剧本和漫画就是两码事，我都不知道里面出场的角色是谁”。

电影公映之后，这位也没看：“我才不看呢，那帮不看漫画的想要让老子帮他们说话？

太天真了！

”而且阿兰·摩尔还要求DC公开道歉，因为DC高层早期看过《天降奇兵》的剧本，并表示这个剧本“非常好”，让阿兰·摩尔大为恼火，更恨DC了。

在电影如潮的差评中，向来对动作片非常苛刻的影评人罗杰·艾伯特反倒给予相对中等的评价，他认为电影有着出色英雄团队，但每次他们组队的时候，就不知道该干嘛了，导致剧情和动机极为混乱，言语之间，带着不少惋惜之色。

所以《天降奇兵》也还有救，虽然票房成绩一般，但随后的DVD影碟市场上，该片却大放异彩，连带租赁和销售，累计8000多万美元，连带1.79亿的票房，片方非但没亏，甚至还有的赚。

可惜电影还是没有达到预期，而且拍摄过程一团糟。

再加上肖恩·康纳利拒绝了饰演甘道夫的机会，在《天降奇兵》公映的同一年，《指环王3》拿下该年度票房冠军，全球累计票房11亿。

康纳利没有出演甘道夫，三部曲下来，也让他少赚了4.5亿美元。

在此之后，肖恩康纳利身心疲惫，决定退隐江湖。

是老爷子演不动了吗？

当然不是，人家身体健康着呢，因为在电影的幕后访谈中，有一则趣闻，就是当艾伦教汤姆索亚远距离射击时，扮演索亚的夏恩·韦斯特的肩膀和手臂都在颤抖。

韦斯特称他当时感到非常窘迫，因为时年已经72岁的肖恩·康纳利在射击时非常轻松自如，稳得一批，让20多岁的他羡慕不已。

电影中，英国人艾伦·考特曼受伤弥留之际，对美国人汤姆·索亚说：“年轻人，希望在新世纪你能独领风骚，就像我在旧世纪一样”。

联系起时代背景，颇有影射味道。

如今肖恩·康纳利去世，传奇一生，至此谢幕，让我们用电影的结尾送别这位巨星吧：这位最了解非洲的冒险家回到了非洲，在艾伦·考特曼坟墓前，一位祭司跳起了巫舞，坟墓的土在最后一刻开始蠢蠢欲动，一道闪电击中了他的猎枪。

PS，后续的后续《天降奇兵》不仅仅是肖恩·康纳利最后一部电影，也是导演史蒂芬·诺灵顿最后一部导演电影，这位做特效出身的导演，只导演过四部电影，处女作《杀神十号》成本极低但效果不俗，漫威影业参与制作的首部作品《刀锋战士》也是中小成本电影，随后哥特风格电影《最后一分钟》名不见经传，没想到生涯首部大制作《天降奇兵》竟成导演绝唱。

随后他又回到特效的老本行，参与了《驱魔人：前传》的特效工作之后，便销声匿迹。

个人认为，这哥们的动作风格还是非常有特色的，假如能够坚持下去，走科幻、B级片路线，拍出来的片子绝对比“电玩导演”保罗安德森强。

另一位人物，漫画作者阿兰·摩尔，围绕漫画《非凡绅士联盟》的故事其实有点搞笑。

阿兰·摩尔不是成立了一个ABC漫画公司嘛，出品《非凡绅士联盟》，这个公司算作吉姆·李的野风暴漫画工作室（wildstorm）旗下，野风暴是IMAGE漫画公司的子厂牌，出品过《赤焰战场》等漫画，而且摩尔老师成立ABC也是吉姆·李撺掇的。

可是就在阿兰·摩尔的ABC刚刚加盟野风暴不久，吉姆·李没有与阿兰.摩尔商量，就把野风暴卖给了DC，就这样阿兰·摩尔老师转了一圈又回到了DC，可想而知摩尔的心情如何了，说了半天，《非凡绅士联盟》最后成了DC漫画了。

尽管DC承诺不干涉ABC的创作，但随着时间的推移，之后还是增加了一些限制，阿兰·摩尔认为DC这些限制都是针对他本人的，最终忍了几年的阿兰·摩尔在2005年彻底爆发，停掉了ABC所有漫画连载，并放出豪言，再也不为DC画任何一部漫画。

所幸ABC后来又找到了新的发行商，《非凡绅士联盟》的连载才得以继续。

2022-11-30 天降奇兵 爱奇艺魅影驾驶装甲车闯入英国银行抢走威尼斯一栋建筑蓝图 魅影在德国炸毁飞艇 欧洲大战一触即发 m招募奇兵小组 猎人阔特曼身在非洲 因为儿子的死不能释怀 魅影派去的杀手身穿防弹铁甲刺杀阔特曼 阔特曼加入小组成为队长 尼摩船长 吸血鬼蜜娜哈克太太 隐形人罗尼 不死人多利安 美国探员索耶加入 魅影率队袭击被小组反击 阔特曼带队抓住变身博士海德 海德加入 尼摩船长有汽车有轮船潜艇 不死人与蜜娜曾是旧情人 隐形人被怀疑是内奸威尼斯 建筑被炸多米诺坍塌 索耶驾驶汽车找到中心点炸毁建筑阻止坍塌 隐形人失踪 不死人杀船员是内奸开走水母形救生艇 阔特曼追击魅影发现是m船上收到m的唱片录音 不死人得到隐形人的基因 吸血鬼的血 变身博士的药水 轮船安置的炸弹爆炸 博士喝药变身救了所有人 隐形人发来坐标 轮船修复来到蒙古 隐形人前来 m挟持科学家制造大量武器 铁甲人 复制DNA 不死人一幅画被m拿到所以加入了m莫利亚迪小组分别执行任务 隐形人放置炸弹 尼莫救科学家 索耶遇到另一个隐形人的袭击 不死人与蜜娜都可以伤口自愈 蜜娜拿到画给不死人看 画里是骷髅 不死人变成骷髅 画里的骷髅变成不死人 隐形人被烧伤 m手下喝了药水变成两倍大的海德 阔特曼战m为酒被另一个隐形人挟持的索耶被m扎了一刀 炸弹爆炸 怪物被压死 m逃跑被索耶远距离开枪打中 阔特曼被埋到非洲 小组成员跟随船长离去 巫师施法复活在非洲有不死之身的阔特曼

没错，这部片子看久了就会有种在看妇联的味道，收集奇能异士然后去拯救世界。

每个人的特色都挺有个性的，特别是那个变身博士，感觉就是个喝药版的绿巨人啊。

而且片子在剧情推进时也不时为下文留下些线索。

美国不愧是一个崇尚英雄主义的国家，拍起这种类型的片子总是很拿手的，总体来说这部戏是没什么可以挑剔的了，至于为什么还拿不到五星，我只能说是演员阵容方面还不够吧。

什么吸血鬼，隐形人。。。

乱七八糟的，就是把所有有点异能电影里的主教全部抓出来，然后凑成一个队。

故事荒诞离谱。

浪费时间的一部电影。

前阵子看的,把不同时代不同故事里的人连接到一块作战,感觉很奇妙.小时候读过书虫里就有Dr JEKYLL and Mr Hyde和the pic of Dorian Gray,dorian的故事倒是记得可人名忘了,看完后哗啦啦又想起来了.里面那个老头没印象有看过,最后坟墓松动是寓意他如所庇佑的一般又复活了么?

喜欢这部电影，大概是因为它可以圆梦。

一众科幻小说界的泰斗纷纷献艺结盟，为了所谓的和平与道德，还真是有些“乱斗”的味道。

而且，想让这些科幻明星们同心协力，还真是颇费了导演的一番心思。

这可不是《异形大战铁血战士》一类，要看关公战秦琼，随便拉来几个电影史上的廉价名角凑一台戏，不管什么剧情只要打得热闹，也可以赚到口碑。

这部电影是一个梦，为科幻小说迷圆的梦。

无法想象这些主人公是怎样被称为Gentlemen的，他们中绝大多是并不“gentle”，有的居然连man也不是！

如果这样的联合可以成立，那正统文学史上温文尔雅的绅士们不是要笑掉大牙了？

所以我说它是一个梦，也许也是科幻文学的一个梦。

科幻小说并非是主流文学，就像研究金庸的人再多他也终究是通俗文学而已。

从哥特小说脱胎而来的科幻，最初所带有的恐怖因素恰似电影的主人公给人印象：阴暗、孤僻、个性十足却又神经百变……当年马丽雪莱的《科学怪人》仿佛一个预告：在正统文学之外，有一股暗流将慢慢汹涌而起，也许有一天会让人们看到一个新的世界。

让看惯了上流社会和田园风光的读者领略雍容和安逸之外的景色，如果他们也是绅士，那一定是绅士的另一面。

不妨把这部电影看作是科幻小说向文学史的献礼和挑战。

在诺贝尔奖、龚古尔奖、塞万提斯奖等知名大奖看不到的地方，依然有着许多光彩照人的形象。

也许凡尔纳的小说永远不会有雨果的地位高，但这不妨碍《海底两万里》成为孩子们的神话；也许王尔德在文学史上依然存在争议，但他的唯美令每一位感受过的读者神往；也许《所罗门宝藏》的主人公你永远记不住，没关系，肖恩康纳利会交给你海明威之外的硬汉……这些绅士们的另一面，在阴暗之外也会有着正统绅士没有的光辉，其实也许导演想说，在文学认定的范围以外，还有着另一种评价绅士的标准，仅仅是勇气，是团结，是患难与共。

这些就够了。

或许，其实导演只是想圆自己的科幻梦，那又有谁知道呢？

无论怎样，感谢这些“绅士”的表演，感谢你们让我的童年不曾寂寞，感谢你们让文学史不曾寂寞……

各种身怀绝技的英雄凑在一起，施展自己的看家本领，与邪恶斗争，拯救世界于危难，这基本已经是成人童话的样板，这种叙事方式不仅天衣无缝，甚至还是讨巧观众的。

成年人虽然心中普遍存有对童年梦想的向往，却往往又羞于启齿。

导演正是抓住了观众这一尴尬心理，运用超现实手段“童话”般的造梦，让大家在固定的套路中重温一回英雄梦，让生活的压力暂时得到缓解。

影片根据艾伦·摩尔创作的同名系列畅销漫画改编，故事发生在维多利亚时代的英国。

著名的冒险家艾伦·考德曼(肖恩·康纳利)，带领一群自“今日文学史”上精心筛选出来传奇绅士们，其中包括尼摩船长、《吸血鬼德古拉》女主角米娜·哈克(皮塔·威尔逊)、隐形人罗德尼·斯奇纳(托尼·卡伦)、美国人汤姆·索亚、无敌的不老人多利安·格雷(斯图尔特·汤森德)以及个性分裂的化身博士海德先生(杰森·弗莱明)组成了以除恶扬善为目的的特别绅士联盟。

他们联合各自的力量，一同对抗处心积虑控制世界，绰号“幽灵”的大魔头，以阻止邪恶势力企图分化毁灭地球的野心，创造出那个时代的“真正”的传奇。

片中有趣的故事跨越了时间和空间，出现了多位生活在19世纪文学名著中的经典超现实角色。

例如所谓美国人汤姆·索亚(Tom Sawyer)，其实就是马克·吐温(Mark Twain)著名的《汤姆·索亚历险记》中的汤姆；尼摩船长则是凡尔纳科幻经典《海底两万里》 (20,000 LeaguesUnder the Sea)里的主角；此外史蒂文生(Robert Louis Stevenson)笔下的《化身博士》，布莱姆·斯托克(Bram Stoker)《吸血鬼德古拉》中的女主角米娜·哈克(Mina Harker)，HG·威尔斯 (H.G. Wells)笔下的《隐形人》等等，都是家喻户晓、耳熟能详的特异角色。

而这些数都数不清梦幻人物将逐一在影片中出现，简直让人怀疑自己是否置身梦中。

当然，本片不是简单的童话，并非是纯粹的超现实题材影片。

众所周知唯物主义思维在西方社会根深蒂固，电影是绝对以写实和现实主义为本，超现实魔幻影像并不讨好观众。

此间的电影人，总是极其艰难的在超现实和现实之间寻找客观的辩证解释。

如《指环王》系列，虽然苦心构建了一个诡异神奇的魔幻世界，但更多的是对现实的反映，把对身处其中的世界幻想成童话模样，用相对简单的善恶分明的冲突折射现实。

《绅士大联盟》也是一样，它的高明之处，正是在于极其协和的把“真实”和“幻想”的世界融会贯通。

在这里，幻想为现实服务。

有一个很有趣的现象，就是西方的成人童话科幻色彩很浓厚，而我们中国的则是侠义精神充斥，西方人更多强调科技的力量而我们更看中功夫的威力。

很难说哪种更好，因为这是文化差异造成的。

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这部电影的三个看点，19世纪欧洲文学版的“复仇者联盟”设定，华丽奔放的蒸汽朋克风格，以及是伟大的肖恩·康纳利的收山之作。

故事大概是这样的，19世界末的欧洲各国处于难得的和平关系，但游荡着一个“幽灵”（Phantom），凭借领先时代的科技在欧洲各国制造摩擦意图挑起战争。

英国政府为阻止“幽灵”，M先生组建了一支“非凡绅士联盟”：亨利·莱德·哈格德的探险小说《所罗门王宝藏》中的大冒险家艾伦·考特曼;马克·吐温的名著《汤姆·索亚历险记》中已长大成为侦探的汤姆·索亚;凡尔纳科幻经典《海底两万里》中的尼摩船长;史蒂文生《化身博士》中个性分裂的海德博士;布莱姆·斯托克《吸血鬼德古拉》中的女吸血鬼米娜·哈克;H.G.威尔斯《隐形人》中的隐身人斯奇纳;王尔德《道林·格雷的肖像》中的不死美少年道林·格雷。

这组合和我们目前熟悉的“复联”有着惊人的相似性：代表国家精神的团队领袖，冒险家考特曼和美队；提供科技装逼支撑的科学家，尼摩船长和史塔克；美艳性感且危险的黑衣女郎，米娜·哈克和黑寡妇；拥有双重人格且一旦变身就具有巨大破坏力的主要战力，化身博士和浩克（其实这是废话，浩克的原型本来就是化身博士）；百步穿杨的神枪手，汤姆·索亚和鹰眼。

自命不凡的道林·格雷身上也有些钢铁侠和雷神的味道。

故事的结尾是，特种小分队们最后发现幕后的黑手Phantom就是M先生，而M先生的真实身份则是“犯罪界的拿破仑”詹姆斯·莫里亚蒂博士。

莫里亚蒂召唤他们的目的是想盗取他们的科技及超能力，然后作为战争武器倒卖给各国。

“非凡绅士联盟”最后一同阻止的M的阴谋，而考特曼与隐形人则牺牲了。

这些流行一时的文学人物会于世纪之交的欧洲，上演了一场科幻狂想曲。

电影中的文学梗其实还有很多，比如有提到开膛手杰克、80天环游地球的福格，《白鲸》中的伊斯梅尔是尼摩船长的大副，还暗示了爱伦坡笔下的《莫格街凶杀案》。

Phantom的形象还有故事中转身的一下则明显致敬《歌剧魅影》。

电影的美术设计出色，暗黑阴郁的氛围，复古色调的街景建筑，华丽夸张的各种机械装置，把维多利亚时代哥特怪谭风与旧世纪蒸汽朋克科学幻想融于一体。

但是就特效来说放在当时也显得比较粗糙，剧情方面也相对弱。

但这却是肖恩·康纳利的引退之作。

片中，康纳利饰演的考特曼与年轻的汤姆·索亚有着亦师亦友的互动，临时前对汤姆·索亚说：“愿这新世纪属于你，孩子，而旧世纪则随我而去！

”也算是肖恩·康纳利对于自己电影时代的一句告别。

原著漫画作者是大名鼎鼎的阿兰摩尔。

作品《守望者》是第一部获雨果奖的漫画作品。

其漫画改编的电影《守望者》《V字仇杀队》可称得上漫改电影总统山级别的作品，另外还有《来自地狱》《沼泽怪物》《蝙蝠侠·致命玩笑》等，也是上乘作品。

其作品向来以冷峻的画风及深邃思考著称，有着时代崇高史诗感，虽然属于幻想类作品，却有着强烈的现实主义色彩。

《非凡绅士联盟》相当于是阿兰·摩尔把19世纪通俗文学这些现成的材料重新烩了一锅。

也许是伦敦的天气影响，维多利亚文学多有些阴郁暗沉，我们熟悉的《荒凉山庄》《呼啸山庄》《蝴蝶梦》《福尔摩斯之巴斯克维尔猎犬》等等，都是可以划归到哥特小说的范畴。

法国科幻小说家凡尔纳的作品则是带有强烈浪漫主义色彩，歌颂科学精神及冒险精神，宣扬爱、勇气、自由。

而《海底两万里》中尼摩船长比较特殊，愤世嫉俗、偏执扭曲却又带有强烈正义感。

而英国科幻小说如《隐形人》和《化身博士》又阴郁起来，对科学对人性的影响进行了反思。

另外文学艺术梗更密集。

比如提到了娜娜、杜宾、多诺万探长、征服者罗毕尔、卡沃尔教授、莫里斯船长。

最后的大战是尼摩船长找出了弗格森博士的热气球（来自凡尔纳的《气球上的五星期》），并扬言“今晚，伦敦将见证一场天堂之战。

”

莱辛巴赫对决再现再现经典的“莱辛巴赫瀑布对决” 阿兰·摩尔的漫画政治批判性一向很显著，比如冷战时期的美国（《守望者》），或是未来的英国独裁政府（《V字仇杀队》）。

同时塑造了一批另类超级英雄们，对其内心善恶进行严肃的思考。

原著漫画里没有汤姆·索亚，也没有道林·格雷，剩下的五位主人公各自的阴暗面被进一步放大。

幕后黑手M先生仍然是莫里亚蒂教授，而漫画中则说他是英国军情五处招募，方成为政府在地下犯罪王国的代言人。

最后麦克罗夫特·福尔摩斯成为了新的M先生。

是非善恶，并不好评断，只剩下在旧世纪末恣意地狂想。