我们

各大影评人提前点名，推崇备至的“2019必看恐怖片，《逃出绝命镇》导演又一力作”带着牛x哄哄的气势来了！

搬个小板凳认认真真看完，我确实被震撼了：二流的剧情，三流科幻片的设定，知乎水准的台词，啪啪打脸的反转.....槽点多得数不过来已经不是一句夸张的形容了。

然而更令人震惊的是，这片子在豆瓣上居然有7分！

短评和影评各种4星5星，引经据典的赞美看得我直犯恶心。

这如同醉汉呓语一般的作品你们是如何看出它的好来的？

“全片都是高深的隐喻，映射了xxxxx的现实”——一个脱离了基本叙述能力，只是充满了启示和教育作用的电影也能叫好电影吗？

那作为对咱们每个中国人的基础教育做出莫大贡献的《新华字典》怎么没被评为名著？

这我就有点不服了啊！

“这就是一部警世寓言”——你见过哪个寓言是故事都讲得乱七八糟的？

我们小学开始写作文的时候应该都被老师表扬过：“用词生动，文笔流畅”，这是一个故事应有的基本素质，而脱离了内容而去着重强调故事下面的意义，这就是本末倒置。

若是一个人，一身烂肉，骨架子长得再好你能说她漂亮吗？

若是一个有趣的灵魂，张嘴却是鬼哭狼嚎你能夸他风趣幽默吗？

电影就跟做菜一样，讲究色香味意形。

照片上的菜品再漂亮终究不能拿来填肚子，水煮鸡胸肉配蔬菜沙拉这么健康却也上不了宴席不是？

话又说回来，其实片子烂不要紧，关键是各种胡乱吹捧真是恶心！

阅片量不够，阅历不够的林林种种都出来装大尾巴狼了。

不带脑子，随声附和比比皆是。

电影里的比喻和暗示虽多，但好在简单明了，用得着这么大呼小叫的拍案叫绝吗？

种族问题，阶级问题这些各位是今天才了解？

你们看《卖火柴的小女孩》的时候也这么叫唤吗？

其实我也承认这个比较做得不太好，因为人家童话故事至少故事讲得很好。

再说回电影，总结一下，借用郭德纲老师以前评价相声的一句话来说就是：先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了！

还有我想问问打高分的各位，你们每晚看新闻联播的时候都拍手叫好了吗？

说句题外话，豆瓣现在已经在慢慢靠近逼乎了，这一点从各种装逼影评和各类恶心人，挑拨两性关系的话题讨论中并不难看出。

用豆瓣6年了，以前满是正能量，轻松愉快的氛围，如今看着这一片狼藉，心里不是滋味儿。

所以耶和华如此说：我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

——耶利米书 11:11，中文和合本在多元化的浪潮冲击下，近年来在以白人占据主导地位的好莱坞，非裔电影人的影响力有着最令人瞩目的成长。

在这一背景下，乔丹·皮尔在2017年的编/导处女作《逃出绝命镇》则成为了恐怖/惊悚题材的重要里程碑，不仅打破了票房纪录，也和稍后的《黑豹》一样，成为了非常有趣的案例：非裔美国人群体多年来对自身和美国社会的深层思考，在得到充分的创作自主权之后，以一种独特的模式向外输出——既具有足够的专业性，又得以从特殊的视角重新审视美国已经经历过，和正在经历着的大时代。

而乔丹·皮尔的第二部电影长片《我们》，证明了《逃出绝命镇》带来的惊喜并不是侥幸而已。

尽管在标题上玩了个小花样（我们US=美国US），与常见的那些打“政治正确”牌的跟风电影不同，乔丹·皮尔在这两部电影中所表现出来的意识与手段，其实与他在早年间喜剧系列《基和皮尔》所展示的并无二致。

在《逃出绝命镇》之后，尽管《我们》依旧是黑人演员领衔，但他没有继续在黑人题材上做文章（当然这也未尝不可），而是通过转向更广泛的话题——不同社会阶层的割裂，国家意志与个体身份的割裂——带来了不同的解读方向。

在此过程中，通过提供最出乎意料的内容，反而为观众提供了他们（并不知道自己）最想要的内容。

而已经接下新版《阴阳魔界》主持人的乔丹·皮尔本人也是一位典型的迷影者，即使抛弃这些政治和社会隐喻，也依旧能够在新的视角中为观众带来奖励。

《我们》有着《阴阳魔界》和B级恐怖片的诸多影子，也能看到史蒂芬·金，以及史蒂文·斯皮尔伯格早期通过安培林制作的家庭恐怖电影所带来的影响。

作为2019年第一部瞄准美国时代精神的电影，《我们》让观众看到了时下的美国，与30多年前的里根时代，甚至更早的麦卡锡时代之间令人坐立不安的相似之处。

但也正是由此，可以大致看做《湮灭》和《天外魔花》混合体的《我们》，在观赏上要比《逃出绝命镇》更有门槛。

这也未尝不是一件好事。

传统的恐怖/惊悚电影，其关键事件往往有着一定的内在逻辑性和因果性。

但《我们》要比《逃出绝命镇》更加难以归类，主要原因之一，就是对“二重身”这一设定采用了类似《剪刀手爱德华》的寓言化处理。

这也是电影要设法将“身份焦虑”影像化所作出的重要选择。

《我们》的考验之一，就在于观众要如何理解所有这些并不严丝合缝，也不太合理的设计。

与之相对的，就是电影在细节方面的关注。

毫无疑问地，《我们》和《逃出绝命镇》一样，将为观众提供足够的时间来反复咀嚼其中的隐藏信息：大量的《圣经》引用（两次在关键时刻出现的耶利米书11:11，天堂和地狱的类比），对《大白鲨》和《闪灵》（尤其是后者）的致敬和模仿。

而恐怖屋的广告牌从80年代的美洲原住民刻板形象，变成了政治正确的梅林法师，显然是为了隐藏种族主义的外观，以及其中暗藏的恐怖真相。

而《我们》也不仅仅是一部恐怖电影的情书。

与传统的白人主人公形象不同，电影带来了一个在精神气质上更加独特，甚至也更贴近现实的美国。

提供了主要笑点的男主人，在家中的地位与身份非常值得玩味，甚至这个不像是家庭的家庭本身，都是对过往白人电影的讽刺。

而与此同时，同一批演员，在扮演正常到乏味的主角的同时，又走向了另一个处于极端痛苦和扭曲的反派角色。

这在近年的好莱坞电影中，可以说是最富有戏剧性的对比之一。

《我们》的最后一块拼图，来自于出色的制作团队。

乔丹·皮尔和摄影师Mike Gioulakis（《分裂》《银湖之底》《玻璃先生》）在平凡的空间中创造出令人不安的画面，利用光影和角度营造出了充满邪恶和压迫感的观影体验。

在此之上，乔丹·皮尔得以最大程度地发挥静止的力量，最低程度地使用jump scare，缓慢而又不可阻挡的节奏让人坐立不安。

音效部门对不和谐音的大量使用，也为神经紧张的情节奠定了基础。

去年夏天大火的MV《This is America》，可以说与乔丹·皮尔的电影语言之间有着异曲同工之妙：看似无厘头和缺乏连贯性的情节，大量潜台词的运用，目的之一，就是引起更大范围的讨论与思考。

乔丹·皮尔也不会是下一个库布里克，沙马兰，希区柯克甚至斯皮尔伯格。

乔丹·皮尔的电影，是喜剧和恐怖要素，与社会语境的有机融合。

他的视觉风格明亮，俏皮，真正的恐惧不是来自血浆或怪物，而是我们自身。

他给观众提供了思考的材料，由此让观众自己感受和挖掘属于美国社会的黑暗一面。

通常意义上的恐怖/惊悚类型，通过直接的视觉刺激和间接的心理暗示，实现对观众的感官刺激。

但在乔丹·皮尔的眼中，也可以像《逃出绝命镇》和《我们》一样，层层诱导出观众内心深层非理性的恐惧。

这在当下势头正旺的恐怖类型片中，也是非常罕见的。

而在即将到来的重启版《阴阳魔界》中，希望乔丹·皮尔也能为恐怖片的复兴浪潮带来更多惊喜。

裝模作樣、噁心！

再次證明喬皮爾斯就是搭上種族議題，完全沒才華、只會講黑人議題、電影不斷醜化白人的爛導演，繼抄襲*毒鑰*的*逃出絕命鎮頗獲好評，還扯蛋、無恥的撿到一個奧斯卡後，這次從無到有的自編自導，更是自曝其短到可笑。

全家人攜手對抗全家的複製人，乍聽是有意思的設定，結果最後故事不但漏洞百出、空有野心沒有能力，空有想法無法實踐。

文戲支離破碎、人設除了講自以為好笑的笑話毫無層次，台詞滿滿的功能性，可預期又公式化。

武戲粗糙、難看，殊不知前半小時鋪陳完，開始一陣屠殺，當純屠殺片你也不夠格！

你要屠殺也要動作好看！

沒有腦沒有理由，主角一家人闖入家裡，一陣廢話還要各各複製人自己擊破，偏偏母親要綁在桌上、女兒要跑給你追、遇到陌生人喊個兩句跟丟了，兒子躲在衣櫃裡要一起玩火，老爸最扯，人高馬大打一下唉唉叫，然後複製人還要老遠拖著上遊艇？

這段首次正面交鋒，拍的又臭又長，半小時多絲毫沒娛樂性。

緊接著，白人一家的複製人出現就是全家一陣割喉？

這家爸爸愛廢話、媽媽只會抱怨、酗酒、因為錢結婚、雙胞胎女兒尖酸刻薄，白人在本片就是該死？

該這副德性。

猶如 逃出絕命鎮 白人就是賤 就是要黑人的性能力？

主角一家來到白人住處後，突然這裡的複製人也會殺不認識的黑人主角？

然後原本自己的複製人跑哪啦？

一下就甩開了？

不是共同靈魂知道自己的一舉一動的嗎？

三兩下又幹掉，接著全家繼續跑，啊你們這麼會殺，跑根毛？

根本拖戲最後一家人都廢物，徒留黑人女主角跑去地下室跟自己搏鬥，用了最蠢的方式，唸台詞解釋整個複製人來龍去脈，乍聽好像很合理。

請問你們在地下生活誰管理？

只吃兔子活33年？

衣服、剪刀哪來？

失語怎麼溝通？

躲地下為何偏偏此刻出來？

啊複製人手拉手之後要幹嘛？

你警察被控制，沒有軍隊、政府？

他們是複製人不是變種人啊 一堆bug解釋不清....最後的反轉反而我能接受，畢竟這樣才能解釋為何女主角可以帶領大家...再來女主角的演技，長得醜就算了，在*自由之心 只會哭就拿了奧斯卡，到了這部還是那種死臉，從頭到尾就是面無表情跟哭！

沒別的情緒反應！

一點長進都沒有！

又是一個趁種族議題竄起的*演員...痛苦與榮耀 裡說的：會哭的演員不是好演員，忍住不哭才是！

這種三流演技回去洗洗睡吧！

命題是挺有趣的，偏偏執行能力差勁、編導毫無能力駕馭，無法自圓其說就說隱喻。

每幕都令人尷尬，東參西和一些電影+川普+黑人+2000萬美金預算=這坨屎！

《us》：★★★☆☆剧情：★★★★演员：★★★★★配乐：★★★★★看预告一直很期待《US》，昨天终于抽空看了。

剧情节奏很不错，从开篇到转折很流畅，进入第一个剧情爆点也很快，吸引人的小情节也不错。

但是剧情的硬伤也真不少。

在“us”出现的那几场戏，应该是全片惊悚的高潮了，昨天一个人在漆黑房间里看，不免后背发凉，很开心终于有部像样的惊悚片了，但是在一家人逃出去之后，整部片子基调就改变了，从thriller movie 变成了horror movie……突然血浆起来其实也不错，但是前半部营造的惊悚氛围大大降低，是不是出现的幽默也显得有些不合时宜，最后也是简单的由主角诉说出谜底难免有些无趣了。

不过地下城场景恐怖氛围很不错，疯癫诡异，加分不少。

但也是这个地下城设计，讲真很不令人信服。

最后的反转也没什么太大惊喜可言。

不过最后对决的那场戏，还不错。

一个惊慌一个优雅，完美的一击毙命，暴力美有了，学就欠缺，但动作设计上还是挺普通的。

不得不说，这部影片的配乐简直优秀极了。

影片前半段剧情加配乐真的能让人毛骨悚然，然而影片后半段完全是配乐推动剧情在走了。

最后反观整部影片，从预告片就可以看出《US》的主题，这个世界上存在和我们容貌一样的“人“，他们徘徊在暗处，伺机而动。

这个题材是绝妙的，每一个人都怕“另一个自己“，往往人们内心的恐惧就是自己创造出来的。

影片所设置的“us“很绝妙，虽然说不太科学也不令人信服，但是接受了这个设定就很不错了。

他们是实验的牺牲品，是活在黑暗中的影子，他们被明亮的白月光救赎，从恐怖的下水管道上来，拿起金色的剪刀要剪断和本体之间的联系，手拉手实现在太阳下生活的愿望。

总之整体来说，虽然后半段有些失望，但是整体还是很不错。

导演在细节中埋下的社会问题以及ZZ问题为影片也加了一些深度吧。

1.地上和地下的模仿机制是什么？

如果按电影应该是（实验失败导致）地下重复地上的动作，那地下的人怎么爬上来杀地上的人？

自我意识觉醒？

那解释一下小男孩往后退 复制体被迫往后退 导致掉入火中这个情节？

2.地下的人怎么生活？

靠吃兔子能活命吗？

水源呢？

衣服又是怎么做的？

剪刀哪里来的？

再结合第一点，更说不通。

（另外导演不是想表达 环境对人的影响 吗，那这不就相当于承认地下作为人也需要水源，自己制衣服等基本需求吗？

从此也可看出这个隐喻真是空中楼阁）3.地下人说什么We are also Americans，这句台词在电影里说出来时莫名其妙，只能理解为导演在向观众极力表现出自己又搞了一个隐喻。

4.打戏不好看还拍半天，一直在那里打打打，有意思吗？

和恐怖完全不沾边。

这片缩短成90分钟或许还好看些。

5.那四个地下人手拉手又不进来杀他们在地上分身真是搞笑，拖了好久时长，像白人那边完全不墨迹，一秒钟就把地上人全部杀光，这种差异又是为何？

别告诉我又是隐喻...6.在一堆不合理的设定和无聊的铺垫下，最后高潮硬是剪出了一个惊人的舞蹈片段，很唬人。

如果前面铺垫够，这倒真会是一种“极致浪漫与无尽黑暗交融之舞蹈”（感觉导演想搞出这种效果出来），但很抱歉，此时我已出戏很久了。

7.配乐好，开头好，露皮塔演技不错。

算是这片为数不多的优点吧。

隐喻多这个结合这部片子的内容，真没觉得是什么优点。

基本的故事都讲不好，漏洞一堆，还不好看，隐喻再多又有什么用？

这部《我们》，确乎是近期以来看过的最好的一部恐怖片，乔丹·皮尔在这部作品中展现了比《逃出绝命镇》更加成熟的一面，虽然其某些内涵依旧隐喻在表面之下，不过即便单看呈现出来一波三折的故事，也足够精彩。

当然本片虽然称为恐怖片，其实jump scare倒是不多，除却大设定以外，没有牛鬼蛇神的灵异事件，到了后期反倒变成了悬疑片，不过依旧能让人神经紧绷。

剧透预警！

1.我最后活成了你的影子政府的一项阴谋实验，制造了数以万计甚至百万的复制人，企图用复制人操控地上真人的行为，让芸芸众生成为政府掌间的傀儡。

可是事与愿违，复制人虽与其真身共享了一颗灵魂，却只得变成了他们的影子，这，便是整个故事的背景。

地面之上，是那个美丽天堂般的美国，有着游乐园，有着沙滩，有欢乐的家庭合睦的生活。

地面之下，藏在那无人问津的隧道之中的复制人们，像牵线木偶一样只能拙劣且僵硬地模仿上界之人的行为，却只是毫无意义可言的重复。

天堂里的人们玩着游戏，男女之间谈情说爱，嬉闹欢笑，大快朵颐，在地狱的一隅，是生吞活剥兔肉，是抽搐似地抖动身体，是夸张而悲哀的复刻。

就像你拿着一个游戏机手柄，触摸着上面的前后左右，abxy，可是你面前没有那块屏幕，只有雪白的墙垛，你不知道为何那个他乐此不疲，然而你没有其它选择，因为你是他的影子。

2.下行的电梯然而，地上地下之人，也有相见的一天。

这个地下的她，与地上的她不期而遇，地下的她被压迫了太久太久，她毫不犹豫地将地上的那个她掐晕，带到地下，代替原来自己的位置，而她，终于可以到传说中的天堂去生活了。

虽然她曾生活在地下不会地上的言语，但是佯作惊吓后的沉默，慢慢也便习得了言语，甚至有了幸福美满的家庭。

虽然，那个沙滩上通往地下的入口是她永远的心结。

她害怕着，她的那个真身会来找她。

潘多拉的魔盒，最终还是打开了，地下的复制人们身着红衣，拿着剪刀走上了街头开始报复他们的真身，真身们并没有错，错的是他们生来就不知觉间成为了统治阶级的一份子，而地下的复制人们，是多么渴望那种高贵而不自知的身份啊。

她看到了当年被自己弄昏替换掉的真身，还有与她家人相似的复制人，而这些复制家人，大概本来才会是她真正的亲人的。

在一个复制女儿被撞得奄奄一息之时，她凑了过去，想看看能否用下界沟通的语言让她了解一切，然而阶级的变迁让她永远无法再次被认同了。

当然，她定然是喜欢这个阶层的身份与生活的，至少她曾经向往过。

毕竟，面对着那个下行的电梯，要有足够的勇力才能逆流而上。

3.困兽之舞原本地面上的她，变成了囚徒，变成了地下之人，变成了地狱中无法逃出的受刑之人。

我们可以想象她在下面所面对的一切，陌生的环境，无所适从枯燥的生活，复刻上界却差之甚远的种种行为，自然还有无法互相沟通的语言。

她痛下决心，要有朝一日冲破这上下界之间名为阶级的束缚，带领着地下之人上天杀掉自己的真身，像弑神一般。

她忘掉自己曾是那些要被杀掉人们的一份子了么？

没有，不过所处的阶层一旦改变，那些所谓的宽恕，容忍，怜悯便只是何不食肉糜的夸夸其谈，那种获取自由和身份的欲望，超过世间的一切。

当上界的那个篡夺了她身份的复制人在聚光灯下的大舞台上舞蹈的时候，她只能在狭小逼塞的地道内旋转，然而，她舞蹈里的这种灵动奇迹一般地让所有地下之人能跟随她的想法行动起来。

终于，她把自己的复制人逼到了墙角。

现在，那个复制人再一次成为了困兽，她用着自己日积月累训练下来的步伐，轻易闪躲着她的进攻，然而，究竟谁最终被困在地下永世不得复出，不到最后一秒谁也不知晓答案。

4.贯穿美国之线似乎到这里为止，很多人都会觉得，这片子似乎是否黑人主演并无关系，毕竟白人一家也有其复制人，全片也未像《逃出绝命镇》《绿皮书》似的点出社会对黑人的歧视。

确乎如此，这也是我在开头提到的，导演在这方面的成熟，让这种非常夺人眼球的表达变成了片中的一则隐喻。

这就是那条横穿美国，由人手拉着手组成的一条线。

那线，本来是地上的她被篡夺身份之前看的最后一条广告，其实也很无聊，这种募捐看似是对穷人的一种体恤，其实参与者更多还是吃饱了撑着图着找个乐子的才去参加的活动。

可是这条线，成为了地下之人们的精神支柱，在他们刺杀了自己的真身之后，便手牵着手，翻山越岭，穿石填海地将美国的东西海岸相连。

或许这有些滑稽，然而我想，这条线一定意味着什么。

你既可以想象，这条线将美国东西海岸连接起来，也可以认为，这条线将美国割裂成了南北两半。

而打开南北战争的地图，会发现其实一南一北，正好就是这线的两侧，而南北战争的一大缘由，便是对于黑奴是否合法的矛盾。

虽然南北战争后美国统一，可是在《绿皮书》中我们也看到，哪怕在上个世纪，美国南方依旧对于黑人有着很严重的偏见，所以这条线所代表的南北两端，大概对很多黑人有着特别的历史意义。

另一点提一下关于手铐的问题，红衣女主当年被复制女主拷在床上，而当她重返地面后，第一件事就是让复制人女主重新被拷住，一方面这是一种复仇，而从另一方面，这个枷锁就是红衣女主希望复制人女主永远无法挣脱的锁链，在最后的大战中，先是复制人女主用手铐挡住了红衣女主的剪刀，而在她杀死红衣女主后，也终于解开了自己的镣铐，无疑，永远地杀死另一个自己，才能让她真正的自由。

5.在你身后本片很值得一提的便是优秀的摄影，其中有几处镜头给人非常深刻的印象。

比如在复制人第一次进入主角家里之时，机位超过360的全景旋转，甚至有一些炫技的成分在其中。

男主藏在游船里那个固定机位也有些意思。

全片有不少高机位俯拍镜头，其中一家人去沙滩时沙滩的俯拍镜头竟然将平平无奇的沙滩拍出了某种诡异感，甚是有趣。

而最值得一提的，便是两个女主一前一后双焦点的那个镜头，这一下子让我想到了布莱恩·德·帕尔玛在《凶线》里的双焦点的画面。

后方的复制女主一步步逼近，而靠近镜头的红衣女主剪着双生的纸人，这段气氛的塑造在这个镜头的加码之下变得尤为微妙。

6.I got 5 on it本片另一个印象最深的点便是这个“I got 5 on it”这段配乐了，这段配乐在第一款预告时便出现，一听便喜欢上了，整段音乐中既包含诙谐轻松一点的片段，也有大气而让人毛骨悚然的旋律，这种怪异的组合无疑与本片非常相配，尤其是影片高潮时这首背景音乐和舞蹈与真假女主的追杀蒙太奇的配合，非常惊艳。

除此之外，片中其它的几段配乐也和剧情比较相衬，又没有给人陈词滥调配乐的感觉。

6.真假美猴王最终的那个反转，在答案揭晓前的几分钟才开始有预感，看完全片从头回顾，发现线索留得太多，然而本片的引导如此出色，让大家即使看到了许多线索也依旧无法解开谜题。

最重要的便是真假女主调换之后小复制女主一段时间的失声，包括她自己也提过曾经有一段说话的困难，这正是因为她从小生活在地底，所以不会英语。

而另一方面，红衣女主出场那生涩的言语，加上后来着意表现的别的人都不会说话，其实也是因为红衣女主本来就是地面上的人的缘故罢了。

而复制人女主开始那么害怕儿子在沙滩上走丢，也是因为怕儿子再一次进入通往地下的门，让地下的那个自己重见天日而并不是纯粹出于母爱。

同时，她最后下去时轻易找到了通往地下的阶梯，这也是因为她其实是复制人，所以曾经上来过，知道哪里是入口。

还有便是白人家庭被杀得干净利落，偏偏女主这里就拖拖拉拉，而且被白人复制人抓了以后也没有杀掉，原以为是主角光环，现在想来定是红衣女主想要折磨复制人女主，所以早就说好不准别人杀掉她。

在给了我们诸多线索的同时，电影还进行了某种诱导，这就是在复制女主（这时我们还以为是真人女主）取车钥匙这一段，她被儿子目睹到的一瞬间的性情大变让我一度觉得她在那个小小的时间段里已经被调包了，包括后面试图和复制人女儿沟通，对复制人儿子如此上心的举动，都让我觉得她就是红衣女主杀掉正常女主后换了装。

可是实际上呢，是这个女主原来一直就是复制人。

我觉得这种既给你实情，又在实情的基础上进行错误诱导的手法非常高明且有趣。

说起错误诱导，我就想起《Alita》里面开始还想诱导我们以为医生是个坏人...大概没有多少人会上当吧...那算是一个错误诱导的反例了。

当然片中有些前后呼应也很完整，比如前半段沙滩上枯站的那个男人，其实是杀了自己真身后组成长线的第一个人，然而开头我们并不知晓，于是形单影只的他又极为怪异。

7.us 的善恶我全文都没有用一次“反派”来称呼任何一个角色，因为在这样一个剧情的框架之下，似乎善恶并不分明。

那些地下红衣者杀掉自己真身，那他们就是恶么？

他们被这些人操控着自己的行为已经太久，这更像是一场起义，一场复仇，似乎说不上恶。

那么地上那些无知觉间奴役他人的人们，似乎也没有恶行，毕竟谁也不知道自己还有这样一个悲惨的影子。

那么篡夺红衣女主身份的复制人女主，大概只是太过于向往地上了，那些在地面上的人拿起武器的回击，也是他们在为自己所身处的地位，阶级还有身份而自卫。

唯一邪恶的，大概就是制作出这些复制人的国家了，可是就该直接怪罪到政府头上，还是怪罪到每一个个体之上呢？

毕竟红衣女主说着：“We are americans.”

所以这电影没有正邪之分，我们看到的，仅仅是两拨人的攻伐，一方阶级已经固化的底层之人拼命要挤入高阶的社会获得不受奴役的身份，另一方则是不遗余力地打击这这些人维护着自己阶级的统治，或是整日忧虑着自己得来不易的地位会重新被取代的惶惶终日。

而你我，这个‘us',也一定属于这两拨人之一。

而电影中的所有人，也都是“united state”的一个小小缩影罢了。

当然，这是个美国的故事。

天堂与地狱，统治阶级和被奴役阶级在电影中被具象化地展现，那条曾经所有人心知肚明却又没人道破的对黑人歧视之线也被用人肉画出。

这些可能才是本片真正恐怖的地方，全片用着轻松诙谐的语调讲述一个压迫与反抗的故事，而听者自己是在天在地，在南在北，有无利刃高悬头顶，或许也并不自知。

不管是us还是get out，其实对于Jordan Peele这两个作品的评价总是褒贬不一，昨天在看us的时候好几次都觉得看的有点摸不着头脑，直到真正了解电影要表达的含义是才觉得Jordan真的很厉害…这部电影讲的是关于从其他国家移民到美国的的人，兔子的繁殖能力很强，繁殖速度很快，就如这些移民者们，所以电影刚开始从一只兔子拉到一整面墙的兔子。

电影结尾部分演到女主小时候被换了身，所以刚开始小女孩一直不会说话指的是移民者们刚到美国时并不会说英语，但随着时间的推移，他们逐渐了越来越像美国人，适应了语言，生活…（除了女主以外的红衣人都不会说话）这就是为什么电影叫US，除了我们的意思以外，其实是——美国。

所以小男孩在车里看到红衣人说，they are us。

所有的红衣人手拉手站成一排指的是川普在美国和墨西哥边境地区修理的隔离墙，所以电影中女主和丈夫说要离开的时候说去墨西哥。

遍布兔子的那个区域指的是China town或者是Korea town等等…大家可以自己按这个角度在感受一下

This is US.这句从小男孩嘴里说出来的话，无疑是本剧的中心思想。

作为居住在美国的庞大的中产阶级的一员，看这部电影的全程，无疑也是在看“This is US”的镜像。

主人公一家的每一个细节都和我们家太像了：从在加州的居住条件，小时候学过的芭蕾，半新不旧的奔驰车，两个孩子的性别和年龄差别，家庭中男女主人公和孩子之间的动态关系和微妙平衡……可能与美国千千万万的家庭并无本质差别。

这就是在看自己的故事。

我们太过熟悉自己的生活、自己的家庭、自己的工作、自己的同伴。

而在这个显性的世界之后，有一个隐藏的世界，像暗物质一样，我们睁着眼睛却看不见，抑或是故意忽略，却时时刻刻不在影响我们的生活。

电影用的是恐怖片的手法，可是这哪里是什么想象出来的情节，这就是现实的生活啊。

那些在大街上卖手工艺品或卖唱的小贩。

那些每周来一次毫无声息打扫花园的墨西哥移民清洁工。

那些住在移动拖车里的家庭。

那些办公楼里扫厕所的人。

我们每天都见到，但从不和他们说话，既不了解他们的生活也不想他们进入我们的生活。

我们有度假、孩子有芭蕾课，有401k保险，他们呢？

我们并不关心。

我们只想享受他们的服务，却并不想让他们进入我们的生活。

在电影中，他们是穿着红衣的影子，在现实中，他们就是贫困的中下层阶级，而一旦他们挽起手来，中产阶级就会意识到，他们的生活是多么脆弱。

美国反映中下层阶级的书籍和文艺作品并不少。

《我在底层的生活》中，芭芭拉艾伦瑞克就详细阐述了，贫困为什么是一条无法跨越的鸿沟。

贫困人口并不是在我们的想象中“不努力，不奋斗”的人群，他们从一出生开始，社区环境、学校、长时间体力劳动带来的时间匮乏就让他们无非逃离这个牢笼，他们每天的生活都在想如何付下一天的账单。

里面有个事实很震惊我：他们宁愿住在更贵的汽车旅馆里，也不愿住在正常的公寓，只因为汽车旅馆是周租，而他们付不起公寓的月租和押金。

《佛罗里达乐园》则直接把穷人和富人的生活赤裸裸地一分为二摆在观众的面前：在全世界最大的迪士尼乐园的旁边，就有着能天天看到烟花却从来没有进去的孩子们，而他们建立了自己虚幻的乐园。

电影用夸张的情节告诉了我们中产阶级可能的后果，而现实生活又何尝不是如此。

女主人公说：”不是你死就是我活。

“这是摆在明面上的中产阶级的恐惧。

这是一个每天都在抱怨重税却怕底层的暴力，却从来不想想这两者之间矛盾的阶级，这是一个不断降低生育率以便用最好的投资打造后代的阶层，这是一个拼尽全力以其保持住自己阶层的阶层。

这是一个无法跨越自己的阶层。

美国当今的现状也表明了，为什么铁锈带的下层中产阶级都纷纷投票给了川普，因为在一个日渐无法保持自己庞大中产阶级的国家中，最先受到伤害的就是那些岌岌可危的下层中产。

社会割裂、阶层固化的后果就是恐惧和暴力，逐渐演变成你死我活的斗争。

电影的好处在于，虽然选用了黑人家庭为主角，但整部电影超越了种族话题（如Get Out），而上升到了整个国家的阶级之上，变成了每个人都需要思考的话题。

整部电影有些枝蔓过长，感觉导演想讲的东西太多，让人觉得有些冗长，比如影片开头的兔子和隧道的隐喻，直到最后才解开谜题，而中间围绕白人家庭的支线风格与整部电影也不是很符合，既想搞笑又想严肃，其实没必要讲这么多的。

这就是一部现实主义的美国故事，可以改名叫：在美国未来的十字路口上。

童鞋们，还记得去年大明湖畔的奥斯卡上，一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔，用他的处女座电影《逃出绝命镇》，击败了我最喜欢的《三块广告牌》，拿到最佳原创剧本的事迹吗。

恐怖惊悚类型在各种电影节上，其实都很难获得肯定，但《逃出绝命镇》却玩出新花样，在种族议题，自由主义探讨，还有惊悚恐怖的创新上，都得到了突破，因此影片在当年全球热门指数很高，尤其是在美国本土。

阔别2年，乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》，终于上映了，早在影片预告片发布时，就引来关注无数，堪称年度最吸引人预告片之一。

美国，加利福尼亚，圣克鲁斯海滩（预告片剧情）。

主角黑人一家四口，父母和姐弟组合，准备来一次亲子海滩游玩。

一切看起来是如此祥和，但妈妈在孩童时，在这片海滩上，有着一段不为人知的秘密，这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。

奇怪的事情发生了，就在他们住在海滩别墅的晚上，他们看到有另外类似于一家四口的陌生人，诡异的站在他们家门口，男主爸爸想去轰走他们，谁知道却引狼入室。

不请自来的四位陌生人进到家里时，原本的主人直接给吓尿，这哪是陌生人，这就是他们自己，言行举止，身高体型，都和他们一毛一样。

这是闹哪出，预告片噶然而至，把观众胃口钓到天花板。

《我们》不同于温子仁那种，温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片，在恐怖的程度上，不管是《逃出绝命镇》和《我们》，惊吓指数都没有占比很多。

所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片，影片可能不会达到你的预期。

《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似，影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团，然后主角和观众一起，把真相像洋葱一层层的剥开，这种又恐怖又刺激的探索过程，正是影片让人不断想往下看的动力。

《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范，片中很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在影片的底下，就像影片中底下的“我们”。

片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默，毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道，先从喜剧干起，而且他还是一位演员，虽然他出演的电影，往往都以烂片喜剧著称，但他对待自己的作品，却给出了十二分的天才。

——超强剧透解析预警线————超强剧透解析预警线——前面说过妈妈是个有故事的人，她的故事发生在孩童时期的1986年，她在游玩的过程中，不由自主的走失，去到梅林的魔法屋游乐馆，却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。

时间来到了现在的一家四口，当年受惊吓的小女孩为人母，有了两个小孩姐姐和弟弟。

他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩，正是妈妈小时候走失的海滩，而当他们再次来到这里时，和他们长得一毛一样的红衣人出现了。

这也是本片最大的谜团，为什么红衣人会有和他们长得一样，那些红衣人，言行举止怪异，缺乏语言沟通能力，他们来自哪里？

这个时候当然是先把谜团抛后面，逃命要紧，于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏，好在黑人体能还算好，利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸，姐姐和弟弟，最后还剩下红衣妈妈。

这时他们也发现，不光只有他们遭遇了“自己“追杀，几乎整个美国都遭到了袭击，很多红衣人涌上街头，杀死地面上的自己。

妈妈跟着红衣妈妈脚步，来到了底下的世界，原来美国管理层，想要控制美国人民的思维，复制了他们，想通过底下的人，来控制上面的人。

这个创意概念，和克隆人差不多，但不同之处在于，底下的人，确实和上面的人有所联结，地面上的人的感受和经历，会串联到底下的人，但管理者想通过底下的人控制上面的人，却显得力不从心，于是计划失败，管理者退出，让底下的人烂在底下，从而引起了底下的人最终的复仇。

最后最后的结尾，来了一次大反转，在这就不剧透了。

隐射和讽刺，道德《我们》和《逃出绝命镇》一样，影射埋在故事底下，主角不是导演阐述主题的传话筒，影片暗藏的主题，需要观众一点点去挖掘，这也是影片非常值得回味的地方。

比如片名《US》，直接翻译是：“我们”，但同时也是United States美国的缩写“U.S”。

影片的故事，其实就是在影射今天美国管理者（特别是911以后），对于美国民众监控和管制，已经到了令人发指和不可承受的地步，手机，电子邮箱，个人定位，通话监听等等，都让人们喘不过气。

红衣妈妈当时进入房间时，就说了“我们也是美国人”，这句话也是在暗示，在底下被严格控制的“我们”，已经没有了人身自由，虽然自己知道自己还是个美国人，但和监狱囚犯已经没有区别了。

之后妈妈说要逃亡，爸爸问逃到哪里，妈妈说“墨西哥”，这虽然是一个黑色幽默，但讽刺意味真的很高级，CHUAN普下的美国，总是三句不离墨西哥，还建起了长城，想要挡住墨西哥的非法移民。

而身为美国人的妈妈，第一想到让自己和家人安全的地方，正是墨西哥，这样的讽刺，也真是玩得666了。

当然，乔丹.皮尔的电影，肯定少不了对于黑白种族问题的调侃，黑人一家四口，就有白人朋友，白天他们说说笑笑，其实暗地里两家人也在互相较劲，白人拥有着顶级别墅，声控家居，悍马越野车，还有豪华游轮，这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。

当白人那一家被秒杀的时候，黑人爸爸能够用上他们的车和游艇，他的表情是得意的。

其中白人女主在被割喉后，声控要报警，却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲，最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲，调侃意味十足。

影片中也一直出现“11.11”，并不是导演超爱天猫双十一，而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11：11的片段，这片段的原意是：“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。

虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。

”这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的，这也暗示了影片地面上受苦人的开端。

影片中还不断出现兔子，是底下的人唯一的食物，而且是活生生的吃，但兔子其实也是片中的一个隐喻，“兔子洞”这个词大家都听说过吧，其意思用于进入未知，迷失方向和精神错乱。

电影《爱丽丝梦游仙境》，《兔子洞》就是这个意思。

而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物，长相也一样，兔子间接也用来比喻底下的人们，他们自己也在繁殖，复制着地面上人们的言行。

关于1986年的募捐广告，成为了底下人们的信仰，这是红衣妈妈传承下去的，这弱弱讽刺了宗教的可笑性，最后那些红衣人杀了地面上的自己后，手拉着手跨越整个美国，如同一场盛大的宗教仪式，但对于正常的我们来说，这确是一个十分可笑的举动。

此外影片呈现的道德议题，也是十分模糊的，我们虽然看主角杀人很爽，底下的人上来杀人本身就带着原罪，但有没有人想过，他们本身就是一群需要关怀和同情的人。

特别是看过影片的小伙伴，一定知道我在说什么，最后妈妈的反转，就是在说这个道德议题。

当然说了这么多，《我们》虽然和我想的一样，是一部上乘的恐怖惊悚片，但离预期还是差了点，毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳，让我把预期调得很高，如果影片能把更多视角放给底下的人们，去扩大道德议题，去展示更多的讽刺，或许影片的立足点会更高。

片中最让我动容的一处，是红衣白人女杀了女主后，在镜子面前涂口红，那种对地面生活的渴望，对蓝天白云正常生活的渴望，表露无遗，也十分让人怜悯。

最后是剪刀，剪刀是一种对称的工具，如同我们的你和我，左右刀柄的一模一样，如同站在彼此的对立面，当剪刀合并时，剪刀会变成利器，形成对别人的伤害，对彼此的伤害，因为剪刀会越用越钝，最终造成真身和影子互相抵消，导致一种不可逆的破坏。

总之，《我们》是今年必看的恐怖惊悚片，里面细思极恐的比喻和影射，还有很多很多。

大家千万不要错过。

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关于二重性电影名字”Us“，既指”我们“，也是”美国“；反派们用的武器是剪刀，剪刀是由两个一模一样的部件组成一个完整体。

11比11平的比赛里有一支队伍名为“Minnesota twins”。

泰勒家的双胞胎。

电影开场书架上可以看到有一部《两脑人》的录像带。

1111

女主小时候在圣克鲁兹海滩见到过拿着写有”Jeremiah 11:11"牌子的男人。

耶利米书第11章第11节：Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them。

成年后的女主全家去海滩，看到这个拿牌子的男人被刺杀，应该是被地下二重身杀死的第一人。

之后Jason在海滩看到张开双手的是这位拿牌子男子的二重身，罩衣下面是红衣服，张开双手大概是等人来牵手。

比赛打成了平手，11比11，其中一个队是明尼苏达，队名的话叫“Twins”。

母子夜谈，时间来到了11：11。

海滩俯拍，一家四口人的影子也像是四个数字“1”排列在一起。

泰勒家（伊丽莎白-莫斯一家）的双胞胎女儿，其中一个穿了黑旗乐队的T恤，logo是四根黑柱，看上去也很像”1111“。

双胞胎女孩是《闪灵》的梗，如果这里在海滩上对佐拉说”来啊跟我们一起玩“的话就更像《闪灵》里的双胞胎女孩了。

双胞胎演员Cali Sheldon和Noelle Sheldon第一个电视角色是《老友记》里瑞秋的女儿艾玛。

片尾救护车，俯拍时可以看到识别码是“1111”。

小女孩选了第11号奖品，Michael Jackson: Thriller的T恤。

在迈克-杰克逊的这个音乐录影里，他带领僵尸占领了地球，结尾似乎回归了正常。

最后一个镜头是杰克逊转向镜头，眼睛又变成了狼人眼。

说明他是邪恶的，正如本片的女主。

而且本片的地下二重身都戴一只手套，也是迈克-杰克逊的标志之一。

其他

片头”Hands Across America“的广告中，”六百万人聚在一起“这一句用了很不寻常的”tether“这个词，后面女主的二重身一直在重复，tethered代表地下见不得光的那组人，untethered则是地面以上的自由之身。

这个电影与种族无关，讲的其实是一部分人规训另一部分人，与阶级有关。

广告播出时可以看到两旁的书架有一些录像带，”C.H.U.D.“写了生活在纽约地下道里的一群人；”The Man with Two Brains“是1983年的电影《两脑人》，点明了本片的二重性主题，而且在皮尔的第一部电影”Get Out“里，也是一个人有两个脑子（或身份）；”The Goonies“（1985，《七宝奇谋》）的故事也是主要发生在一个地下通道里。

1986年女主小时候在Santa Cruz海滩玩，妈妈提到”他们在旋转木马边拍摄什么“，是第二年上映的电影《失落的男孩》（The Lost Boys，1987），拍摄地正是同一海滩，拍摄时间正是1986年。

打地鼠游戏的服务生穿的T恤上印着黑旗乐队（Black Flag）的”My War“专辑封面，是穿着红衣服的手偶拿着一把尖刀。

镜子屋里的解说是导演Jordan Peel客串的。

本片的兔子、红色衣服和镜子，都是《爱丽丝漫游奇境》的梗。

美式俚语里，”down the rabbit hole“就是从爱丽丝掉进兔子洞来的，《黑客帝国》第一部尼奥被告知”follow the rabbit“也是这个梗；皮尔的上部电影《逃出夺命镇》（Get Out）开场时用了背景音乐”Run, Rabbit, Run“，本片开场则是装在笼子里的兔子。

镜子代表了爱丽丝故事里的”through the looking glass“。

红衣服代表Red Queen，爱丽丝故事里的坏女王。

戴着面具的Jason，来自《十三号星期五》的主角杀手；皮尔超喜欢《大白鲨》，杰森在海滩上一直穿着印有”Jaws“的T恤，而且此时海滩的气氛也很像电影《大白鲨》。

泰勒家的语音小助手名叫Ophelia，源自希腊语”ophéleia“，意为”help“。

讽刺的是一点儿忙也没帮，让她报警，她放了一首关于警察的歌。