危笑

终于有一部电影，将这一现象诠释得淋漓尽致。

我们每日在家人、同事乃至爱人的环绕中，不得不维持着微笑的面具。

一旦这微笑稍有松懈，他人便会担忧你会成为累赘。

这种情况屡见不鲜，比如你的伴侣可能因你身体状况欠佳、面露难色而提出分手；家人也可能因你精神状态的不稳定，而急于将你送入精神病院。

这部电影深刻地展现了强颜欢笑背后的恐惧感，用整整一部影片的时长，将这一情感完整地呈现在观众面前。

西式家庭教育下的强颜欢笑《危笑》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今日北京寒意袭人，我还是戴上口罩继续前行。

此刻是2024年10月23日，我记录下这部名为《危笑》的电影——危险的“危”，笑容的“笑”，这个名字确实有点拗口。

该系列的第二部作品，最近在北美上映后反响热烈，票房成绩甚至超越了《小丑2：双重妄想》和《断魂小丑3》。

微笑的元素其实源自小丑，比如在克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑会反问大家为何要如此严肃，不能开怀大笑。

而这部电影的续集则更名为《夺命微笑2》，听起来略显商业化，有些像是为引进国内而做的调整，但并没有消息显示会引进，相较于第一部，名字少了些韵味与雅致。

今日欲探讨此电影的缘由，实则在于该电影所蕴含之本质精髓，即其精气神呈现出一种极具东方式的观念。

自小至大，我们皆受此教育理念之影响，无论孩童亦或成人，皆需展现自身最佳一面。

在工作五六年之前，我对家中向来报喜不报忧，至于原因，实难明晰。

父母不容许我们流露出状态不佳之时，盖因他们视此为错误，而错误自当纠正。

此般情形，于我的成长历程中，着实带来极大压力。

即便是那些号称在西方极为开放的教育环境中成长之人，亦有强装微笑、报喜不报忧之苦恼，对此，我不甚清楚。

1. 伪善与真实的边缘就这部片子而言，似乎其中之人亦存在此问题。

虚伪、伪善之事，究竟该如何评说？

如今，环顾四周形形色色之人，此类问题依旧存在。

有人言及日本之人交谈之时过于谦卑令人感觉恐怖，亦有人提及在韩国若讲话时不用敬语，对方则会动怒。

因在诸多韩国电影中皆会提及此语，如“前辈，刚刚那个人未对你使用敬语”之类。

故而，此事究竟该如何看待？

我本人之母乃小学教师，自幼至今，不时与我进行思想交流，且用词尺度包容，幼时我甚至需查阅《新华字典》。

家中并无闭塞之情形。

对于伪善、佯装状态良好之事，我向来嗤之以鼻。

大五之时，为应考，我从实习单位返回青岛需乘坐飞机，此乃我人生首次乘机。

飞机乘务员之状态予我一种恐怖谷效应，我深知其状态并非最为自然之本意，由此而生畏惧之感，不禁思忖其是否别有目的。

后得知其训练内容，方知此乃其工作所需，他们需咬着筷子练习露出八颗牙齿之类，以彰显高端。

然而，时至今日，我依旧无法接受此种假装微笑之事。

许多时候，同学与家人皆认为我是一个言语直接犀利，甚至略显粗鲁之人。

时至今日，我在与他人交谈，乃至与长辈交流之时，亦喜欢直接询问一些颇为冒犯的问题，犹如心理医生一般，提出那些他人不会问及的问题。

在我看来，这种敢于冒犯的精神实则甚好，尤其在孩子的成长环境中。

2. 我如何走出心理阴霾我尤为感激母亲的一件事，是在我刚结婚的那段时间，彼时我居家办公，压力颇大，公司的薪水发放亦出现问题。

诸多事情交织在一起，我竟陷入了段子中常说的那种状态，即一个人回家后坐在车里不想上楼，我无车，便于小区楼下坐了半个小时才鼓足勇气上楼。

此状态显然是心中有事，却仍想呈现出微笑的模样。

在楼下小区如此坐了几日之后，有一天我给母亲打了电话，告知她我的这种状态。

母亲十分直接地说，我的舅舅、嫂子都有过类似经历，甚至不同类型的抑郁症也被提及。

我与母亲的聊天语气向来直白，她建议我去做一个诊断。

当时我压力确实很大，也对母亲的建议无排斥观念，便真的去做了诊断。

后来发现，诊断之事并非想象中那般复杂。

医生只是常规上班，谁会愿意花费大量精力去解决你的问题呢。

在那种情况下，我发现医生的工作只是很套路地将问卷中的一些问题穿插在聊天内容中，以此算测试结果。

此外，也从她的视角直接探寻病症的根源，比如问我为何如此在乎那些事情，为何当某人与我的期望不同时我会在乎。

回想当时我难以接受的事情，今天来看似乎也接受了。

当时，最终的结果是有轻度的烦躁，尚未达到抑郁症的程度。

拿到这个诊断结果，自然是很开心。

后续之事该如何处理呢？

唯有交给时间的力量。

我时常会与家人聊起一些事情，我言语又较重，会吐槽家里的事情。

久而久之，可以慢慢释怀。

最为重要的是，我做这个频道一年，将许多对生活的感悟融入其中，也包括一些并非必须报喜不报忧的内容，将其放在电影日记中，甚至与一些恶语回复我的网友对骂，这些事情都对我起到了很大的帮助。

这也是我遇到这个问题后，试图解决它，一步一步解决的过程。

这个过程相当于我承认自己无法时刻保持微笑，但我要努力开始进入与大家一样的理想状态。

实际上，这些事情的根源，有一个颇为重要的时刻点，即我在观看电视台的一个节目时，撒贝宁与一位经历过非典的专家一同出现。

这位专家详细描述了自己在非典时期工作时，作为心理专业工作人员，意识到自身存在心理问题的时刻。

在非典时期的工作中，某一时刻她意识到自己有问题，于是向她的医生求助。

如同电影中的情节一般，医生给予她药物治疗并进行干预，最终她回归到正常状态。

我当时也每日服用乌灵胶囊，以保持神清气爽的状态。

3. 为了一口醋，包一顿饺子在我看来，种种不想微笑表现其实每个人都会有，乃是一种日常状态，并不像片子里描述的那般恐怖。

然而，这个片子将其制作成恐怖片，却引起了众多人的反响，如此多人喜欢，这让我深感好奇。

或许是因为这种心理不健康的状态，仍有人对其怀有羞耻心，不敢承认此事，也不敢与他人提及。

特别是片子中设定的主角是一位心理医生，却仍有这种羞耻心，似乎在这个设定上不太合理。

但它确实切中了当下许多人深感焦虑的内容。

这个片子给人一种张艺谋作品的感觉。

首先，其内核很中式；其次，我觉得它有《满江红》那种为了一口醋而包一顿饺子的意味。

全片如此聚力地描述一件事情，最终却只是一个简简单单的心理现象。

一场华丽的表演，既有 jump scare，又有尸怪等内容，最后却归结为这样一件事情。

因此，看完这部片子后，过了很久我都忘记标记自己看过这部电影。

它确实具有张艺谋与资本密切合作以来的作品特点，即雷声大雨点小。

所以，我觉得这个片子并非那么深刻。

这个点其实可以衍生出很多内容，但它却没有做到。

4. 恐怖片中的简约之谜比起这个片子，我觉得同样做得比较好的有《睡梦医生》，它是根据《闪灵》原著作者的小说改编的电视剧版。

在这个电视剧版中，它详细地将弗洛伊德的心理学观念，用超能力的现象呈现出来。

比如，我们大脑里潜意识和前意识之间的关系，以及如何在潜意识里管理这些众多心理学术语的内容。

在《睡梦医生》里，这些内容被制作成超能力，展现得精彩纷呈。

观看《闪灵》后，若再去了解其创作缘由和背景，基本上会让你的心理学知识增加一大截。

当然，若你没有这份耐心，此时便可以观看《睡梦医生》。

另外，在我看来，画面和视频语言的风格上更接近于《人生切割术 第一季》这部电视剧。

实际上，像《危笑》这样的片子，很多都具有所谓的苹果简约设计风格，充满现代高科技感。

我不明白为何这种简约风格如今会与恐怖片产生关联。

若有人能够探讨一下这个问题，即为何简约的东西容易给人一种灵异和恐怖的感觉，那将十分有趣。

这个片子里大部分内容都呈现出这种简约感，甚至有点简陋的感觉。

从我所举的这两个例子可以充分证明，《危笑》这部电影没有足够的信息量去成为一部完整的电影。

它充其量也就是一部六集美剧里的两集或三集的状态。

为了弥补这个不足，片子中既有 jump scare，又有怪兽、血浆等内容。

但这个片子的可看性还是不足的，里面的一些有血浆的镜头也没有像《某种物质》那样直白地去讽刺容貌焦虑、身材焦虑的问题，弄得那么恶心和粗暴。

整体而言，它还是比较简约的小品状态。

好了，以上便是我对电影《危笑》的日记。

《危笑》算得上今年少有的让人眼前一亮的恐怖作品，我们可以从《危笑》身上看到不少别的恐怖电影的影子，具有传染性质的《它在身后》，《午夜凶铃》，融合了一点《鬼遮眼》里的骗术，再加上一些布设精良的jump scare，让本片在恐怖感氛围的拿捏与剧情的质感上都达到了一个令人满意的程度。

而全片以微笑为恐怖的视觉锚定物，也带了比《真心话大冒险》更为邪恶的观感，相信能给恐怖片爱好者的嘴角带来一抹笑容。

恐怖的传染与欺骗机制如我开头所言，本片的恐怖机制并不新颖，诅咒的传播在不少恐怖影片中出现过，大家比较熟悉的《午夜凶铃》就是这类的传播型诅咒，通过录像带将诅咒传递，给定7天的死亡倒计时。

而《危笑》也很像我很喜欢的另一部作品《它在身后》，《它在身后》里同样是一个莫名的生物会披着不同皮囊不断追逐着被诅咒的角色，而通过某不可描述行为可以将诅咒传播给对方，但在对方死后，诅咒仍会回归自身。

甚至前一阵子网上热议的《咒》，同样试图将诅咒传染出去，当然这传染的对象是所有看影片的观众，这就有些令人不爽了。

具有传染性质的诅咒其实是一个非常聪明的恐怖布设，“传播”这一行为天然地为恐怖本身赋予了历史感，不同于阴魂不散的鬼宅，这种传播性诅咒是流动的，具有链条或散发症状的，也籍此，主角会顺藤摸瓜寻找诅咒的来源，观众亦能在这番探索之中了解诅咒的根因同传染机制，这种机制越能自圆其说，越有拓展的可能性，观众也便越容易将自身情绪代入角色，获得更好的恐怖体验。

《它在身后》的追逐便是一种具有很好延展性的设定，知乎前两年也有类似知名的问题：“给你 10亿美元，但会有一只蜗牛永远追杀你，你干不干？

”，基于这个设定观众会想出各种解法，而影片亦要做到见招拆招让主角走向绝望的终点。

《危笑》的设定可拓展性其实并不如《它在身后》那般灵活，但对于单部电影来说已经足够，如果电影有续集，讲述里面提到数年前南美洲的起源的话，说不定会增加一些更有趣的补充设定。

本片另有一个“欺骗”的机制，鬼怪会构造幻境来恫吓主角，甚至欺骗主角以便这诅咒的继续传播。

这让我想到了前些年的《鬼遮眼》，影片中女主设计了一套严丝合缝的手段用以对抗魔鬼，但是在鬼怪障眼法的欺骗之下，无法相信眼前之事的她最后也只得败下阵来。

《危笑》开始不久后鬼就展现了扮作各种角色的本领，但结尾的反转则是其虚构了足够复杂的场景与剧情，让女主打开了闭锁的房门，也让鬼可以将诅咒继续传播。

如何革新惊吓要想成为一部足够优秀的恐怖片，必然要有恐怖但又不落俗套的恐怖意象，“诡异的笑”不算是前所未闻的恐怖之物，但好在笑容这种东西对于人类而言是普适的，因而当主角与任何人交流之时，我们便都得绷紧神经提防对方的面貌突然扭曲成一张笑脸。

当然片中还有很多处出现过微笑的事物，裹尸布上的弧形血迹，玩具店外开心的宣传画，将寻常之笑赋予恐怖的意义，也就让这种恐怖的笑容混杂了更为诡异的情绪。

除去微笑这一点，本片我想单独一提的就是其中jump scare的使用，片中有几个惊吓桥段做得尤为出色。

其中有一幕是女主回放录音，听到其中似有杂音，于是增大声音反复聆听，但突然杂音消失，然后便是突然的惊吓。

这一段成功地将我的注意力转移到了声音本身而忽视了周遭环境，我在和女主一起仔细听录音的时候，还在猜测鬼是否有意抹除了这段杂音，于是下一秒的惊吓便尤为突然，笑果倍增。

笑之下的创伤面纱虽然本质上是一部恐怖电影，但片中还是有其想要叙述的内核的。

本片改编自前两年的一部短片《无法入眠的劳拉》，短片剧情很简单，就是劳拉向心理医生讲述自己一直遇到诡异微笑的人，然后医生突然撕开面庞，成为了梦魇本身。

心理医生在本片有着很特殊的意义。

女主rose小时候没有能拯救自己病重发疯的母亲，而她的见死不救也成为了她心底永远的创伤。

危笑的诅咒，同样来自于目睹人死于眼前的创伤感，于是rose过去同当下的创伤相融合，构成了她无法逃脱的囚牢。

“笑”这个东西，本就有着非常繁复的意义，除了发自内心的喜悦之外，笑容还可以掩饰自己的情绪，正所谓强颜欢笑。

比如女主在和姐姐争吵时餐点正好送到，于是她们不约而动挑起笑容应答。

同样，在女主要外出见人之前，同样要强打精神，避免被人看出内心的崩溃。

几年前的《小丑》，强拧笑容最后变得疯狂，本片显然也有想对这种情绪做深入解读的心思，但最终只是浅浅一探，略有可惜。

无论如何，哪怕单作为恐怖片寻求刺激，本片也已然足够，关于“危笑”的设定还并不完备，之后自可以有南美的前传或是侄子或是警察的续集作为补全。

（把死猫送给侄子显然也给孩子带来创伤了）

如果电影有心拓展，也不妨将“危笑”带给全世界，毕竟老话说得好，笑一笑十年少，笑容可以让人年轻，也可以让人英年早逝。

今天特地等舍友关灯睡觉，打开电脑独自一人享受这部《危笑》。

对的，在宿舍看的凌晨场！

我只想说，jump scare 真的深得我心，再害怕也不敢发出声音，哈哈哈哈，原来我害怕的时候是握紧拳头！

这部电影真的是恐惧值拉满！

当时看的时候，已经被前五十多分钟的jump scare 镜头吓得想一拍子关上电脑，一看进度条，妈呀！

怎么还有一个多小时呢？！

带着耳机，穿着睡衣，乌黑的宿舍里只有我一个人在瑟瑟发抖，但是！

这确实是一种很独特的享受！

谁懂？？

电影的配乐我觉得很妙，它先是有节奏的一点点声音，但是能清晰的捕捉到诡异与阴森，随之而来的就是声音的一瞬间突破，一声警报，一声玻璃碎裂，一声rose，我滴妈，真的怕！

影片的氛围感塑造的也很好，从而达到了一种心理恐惧的效果，这算是西方血腥重口和东方心理惊悚的结合吗？

女主还是比较勇敢的，与其自己畏畏缩缩，不如直面自己的恐惧，击败他，打倒他，做出自己的反抗，不过很可惜，反抗无效，女主的反抗成为了反转，以为自己把恶魔关屋子里一把火烧死了，走出门外长吁一口气，认为自己已经把恶魔拿捏的死死的，实则恶魔早就拿捏你了，就算努力过，一个人的力量也无法战胜恶魔，唉，女主啊，你终究是没有活过一个星期。

电影运用了很多倒置的镜头语言，我觉得这是一种暗示：微笑的力量传播和恶魔创伤痛苦力量传播是一样的，这是一种对立统一。

每一个人都有自己的trauma，导演的意思一定是要我们勇于面对创伤与困难，试过了可能你会死，但不试，你一定死。

这是我的二刷，第一次给了三星，但这电影确实带劲刺激，好像也是导演的处女作，多给一星鼓励一下吧。

顺便吐槽一下爱情：火车头你未婚妻那么爱你，那么相信你，你给我整这死出？？

她疯了你这边界感建立的比帝国大厦都快呀！

期待第二部。

主要靠jump scare吓人其他的没啥 就一些血腥的片段 而且怪物形象讲真有点荒谬好笑 是因为片子叫smile所以才要放那么多嘴吗？

最后把女主嘴拉老大钻进去也是有点呃 奇奇怪怪 片子还给了媒介传播呢 这怪物倒是科学 有介质 有实体 还能寄生 中途看的一度气女主 自己给别人治病的时候 别人说啥也是不信 就只会你放心这里很安全 还我保证 轮到自己了开始你们都得相信我 不信我就是你们有问题 我还以为落点会在女主真的杀人转移目标 然后让外甥受创伤呢 该说不说要么就自私到底 要么呢你就能自己扛事 好不容易硬气了一下回旧房子搏一把 搞完又跑到前任那里去求安慰 咱就是说 每个人你就是不行是吧 最后还不是挂了 要订婚的没事 前任反而因为信任和残留的爱又被创伤了 爽也没爽到 虐也没虐到 甚至有一点好笑 女主演技是好的 慢慢走向癫狂 中间看似清醒了一些 实则并没有清醒 这种程度的心灵创伤属于是一个很棒的容器了一开始当恐怖片看 到后面就当一部心理片看了 再说了这怪物传播的媒介不就是创伤吗？

这心理上的病还真的是没办法 只能靠自己走出来 外人再多的助力都只能辅助 心里的坎很难迈啊 不过Ross小时候这个没及时救妈妈导致母亲死亡 不好评价 原生家庭的危害啊 心理问题很重要啊

本以为是那种诡异的氛围感电影，看完发现是全靠jumpscar和音效来吓人的诅咒式恐怖片，手法虽然低级但是有效。

延续的诅咒也没有玩出花，总体来说并没有让人感到新意。

女主心理医生的能力在电影中并没有任何体现，从与姐姐的对话可以看出女主也并不是真心想做心理医生，而是处于内疚。

送生日礼物那场戏台词过于生硬，让人观感大降。

全篇也没有呈现出那种微笑的诡异感，让人觉得十分刻意。

总结:无聊！

营销大于内容，以小博大的套路恐怖片。

（不笑不听不看不抬头，拜托后面的恐怖片能不能来点创新啊)

刚看完铁血战士5看这个片，感觉女主智商真的有问题，还没有铁血战士5女主的智商高。

这片的女主设定是心理医生啊，心理医生难道不需要掌握说服人的技能吗？

被诅咒后，全程居然一个人都没有说服过。

唯一的合格表现就是说please让警员男友查信息。

而且心理医生不是最清楚怎么表现得像个正常人或者非正常人吗？

结果在医生面前装不了病人，连个药都骗不到，在自己男友和姐姐面前也装不了正常人，直接就能把话说死，真是失败中的失败。

很好奇她是怎么在心理医生这个行业里站稳脚跟的？

SMILE是我看过的最吓人的恐怖片，虽然我是个阅恐怖片无数的老司机，但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。

一方面，这确实是我第一次在电影院看恐怖片，感受完全体的试听；另一方面，这部电影本身确实给我留下了很大的阴影既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了，那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧！

一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉，一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺抛开电影本身，在影院看恐怖片真的是奇妙体验。

我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来（我真的很小声sorry[快哭了]）。

我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕，会这么疗愈。

在jump scare即将出现之前，一起喊着fuck，hell no，也是非常振奋人心共克时艰了🤣既恐怖又好笑的氛围超级赞因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片，对于这部电影我一开始是不屑的。

平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧，俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远但不得不说，只靠“smile”这一个设定，它成为了最吓人的恐怖片这个设定调度了人类刻入dna的恐惧，这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近人类，一种somehow的动物，忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。

于是危险变得无处不在；这种信念比贞子要强大得多，它瞬间钻出银幕，猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里如果说这部电影有什么直接影射，那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。

而我认为，这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人，即使有亲人有专业人士帮助，艰难求生，却依然走向悲剧的故事。

你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题，转变为猜疑自己，以及在mental crisis里怎样向外界求援。

面对mental problem，无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师，他们面临着相同的困境：自我怀疑，无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助；可能鼓起了超越常人的勇气自救，最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。

魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有，但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。

对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人，对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选；但如果不幸难以获得真正的帮助，那么，虽然很艰辛很悲壮，you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.来自电影本身的简略解读可能就是如此，但观影是个人体验，我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。

没错，正如很豆瓣网友留言的那样，在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。

不过这种尴尬，或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑，在下一秒钟还是会被笑所消解。

这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑，而是发自内心源于动物本能的笑。

这种笑不完美，它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈，但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。

它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。

在电影放映中，旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥，后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥，我小声叫出来引来的哄堂大笑。

这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里，现实里的，依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。

冥冥之中，我觉得有一个deep net将人类相连，这种相连跨越代际和物理空间，包含了广阔的生理、心理、文化、感知。

这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说，可以是一些宗教里的神，可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。

它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近，对于holy or unholy sensations的判断。

它是人类可以发展至今的基石

2022美国恐怖片《危笑》，又名《夺命微笑》，全球累计票房2.17亿美元，定级R，豆瓣评分6.3，时光网评分6.3，IMDb评分6.8。

雷声大，雨点小。

本片热度很高，票房更是炒高到2亿美元，但是实际观感大大低于预期。

这不就是照扒《午夜凶铃》的创意吗？

死亡微笑和录像带何其相似，都是诅咒题材，只不过一个形式是录像带，一个形式是微笑，我觉得全程都是仿佛在看《午夜凶铃》。

正因如此，笑容和诅咒其实没有必然的联系，可以是录像带，可以是微笑，可以是任何事情，只不过本片的编剧设计的是微笑。

深入理解了这一点，恐怖效果就会大打折扣了，因为微笑和诡异死亡事件并不必然联系，只是诅咒死亡事件的一个外在表现形式罢了。

海报上的诡异微笑不是女主，只是片中的一个小角色，可能是因为她的微笑更能体现诡异吧，所以才用了她作为海报。

诚然，片中各个角色的死亡微笑，确实这个女人的微笑最能体现诡异。

女主的身世贯穿始终，童年阴影剧情是障眼法，和诡异死亡事件的主体剧情并无多大关联，这些身世剧情更多的是在凑剧情、凑时长，本片的故事并不复杂，没必要搞115分钟这么大的体量。

在惊吓手法上，令人失望，诡异微笑带来的恐怖感并不强烈，影片更多的是用一惊一乍、突如其来的老套方式来吓人，这种惊吓手法确实有效，但是肤浅没深度，没回味，我更喜欢没有突如其来惊吓手法、能够激发内心恐惧的恐怖片。

《午夜凶铃》揭示了诅咒的来源，并且通过追根溯源破解了诅咒，剧情是完整的，本片的诡异剧情则是前不着村、后不着店，直到最后也没有揭示这一切的来源，在女主主动自杀、破解诅咒后影片就结束了，观众仍是一头雾水。

影片不断在现实与幻象之间交错，真正来自于现实的恐怖桥段并不多，多数恐怖桥段来自于女主的幻象，过多的幻象恐怖导致了观众对眼前恐怖桥段的怀疑和不信任，事实上这种不信任是对的，犹如“狼来了”，因为没过多久就会揭示这只是幻象、不是现实。

既然这是一部《午夜凶铃》那样的诅咒题材，如果能拍成《午夜凶铃》那样的现实题材，恐怖效果会更好，但是影片却利用幻象注入了奇幻元素，这大为减弱了带给观众的内心恐惧感，片中出现的各色怪物虽然视觉效果恐怖，但却是女主脑海中的幻象，这种虚幻的剧情并不吓人。

只有现实题材能激发观众内心的恐惧。

虽然影片看后是令人失望的，不过影片的悬疑氛围构建的很好，只不过雷声大、雨点小，上部分悬念丛生，引人入胜，越往后看越像《午夜凶铃》，然后就不足为奇了。

《危笑》这个中文片名翻译的非常好，既是谐音，又有含义，一语双关，过目不忘。

这种谐音片名多出自台湾，不过《危笑》不是，本片的台湾译名反倒简单直接——《微笑》。

2024年，续集《夺命微笑2》上映。

作为恐怖片，这部片子至少故事性还是比很多同类电影好上不少，至少不是“有鬼—害怕—求助神父/寻找鬼魂遗愿—皆大欢喜/阴魂不散”的模板。

JumpScare很多，但是看完的倒是没有后怕。

欧美的很多恐怖片都有其宗教性的一面，难免有相关元素。

但是这部电影中为什么不拍教堂和神父？

我认为这部电影中涉及的并不是恶魔，而是怪物，因此不需要驱魔的仪式以及宗教的背景。

也是为什么在我看来这部电影比较特别的原因。

电影中的怪物是“创伤”的人格化。

不仅是女主Rose在童年时期有创伤，先前一个自杀的教授也有，他的哥哥在20年前也去世了。

“创伤”的确是一个怪物，它收割人的绝望和命运。

这也是电影最有意思的一个点——人的“命运”，也就是不可逃避的事情。

Rose童年有创伤，目睹母亲将死自己却逃出门去。

以及由于母亲有精神疾病、姐姐Holly早早地逃离家，因此极有可能一个人承受了母亲的各种失常，进而造成了她的创伤。

这一切都埋藏在她的过去。

在成长过程中她无法保持一段亲密的关系，让他人进入她的界限。

因此，她与前男友Joel分手，和未婚夫Trevor也总有一份陌生感。

比如，在Trevor第一次登场的时候，我以为他们只是刚交往不久。

她被过去影响，但过去始终与她保持距离。

直到一个意外——病人在她自杀，一切被打破，过去的一切原来都没有消失，并且时间并没有抹去丝毫，创伤还是强到可以摧毁她。

创伤像病毒一样传播，一旦感染就会侵袭全身。

在电影最后的部分，Rose回到家里，回到母亲死去的床前。

她终于鼓起勇气回头想要和过去说再见，想要说我有勇气直面你，说出这不是我的错，你不能再继续影响我；她还和Joel坦白多年的心事。

可是回过头来想要继续前行时，现实还是当头一棒，创伤没有消失。

这一切就像早已注定一样，从她10岁母亲去世时就播下了种，过去不再是时间线上的一个点，它既在现在，也在未来。

从那时起，过去就悄然构建起了她的未来。

无论是逃避，抑或是挣脱，都是徒劳无功。

过去不会因为一时的鼓起勇气就被吹散，创伤是无法被量化的，无法通过努力和勇气解决、使之平衡。

尤其是在努力之后，发现所做的一切不过轻易地被现实搓成灰，那一刻才是真正的绝望。

薄弱的、被击溃的意志想要向现实低头。

悲剧般的命运使人窒息，而提及“命运”一词并想暗示宿命论，只是想说明一些不可抗拒、不可逃避、不可拒绝的必然性。

观看到最后，难免希望Rose可以真正放下过去，打败眼前也是心中的怪物，然而HappyEnding是鸡汤，BadEnding则是现实。

我本来挺期待的，但是对这部实在是有些失望。

电影不长，不到两个小时，其实拍的还是挺紧凑的，整个故事没啥特别凑数的片段，真的是很卖力的在让你感觉害怕，不过这种恐怖感可能也就吓一吓不总看恐怖片的人。

首先理解一下故事大概，就是有这么一个东西，它看不见摸不着，却可以靠人与人的接触固定缠上一个人(说是有心理创伤的人)，想要摆脱就只能杀人，不然就制造幻觉侵占思维，最后在现实中微笑着自杀。

女主因为母亲是神经病在她十岁的时候自杀，所以给她留下了心理阴影，长大后就当了一个帮助这些精神病的医师。

结果那天碰上一个病人就被这东西缠上了，然后那东西就经常吓唬她，让她精神状态崩溃，她跟周围的人说都不相信，妹妹和爱人也因此远离她，她就想去搞清楚这东西是什么试图和自己的心理阴影和解以达到解脱，没想到没管用，最后死在了一直跟着帮助她的警察面前。

我觉得最大的缺点呢，就是女主的反应。

首先女主这个身份还是挺特别的，她自己就是个精神问题的导师，虽然她精神出现问题也需要看心理医生，但是纵观整个电影，这个怪东西只会用各种恐怖画面来吓唬被害人，我完全没看到它对被害人有什么实际上的伤害，当然你要说精神上的恐吓也挺吓人的，那确实是。

当那东西变成心理医生的脸凑到女主面前时，我真的想给她一巴掌，但是女主角只会玩命的尖叫，后退，然后被怪物抓住脸也不动。

而且这不是她第一次出现这种幻觉了，每次就只知道尖叫，在车里疯狂，却没有任何的行为，说实话有点奇怪。

后来女主决定和过去和解，自己一个人跑到童年的家里，烧了怪物那里还说得过去，但是随后在幻境里她跑到男主家因为男主也变成怪物她就彻底精神崩溃了看的我有点一脸问号，感觉最后的结局挺凑数的。