方法派

《Method》，这是近年来少数让我看的起鸡皮疙瘩的电影。

我没有流泪，也没有叹息，我努力的体会着小哥 对大叔的情感，但是我发现，似乎这并不容易做到。

我甚至不知道这篇文章应该如何开头，应该从何说起。

我并不认为这是一部同性题材的电影。

本想不剧透，但是对故事描述肯定在所难免。

一切都从那一段即兴表演开始......玩世不恭的小哥，被经纪公司安排出演话剧。

也许他把这件事当成一种应酬，所以并不上心。

这种不尊重，也许在大叔前辈眼里，是对戏剧的亵渎。

一次排练，小哥的扑哧一笑，终于让大叔爆发。

他一把抓出小哥，推搡到了墙边，然后用戏剧的灵魂，给小哥上了生动一课。

小哥被眼前的一幕震撼到了。

也许他从未思考过表演到底是什么，但是眼前的一幕，彻底触到了小哥的心。

他开始颤抖，眼泪不禁夺眶而出。

《Method》第一次小高潮从此，小哥的表现开始大不相同，努力的钻研的演技，努力给人物增加自己的理解，也许是他开窍了？！

不，不是，他只是想成为Singer，从被大叔前辈逼到了墙角，小哥便体会到了话剧的快感，这就是他口中的有趣。

通过大叔借给他的书，让小哥了解到了演戏的真谛：想成为Singer。

小哥想成为Singer，也许还有一个原因，他不满意那个英佑的人设。

英佑不开心的眼神

麻木的笑记得之前，小哥一个人趴在阳台，看着自己的车被粉丝围住。

也许心里存在一丝的放松，因为如果他此刻在车里，大概要献上一个招牌的微笑吧。

晚上，大叔、小哥和导演在路上溜达。

大叔突然问小哥明天能喜欢上我吗？

会！

会什么？

我会爱上Walter！

除了小哥体会到了话剧舞台的快感，可能还有另外的原因：跟着大叔，小哥可以摆脱经济公司的摆布，所以他想成为Singer。

大叔的文化，让他感觉到，只有爱上Walter，才会被大叔认可。

故事往前推进着，他们共同的道具“发现”之旅中，小哥开始兑现承诺，他开始成为Singer。

挑选铁链时，他开始以“妒嫉”的眼神看大叔的女友。

被粉丝发现后，他又把女友拉在身边拍合照，这正似是一种宣战。

第一次妒忌的眼神

夜晚，小哥和大叔坐在毯子上，讲着书中关于演戏的诀窍。

女友的出现，打破了原有的节奏，女友讲述着自己与雕塑的故事，小哥突然发问：你诱惑他了吗？

没想到大叔和女友开始秀恩爱，面对女友的“反击”，导演给了小哥一个几秒钟的面部特写。

（导演这种手法，我非常喜欢）

小哥的挑战

女友的反击

小哥的表情小哥当晚在大叔家休息，早晨醒来，发现了大叔有跑步的习惯。

而电影又跳出了第二个高潮，我称之为Singer的宣战！

小哥要求女友陪她练习。

我讨厌小孩子和狗毫无理由就可以得到爱的那些东西这个世界爱是由总量的女友打断了练习，她感慨导演的才能，外表粗狂却能写出这么细腻的台词。

我讨厌小孩子和狗毫无理由就可以得到爱的那些东西这个世界爱是由总量的小哥又一次重复了这句话。

而这次不是对哥说的，而是对女友说的。

这是陈述，也只质问：为什么女友可以毫无理由的得到哥的爱？！

也许是女人的直觉，女友感受到了深深地敌意，再也无法继续。

在小哥的帮助下，解开绳子，匆匆离开。

Singer的宣战排练场上，小哥对灯光发脾气，一个人跑到天台。

这本是属于Singer的偏执和狂躁，而跟上去的Walter，让Singer开始放松。

灯光再次打开，Walter体贴的挡住了Singer的眼睛。

这一丝体贴让Singer感受到温暖。

刚才的暴躁，也许只是Singer对Walter耍的小性子。

面对的Singer的爱，大叔尴尬的笑了笑，面对偏执的Singer，他开始对成为Walter开始畏惧。

也许我理解错了，大叔只是成了那个准备随时逃得Walter。

体贴的Walter

眼神开始逃避

大叔对Walter的诠释

宣传照的现场,小哥和小鲜肉赤膊相见，这是本剧最大的肉点。

在小哥的歌声里，大叔逐渐变得慌乱，他开始夜不能眠，开始在本报中找寻自己，他开始在舞台上发飚，甚至在排练中伤到小哥的手腕。

深夜，大叔独自外出散心，女友翻开了笔记本，却空无一字。

此刻，我理解了大叔的变成这样的原因：这是蜕变成walter的挣扎。

戏中戏开始出现终于，大叔接受了自己，他凭借着Walter的本能（Walter是属于这个舞台的），回到了剧场，见到了Singer，并在舞台上，与Singer亲吻。

这一幕被女友尽收眼底。

女友意识到了自己的“失败”，想凭借性爱找到自己的存在，但是她发现，这一切都是徒劳。

清晨，大叔晨跑，遇到了等待他的小哥。

他把小哥拉到了库房，问了本剧最俗套的话：你难道是gay吗？

不是哦，我只是喜欢哥啊。

发问者是Walter，回答者是Singer。

此时已经没有大叔和小哥。

他们拥吻到一团，但并没有脱裤子，因为Walter和Singer的人设，只是亲吻。

电影最高潮Walter带Singer去海边疯狂，这正是Singer口中Walter直率的性格。

这段戏是这部剧真正的高潮，而后面的舞台戏，只是这段故事的收尾。

上台前，小哥对应大叔说：今天我能成为完美的Singer。

因为他做了所有Singer要做的事情。

故事的尾声，激烈但是无悬念。

我甚至盼着舞台部分早点结束。

舞台上这段戏中戏并没有铺垫，我们无法区分哪些台词来自剧本，哪些台词来自即兴发挥。

Singer以女友的“意外”，截断了所有人的后路，让大叔必须成为Walter。

舞台上的精彩如果说这部电影是《霸王别姬》内核上的马甲，我不承认。

《霸王别姬》的程蝶衣失去了自己，但段小楼从未迷失。

迎娶菊仙，与蝶衣的徒弟搭戏上台，小楼并无半点犹豫。

他把蝶衣当搭档，当兄弟，当亲人，当小豆子，但从未当成伴侣。

所以他最终只是假霸王。

假霸王与真虞姬《Method》中的大叔，却真实的成为了Walter。

我听人说这不叫“方法派”，而叫“体验派”，就像扮演小丑的希斯·莱杰一样，都是体验派。

女友在海边与大叔的对话得到了印证。

女友道出了体验派的真相

女友道出了体验派的真相知乎上说，体验派是从自我出发，生活在角色的情境里。

而“方法派”传承自体验派，但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。

举个例子，直男演同性恋，让他爱上一个男人。

方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派不允许。

体验派要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。

大叔是体验派，小哥是方法派。

所以女友说大叔喜欢男人，而小哥又说自己不是Gay。

我相信，小哥没有爱过大叔，他只是喜欢哥。

哥，在Singer心中，已经不是大叔，只是他必须喜欢的Walter。

在表演上，大叔无疑是小哥的老师，所以也符合方法派传承自体验派的设定。

而在上台前，小哥的一声“前辈”，意味深长。

这部电影的确是戏中戏，而最精彩是戏与戏之间的地带，那是第三场戏，导演把每个人，到拉上了舞台。

所以我心中真正的高潮，是小哥和女友的对手戏，和那场落落俗套的库房定情戏。

而不是最后的舞台。

如果说，如果两人殉情，会更完美，但是，那样就失去了意义，也是导演的仁慈。

我很庆幸导演的选择，留下来遗憾，却让故事完美。

没有告别，没有分手的结尾，是全剧的点睛之笔。

小哥上车后用表情，演出了最后一幕独角戏。

从他的脸上，感觉出了一丝失落。

这如同翻云覆雨高潮之后的贤者表情，空虚，反思，遗憾，失落……也许他伤心的，并不是与Walter分手，只是自己与Singer的诀别。

小哥最后的Solo

小哥最后的Solo

小哥最后的Solo

小哥最后的Solo小哥走后，大叔看着化妆镜中的自己。

站在舞台上，女友给大叔一个淡淡的微笑。

对视之后，大叔和女友一同离开，与之相伴的，是渐渐暗淡的灯光。

有人说，方法派最无情。

结尾，大概也是印证了这一点。

小哥的痛苦，也许就是在车上的几秒，而大叔何时能走出来？

也许需要很长的时间，或者永远都不能。

如果选择死亡，大概会是谢幕前的Singer，或是谢幕后的Walter。

戏里戏外，戏里戏外，朴圣雄、吴承勋、宰夏、英佑、Singer、Walter，都是可敬的艺人。

我给这部戏打了五颗星。

最后，突发奇想，对体验派的希斯·莱杰致敬。

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一开场，整个话剧剧组的人都在等小鲜肉偶像英佑。

而他独自倚着楼上的栏杆，不想接经纪人的电话，默默看着楼下如热锅上蚂蚁、如无头苍蝇一般找他的经纪人，以及追着他盲目跑来又跑去的那些少女粉丝……他也并不是调皮，故意恶作剧，或者能从中得到快感，仿佛都不是。

他只是想置身事外。

一脸的冷漠。

你看，那些热闹都是他的，但其实热闹都是看热闹的人认为的，与他又有什么关系呢？

这一刻可能是他这一天中最不被打扰的一刻了。

下一刻就被扔进新的剧组了。

有了流量的就想要得到演技上的肯定，有了演技的也希望自己可以更红，这是娱乐圈的明规则。

吴亦凡挤破了头要去演王家卫的《繁花》，范冰冰抢角色也要演冯小刚的《我不是潘金莲》；同样的，刘烨金马影帝之后也还是眼红陈坤、周迅拍电视剧有那么多粉丝，于是演了海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》……都是各有打算，各取所需。

偶像小鲜肉英佑就算粉丝无数，也要“屈尊纡贵”来演话剧，而实力男演员李宰夏就算在舞台上演技再好，也要“屈尊纡贵”和小鲜肉同台竞技。

大家起先都看不上对方。

演话剧对英佑来说不过也是众多走过场的工作中的一件而已，他并不会因此更用心。

所以一开始他一切演绎都流于表面，总是进入不了角色Singer的内心。

这也让李宰夏越发看不上他。

但是就算看不上也还是要一起对戏。

甚至，在这出叫做《Unchain》的戏里最亲密地相爱。

突破来自李宰夏的突然爆发，他突然之间Walter上身，给予了英佑刺激，让英佑在莫名其妙之下居然流下泪来。

让英佑如醍醐灌顶突然明白了舞台真正的魅力，李宰夏真正的魅力。

那也是英佑走进李宰夏的开始，从那一刻开始，小傲娇就这样要慢慢变成一个小忠犬了。

李宰夏是方法派演员，所谓方法派就是演谁那就先成为谁。

就像罗伯特·德·尼罗要演《出租车司机》，他就真的去开了一段时间出租车。

而这一次，李宰夏要和英佑在舞台上演一对同性恋人。

或者起先是李宰夏主动接近英佑的。

和他一起去市场挑道具，在他的手上比划……两个人深夜喝酒聊天……当大家都对小鲜肉初演舞台剧表露出自然的看不上（虽然前不久李宰夏也是这样的态度），李宰夏去安慰英佑，帮第一次上舞台的他适应灯光……然而真的走到爱情那一步，一定是两个人的相互配合，彼此合拍。

英佑也开始对李宰夏主动起来，比如拍宣传照时主动要求光着身子合影，在他耳边说：“结束了一起走”……在李宰夏深夜难眠回到剧场时，发现英佑竟在台上等着他，对他说：“我有多期望你能来。

”……在李宰夏跑步的地方等他……所以车库中的那一吻我倒不觉得突兀。

吻之前，李宰夏还问英佑：“你是Gay吗？

”如果这只是李宰夏表演的方法派，他不会问出这么“出戏”的一个问题。

然而爱情的魅力不就是出戏，就是失控，就像之前李宰夏和英佑对戏不小心弄伤了他，老戏骨的他也已经不能自如控制自己，这便是感情的吸引人之处啊。

而英佑的回答是：“不是，我只是喜欢哥而已。

”这个回答成为压垮两人之间试探、矜持与压抑的最后一根稻草。

之后的走向自然开始遭到现实的打击。

正当红的小鲜肉，英佑身边的人怎么可能允许他沉浸于和一个大叔谈同性恋情？

而李宰夏是有婚姻的。

方法派的问题在于就算再深入体验角色人生，然而戏总是要落幕的，角色死在戏里，演员的人生却那么长。

就像同性恋情，开始时如梦似幻，没人想到在现实世界会有多么难以为继？

收尾又会是如何的仓皇狼狈？

记者会前，英佑去找李宰夏，他本以为李宰夏会和他站在一起共同承担这段恋情，这或者是他想到最好的方法了。

然而李宰夏选择了在记者会上表示一切都只是演员的“方法派”而已，就是一次演技的演习，否认自己的真心。

是两个演员业务的切磋，而不是相爱。

这样的否定成为对英佑最大的伤害。

好了，之后的事情大家都知道了。

感觉到被骗被伤害的英佑因爱生恨，亦或者是一种顺水推舟的成全，制造了现实里和舞台剧中一样的情形（假象）——你李宰夏不是讲究体验的方法派么？

那就让你完全沉浸于和舞台上角色Walter一样的人生，让李宰夏以为英佑绑架了自己的妻子，于是受到刺激，迸发出最厉害的演技，两人都在舞台上献出一段最激烈和最完美的表演。

说起来也是讽刺啊！

真心无法得到成全，只能假意（表演）不留遗憾。

你用方法派赢得了我的爱情，那我只能用爱情赢得你的方法派。

公平吗？

我们都有得到和失去。

只不过，你想得到一出好戏，结果得到的却是畸恋；而我想得到爱情的，结果却只得到一场演技。

没有人能分出轻重输赢，因为戏里也是人生啊，而人生亦如戏。

我们的对手戏就此演完了，我回到我的生活里，你回到你的生活。

就像爱情逝去，只能分手，别过，相忘于人海。

只是，不知道有一天李宰夏看到那一截手指的道具，会不会想到曾经切肤地、人戏不分地爱过英佑那样一个男孩……

一般同性电影我都会打五分，毕竟涉及这样题材的电影拍摄不易，值得给鼓励分。

但是这部《method》可能当初对它的要求太高了，所以今天看完后确实会有落差和遗憾，不是说它拍得不好，而是觉得本可以拍得更好。

不足和遗憾：像同类型韩国电影《夜间飞行》，时长两个小时十三分，而这部电影时长只有一小时二十二分，相差了将近一个小时，这就导致很多需要交代的情感转变、剧情转折没有描述到位，看到很多短评都再说看得莫名其妙、没看懂，就是因为这个原因，好在两位主演演技到位，该表达感情的时候准确到位，没有拖泥带水。

也幸好大多数观众抱着宽容和理解的心态在不断的体会导演想要表达的情感，所以才会更加明白导演的用意。

关于剧情理解：1、剧中剧：这本来就是一个菜鸟演员爱豆和一个资深老演员演一部涉及同性题材舞台剧的故事，舞台剧中二人相爱相杀，而现实生活中二人也是相爱相杀，所谓的剧中剧。

2、阴谋套路说：不知道大家有没有注意到，在导演叫英佑去宰夏家吃饭时，宰夏的女朋友熙媛问英佑舞台剧好玩儿么？

英佑说怎么会好玩，把它变成好玩不就行了么！

这种话真得是重点，这是英佑之后各种行为的心理伏笔。

他确实把舞台剧变好玩儿了，因为他故意设了一个挑拨离间熙媛，让宰夏爱上他的局，处处在用舞台剧的台词“勾引”宰夏，用眼神说话语气表现出对宰夏的爱，故意拍下照片放到INS激怒宰夏，这也是他冒的第一个险，他把八分的赌压在了宰夏一定会撇清关系，以至于他会变得绝望，把这种现实的由爱生恨，放在舞台剧中成为一种演技，所以在舞台剧表演谢幕时，英佑说我演的是完美的singer，而你是真正的walter。

英佑在最初设局时确实只是想要演技而已，他把宰夏、自己以及熙媛都设进了这个局，以为自己得到了演技就能脱身，就能把舞台剧变得好玩儿，而实际上这个局这三个人都无法走出了，这就是最后舞台剧中英佑说的，这是我的局，里面有你有我，但是我也忘了我该怎么走出去了

3、真情流露说：这个局设计的非常到位，确实局内人全部真情流露了，宰夏真得爱上英佑了，英佑以为自己能脱身，但实际上自己一手导演的由爱生恨的戏码，除了演技到位后并没有让自己脱身，他的第二次冒险来了，就是舞台剧中上吊自杀，没有系安全措施，当时可能是真得想自杀，但他也有八分把握宰夏会救他，因为两人的绳子是绑在一起的，英佑说得台词是你不是要救我而是要救你自己，显然这几个场景是即兴发挥，台词也是说给宰夏听的，你与我撇清关系不是为了救我，而是为了救你自己。

对了，舞台剧中的很多台词不难听出都是英佑在现实生活中想要跟宰夏说的，里面不乏有即兴台词，还有英佑头一晚去宰夏家，所以也使宰夏将演戏与现实混淆，在舞台上说出了熙媛的名字。

英佑在现实中自编自导自演了爱上我、抛弃我、同归于尽的戏码，与舞台剧桥段一致，得到了演技，只不过最后无法出戏，最终在粉丝媒体导演的称赞喧嚣中，落寞孤寂，英佑确实爱上宰夏了宰夏上了英佑的套，本来就经常入戏，这回更无法自拔，空白的笔记本表示他根本不需要做笔记，自己已经是Walter了，在无论是出于自救还是救英佑的离开中，面对熙媛的微笑，冰冷的表情再也无法回到从前，宰夏确实也爱上英佑了看了两遍的理解，欢迎大家补充，谢谢

究竟什么才称得上是爱呢，牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟，还是只是在那样的一晚牵起你的手？

在剧中的方法派，所经历的爱，所经受的爱，称不上是爱吗？

在剧中全心投入产生的爱，才称得上是爱吗？

看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。

我觉得两个人单独看，都已经足够有魅力吸引另外一方，在流动的镜头中，体现得到了。

还有说觉得和女主的床戏莫名其妙，我觉得男主在那样的状态下，沉浸的状态下，女主想要找回曾经日常中的男主，用这种方式找回，是非常可以理解的事。

当爱出现的时候，爱就是出现了，与其他无关。

人是流动而连续的，爱也是。

那一刻的爱是爱，另一刻的爱也是爱。

是否有勇气抓住那一刻，承认那一刻，才是挣扎的地方。

我今天爱你，是因为我今天爱你，和我明天是否爱你并不冲突。

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。

重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。

因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。

但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。

从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。

大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。

就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。

这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。

这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。

于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。

厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。

两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。

此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。

尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。

那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。

于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。

大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。

显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。

深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。

结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。

对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。

”大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？

”，英友答“不是的，我只是喜欢你。

”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？

什么是假？

这份感情真的是爱吗？

假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？

换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。

入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

推荐电影微米是认真的2017年最热的一部LGBT电影，应该非《请以你的名字呼唤我》了。

这部《call me by your name》应该是继当年李安的《断背山》之后第二部火遍全球并获得奥斯卡青睐，注定要在电影史的某个领域留下姓名的同性题材爱情片。

而两位主演也因为本片大火，事业上走上了一条崭新的道路。

其实去年的同性题材影片，韩国也有一部知名的，在东亚地区引起了较大关注的电影。

只不过因为东亚这边毕竟还是比较保守，不可能登得上主流市场，而且影片自身并没有尽善尽美，所以风头肯定和《请以你的名字呼唤我》不能比。

只不过这部片子中有几个场景，给小编留下了非常深刻的印象，所以还是想说一说。

《method》（方法派）

这部片子基本上和《请以你的名字呼唤我》是同期的电影，但是后者声名大噪，前者只在东亚有一定名气的原因，前面已经说过了，除了电影本身并不算上佳之外，也有东亚地区意识形态的问题。

片名“方法派”其实讲的是演技的流派。

这个不仅是在韩国，其实在全世界的演员表演流派中，都是有演技方法不同导致的流派划分的。

其中大众相对来说听到的比较多的，就是“方法派”和“体验派”。

我们这边有时又称“学院派”和“亲身派”，叫法不同，意思是差不多的。

而《方法派》，讲的就是一个老戏骨教一个歌手出身的小鲜肉演戏的方法，过程中二人发生的故事。

实力派演员李宰夏与人气偶像金英佑合作出演同性题材话剧《UNCHAIN》。

一开始的时候，英佑表现地吊儿郎当毫不认真，周围的工作人员和主创团队看他当红不好说什么，但李宰夏忍不了，直接用话剧中的桥段代入，巧妙的教育了英佑。

从没有过这种经历的英佑震惊之余开始努力向上。

英佑悟性很高加上开始努力学习，进步很快。

然而英佑不是戏剧专业出身，他只能用体验派来表演，李宰夏和金英佑在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李宰夏交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。

在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

戏外，深夜中的沉默攻破了英佑和宰夏的第一层防线。

放弃了内心的抵抗过后，他们在背地里肆无忌惮的亲吻与玩乐。

然而事情一秒败落，面对发布会的媒体聚光灯，宰夏没有选择握住英佑的手，并表示媒体小题大做，一切都是为了演戏而已。

于是，受伤的英佑决定反击。

他们在话剧最后的自杀戏中，经历了一场真假难辨的交锋。

宰夏察觉到了英佑的台词中杀害了他女友的画外音，本能地流露出慌张与绝望的神色，在表演中还把剧中角色Clare错叫成女友的名字。

而后，戏中的singer，即英佑，又像不疯魔不成活般彻底地把观众的情绪带了起来，他演绎的太过真实，以至于宰夏真的以为他要自杀，二人在台上，分不清是戏还是真实地撕扯起来，最终倒在黑幕中。

话剧落幕，灯光亮起，观众因享受了一场盛宴而掌声雷动，女友也好好的安坐在席间。

英佑笑着拉起宰夏的手致敬，而宰夏已经完全冰冻住。

曲终人散，女友在戏剧落幕后，走上台前牵过他的手。

但宰夏一言不发，只是面无表情地看着女友，他什么都不用说，什么都不用做，但是他的眼神已经明明白白地说明了，一切都回不去了。

他不再爱她如初。

而演技上超过了前辈的英佑以胜者的姿态，对台上濒临失控的宰夏冷漠置之，回到保姆车上才留恋般的低下头，没有人知道他在想什么。

电影结束。

“方法派演技”脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基的写实主义表演体系，没错，就是写《演员的自我修养》的那位俄国戏剧、表演大师。

方法派要求演员要和角色保持同样的精神状态，也就是说不仅要模仿、表演角色的动作、姿态，还要揣摩角色的性格和生活，演绎出他的心理状态。

它讲究以演员自身经历来激发表演。

因此方法派演员在表演前经常会进行一定的体验，但是和“体验派”演技不同，方法派还是允许演员替换交流对象的。

比如演员是个直男，他在演同性恋时，就可以把对方想象成一个女人，从而演艺角色内心。

而“体验派”就会直接入戏，在演戏时觉得自己就是同性恋。

划重点，影片的片名叫《方法派》，或许也暗示了电影中李宰夏对英佑的感情核能是一种情感替换，他可能并不是真的爱上了英佑。

小编也比较支持这种观点，因为在影片中，李宰夏对英佑的情感与其说是“爱”不如说是“慌张”。

关于整部片子里，宰夏和英佑到底是不是爱过，或者说，这份爱到底是入了戏，对角色的爱的转移更多，还是二人本身的感情更多这一点，网上当时讨论的十分热烈。

这其实说不上来，到底是电影的优点还是缺点。

因为你没办法确认，到底是导演故意就像营造这种戏剧与现实交错让人沉沦并痴狂的感觉，还是导演她单纯的就没拍清楚……

如果从电影的角度说，《方法派》只能说一部水平一般的电影。

因为它的缺点还是比较明显的，叙事结构有些混乱，角色的情感铺垫也太过于突然。

其实这个锅不能完全推给导演。

《方法派》的导演是韩国口碑还不错的一位女导演，她执导的好几部片子都没有这个问题。

主要这部片子最后被剪到只剩81分钟，如果加上删减片段也许就好了。

但是金英佑和李宰夏最后20分钟的那一场戏中戏实在是太出彩了。

如果这部片子没有这场高潮戏那只能打6分，加上了这场戏就能打7分了。

“我讨厌小孩和狗，总是毫无理由的就能得到爱。

这世上爱的总量是有限的。

”这句全片中让人印象最深刻的戏中戏里的台词，在电影前半段，英佑排练的时候，说的总是漫不经心。

但是在最后的戏中戏里，他说的那么痛苦，那么具有黑暗的毁灭性气息，就像他真的恨透了这个得不到爱的世界一样。

他痛恨自己得不到爱，以至于幼稚地连猫狗和小孩子都嫉妒。

前半部分节奏火急火燎，好似只存活在小说里的不真实。

后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。

一切的不真实好像找到了一个理由，一个出口。

终于找到的断指，承受不起的错误，再也点燃不了的爱。

或许一切就是镜花水月一场，但哪怕是戏里的人，爱过一场也让人难忘。

和《请以你的名字呼唤我》相比，《方法派》是很明显的东亚剧情走向，与前者是不一样的风格和婉约。

尤其最后的戏中戏实在相当精彩。

对这种剧述感兴趣的可以看一看。

李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。

英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。

同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。

李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。

俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。

而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。

于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。

李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。

于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。

从第一眼看到你的时候开始我就放弃了所有的东西你把我圈住了对不起像小孩一样乱来没事在这种情况下我们不得不被逼到绝境说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。

哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。

李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。

而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。

李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。

一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。

很快，李宰夏就发现了英佑的变化。

英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。

李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。

至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。

李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。

而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。

看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。

那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。

在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？

何为现实？

方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。

一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。

于是，李宰夏开始经历情感挣扎。

但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。

你是同性恋吗不是啊只是喜欢哥而已这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。

经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。

但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。

自己的人生都完全放弃了就你这样还算什么演员不要说话一句都别说反正都跟演戏一样时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。

但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。

李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。

而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。

于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。

你并不是想救我是想救你自己吧你就那么想活着吗那你为什么还要对我撒谎我不是说过么你再对我说一句谎话 我就把你杀了戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。

至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？

我们的认知又真的能区分现实和想象吗？

霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。

那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。

“人生是一部戏”但是想让戏变成自己亲身经历的人生是很难的，载河演技很好，是方法派演员，可以很快的就进入角色，但是英佑在电影开头那么嚣张懒散的一个态度，就因为载河的一句话就改变了？

后来的这么入戏，应该是载河一步一步带着他进入角色的吧。

这个过程电影里表现的不清楚。

电影里载河和英佑到底真的是互相爱上了彼此，还是只是入戏太深？

他们自己可能都不清楚。

可是爱就是爱了，无论是因为什么原因，最后的结果就是爱了，就算熙媛拉走了载河，他还是不能摆脱这种感情的。

电影里，载河的关于方法派的本子里空无一字，应该是寓意着他从来没有所谓的方法派，他每次亲身体会过以后，是真的融入到了角色当中，他对英佑的感情也是真的感情，没有方法派。

电影演员演技在线，看了很受触动，只是两个人感情的铺垫太少，如何爱上的？？

感觉由平淡就直接切入了高潮，猝不及防，给观众感情上的共鸣不够强烈。

看片段的时候让人内心翻涌，但整剧有点赶，感情培养的太快，又结束的太快，只痛那么一下，好像没有痛过一样。

爱上了就是爱上了，谁能怎么样。

不知道女友在海边是把宰夏点醒了，让他分清什么是戏什么是生活，还是把宰夏抛掷在众人视野之中，用社会压力去阻止他，阻止他和英佑，这些都取决于宰夏大叔到底有没有爱英佑。

我确定英佑真的入戏了，或者说是在排练中渐渐对大叔着迷，因角色的关系便一直都在角色中，还能更好的接近大叔，可是他也没说他是方法派。

他对大叔十足的爱没有得到他要的回应，内心伤痛却也无可奈何。

话剧结束后两不相干了，英佑把道具断指留在了地上，因为在剧中singer说我爱你，我喜欢和你牵手，所以我要把你的手指留下。

英佑在话剧结束后，马上出戏，也把手指留下了，这只是一段极短暂的情感，他准备好奋不顾身的，可是用不上，没人在乎，或者宰夏不敢在乎，好像一片真心被人甩在地上踩。

剧后二人可能再也没有交流，各去各的归宿，落寞难过表现在脸上，一切的答案都写在了脸上。

英佑偏执的爱，偏执的放手，偏执的离开，可是一起去海边的时候那么开心，在车上拥抱而眠的时候那么幸福，那不是假的。

可真的又是什么？

真的被否认，假的便成真的了。

爱真的很珍贵，没有勇气去得到它，再回首它已消逝不见。

情感真的很复杂，越长大越发现不能只考虑爱，活着是一件麻烦事。

不知道大叔和英佑如何克服方法派表演的后遗症，谁会更潇洒谁会更痛苦。

真是虐，倒是很现实。

先抓几个重点解读下：（一）“把你带到这儿的人是我，我也忘了怎么出去。

”这句的潜台词指：让宰夏陷入如此境地的人正是英佑，英佑无法自拔，而宰夏也无法自拔再也出不去了，除非同归于尽，一起殉情（话剧中的上吊一幕，两人出不去，只能死）。

（二）雕塑：雕塑是一个象征符号。

雕塑指代的正是熙媛（或者是雕塑就是熙媛的象征），影片前期有个在室外的戏，熙媛宰夏英佑三人坐在一起，熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像，是学生时代的作品，宰夏硬要买下这尊雕塑，她不愿卖，雕塑于她而言是非凡的意义，是不可用金钱衡量的东西。

于是她告诉他买走可以，但必须连带她一起（东西连人一起都将属于你，买一赠一不单独出售），所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑（熙媛），这是对所爱所亲之人的举动。

如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人，那么到了最后，在经历了将现实和演技完全混乱之后，宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯，他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。

英佑注意到了宰夏的这个习惯，在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑，但他的目的却不只在于抚摸雕塑（熙媛），而在于抚摸（触及）宰夏。

在生活中，我们喜欢和迷恋一个人，会收集或者密切关注他（她）周围的一切，并尽可能的触及，甚至爱屋及乌，仿佛这样做我们就能触及到那个他（她）似的。

那么在这个时候，不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。

最后，在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候，英佑没有（否则那将无法收场）这么做，但他打碎了雕塑，惊到了熙媛。

打碎雕塑这个符号（熙媛）在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。

所以在后面的话剧上，英佑说我杀掉了c，并说我今天会成为完美的Singer，一度暗示宰夏他杀死了熙媛。

（三）手指：手指是一个重要的媒介，是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。

手指于（普通的）宰夏而言仅仅是道具，于（普通的）英佑也仅仅是道具；手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指，身体的局部，手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指（身体的局部）；手指于Walter而言是身体的一部分，手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。

（unchain这个话剧本身带有感情的极端性）所以影片末尾两人都没有拿走手指，一个人是故意不拿走（于是英佑最终没有成为完美的Singer），另一个是欲要拾起最后却没有拾起，因为那颗木手指，本就只能被Singer拿去（参见话剧）。

（四）所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥，在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气，眼中满是失落难过，失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情，难过是因为自己最终没能成为完美的Singer，接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。

宰夏在熙媛的搀扶下离开，眼神满是空洞和虚无，和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。

熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的（普通）宰夏，然而宰夏在看她的时候，眼睛再无生机，没有爱意和温情，没有一切情绪，因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐，都早已给了英佑（蜕变后的英佑），剩下的，是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。

——————注：方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系，但却比“体验派”更为极端，因演员无法剥离角色最为人诟病，令人疯狂。

之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人，而是真正成为那个人，举个例子，假如要一个方法派演员去演妓女，她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后，融入她们的生活，而是真的去卖yin，so…… 某种程度上来讲，演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了，而是一段真实的人生经历。