早在八月中旬,刘杰导演的新作《宝贝儿》入围多伦多国际电影节展映的海报乍一出炉,便在影迷圈炸开了锅。
大家都纷纷感慨,有生之年竟能看到杨幂与侯孝贤的名字同框,着实是活久见。
而与此同时,《宝贝儿》所聚焦的“弃婴”这一争议性话题也备受关注。
据2010年不完全统计,我国每年大约有弃婴10万名,较上世纪80年代的5000名、90年代的5万名大幅增加,其中大多数是残疾儿童或女童。
而2010年的《中国儿童福利政策报告》显示,寄养在非亲属家庭与其他供养方式的孤儿占到孤儿总数的17.9%。
弃婴问题,绝对是国家发展过程中不容忽视的社会问题。
而大家最为关心的是,向来观众缘极差的“大幂幂”,这次是否真的得偿所愿摆脱了演技灾星的头衔。
近日,随着第二届平遥国际电影展的开幕,我们也终于得见了入围影片《宝贝儿》的庐山真面目。
这部颇受争议的新作究竟品质如何,作为第一批观众,我首先便可以来回答大家最关心的第一个问题——这次,杨幂的演技真的炸裂了吗?
绝对没有。
那杨幂在《宝贝儿》中的表演达到角色要求了吗?
我也敢说,绝对达到了。
回想这一年,我们最常将“演技炸裂”安放在哪些演员的表演中呢?
比如《小偷家族》中的安藤樱,仅仅一段固定的凝视长镜头,便将人物内心对成为母亲的渴望与残酷现实的无奈展现得淋漓尽致;比如《遗传厄运》中的托尼·科莱特,用“歌剧式的表演”将恐惧感传递给银幕前的观众;再比如《犬舍惊魂》中的新晋戛纳影帝马尔切洛·丰特,不动声色地演活了小人物唯唯诺诺又渴望反抗的性格。
我们不难发现,这些影片中的高光时刻,往往都是将演员置身于故事漩涡中心,从而为他们提供了绝佳的演技爆发点。
安藤樱《小偷家族》
托尼·科莱特《遗传厄运》
马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》那么《宝贝儿》呢?
尽管杨幂饰演的江萌是全片的唯一女主角,但整部影片并不是以人物情感作为推动力,而是将故事本身作为叙事的核心线索。
难得的是,刘杰导演没有以“卖惨”为噱头,无论是主角在激烈冲突对撞时刻的情绪爆发,还是本可以进行更加商业化操作的煽情泪点,都在导演极尽克制的镜头语言下被抽去了情绪发散。
这样作者型的创作方式,其实在以往的国产电影中并不多见。
在我看来,这便是本片最大的亮点——冷静。
相较于极尽所能地利用情节冲突和情绪张力,来编排人物弧光和叙事泪点的电影,刘杰导演的《宝贝儿》却只用最简单的跟拍、固定镜头,在景别上的选取也多采用中景和远景,反而并没有太多的特写。
或许有人会说,这是因为杨幂的演技经不起面部特写。
但正如卓别林所言,拍悲剧才要用特写。
想来刘杰导演并不想把《宝贝儿》拍成那种哭天抢地的催泪悲剧,他的创作美学一如既往地更趋向于冷峻的旁观者视角。
影片《宝贝儿》反映的第一个社会议题,来源于两位主角的人物设定——弃婴;准确说,是残疾的弃婴。
影片中的江萌被亲生父母遗弃,在社会福利机构安排下被寄养在一对无儿无女的乡下老人家里。
养父早已去世,只有年迈的养母与她相依为命。
而残忍的是,艰难长大成人的江萌就要被迫离开这个从小生活的家庭,孑然一身的养母也只能被送去养老院安度晚年。
导演在电影开篇便隐晦地展现了一个社会现象——由于寄养弃婴的家庭可以按月领到政府补贴,因此有不少农村家庭借机谋取利益。
这便与江萌的寄养家庭形成反差——患有先天无肛症的女婴江萌,正是在寄养家庭视若己出的照顾以及接二连三的手术下,才最终得以生存下来,幸运地拥有了生命的权利。
生而为人,注定难免情感纠葛。
所以已经成年的江萌不愿离开年迈的养母,更不愿意让养母孤身一人留在养老院里。
这样一种乌鸦反哺的报恩行为,却被法律无情地阻挡住了——被寄养的孩子的监护权不因寄养关系而转移,因此弃婴最迟在成年后就需要回到福利机构,自谋生路。
江萌不理解这种制度的合理性,所以她倔强地逃避这个问题,通过工作来证明其有赡养老人的能力。
从江萌的角度而言,报答抚育之恩是人之常情,观众们也很容易设身处地想到这一层,并产生共情;但从社会角度而言,为了不让寄养家庭承担道德的压力,政府强制执行这一制度,也确有其长远考虑。
而《宝贝儿》反映的第二个社会议题,就是本片的核心矛盾——父母是否可以决定已经出生的残疾婴儿的生死。
据2012年的《中国出生缺陷防治报告》的统计内容,我国每年出生后患有先天性缺陷残疾的孩子,大约占全部新生儿的5.6%,每年新增的出生缺陷数约100万例,平均每半分钟就有一个出生缺陷儿降生。
导演刘杰透露,制作这部电影的灵感来源,就是因为身边的朋友遭遇了一个痛苦抉择——是否要放弃一个先天重度脑瘫的亲生骨肉。
在三天的决策时间里,刘杰导演的那位朋友不眠不休地挣扎在痛苦的深渊里,最终决定让孩子活下来。
如今,他们带着孩子在宁静的郊区生活着,妻子也为此放弃了自身事业的大好前景。
也是在那段时间里,刘杰导演在北京郊区的一家福利院里,发现原来有众多的残疾儿童被遗弃。
而那个郊区的村子竟然有1200多个残疾孤儿以寄养的方式生活着。
刘杰导演想不通自己朋友做出的选择是否值得,也感慨于太多被遗弃的残疾孩童生活在不为人知的边缘角落,刘杰导演遂决定用镜头记录现实一角,也便有了《宝贝儿》这部电影。
在影片中,郭京飞饰演的徐先生做出了自己的抉择——放弃亲生缺陷儿。
对于这个决定背后的思量,导演进行了留白,放弃了“卖惨”的商业片拍法,但我们很容易理解这种似乎无情的决定——经济实力问题。
徐先生的设定是年近四十的男人,虽然还称不上老来得子,但在传统生育理念下,孩子也算来之不易,万万不会轻易抛弃。
但天生残疾,意味着数不尽的手术,意味着很可能没有未来的人生,意味着毫无尽头的医药费支出,意味着上天给这个新生命与中产阶级家庭的毁灭性痛苦。
所以,徐先生选择了放弃。
而与此同时,他也选择了隐瞒妻子真相——这个白色谎言,便是对这一父亲角色复杂性的丰富。
一方面,他出于保护妻子的目的,选择了单方面承担抉择的痛苦;另一方面,这也是他内心深处对自己的放弃选择不认可的体现。
人物备受煎熬的内心困局,我们足以感同身受。
矛盾的另一端,便是江萌主张的“救”。
如今已长大成人的她,看着眼前这个与她同病相怜的缺陷儿,仿佛看到曾经的自己要被无情剥夺在这世上生存的权力,自然心生不忍。
而其对救治的坚持,更是透露着“不达目的不罢休”的狠劲,与全片贯穿始终的倔强形象高度相符。
或许是与养母的相依为命带来的情感维系,尽管作为弃婴,作为一出生就被父母判了“死刑”的孩子,但经历着病痛长大的江萌,始终坚信“没有哪个妈妈是不要自己小孩的”。
我想,这也是她拼命想去说服孩子父亲改变决定的最重要原因吧。
事实上,江萌这一角色十分不讨喜。
尽管对于“父母是否有权力决定一个患有先天性疾病的婴儿的生死”这一议题的讨论十分复杂,但作为一个旁人,对他人家庭的无端干涉是否符合道德,观众心中往往都有着明确的态度——别人家的事,外人何须多管闲事。
这背后其实还牵扯到中国历史文化中的“群臣父子”关系。
“君叫臣死,臣得死;父要子亡,子必亡。
”如今,这类封建糟粕虽然无人再提倡,但其反映的软权力高下关系却依然根深蒂固。
所以,尽管国外普遍将新生儿的生命权定义在其个体身上,国内大部分人依旧认为父母是有权决定一个重残孩子的死活的。
而这种观念导致父母在这一困局中做出的“救或不救“的决定,都有出于感性或者理性的解释。
然而这背后,又岂是单纯的对或错就能说得清的?
除了最明显的对立双方,影片中的警察、福利机构以及陪伴在江萌身边的另一位聋哑人也都是不同观念的体现。
或者说,是浓缩着观众想法的输出代表。
警察是执法机构,他不会偏袒任何一方,主要起到调和双方的作用。
所以我们看到,他既会劝阻江萌的执着,也会调查徐先生的行为是否合法。
而福利机构向来偏感性,所以也会关心婴儿的死活,防止弃婴的出现,但不会插手其中,只有适度的出于道德的劝说。
这双方,可以说是社会大众的缩影。
而在影片中,也可以直接看作是江萌的反对者。
那么江萌的支持者呢?
影片中的小军,一直是守护江萌的暖男形象,但其更多地是出于对江萌的感情联系。
他不愿意拯救孩子,认为残疾的孩子长大以后,也不过都是“和我们一样”;但他也不愿江萌孤身犯险。
其聋哑人身份,也正是这场纷争中必不可少的考虑因素——如果被救治的孩子将永远生活在病痛里,那放弃治疗是否才是最好解脱?
可见,尽管本片中的重要人物不多,但在这看似只是“救与不救”的抉择下,导演利用人物身份达成了全方位的多元对立关系。
而在这多元的对立中,冷静、客观、没有立场介入的导演自身观点退出,使得画面有了一定的高级感。
毕竟,现实不正是如此,哪有唯一的答案。
老实说,在这么复杂的社会议题下,杨幂没有尽可能地以更加细腻的表演来表现人物心理状态转变,实在可惜。
而且尽管看得出其在南京话和手语的学习中下足了工夫,但偶尔突然夹杂的京味儿口音,实在令人有些出戏。
但这也不能掩盖其在台词上的设计亮点——重复。
在影片中,江萌有大量台词都是重复的,对警察的询问往往也是躲躲闪闪、闪烁其词——这是极为符合人物设定的展现。
对于残疾人而言,天生的疾病往往关联了全身的器官,杨幂选择通过语言表达能力的缺陷来体现这一点。
而对警察询问的答非所问,也生动表现了其不知如何回应对方的胆怯心理。
总体而言,杨幂的表演中规中矩。
不过,陪伴其左右的聋哑人小军的饰演者李鸿其,一定能借此获得不少人的赞许。
全片没有一句台词的他,仅靠着眼神便演出了对江萌的疼爱,以及作为一个边缘人群在社会环境下的不自然与不自在。
这样的演技,后生可畏。
而另一位主演郭京飞,对他所饰演的徐先生这一复杂角色的把控也十分到位。
那种心力交瘁感,在只言片语中表现得十分真实,估计这也得益于其在表演前刻意不眠不休整整三天,才达到的浑浑噩噩的状态。
除了三位主演,其余演员皆是当地的素人;影片中出演警察和福利院院长的演员更是本色出演。
由此,不得不佩服刘杰导演的执导,不仅看不出素人演员们的表演痕迹,也不会有小成本独立电影的通病——生硬感。
而对于这群演员来说,最折磨人的地方,便是导演的无剧本拍摄手法以及重复拍摄。
导演刘杰说,他并没有创作剧本,只写了五页纸的故事大纲,为的是避免台词的设计感。
因此,无论是江萌还是其他群众演员,所有的台词都是演员们在代入情境后自然而然的对话。
这无疑增加了表演的真实感,同时也减弱了某些主旨台词的刻意感。
而这90分钟时长的影片,却整整拍了一年。
为了找到导演最想要的感觉,整个剧组重拍了两次。
最终的呈现,可以说是三部影片的剪接。
回归到影片本身,在手持摄影与冷色调的处理下,影片既不强调戏剧冲突,也不强调情感对撞,而是以平静的步调让我们关注了残疾婴儿这一群体。
对于每一个初为人母与人父的人来说,一个家庭里的新生命都是“宝贝儿”的存在。
那么,如果我不完美,我还是你们的宝贝儿么?
对于生命个体而言,活着本身就是充满了希望。
在不确定的人生走向中,我们照样看见了霍金、史铁生等人的伟大,又有谁会强调他们是“不完美”的呢?
对先天性残疾婴儿的亲人而言,救与不救都只是关乎道德的决定而已。
但无论选择了哪种决定,都应该负责到底而不是选择抛弃孩子。
毕竟,抛弃这一行为,显然已经关乎到人性层面。
对普通人而言,生命从来不该以身体的健康程度来作为“完美”的定义标准。
坚信平等,给予善良,给所谓“不完美”的生命提供一个平等的生活环境,让更多“不完美”能够呈现在阳光之下。
毕竟,阳光会眷顾每一片叶子的汲取,无论其是否完整。
所以我很庆幸,在现实题材影片接踵而至的2018年,能够在影院里看到有关“不完美”生命的探讨,以及那些被我们忽视却终究不可忽视的新生命。
影片结尾处,一直执拗的江萌听从了朋友的建议,打算去办理残疾症。
她坐在椅子上等待着检查,似有忧虑地望向远方。
那一刻,曾扎根在她身体里的犟,突然消失了。
那么她对自己之前的执着,是否有所改变呢?
答案,在每个观众的心中。
作者| 此去经年;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;未经授权请勿转载
看到评论区里一些纯骂杨幂的脸和演技的,我觉得要么是根本没看电影,要么是没良心(毕竟看完这么沉重的题材关注点依旧在女主的脸上)我在初中的时候做过几次志愿者,除了去养老院幼儿园去做义工,也去接触过一些残疾人的孩子。
那些孩子很多是没有独立的生活能力的,在设施里常常能看到,孩子的妈妈在不厌其烦的为孩子一次又一次的擦嘴。
这些情景对当时的我感触很大,也会想他们父母走了以后,他们会怎么办?
会想当初他们的爸爸妈妈为什么要生下他?
更会想他们这么活着有没有意义?
后来才明白,讨论活着有没有意义这件事,本身就是没有意义的。
在生命面前没有对错,只有各自的立场和坚持。
他们的爸爸妈妈生下孩子,可能是出于为他好的心理。
同理,也有抱着为他好的心理选择堕胎的爸爸妈妈。
他们都没有错,只是自己的选择而已。
在这部电影的最后,徐先生淡淡的告诉江萌孩子不在了,我清楚的看见了江萌那种未来被粉碎了的感觉。
真的心疼这个姑娘。
全程没有煽情,但不知道为什么,看到江萌拿到残疾证的时候,我眼泪止不住了。
最早这部片子我是在平遥国际电影展上看的,那还是《宝贝儿》首映礼,所有主创都去了,现场也来了很多的粉丝,大多都是冲着杨幂去的,第一遍看的直观感受就是:①这部片子好平静,没有很强的戏剧冲突,故事叙述的也相对简单,导演用纪实的手法拍摄这些人物的平淡的人生和对弃婴事件本身的记录,还有代入感很强的手持拍摄。
导演刘杰表示:影片中各方的观点是均衡的,拍摄中冷静疏离的手法就是希望客观,避免卖惨。
②那个倔强的江萌让我有点烦躁,“为什么台词都是在循环着重复着说……”(是因为没有剧本吗😂)但映后30分钟的交流中才意识到了江萌的脑子其实是有点问题的,小时候的缺氧导致了一定的脑损伤,这也就解释了江萌的一根筋和略傻的步伐还有那面对争论和质问时经常重复的台词。
③小军的每一次用力对我来说都是暴击❤世上怎还有如此优秀可爱的男孩。
④结尾你敢再快一点吗?
是想让我快点看到主创们吗?
《宝贝儿》首映礼很多人都说那个叫李鸿其的演员演的真好,这话真不赖,没有台词凭借“眼”技和对肢体的控制,李鸿其用自己的表演诠释着聋哑人小军的不屈和坚强,人物很真实,活的最明白,对话时来回摆动的眼球和想发出声音的嘴唇,都是他努力的样子。
同样是弃婴同样被寄养,但成年之后的小军自己出来靠给饭店送菜谋生,面对江萌“偷小孩”他曾试图阻止,又是怎样沉重的生活和现实的残酷才会让他说出去“如果她活下来,还不是跟我们一样”如此痛心的话……却又在最后挺身而出,最后和江萌的“我们在一起过日子吧”是对现实无声的抗击和最后的索取,但江萌好像拒绝了这个实在的男孩,等江萌说完“我们的条件是领养不到小孩”看到小军瞬间垮下去的头一阵心疼……他俩在出租屋里的“对话”才是生活本来的模样,平淡朴实的话语才是最有力量的重击,想要努力生活,想要爱与被爱,想要在这人世间给彼此一方温暖,没有热泪盈眶却久久不能平复……总之,电影里的李鸿其虽然胡子拉碴但依旧帅气,虽然没有台词但演技持续在线❤。
终于等来了10.19可以去电影院二刷,特别注意到小军的手语伴着嗯嗯的咿呀声几乎每场都不同,让我看到了为角色真实完整而努力的李鸿其,面对人群时不断移动眼球的小军,面对江萌的倔强无奈又颓丧的小军,眼里闪烁着星光和质问“还不是和我们一样”的小军,还有面对自身的残疾但依旧热爱生活努力生存的小军,一次一次让我看到了小军这个人物的真实与感动,小军不完美但李鸿其诠释的够完美,不卑不亢的去过完往后的余生……
刘杰导演应该也知道这种片子不会满足绝大多数人的胃口,但谢谢他依然坚持拍完了……被称为“电影锦鲤”、“文艺新星”的优秀新生代演员李鸿其在2015年凭借《醉生梦死》拿下第52届台湾电影金马奖最佳新人奖以及第17届台北电影节最佳男主角奖,今年 也凭借着《幸福城市》入围了今年的金马最佳男配,有幸在平遥也观看了这部片子(前不久也拿下来第42届多伦多电影节的“站台单元”的最佳影片)李鸿其也绝对是可以吹爆演技的好演员,预祝拿奖,也值得拿奖……
第52届金马奖最佳新人
文 | 乐一狸这是杨幂自黑最狠的一次。
首次拍文艺片的杨幂,依然担纲大女主。
只是这次,她扮成又犟又丑的傻姑娘,让人第一眼认不出是杨幂。
在电影《宝贝儿》中,杨幂饰演南京近郊的农村女孩江萌。
确切地说,她是福利院的弃婴,合法寄养在附近无子女的村民家中。
养父死后,江萌与年迈体弱的养母相依为命,靠老人的低保生活。
故事发生在江萌成年后。
按规定,福利院的孩子年满18岁后,要解除与福利院及寄养家庭的监护关系,进入社会。
先天残疾的江萌,初入社会便遭遇了就业歧视与生存危机。
在福利院长的帮助下,江萌被派到医院当护工。
在这里,她遇到一名有先天缺陷的新生儿,与当年的自己同病相怜。
可孩子的父亲徐先生(郭京飞饰)却放弃治疗,将病孩接出院,带回老家自生自灭。
为挽救病孩生命,江萌开始了秘密的追踪和营救行动。
史上最“犟”杨幂:不救治,就是变相杀人影片隐晦交代了江萌的先天缺陷:心脏病、子宫切除、没有直肠,经过8年6次手术才恢复健全。
被亲生父母遗弃、手术正畸和福利院的生活经历,让江萌长成一个犟女孩:被求职黑中介欺骗,她坚决上门讨说法退钱;常年走访寄养家庭,监督弃婴们的成长;一定要找医院相关的工作,为了接触和服务更多新生儿。
当她遇到与自己病情相同的患儿,而孩子父亲和外公瞒着孩子妈妈,决定放弃治疗时,她本能地愤怒了!
先天残疾的江萌,有着超乎常人的求生欲,她想拿自己手术成功的案例,去说服孩子家长继续治疗,却被拒。
江萌随即放下工作,从南京追到马鞍山,想尽一切办法打听到孩子的下落——被徐先生安置在当地养老院,等待死亡。
患儿的揪心处境让江萌炸了毛,在劝说无果后她报了假警,逼孩子母亲现身,因为“她不相信世界上有哪个母亲是不想救自己小孩的。
” 警方走访的结果是,患儿全家都默许放弃治疗。
江萌的执拗十足可气,而她的善心又十分可敬,办案民警没有追究她报假警、拦警车的行为,放她回到南京。
此时,江萌想到另一对策——偷孩子——既然亲生父母不救,她便把孩子偷出来,谎称捡来的,然后送到福利机构,自然就能复制她当年就医的流程。
福利院的青梅竹马小军(李鸿其饰)成了江萌的后盾,二人连夜驱车返回马鞍山,趁着夜色,把孩子从养老院中偷了出来。
在送医途中,江萌被民警盘查,先天聋哑的小军帮不上忙,只能束手就擒。
为送孩子及时治疗,江萌冲破法律边界,被列为拐卖儿童嫌疑人。
她身陷囹圄,却得到福利机构和公益组织的声援。
孩子家属也在警方劝解及舆论压力下,放弃起诉,并同意送医。
刑拘释放前,女警问江萌,你为什么非要救这个孩子,就是觉得她身世和你很像吗?
江萌答:就是觉得,她有权利活着。
女孩的犟,是对生命的强烈渴望与尊重。
史上最“傻”杨幂:人要活得干净、有良心剥离救孩子的主线,电影在诸多细节上,也勾勒出生活中的江萌,是一个在常人看来很“傻”的女孩。
小军要江萌办残疾证,租给店家白拿一份工资,自己另找份工作,每月领双份工资,她不答应;她在市医院做护工,放弃就近的员工住宿,每天坚持坐公交回乡下陪伴养母;老家房子面临拆迁,养母在墙上贴复合板,想以精装标准索要更多拆迁款,被江萌叫停;为找到患儿母亲,让孩子及时手术,她背上人贩子的恶名,还因旷工丢掉了医院的工作;这个女孩在遭遇了双亲、社会、职场的多次抛弃后,仍对偏私徇枉留有反抗和求真的勇气。
与收养不同,我国寄养政策规定:养子成年后必须解除寄养关系,保障养父母财产不被非法侵占。
养母生病被送到老人院,江萌也依法搬离了老家。
这对母女虽非亲生,却在十多年的共同生活中情浓于血,可碍于法规,江萌连给养母送终的资格都没有。
在政策框架内,只有当江萌拥有个人房产时,才能将养母从老人院接回家赡养。
深陷情感撕裂的三个人,都在默默为对方考虑: 江萌接受小军的建议,办了残疾证,另到餐馆洗盘子,拿两份工资攒首付,希望把养母从福利院接回身边; 养母祈求老房子赶紧拆迁,拿到补偿款,给江萌多留一点嫁妆; 小军想跟江萌搭伙过日子,江萌却希望他找个有生育能力的女人,留下个孩子,不然老了还得去养老院;小军说,他俩可以收养孩子,可两个人的收入水平远达不到收养标准…… 虽然养母的身体未必能撑到女儿结婚买房的那天,但所有人都在为这个渺小且唯一的团圆希望,做着最大的努力。
面对压迫、掠夺和孤单,他们的回答,是继续生活。
史上最“丑”杨幂:回归电影的本质近几年,观众对大IP和华丽视觉产生了审美疲劳,他们更愿意看到演员的平常面貌。
从赵薇、范冰冰、马伊琍、杨子姗到本片的杨幂,女演员们开始在文艺片中把自己弄得“面目全非”,重新找回生活中的“地气”。
谈到选角,导演刘杰多次在宣传活动中,呼吁大家“不要有傲慢与偏见”:不给演员划三六九等,也绝不歧视偶像明星。
神奇的是,刘杰给大女主杨幂配置的两片绿叶,是文艺骄子李鸿其和演技大拿郭京飞,三人在片中搭戏并不违和,且产生了可喜的化学反应。
到菜市场体验过生活的杨幂,全程顶着暗沉斑点的特效妆,配上粗衣水裤旅游鞋,将江萌丢工作、蹲看守所、洗盘子的人物情绪,和长期干体力活的微残体态演绎得惟妙惟肖。
特别是深夜偷孩子的那场戏,只有养老院走廊的幽暗灯光、病室间此起彼伏的呼噜和呓语、值班护士的背影、突然冒出的起夜老汉、楼梯间运尸工人等外部环境,没有任何台词,像极了《罪与罚》中杀人逃亡的内心戏。
杨幂在长镜头和特写的紧张切换中,用眼神和肢体语言将这场默剧演绎得悬念丛生、危机四伏,成为全片的情绪高潮,也将成为她表演生涯中浓墨重彩的一笔。
本片导演刘杰,曾指导《马背上的法庭》《碧罗雪山》《透析》等现实题材佳作,长期关注社会问题中边缘人群,推问现有制度,引发社会思考。
从缺陷新生儿的治疗,到残疾青年就业,从患儿家属救与不救的两难,到寄养家庭的养老困境,影片揭示了福利政策与法律之外的灰色地带,涵盖社会深度和人性厚度。
《宝贝儿》以完全真实的事件为脚本,获得侯孝贤导演的监制。
为照顾患者的尊严和心情,片中所有病名和症状都以隐晦方式交代。
电影中出现了许多道门,房门、店门、车门,在医院、养老院、楼盘、派出所之间,门的开关完成了情节铺垫和情绪转换。
灰头土脸的江萌,总出现在画面的明暗交界处,背着深深的黑暗,面朝光源,缓缓前行。
江萌是痛苦的化身,提醒我们珍惜健全体魄,竭力帮扶疾弱,社会将在寸蠕的长久注视下,一步步变得更好。
这个又犟又丑的“傻姑娘”激活了观众心中的善念。
杨幂的这一波“自黑”,很走心,也很成功!
杨幂江萌这部电影,我看了三遍,第四遍的票我也买好了。
不是因为我喜欢杨幂,当然我不否认这一点原因,但是,从第二遍开始我就已经不是为了杨幂了。
第一遍的时候,我那天睡的不太好,脑袋很懵,朋友对宝贝儿做出了很多指责和批评,我当时的状态没有驳斥她,我说一句她就说我因为杨幂所以主观,那么好,我决定看第二次。
第二遍的时候,我状态还可以,心情也不错,但是,和第一次看的感觉不同了,我哭出来了。
说起来这部片子真的很克制,所以,我在第一遍的时候,感觉不明显。
让我难过的有几个点1.江萌重复说着:她妈妈咋说的?
我不信哪个妈妈是不要自己小孩的。
从这句话看,江萌内心是不相信当年她自己是被父母抛弃的,养母给了她母爱,所以,在她眼里,父亲可能会绝情,但是妈妈不会。
2.徐先生被逼为江萌开脱,江萌不领情,一直在重复说着:你的小孩是可以治好的,我就是那个小孩。
我活下来了,我就是可以治好,她可以有未来的证据,为什么要放弃哪!
父母可以选择再生一个,但是,这条生命你说放弃就放弃了?
就因为你是她的父母?
3.重点,为什么江萌那么执着的问警察她妈妈怎么说的。
当孩子妈妈哭着说“没有”,江萌转身就走,走到半路,她停住了,低下了头。
这一刻,我的眼泪下来了。
我感觉的到,此刻她是被自己一直伪装着,坚信着的信念被现实给击垮了……“原来真的是有妈妈不要自己的小孩的”其实,昨天到这里,我已经准备动手写影评了,但是心里觉得还差点什么,不够完整。
于是,我去看了第三次的宝贝儿。
这一次我比第二次流的眼泪还要多。
因为我仔细看到了更加具体的一些细节。
1.从警察局出来以后,小军来接她,她一语不发,不管小军怎么问她,她都不说话,直到她告诉小军想去把孩子偷出来,谎称是捡到的,这样福利院就会介入,纵使小军跟她说了种种现实的困难,“你救了小孩,还不是会和我们一样”“我不能放弃她”这里就像江萌最后的倔强一样,你们不要她,我要,说不定她也会遇到像我养母那些的人,她就不至于必须死掉了。
2.仔细看,你会发现江萌前后是不一样的,前面,她走路很丑但是是抬着头,疾步行走的,她也会直视着对话者的眼睛。
她在努力做一个正常人,所以,当医生检查她的腹部的时候,她会迟疑了一下再掀开衣服。
所以,她拒绝办残疾证,努力想还上福利院大姐的钱,我是有能力给我妈养老送终的。
证明给大家看,证明给自己看,所以,她拖地,干活都是非常用力的。
让我最难过的,就是江萌前后的对比。
当她意图偷走孩子失败,养母最后还是送到养老院以后,江萌走路是低着头的,插着口袋,不再疾步行走,最让我心痛的是,当小军告诉她可以多赚三百块的时候,整部电影里她唯一的笑容,让我感觉到钻心的疼痛。
当护工的她是赚两千六的,而为什么此时的她只不过两千三就笑了哪?
这个镜头稍微往前,她接受了去办残疾证……她也接受了把养母送到了养老院。
因为她接受了,她是被抛弃的,她不是正常人,所以,她感谢养母收留了她,要不然,她就会如徐先生的弃婴一般的下场。
今天,我还注意到一幕,第二遍的时候,我感觉到的是共情,第三遍就是对于亲情的无奈。
就是最后一幕,她坐在办残疾证的椅子上,看着一个女孩推着她的亲人走远……想起她跟小军说,你应该娶一个能生孩子的媳妇儿,这样老了就不用送到养老院了。
整部电影,江萌的行为逻辑只有三个1.母亲是不会抛弃自己的孩子的。
2.我能赡养我的养母。
3.就算孩子得病她也有权利活着。
很多人不理解江萌,觉得她多此一举,电影院里有人直接骂她有病。
她是有病,你们就没有病吗?
江萌是先天性疾病,你们是没有良知的病态。
如果,你是那个孩子,你希望自己被抛弃吗?
如果你被抛弃过,你会这么不理解江萌吗?
如果,你当初也患有先天性疾病,你希望你就这么被抛弃吗?
说起来不过是一个针扎不到肉疼的不是你。
梗着脖子,用坚定的眼光直视着对方,有点咄咄逼人,强迫自己做健康人的江萌,坚持母亲不会抛弃自己孩子的江萌,拒绝接受自己是残疾人的江萌,最后妥协了……被血淋淋的现实打击的妥协了……没有生孩子,没有赡养自己养母的资格和能力,最后还要养母把拆迁费都留给她,这是一个多大的悲哀,人生最痛苦的事之一就是子欲养而亲不待,江萌所有行为的出发点不过是亲情而已。
所以,她哭着重复,我妈就我这一个小孩,我为什么不能给她养老送终了……刘杰导演这部电影,没有刻意煽情,仿佛只是一个旁观者的角度记录着一切,苦大仇深的煽情才是好的吗?
我不这么认为,刻意煽情的电影已经太多,而且,再多一点的煽情,都会左右观影者对这部电影的思考。
刘杰导演,杨幂,用一种很细腻的表达方式来呈现的这部电影,江萌的走路状态,眼神,前后的感觉,真的让我忘记了杨幂,而只看到了江萌,包括江萌喘粗气,发呆的样子,从细节刻画的江萌这个不算健康却努力健康的女孩。
她的执着,她的坚持,对于亲情的执着,你们没承受过当然不会明白江萌。
吴青峰看懂了宝贝儿,所以他写出了(我知道被舍弃的感觉,因为我被舍弃过)你们不理解江萌【因为你们没有被舍弃过】我不要求你们能有同理心去看待,对于养尊处优长大的你们,懂得对亲情的渴望和被父母舍弃的痛楚吗!
虽然这么说,但是,我也不是不理解徐先生,除了金钱上的压力,就是他那句“她没得以后了”不能结婚家人,要承受无数次手术,要被社会厌弃,歧视,任何正常女孩子能获得的东西,她都没有办法获得,终身可能都要与医院,疾病,折磨,歧视为伴,所以,徐先生的选择也没有错。
还有片中来自福利院和社会的舆论压力,不能不说是一种道德绑架,包括警局里大姐对徐先生的一番指责,用舆论手段去逼迫徐先生为孩子手术。
你能说江萌是错的吗?
她试图拯救一个和她同病相怜的孩子她有错吗?
当初养母不拯救她,她也会如徐先生的弃婴一般被抛弃,只能等死。
徐先生有错吗?
不想让自己的孩子一辈子受折磨,不如给她个痛快,他也没错相反,我觉得无情,冷漠的是你们,不断抨击辱骂杨幂,江萌的你们。
一部这样反应社会现实题材的电影,被你们无情的糟蹋,污蔑,我真的替那每年一百万的患儿谢谢你们,大约,你们遇到这样情况的人,你们也不会伸出手吧!
你们也会嗤笑冷漠吧!
用你们的幸运来歧视不幸,为了偶像那点私人恩怨来诋毁践踏反应弱势群体的影片,我相信,有一天不幸降临在你的头上,将不会再有人给你们发声。
你们践踏的江萌将是未来求助无门的你。
杨幂本着一颗赤子之心,不计报酬的来出演这样一部电影,却被你们糟蹋,我相信以后再也没有几个她这样影响力的人肯去为社会发声了。
未来的果,是今天的因。
如果,你还有一颗人心,我就请你放下那点优越感和装逼的心,还有明星那点私人恩怨,少赚一点昧良心的钱而去埋没诋毁这样一部好电影,有良心的好导演好演员。
宝贝儿,不该有这样的待遇。
看《宝贝儿》,无时无刻不有这样一种冲动:跑进屏幕里,抹去杨幂脸上的妆容;如果可以,再试着调整杨幂刺耳的口音。
能见出杨幂已经非常努力了,电影的制作看起来也极其用心,但演员与真实的生活永远隔着一段距离。
它好像在“欺骗”观众相信电影里发生一切乃是真实的同时又不断透露影像的虚假性。
诚然,电影中的真实都是伪造的。
评鉴导演水平高低的一个方式,就是看他的造假能力。
影像构建的幻觉越真实,说明导演的造诣越高。
没有人比侯孝贤更擅长于此道,凭借一种天分和蛮力(只有最笨拙好实的技法:还原),在观众的感知上创造出最为真实(同时也最为形式主义)的影像。
这便是侯孝贤达到的高度:将各类技法隐藏于无形。
他能做到让观众信服虚假的影像,如此便够了。
没有人愿意相信《宝贝儿》是真实的。
我们不说故事的合理性(自然是取巧的),仅说影像所构筑的幻觉,也是不真实的。
杨幂扮演的角色只在脸上涂抹上黝黑的妆容,便“欺骗”这是一位底层少女。
妆容背后显明的仍旧是杨幂那张脸,说话时牵动的嘴角时刻向观众声明:我就是演员——杨幂。
导演刘杰如果真的有能力,他可以做到令观众认不出电影中的角色乃是杨幂,至少有一种陌生感。
如同余男在《图雅的婚事》中的造型,已经见不太出她本来的样子。
还有说话声,如果无法模仿好当地的口音,还是不说为好。
因为每当杨幂和其他人对话时,她的嗓音奇怪地从影像氛围中划拉出刺耳的颗粒,与环境是不协调的。
而且,我们能感觉到杨幂说话时努力的劲头:想要说得地道。
这是为何李鸿其虽然在电影中没有太多施展表演的空间,却数倍好于杨幂的原因,哑巴的设定省去了说话的需求,进而不必为此暴露。
一部“伪现实主义”电影就这样诞生了,看似走了写实的路线:手持摄影、自然光,克制的表演……但其实没能取到应有的效果。
原因在于整部电影还是按照商业类型片的方式在拍摄,人物动机驱动情节,而不是让情节来服务于人物。
故事是极其简单的,人物形象是极其单薄的,统摄一切的是一个大的概念和主题。
首先有了这个表达的目的,才建构起情节,构想出人物。
因为自己是严重先天缺陷而被父母抛弃的弃儿,角色就会为救治相同命运的孩子不顾一切吗?
如果仅仅只有这个理由,我想终归是太过单薄。
对于江萌这个角色,需要加进更多的成长信息、人际关系网、各类遭遇,如此才能在观众心中肃立其立体的形象,来支撑她作出这个义无反顾的决定。
但现在,除了弃儿这点基本都没有。
宝贝儿⭐️⭐️⭐️(多一星实在是因为个人很喜欢幂幂姐)“如果我不完美是否还是你的宝贝”这是电影前期宣传的主题,个人觉得这部电影剧情波澜不惊,没有声嘶力竭地喊出现实社会的残酷,导演将社会现实客观地呈现在观众眼前,没有对现实问题作出过多地批判,也没有将同情全部抛给善良苦难中的人…(嗯…这是客观评价啦)主观评价:这部电影没有突出前期宣传的主题,将几大社会问题:在婴儿没有发展心智的情况下究竟父母能否决定他的生死?
人情与法律?
是否要否认自己健康的事实,选择办理残疾证为了更好的生活?
18岁以后不能和寄养父母同住的法律规定?
只是一股脑儿地呈现在观众面前,没有一个问题是能强有力地引起人们的反思的。
如果单是突出前期的宣传主题,将郭京飞的父亲角色与无肛残疾婴儿的情感关系构造得更充分一些,将得知孩子有残疾、救与不救、手术过程、孩子死亡这些过程中父亲的情感描述得再多一些,或许这个主题才能引起人们的重视。
比较精彩的也就是那四五分钟偷孩子的那段了,人物内心的紧张与害怕都被幂幂姐很仔细地表现出来了。
在看电影之前我突然想起来一件事儿,初三毕业那年暑假,我们一家开车去葫芦岛,途遇一个同样开京牌的车,我爸就和人家攀谈起来,他们也是一家出行,下了车我才发现他家的女儿患了脑瘫,人长得很好,见人却只会傻傻的笑,后来我知道了他们夫妻再也没生小孩儿把小孩照顾的很好。
我再想起那一家的时候忍不住问了我爸,如果我出生也有残疾他会怎么办,他沉吟很久说如果你真的不幸,我们也会一直照顾你。
但是不是所有的父母都那么坚强,像江萌的生父母,她出生时严重的疾病使她不幸遭到了遗弃,但幸运的是她遇到了很好的养父母,她也坚强的活下来,并且一直强调自己是健康的。
也像徐先生一家,虽然家庭条件很好,但考虑到孩子的未来,依然忍痛选择了放弃治疗。
这个问题本身就是无解的,所以导演拍出来,想让看到电影的你去关注去思考。
从江萌的角度来看,她本身出生时患有同样的疾病一直活到现在,所以固执的认为孩子不能放弃治疗,为了救那个孩子她去报警告诉了孩子妈妈因为她觉得没有哪个妈妈不要自己小孩,但她没想到,真的有妈妈会判自己小孩的死刑,就像江萌的亲生父母一样。
后来她又偷偷去抱孩子,谎称是捡来的,只想让小孩得到治疗。
从徐先生的角度来讲,他家庭条件不错,人到中年才有了自己的孩子,却生来重病,考虑到她的以后她的未来,他选择了放弃治疗,我能够理解他的选择,他并没有错。
对比,更会觉得当初我遇到的选择照顾女孩并且再也没有生小孩的父母多么不易。
很多人站在徐先生或是上帝视角去指责江萌多管闲事“人家的小孩你插那一脚干什么呢”或许她做的事很不讨喜,但是当你看到影片里那个小孩的特写,听到了她的呼吸声,听到她微弱但是坚强的哭喘声,你会不会不忍心?
感同身受是个伪命题,针扎不在自己身上是不会感到疼的,观影的人大多是健康的,有人说,即使孩子活下来也很痛苦没有意义,这些人需要做的是俯下身看看底下的人,你可能看不到,街上那么多人,有人因为激素问题永远长不高像个孩子,有人只能依靠一条腿和拐杖行走,有人的生活永远没有声音,可是他们依然活着,坚强的活着。
导演一直在给你看,江萌给人刷碗洗盘子挣着微薄的工资,小军拿积蓄买了车用来运菜,还有他们的朋友,即使生活那么艰难,他们都在努力的活着,这对他们来说就是意义,我又想到那年夏天遇到的患有脑瘫的女孩,想到那些隐形的残疾人,有没有去问他们一句意义?
如果他们能选择的话,是宁愿出生就被判死刑还是忍受疾病艰难的活着?
不过我想在国内,他们可能会选择出生就被判死刑,因为有那么多人没有给他们选择的机会,认为江萌是在多管闲事,就应该放弃治疗,甚至这样的电影拍出来,关注点都在女主角的扮演者身上,“杨幂扮丑”“杨幂的演技”。
最后我还是那句话,如果你看完电影觉得江萌多管闲事,那我宁愿你没有看过这部电影。
1.“最烂的电影”非常遗憾,我那场观众几乎没有任何共鸣与认同感。
每当杨幂、郭京飞眼含泪水,或者反复讲一句南京口音的台词时,观众们就忍不住笑出声。
当然,这从侧面说明,一个演员越曝光于大众面前,ta在银幕上的角色就越立不住。
旁边座位上的大妈中途睡了两觉,发出细腻悠长的鼾声。
画面乍黑,字幕出现时,她嘟囔了一句:就演完了?
然后起身便走。
再旁边年轻的男观众更激动,直接大喊:什么玩意儿这是!
前排几个女生组团观影,笑着聊了几句,开始举起手机自拍,镜头里洋溢着快活。
乘电梯时,一个女生非常愤怒地说:我TM从来没看过这么烂的电影!
和她同行的男生搭话:“有!
范冰冰演的,那个《封神》(《封神传奇》)。
”出了电梯,女生还没消气:“起码《封神》我没看过啊,这个我可是看了呀,我就从来没看过这么烂的电影!
”我一个人来的,自然没什么话要嚷着说。
隐约记得看片时听到一个男生在哭,也可能是感冒了在抽鼻子。
2.江萌和陈岚杨幂饰演的江萌让我想到了陈岚,《人物》最近做过她的报道——在一个深夜,她抵达天津的临终关怀医院,骗过门卫,她冲上了楼,「偷偷抱走」了那个孩子,送去北京和睦家医院接受治疗。
她记得婴儿的颜色——两条细腿像枯萎的柴枝,是灰褐色的,脸只有一点点大,嘴唇是一条线,猛一看就像蜡黄的玩具宝宝;记得自己的震惊——「我蒙了,这还是个孩子吗」;记得自己的坚定,「到了楼下,有人追上来,同行的人拦住他们,我就像一阵风似的冲出去了。
」孩子的家人最终同意了治疗,离开天津的陈岚和志愿者们无法获得进一步信息,直到几个月后得知孩子的死讯,陈岚大病了一场,她为那个婴儿取名为「小希望」。
《宝贝儿》上映后,有人在微博上问陈岚:请问《找到你》和《宝贝儿》是否都有参考您的救助案例呢?
陈岚回答:很明显啊。
实际上,《找到你》改编自韩国影片《迷失:消失的女人》,但《宝贝儿》的故事确实和她有关。
陈岚的追随者在影片上映后发表了文章《<宝贝儿>和我们的小希望》,大意仍然是谴责患病婴儿的父亲放弃治疗,并强调“先天无肛”可以很好的治疗。
和多年前陈岚抢孩子一样,他们都强调“无肛”这一个缺陷,然而当年小希望的诊断是这样的:肛门闭锁,直肠会阴瘘,阴道会阴瘘,肺炎,脱水,营养不良,高氯血症,代谢性碱中毒,先心病(动脉导管未闭 卵圆孔未闭 三尖瓣返流)美尼尔憩室,左重肾畸形,左输尿管扩张,第5-7胸椎异常,右侧第7-8后肋融合。
所以医生建议放弃治疗。
影片中也是如此,除了肛门闭锁,女婴还有其他病症。
《人物》做的那篇报道名叫《陈岚的悖论》。
江萌也在悖论里走了一趟。
她没有陈岚的学识、能力、金钱,但有陈岚的“犟”,还被赋予了一个无肛弃婴的身份。
从人物动机和厚度上来说,故事简化了。
这点非常可惜!
从现实层面来讲,也可以说变复杂了。
江萌拒绝承认自己的身体有缺陷,拒绝嫁给一个有车有房有孩子的男人,拒绝养母在墙上钉木板骗拆迁费,拒绝大伙给她凑钱发的工资,拒绝一个无肛女婴被父母放弃,拒绝离开自己的妈妈,拒绝一个好男孩的示爱。
故事的结尾,妈妈住进养老院,女婴病死,孩子的父母遭受攻击,江萌接受了好男孩推荐的工作,仍旧没挣够钱还那些工资。
她在纸上写下自己致残的原因,坐在走廊的椅子上,看着敞开的门里面被展示的评残场面,看着镜头外的世界。
她低头了,不再坚持“我是健康的”。
3.演员和角色这是一个“关你屁事”又能随意judge别人的时代,所以杨幂的角色不讨巧,不易被大部分观众理解、同情,甚至会让人产生完全相反的情感。
当观众对一个电影的主角不认同时,结果可想而知。
杨幂很努力地摆脱偶像剧中廉价的程式化表演,仍然有很多缺点,没能实现彻底的翻身/转型,但也没拖电影的后腿。
郭京飞一直演那种自带幽默感和一点“阿Q精神”的角色,这些特质几乎和他本人融为一体,所以大部分时候他出现在银幕上时,观众都会情不自禁笑着喊出他的名字:郭京飞。
我那场,不止一个人喊了。
说句直白的,郭京飞一直在演郭京飞,他本人的气质又格外讨喜,抢戏能力Max,所以永远出彩。
可惜,这次导演不让他演郭京飞。
当他饰演的角色被质问,低下头手捏着鼻梁,无声哭泣到身体抽动时,四面八方传来了笑声。
那个画面很诡异,观众一下出戏了!
在观众眼里,那不是一个父亲在哭,而是郭京飞在表演抽搐。
类似的情形还有很多,克制、生活化,无论郭京飞怎么努力,在这部平静却沉重的电影里,观众不买账。
从台湾来的李鸿其,没有开口说话,反而是更自然的那个,也提供了一个更具象的视角“孩子活下来还不是和我们一样”。
大部分配角也都挺自然、挺舒服的。
电影或深或浅牵扯出了许多极具价值的社会议题,比如病婴的生死权利、媒体失察、舆论暴力、寄养与领养、残疾人保障、老年人保障……静水流深有时很难胜过惊涛骇浪。
目前大部分观众能接受的可能仍然是《我不是药神》、《无名之辈》这类拥有极大戏剧冲突的影片,属于一种外放的、情绪浓烈的表达。
《我不是药神》、《无名之辈》是生活的变形,《宝贝儿》可能是生活的横截面,它当然不是最烂的电影,但观众就是接收不到视听语言传达的情感和意图,很遗憾。
(一个月前写的,今天才有时间整理发出来,真好……)
又到了电影市场中最乏味的秋季档时节,纵观十月院线电影,几乎没有什么能让人提起精神的。
除了这部——《宝贝儿》
作为一部小成本文艺片,《宝贝儿》从公布消息的一开始就备受关注,无他,只因女主角是杨幂。
让杨幂这样的流量小花去担当演技派的角色,这让所有人都感到惊讶,但对于导演刘杰来说,这并不算太难的挑战。
早在几年前的《青春派》,他就大胆用了初出茅庐的董子健做男主,还因此提名了当年的金马奖,电影也凭借口碑成为一众青春片中的清流
而无论是商业片还是文艺片,刘杰的创作本心始终没变:对小人物的关怀。
《宝贝儿》也是如此,它聚焦于残疾人群。
作为一个在我国人口中占了近6%的存在,残疾人却没有获得足够的关注,不但成为了社会中的隐形人,更造成了许多令人痛心的“弃婴”现象。
江萌是个有先天缺陷的姑娘,由寄养家庭养大成人。
然而在走向社会后却面对着重重阻难:因为残疾人的身份,她难以找到工作,难以收获爱情,更因寄养关系而无法赡养自己的养母。
就在这时,江萌意外遇到了一个弃婴,她因肛门闭锁症被父母仍在医院,静静等待死亡,联想起自己经历的江萌,抱走了婴儿,也由此引发了一系列事端。
看完电影后,我的第一个印象词,是真实。
电影前半小时看似琐碎,却是在一点点构筑江萌的生活。
刘杰从多方面刻画了她,她对养母充满关怀却总忍不住责备,被生活一次次挫败但总不服输,与聋哑小伙惺惺相惜却又畏惧亲密,一个不算聪明,有些自卑,但善良执着的女孩形象逐渐树立在观众心中。
电影在影像的处理方式上也颇具风格,片中大量的跟随镜头,手持摄影极具临场感,让人感觉自己也在跟随主角在经历事件。
欠曝冷峻的画面,剔除配乐的处理,又仿佛在宣告现实的冰冷残酷。
可以看出,导演在极力消除掉人工雕琢的痕迹,《宝贝儿》中的场景极其生活化:菜市场、汽车站、夜市,破败的居民楼,许多配角甚至就是当地素人,比如片中的警察局局长,福利院院长,都是当地真实的在职人员。
这份用心,也同样体现在了对演员的“调教”上,不但要求要实地生活体验,更要学习一口流利的南京话。
演员们也各种颠覆形象,去掉明星光环,化为我们生活中的一员。
而其中最让人意外的,自然是杨幂。
在我们的印象里,这位当红娱乐圈小花从来就不是文艺挂的演员,她所出演的《小时代》《三生三世十里桃花》无一不是处在舆论风口浪尖的商业大作。
她在作品里的形象也往往光鲜亮丽,甜美可人。
可在《宝贝儿》中,杨幂所扮演的江萌却变得灰头土脸,没有了精美的妆发造型,眼神姿态也变得畏畏缩缩,不像女明星,倒更像我们老家随处可见的县城姑娘,几场爆发戏虽然仍欠缺一些层次感,但江萌的“轴”“倔”“怒”都被表达的到位。
而李鸿其与郭京飞更是给人以不小的惊喜,前者饰演聋哑人,全片没有一句台词,仅依靠眼神与肢体便让人印象深刻。
郭京飞饰演的徐先生更是有一段在被江萌质疑为何抛弃孩子后,蕴含了羞耻,悲伤,果决多种情绪,长达数分钟的特写长镜头,绝对称得上其个人表演历程上的高光时刻。
《宝贝儿》后半段的剧情,恰恰就围绕在徐先生和江萌之间的矛盾展开,而抛弃与拯救的双方对峙,也显现了电影的核心主题:一个有缺陷的孩子,是否还有活下来的必要?
在电影中,两方观点与其合理性都各有体现,徐先生家庭条件贫穷,手术希望又渺茫,他们的选择也许残忍,但绝对能理解。
可江萌的存在又展现了另一种态度,一种不服输,即便我是个残疾人,我通过努力也能和别人一样的固执。
的确,江萌受到了来自各方面的歧视,可她依旧在赡养母亲,认真工作,虽艰难但也过上了与正常人相差无几的生活。
也许你要说,江萌太辛苦了,不值得,可你不是她,你如何站在道德高地上评判她值不值得?
《宝贝儿》很令人赞赏的一点在于,对于这个敏感且难以判断的问题,导演并没有做出任何偏向性的引导,而是将问题呈现出来,再把选择权交由观众,让我们见证了一切,并对其反思。
这种手法让我想起了法国电影《课室风云》,同样只是将校园教育制度的缺陷暴露出来,却不武断的做出结论。
事实上,《宝贝儿》呈现的问题,也与制度相关,那就是我国残疾人福利制度的不健全。
和西方国家相比,我们的残疾人在社会上备受歧视,特殊教育学校投入不足,也缺少为残疾人准备的工作职位,就连该有的公共设施也是一团糟,看看你城市里的盲道,有多少被胡乱停放的自行车所阻挡?
再回到上面的问题,江萌活的很辛苦,可她应该辛苦吗?
不。
我相信看完电影后的观众,都会认同江萌有着不差的工作与生存能力,然而正是我们对残疾人的认识不足,社会与政府对残疾人的不重视,才导致了她的艰难。
困难重重的活下去?
抑或在人生启程前就死亡?
这道选择题之所以没有答案,是因为它本就是道不该存在的问题——将歧视消除,将福利制度保障,他们根本就不会那么辛苦。
这也是《宝贝儿》略让人遗憾的一点,它没能涉及更多关于社会的方面,当然这是为了通过审查的让步,能够理解。
我们以前总在抱怨,中国电影不像A国B国,能拍出直面现实,改变现实的电影。
现在《宝贝儿》已经出现了,那你,又是否会选择直面和改变?
电影让人感觉很真实,但是并不讨喜,受众群体注定会小众,但是却是很有意义的电影,能够让大家关注到残障儿童,所以要给导演点赞,电影刚看完会觉得比较平淡,但看完过后能让人思考很多问题,觉得别人做的事难以理解,为什么他会这样,如果是你你又会怎样呢?
杨幂蜜汁违和,从说话到干活动作。差点以为李鸿其是真哑巴。
刚好人在加拿大 有幸作为第一批观众看了首映。第一次见杨幂素面朝天出现在荧幕前 讲述普通人 不 甚至可以说社会底层人民的故事。但她似乎又有些不同 自己受到了不公的待遇 不甘屈服 甚至能够为了不让素不相识的孩子也受到这样的待遇 去奔走。有些意外的是 故事结局不是像大多数故事一样 女主光环 你努力了就有结果。我想 导演想表达的大概是 这就是现实。
昨天看了点映(第一次好激动)导演是个很值得尊敬的人,他说过一句话让我印象深刻:没有不好的演员只有不好的导演。我也确确实实看到了他调教演员的功力。不同于以往,我认为杨幂的表演完全没有问题,一个执拗的倔强的人物形象被塑造得生动立体又现实。还有李鸿其,郭京飞的表演也特别抓人眼球。
这才是现实主义该有的拍法。刘杰导演细密地编织了一个由情法交缠所构成的道德困境,每个人都有难言之隐,每个人的选择都没有明确的对错之分。一个偏执到有些令人讨厌的人物在一点点的鲁莽努力下,终于让人开始慢慢认同。它触碰到了国人潜意识里存在的旁观者心理,又点到为止。没有控诉,没有煽情,非常克制。一以贯之的浅焦镜头,既是聚焦人物,呈现其陷入自身认知局限,也是凸显其孤独无援的生存状况。郭京飞、李鸿其真是不错。
题材本来还可以,但前面也有姚晨马伊琍那部类似的就有点疲劳了,吹爆郭京飞,杨幂的演技就算了吧,台词太差了。
文艺片不是诈捐的遮羞布
真的是没有一刻不怼着大幂幂的雀斑妆……
亲爱的,药神的成功,除了题材本身,故事性,主创投入感情演出,叙事手法等综合起来才是成功的原因。不是一家牛肉面火了,就证明大家爱吃牛肉面了。你的面,你的汤,毫无特色,就想靠着牛肉面有市场分杯羹,你可拉倒吧。越来越不务正业,好的不学,被腐蚀倒是挺快,这种人也配谈艺术!
这片子扑街导演比幂幂责任大多了……
女主表现全无层次感,浮在人物表面,方言根本谈不上。郭京飞亦比想象中平淡,不过台词好过女主太多。口碑不是单靠炒作发通稿就行的,要靠真质量好的作品,观众自然认可,一直演烂片,想回血口碑,也得多演几部合格的戏,表现一下诚意,突然扮个丑就到处发通稿演技翻身就想一次洗清,难度太大扯着蛋
沉重又压抑,现在的片子,不沉重不会讲故事了
诈捐滚
想看杨幂是怎么尬的,脑海里漂浮着她的嗓音
就不聊数学姐的演技,故事他本身其实是可以成立的,但现在这个糙得仿佛五百块钱买来的剧本让整个故事完全tm立不住脚,感觉女主非常需要去申请个智力缺陷的残疾证,真的这东西他失败不能全盘都赖在数学姐头上,毕竟她的演技一直都很烂啊
号称是“杨幂的转型之作”,扮土扮丑就叫转型了?麻烦focus演技。台词超级差,全片都没什么表情。剧本也很差,叙事性为0,让人昏昏欲睡。还有,真的很想抽江萌一嘴巴子,超级圣母婊。
tiff06 今年看的几部片子里面比较失望的一场
有幸提前观影,首先电影剪辑很混乱,导演可能是想多条线,但是一条都没讲清楚。另一个主角也有问题,女主其实就是自以为是的圣母,但全篇用赞颂视角,其实有点难以接受的。刘杰说这电影前期拍的不能用,是后面等演员时间,又补拍了19天的素材来用的。这样说的话,似乎表面看是演员轧戏,其实刘作为导演的统筹能力是有问题的,包括杨幂说到剧组才知道要说方言,她们应该要提前做准备吧,半南京话半普通话着实奇怪
在对达内兄弟化风格的赞赏及被杨幂惊人表演带来惊吓的反复权衡下,还是选择支持刘杰导演的努力。一方面是无法对拥有如是冷静影像风格的情节剧说不,另一方面,无论选择杨幂是否出于导演自发的功利抉择,能靠打光明暗控制及对这块朽木的耐心忍受达成咬牙满意的效果,实属不易,实属不易啊。
一星给题材和郭京飞。我怎么这么烦这些圣母。gjf!!!!你开开眼吧!!!接点好剧本行不行!!!