知道八月戲院無甚好戲,已立意近期不再浪費時間到影院觀影;結果朋友觀影后強烈推薦,忍不住在排得滿滿的檔期中,抽出兩小時,到戲院把這部並非大製作的電影看完。
故事簡單,就是一落魄青年和患上老人癡呆癥的包租婆產生了母子般感情的戲碼。
外貌和周渝民有點相像的男主角,把尋父純良小青年的自卑乖張和真誠善良這種表現形式差異極大的性格,演繹得出乎意料地好。
雖然有某些戲份較為誇張,但是對於新演員來說,也是可圈可點的表現。
而女主芬姨,雖已是患上認知障礙的老年人,但是曾經是歌廳明星並且終身未嫁的身份,讓她還保留著少女的細膩情感,而惠英紅,把這種感情真實還原,不多不少。
家中也有患認知障礙的奶奶,想起如果我們是她的唯一,能早一點幫助一下她,大概她的記性也不至這麼快退化。
我很害怕,她最終連我們也忘記。
但細想回來,是不是正因為電影中的兩人,一開始是非親非故,在需要得到幫助時剛好遇上對方,才能產生這種連有血緣關係的親人之間也未必有的感情?
正如奶奶和她的乾兒子。
而我們,作為陪伴在旁的親人,認為對方會始終陪伴在旁,所以相互之間的要求,更為苛刻,以至於所有的一切,都被看作是應分,付出的人一直得不到肯定和回應,而索取的人也視為習慣,不再珍惜對方的付出。
所以,我們或者可以換位思考一下:人一世,咪就係你幫下我,我幫下你。
無論是親人,還是朋友,或是陌生人,只是一念。
而其他一些涉及到公益的副線,似有點雞肋,可有可無,當然,進入幫助中心令男主的心越來越柔軟,讓他品性中的純良成分終見天日,也是功德一樁。
希望大家都能遇到自己的幸運。
暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?
整个暑期档,我的暑期档,也是学生时代终结后的第一个"暑假"(哭脸),为了轻松无脑,没事添堵,与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》,感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》,“日久贱人心”,开始期待着辛夷坞的下一部《致青春:希望你已在天堂》(因为,天堂没有伤害),冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》,趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》,经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》,不知道是不是《夏有乔木》,是真“”雅望天堂”(理由不再赘述),想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改,以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》,萌宠低配动物城版《爱宠大机密》,代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》,真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》,网(页)游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》,迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》,终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍(叠)影重重5》,此外,有幸(没钱)而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流,最后,继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。
总结、铺垫了这么久,重点的重点!
付费看烂片,免费看好片,这样心里会不会有内疚?
当然是会!
虽然很多次被抽中或主动参加免费观影,但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会,见到了依旧美丽动人的红姐!
看完此片也让人相信港片不死,还有希望之光!
加上近段经历的种种,实在有必要矫情地写一点东西记录一下。
嗯,在8月的月末,暑假临近结束的时间节点,也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。
类型社会议题的影片从来都自带光环效果,而且多文艺色彩,题材上相比于一般影片自然更加分,探讨和思考的问题也更有深度。
近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多,马俪文的《我们俩》,张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》,这些影片不仅聚焦老年人,且基本都围绕两个主要角色,一老一少的二元人物关系,由矛盾对立到关系缓和,也有平淡如水的日常相处;国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀,诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型,以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》(不推荐)等等,但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。
演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后,这部电影有望让她拿下第三座,她也坦言渴望奖项,相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑,在2013年的电影《心魔》中,惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏,而在《幸运是我》中,她饰演了一位患有阿兹海默症(俗称老年痴呆)的独居老人芬姨,在戏中毫无疑问又一次成为演技担当,初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解,没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者,自然感同身受,一切真得太不容易。
男主陈家乐饰演的年轻人阿旭,其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道,尽管稍显生硬,上升空间还有很多;配角大多也表现不错,张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏,自High属性爆表,玩得了厨房摇滚,搞得定浪女领导,在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格,这也是影片败笔之一;阿旭的好友表现不多,和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的;阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板,感觉浑身是戏;还有钱小豪,这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作,虽然这次不再是男一号,但作为男一号的混蛋老爸,还是光荣完成了助推情节发展,促成“忘年之谊”的重要作用;最后要说刘雅瑟,清秀而让人熟悉的脸庞,看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣,满满都是回忆的赶脚,有点可惜的是,她在片中演技一般,还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。
剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开,同时也包含着两人内心的成长与释怀。
开场交待人物背景时就为影片奠定基调,落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩,桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人,也许两个孤独的人,两颗孤独的心的碰撞,就是我们期待要发生的故事。
不幸的开始。
阿旭遭遇的一切不顺,从打通父亲电话被冷漠对待,当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼,对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走,偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈,从芬姨家出来后自行车被盗等等,自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。
当生活对一个人很不公平时,他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复,换来的却往往是更坏的结果,长此以往只能在恶性循环中挣扎,这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。
欲扬先抑。
芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的,所以当阿旭遇见芬姨,我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变,而这个老人的生活将不再平静。
能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴,芬姨的房客离开时,她眼神中的失落感显而易见,一人独居久了不安全感随之诞生,也许会更加敏感和神经质,所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐,但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。
在此突然觉得独居老人真的太需要关爱,也是为什么有这么多传销团伙,骗子公司多找老年人下手,对其嘘寒问暖,借机推销产品。
制造摩擦。
我只知道两个年龄差距很大的人相处,肯定会有许多问题产生,阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅,换上了3D电视、大沙发,浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭,后来发生的一幕更令人动容,阿旭气急说出连卖椅子的真相,芬姨则像个孩子般生气又妥协,像个孩子般寻求安慰,她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动,而懂得责任。
社区福利中心承担着重要的场景转换作用。
不仅是连接多个角色之间的纽带,也让人关注到这个机构对于老年人的关爱,看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态,他们不喜欢这儿的饭菜,不知道自己身在何处,而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化,有一群真正有爱心有公心的人来这里服务(想到国内的养老院就让人揪心)。
阿旭在这里谋取到一份工作,遇到了许多不错的人们后内心也开始转变,对芬姨病症的关心也与日俱增,这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质,很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂!
但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时,一个有过交集的生命离开,会更加让人懂得敬畏与珍惜生命,珍惜身边的人,有此想法观众想必也不在少数。
阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。
主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的,从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生,从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”,让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次,一定程度上导致影片有些失衡,不得不说是一种遗憾。
再比如画蛇添足的爱情(我们都知道阿旭成长成熟了,不用你告诉大家了好嘛!
),订立遗嘱的直白(你帮帮我,我帮帮你,咱们各取所需,给我拿着!
),影片在该收的地方没收住,不该收的地方又戛然而止。
总体而言,《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流,更是2016年国产电影的佳作之一,票房不敢有太大预期,但就映前口碑来说肯定不差,瑕不掩瑜,值得鼓励,对于所谓的“国产电影保护月”影片,这样的影片才更应该得到保护。
PS:芬姨的过往逐渐浮出水面时,会让人感觉“哇,好丰富的一段人生经历,歌星耶”,可为什么唱的是国语歌,现场观影结束后曾有人提问但没注意听,不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌,但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了!
国语歌!
心路6月的毕业季,匆忙毕业,匆忙工作,匆忙适应着新的节奏,选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。
每日工作所求无他,只要精力充沛,思维敏锐,下班能趁早,睡眠质量好。
然而以现下的时间与精力,每周既看不了几部期待的影片,也读不了几篇洗涤大脑的影评,似乎自己能做的只是利用有限的时间,浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态,关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号,珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。
然后,继续怀揣着电影梦,感受一切有关电影带给自己的感动。
现在工作了也不能再时常待在家人的身边,照顾不到父母,母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力,每每念及总是过意不去,希望自己可以尽快强大起来,过上自己想要的生活,比起片中的阿旭,自己已经幸福太多,多希望,幸运是我。
温馨又走心的电影!
正如导演所说,这不是一部文艺片,是一部叙事电影。
个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影,画面很美但是叙事流畅,不会像文艺片那么闷,甚至还有很多搞笑的桥段。
感人却不煽情,情感恰到好处。
虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ,但是整体还是很好滴。
很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片,更开心的是能看到粤语原版,最开心是看到红姐还有其他主演和导演~映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。
推荐<图片1><图片2><图片3>
想起一件似乎无关的事。
我很喜欢“看看阳光”这样的感觉,阳光不是你的,也不是我的,惟此才能将人带出深渊的围合。
陪伴对我来说是很难的事,我不知道自己是更期待“一盒鸡蛋”还是“看看阳光”,也许两者兼备爱才是可能的。
希望有一天我可以简单地说爱。
we can completely love without complete understanding.
整部电影看完后我问自己想到了什么,我想到的就是这句话。
每一部电影给观众感觉都不同,而主题是什么,导演想传达什么,如果拍的好,自然就传达的很到位。
整片看完,有一个很特别的点触动了我,是芬姨记不清楚鸡蛋多少钱,打开冰箱看到冰箱里放了很多很多自己买的鸡蛋,然后没忍住哭了出来,那种无助感让我突然一下也想哭,不是我们做错了什么,为什么就会忘记一些事情呢?
像一个知道自己做错事又无助的小孩子哭了出来。
电影的开头,我的天呀,那个镜头拉的让我觉得有点想笑,好像看MV,整个片头穿插芬姨和阿旭的当下生活片段。
让我们先带着好奇继续看下去,其实如果没看后面,一开始传达给我的感觉是芬姨是阿旭的妈妈,因为抽烟过度得了肺癌死了!
往后看才知道原来芬姨只是阿旭路边碰巧遇到帮助的一个婆婆?
在称呼和人物外形上的设定这点这部电影让我觉得有些许不行。
比如阿旭的爸爸太年轻,芬姨这个角色又没有那么老,不上不下的感觉很不恰当。
但没办法,惠英红人家也就这么大,演个女主总不能真变老十几岁吧。
这个爸爸我就觉得少了一点年纪感,毕竟儿子看起来也有二十多岁了,总感觉有点压不住,但又好像情理之中。
啊呀,这个也不纠结了,对于观众来说这个可能不算什么大问题。
共鸣才是最关键的。
一部电影,看完之后让人回味的感触的难忘的便是那些共鸣的点。
这里面描绘了很多点,例如:同父异母的弟弟生病了,亲生父亲可以二话不说的扇大儿子一巴掌;前妻死了娶了新欢,就可以很冷酷的不认不管大儿子;有时候毫无血缘的人都比亲生父母更关心自己…《幸运是我》的剧情有些像《触不可及》,《当幸福来敲门》,《桃姐》几部电影的综合体,看的时候会脑海中闪现一些类似的片段。
虽然主人公遇见的事情不同,但都是主人公遇到了人生的一个低谷,碰见一个愿意帮助自己的人,努力工作,找到自我,再帮助回去,共度难关,美好的结局又带点忧伤。
本片的导演和编剧罗耀辉本身编剧做的这多点,之前写的很多电影都有杂糅那些年代火的电影桥段,所以这点也不奇怪,看多了好电影,自然在写的时候会有个惯性。
就像很多人说的,没有一个完美的结局,只要是故事,总有那些一些缺憾…这种缺憾是会让人产生恐惧的,害怕自己也有这样一个主人公式的结局…然后开始反省,趁还没到那个时候,我再努力活一活,活出自我,活得比电影主角好一点。
也就希望,自己可以幸运咯,不要晚年孤单一个人,寂寞老人痴呆被形容的挺可怕的。
阿旭在母亲去世后,孤身一人来到香港,寻找与母亲离婚多年的父亲,一个人在城市中游荡。
不羁的他虽然在朋友的帮助下,找到了父亲的联系方式,但父亲似乎并不想见见他这个儿子,还找借口有事,经常不接他电话。
因为老板的尖酸刻薄让他选择了离开,没有工作的阿旭,因此也无法承担房租,甚至沦落到了偷拿女朋友的钱,房子退租的阿旭也就这样没有了归处而另一方面,因为房客突然地搬走,让一直独自生活的芬姨又变得很孤独。
就是这样,完全没有交集的两个人却无意中因为鸡蛋相识。
文/梦里诗书关于阿尔茨海默的电影,总能在细腻的感情中为人动容,《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中,用两个陌生人的意外邂逅,在一段真挚的羁绊中,不仅将亲情酝酿升华,营造了关乎陪伴的美好,更以其所聚焦的病症,彰显着一份厚重的人文关怀。
“幸运”是这部电影的契机,因为幸运失去母亲来港寻父又不被接纳的少年阿旭邂逅了孤独的老人芬姨,也是因为幸运初患阿尔茨海默病老年痴呆日益严重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭,这两个本自陌生,阴差阳错在一起的房东与房客,他们的关系却在琐碎的生活中,透过演员出色的功底,情绪不断在日常中的累积叠加,使那源于陌生人之间的情感,凝结成了一种一如母子间的亲情羁绊。
惠英红饰演的芬姨是电影的画龙点睛之笔,她将一个倔强善良,刀子嘴豆腐心的婆婆形象演绎的质朴而真实,在诸多细节的呈现上,她很好的演绎出了这个孤独老人情感上脆弱却硬撑坚强的一面,而在几场催泪的感情戏中,对演员爆发力的苛求,作为一个老戏骨她亦也能将那种难以言状的真实跃然光影,其精湛的演技形成了电影真挚的情感共鸣,熬出了一碗醇香浓郁的心灵鸡汤。
相较于老演员惠英红演技的出彩,罗耀辉的指导并不出众,言简意赅的说,这个故事显得太散了,电影在很多支线上赘述了太多的时间,辅线的喧宾夺主,使芬姨这一人物形象并没有真正的深入着点,而电影中少年阿旭的线索,虽也有着情感的刻画,但相比惠英红中以行云流水的情感表现,陈家乐的演技只是显得中规中矩,而在结局的处理上也只能算是差强人意,有着一种不知该如何对这段陌生人间衍生的亲情怎样收尾的无力感。
诚然《幸运是我》并不是一部完美的佳作,但这确是一部拉近人与人距离的电影,那以幸运为名所打破社会隔阂的冷漠,让生活变的斑斓温柔。
从本片中能够感受到非常浓厚的温情暖意,阿旭和芬姨相互关照的故事足以感动所有的观众。
阿旭和芬姨一个是患有老年痴呆症的孤寡老人,另一个是无所事事的不羁少年,两人原本既不是亲属关系,也不是房东与租客的关系,却在机缘巧合下住在了同一屋檐下。
刚开始两人因为各自身上的缺点和毛病非常嫌弃,之后在相处的过程中两人逐渐都开始理解了对方,并逐渐互相关爱对方。
这一人物关系上的变化表现得非常细腻和细致,一点没有俗套之处。
什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
故事是发生在两个陌生人相遇。
一个是失去母亲,没有父亲的年轻人,一个是没有亲人的“婶婶。
”从当房客,变成互相照顾的人。
这样一个故事,有点像童话,也是看到了冷血的人背后的故事。
是否应对老年痴呆症的方式就是有人陪?
找个人一起说话,聊天,互相关心。
接受一些新事物,挖掘自己的潜能--还可以做的事情,比如画画,比如一起聊天,--“不想死在家里没人知道。
”
气死我啦
风格连贯不乱煽情的温情片,虽然平铺直叙没什么大的亮点,作为华语院线片,做到这样真的很值得珍惜。。故事讲得从容又踏实,冷不丁还有点小幽默,感觉导演是双子座。
暑假以来唯一没有「自以为高尚」的电影,虽然主题看起来很「高尚」,但是导演处理得相对温馨、有趣、生活化。小红姐演得真好,银幕上就是一个想要跟她聊天但又怕被她犀利吐槽的那种让人又爱又恨的老太太。另外,张继聪是确定要当女版吴君如了吗?XD
故事很好,细节不够。
虽然主题稍显沉重,但导演一直把握在轻松的氛围里。故事流畅,表演还行。可片尾硬生生来一段偶像剧套路,令人遗憾。我一直试图在2010年代的香港电影里找寻1990年代的港味,现在忽然明白,现时的香港和当时已然不同,气氛味道自然也会改变。不分优劣,无须强求。
和红姐聊了1个多小时后,再看一遍,反而觉得这样刚刚好....坐等红姐第三座金像奖最佳女主角!
我就不陪你去找鸡蛋 全剧终
这…太戏剧了吧,我希望能拍的更平实点
好故事 确实没有拍得很好不过感谢拍这样的片子
芬姨看亚视只习惯二频道,那是记忆的印记;阿旭的耳后胎记,那是血缘的印记。人与人之间的纪念物,从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥,甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物,是你留在我身上的,如同河川留给地形的,那些你对我造成的改变。
截止目前的個人年度第二佳華語片(第一是《德蘭》),看的過程中我一直在想,如果導演是許鞍華,影片或許會成為我今年第一部五星華語片了,可以和《天水圍的日與夜》《桃姐》組一個三部曲了!雖然影片有瑕疵,惠英紅的表演卻無懈可擊,年底的金馬獎、明年的金像獎,影后提名可說是妥了!
导演戾气太重了,每个角色都满肚子火似的。
19年1月11日北京飞广州时看的,不太好也不太差
看到最后还是略带心酸的被感动到了,其实去掉小月从前就和阿旭遇到过这明显刻意设计的情节就刚刚好了。孤独的人们你帮我,我帮你,相互取暖,这样也就够了。看到钱小豪有点感叹也是老了不少啊。红姐超棒!
难得的还是题材与话题性,在当下的香港,对底层的关注。不过总觉得有些遗憾,总有些过于戏剧性和夸张的地方,不是太舒服。
「1+1明明就是2,为什么你要变成11」但是两位数总不会显得那么孤独。
那小小的幽默是最大的亮点
两个孤独灵魂的相遇,像命运的轮回,缘分的召唤,情感在相处中慢慢滋长,爱在依靠中逐渐升华,一老一少,宛如失散多年的母子,生活是如此艰辛,生命是那么无常,彼此在跌跌撞撞吵吵闹闹中逐渐依赖上对方,还好有你幸运是我。惠英红眉眼之间全是戏,一颦一笑都是情绪张力的缩写,期待她再次拿下双金影后
“亚视是2!”“我不想死的时候都没有人知道啊!”还有他爸不认他却很宠弟弟的那些瞬间。刘亚瑟好美,完全看不出她就是匆匆那年里面金毛妹妹。很温情,很赞。很遗憾国内排片竟然这么恶心,走心的片子就只能上几个影院犄角旮旯的时间段。
有些小细节还挺用心。and看的时候有点惊悚深感自己离老年痴呆不远了