阿凡达：水之道

其实这个标题本来是想留给《新蝙蝠侠》的长评的，但是我发现自己完全没空写影评，加上《新蝙蝠侠》也确实没啥好讲，所以长评和这个标题就这么没了。

但是我万万没有想到，在这个混乱但依旧考验导演执行功力，以及重视听轻文本作为主流的电影创作时代，卡梅隆居然也成为了我的批评对象。

作为曾经创造出“颠覆视听”“3D电影”的一流商业片大师，观众们是如此期待那个男人/美丽世界的回归。

同时在这个大多数创作者普遍偷懒的时代下，观众们也希望卡梅隆能用自己的实诚和实力，来教导当今创作者应该如何对待自己的造物。

于是我无视两极化的口碑，在IMAX的加持下认真观看了这部电影。

但是这一次，我却一反常态。

跟以往观看院线电影后立马写评价不同，我陷入了大半天的沉思。

单就电影质量和表现来看，肯定是不及格的，但是怎么写一篇影评和打分，这方面我真的磨了巨久。

非常烂是不可能的，但是在不及格的前提下我也给不了更好的评价。

所以我暂时忽视打分和一切外界因素，仅针对电影本身，写一篇长评。

PART.1 故事、角色和创作者的失格回想起一年半的电影研究和厉练后，基本上可以确认一点：一个好的商业片，不仅仅要抓观赏性和爽点，还要抓故事。

一开始肯定是抓［目标］和［说服力］的，就比如一部正反派较量的电影：“复仇”为主题，就必须要强调并完善正派因反派影响的悲剧起因；“理念/思想冲突”为主题，就必须要把双方立场和矛盾的说服力做好。

哪怕是《哥斯拉大战金刚》这样的“无脑”爽片，创作者也懂得写出有说服力的目标。

金刚反抗舒适区是为了自由，外加小女孩对金刚的清晰关系塑造作辅助，不仅加强金刚这一举动的说服力，也开拓了故事发展的可能性。

那么卡梅隆是怎么做的呢？

就是简简单单地交代奈蒂莉怀孕→生子∞家庭常态，然后在杰克的内心旁白下宣告着人类势力毁了他们的家园，而后在奈蒂莉的痛哭声中结束开篇。

单看这个开篇好像没有什么毛病，可是谈到观感，问题就直接暴露了：“为什么我望着奈蒂莉的痛哭与面容，却毫无感触？

”我总结了下，就这两点问题：1.只有奈蒂莉一个人在为自己毁灭的家乡而哭泣，其他人的视角呢？

不是没有就是心态毫无波澜（指杰克）。

这就相当于告诉观众，奈蒂莉才是最爱“家”的角色，其他人都毫不在意。

可是，群众的力量永远胜过一个人的力量，就跟“一根筷子易折断，一群筷子难折断”一个道理。

难道那些幸存的人民就不应该为自己的家乡而哭泣缅怀吗？

2.人类势力的反击和侵略潘多拉星球的［目的］和［说服力］呢？

他们简单粗暴地开飞船和火力压制炸了杰克和奈蒂莉的家，却连最基本的矛盾冲突和意图都不愿交代。

甚至是第一部里对他们精心设计的人性和虚伪面容，都不复存在。

既然他们的“复仇”从未让我们观众动摇内心而产生情绪，那再宏大的视觉奇观和声音的疯狂轰炸又有什么意义呢？

只能让内质空洞的音画来震慑观众，却不愿给予我们对受害者同情/施暴者愤怒的核心动力。

没错，就只有这两个…讲真，开篇的表现真的让我不敢相信这是卡梅隆敢做出来的。

明明是最懂得讲故事和重情感的导演，却在这短短10分钟让我无比迷惑、诧异和失望。

但更让我无法理解的，是这个不明所以的故事走向和发展。

这里我分三个部分（没有打乱顺序）1.承接开篇。

一年后，杰克率领族人奇袭一辆装满武器的火车然后搜刮装备。

其中洛阿克（弟弟）因为好奇所以“带”奈特亚（哥哥）去战场闹事，结果差点害杰克（父亲）打乱战术和节奏，战后杰克教训了洛阿克。

2.复活的上校在整顿下战队（队友也同样复活）后发誉要杀了杰克。

来到曾经的决战点后碰巧抓到了他的家人和自己的儿子（蜘蛛），一边顾着自己的儿子，一边又跟杰克一家互相伤害。

打了一阵子上校那边只好带着被误伤的儿子撤退。

3.上校的儿子被新任将军威逼，看不下去的上校只好护着他，于是两人开始了隔阂十足的对话。

另一边，杰克跟奈蒂莉交谈家人一事后，选择弃首领一职离开森林部落而寻求海洋部落的庇护。

第一部分的情节我起码能接受，至少有思想冲突为角色的塑造打好基础，观众也可以有所感触。

但是后两部分就真的离谱。

首先是上校，一开始信誓旦旦地说要杀杰克炸杰克家。

结果呢，居然连他的孩子都不愿杀，然后用“威胁”这个本就儿戏的理由来证明自己的残忍无情。

可那真能称上“残忍无情”吗？

那我寻思十几年前的上校在飞船前望着伤亡和烈火喝着咖啡的无情面容不是更残忍？！

因为他有明确的目的，他急不可耐，他只想完成任务。

前期的精心铺垫到这一刻的爆发，让这个角色不仅能气到观众，还保住了自己“反派”的尊严和本职，而非无脑工具人。

看看这一段，窗外的狂轰滥炸与角色动作的呼应，残忍无情的最佳体现可是《水之道》呢？

我只能看见上校不杀人，也没有积蓄已久的怒火眼神，更不用说任务至上了。

他作为本片的核心反派连［压迫感］和［惹人愤怒］的气质都没有，足矣证明问题所在。

甚至从这个反派的拉胯举动开始，就已经宣告了故事整体的全面溃败。

就算有亲生儿子（蜘蛛）的调和，我也看不出这父子俩有多大的感情联结（基本的沟通都不明不白的）。

但有一个有趣的切入点：儿子阻止不了父亲，父亲又不敢在儿子面前杀人。

这一段戏只要认真打磨，就可以让上校不仅能挣脱于“反派”的束缚，也有当“父亲”的资格。

结果呢？

创作者还是不愿交代！

只是插入一堆好看的打戏来冲淡观众思考，用来讽刺自己对角色塑造/刻画的敷衍态度。

（这也导致上校捏碎曾经的头骨完全就是虚张声势，之后他儿戏的行为更是无法与这个片段作出呼应）至于杰克对现状的应对决策，老实说，凡是认真看电影的观众，都会对杰克的这一动机感到迷惑不已。

为什么会迷惑？

我刚刚就说了，他的家人没事，他的死敌又不杀他孩子，甚至是人类势力都没有威胁或是找他（家人）的麻烦。

他是怎么会嘣出自我逃避的想法的？

更迷惑的是，卡梅隆居然还为他的懦弱把氛围整得如此悲壮无力，搞得他经历了一场惨剧似的…实质上跟早已丢了魂的上校无异：轻而易举地忘了自己的职责/目标，以最摆烂的态度逃避一切，那我们一开始思考并期待你们对决的意义又何在？

于是在这一塌糊涂的第一幕中，观众几乎收获不到什么有价值的东西，只能草草地迎接第二幕的到来。

而电影的缺陷也以抛物线的方式上升，是的，关于故事的混乱、关于人物的失格，以及创作者早已走偏的写作和执行。

PART.2 怎么糟糕怎么来的情节编排和角色弧光如何评价第二幕的表现？

老实说在经历了第一幕那种灾难级别的故事和角色/群像塑造后，我对第二幕是真不抱什么期待的（真实所想）。

首先值得观众庆幸欢呼的是，第二幕确实是全片的观赏性最佳。

在顶级完成度的特效和技术的加持下，水下奇观对观众的视听洗礼是绝对高效的，观众能肆意拥抱银幕前的真实美景，观感的愉悦是必然的。

可是，为什么第二幕的观感已经如此清澈，观众却还是无法挖掘出跟海洋奇观（包括第一幕）一样有价值的东西。

核心问题其实跟第一幕一致，还是在角色塑造/刻画拉大胯，当然更致命的，还是意义不明的剪辑逻辑和戛然而止的角色弧光。

在继承（沿袭）了第一部的训练套路和不同势力的刻板印象和冲突后，创作者还是不愿把角色的成长和厉练心得认真叙述。

尤其是洛阿克骑伊鲁失利后，只有配角们的嘲笑，属于他的表现却少得可怜。

更让人迷惑的还是杰克的戏份，他作为父亲不给孩子树立榜样，还高调自信地要驾驭滑翅鱼，结果可想而知。

这两场失利简直跟复制粘贴似的，除了展现两人的丑态还有什么？

里头的每一场思想冲突也如上所述，单纯的复制粘贴。

以加量不加价的廉价冲突和和解反复冲淡观众的思考，事倍功半，还本末倒置。

本来是两个不同势力/家人如何成长并相互理解的故事，结果单成长线就已经溃败不堪，更别说相互理解了。

角色弧光呢，老实说唯一值得称道的当然是洛阿克了，只能说创作者让他“半复刻”曾经父亲老路是相当正确的。

哪怕前期被怼得非常之惨，仅需一只和他相同境遇的图鲲一同沟通并同行，就可以把影像表达稍稍理清（全片唯一能称上质朴美好的表达），也能让观众脱离那些毫无意义还强词夺理的戏剧冲突的折磨。

当然其他角色又是一码事了，不是纯工具人地无脑怼洛阿克/杰克家人（复制粘贴级别），就是动机不明。

其中就有被观众看好的琦丽，全片表现除了凸显她的神秘感和魅力还剩什么呢？

关于她的秘密和故事基本都是讲哪停哪，还讲不清楚。

尤其是其身世和中后段因精神链接导致的抽搐，就是空有形式没有内容，导致这些伪主线都无法跟主线有明确对应和承接，反而更像创作者为了宏大叙事而刻意叠加的无用素材。

不过有一说一，属于她的特写拍得确实好看所以中后段人类势力的小小介入与其说是真正的主线，倒不如说是创作者为了掩盖故事空洞而做出的必要补救，扩展出可用来写作的故事延伸。

执行效果上能看出创作者的六、七成功力，但仍然不及当年炸树那般扣人心弦，就跟一开始炸杰克家一样感触不多。

个人认为差在母子鲲的情感刻画上，加些眼神特写会更好。

所以第二幕的总结就是：视觉效果和部分情节较佳，其余部分一塌糊涂，内容上也不明不白。

正如我所说，怎么糟糕怎么来。

PART.3 迷惑、诧异和失望第三幕的表现，我跟大多数观众的观点不同：很差，初看没啥问题细看问题一堆。

而我作为细看的观众，一遍就能发现其内层的荒诞。

但在讲第三幕之前我还是有必要说下：如果你是为了爽和观感的愉悦，那第三幕的大场面和打斗也确实能让你高呼过瘾。

但要注重文戏和武戏所带来的愉悦，那看完就真的是失望透顶。

如何评价第三幕的表现，不能说各方面都很灾难，但在前两幕的缺陷和糟粕的堆积下，第三幕的决战真的表现也不行，甚至还不断放大缺点（如果只是为了爽那确实不用担忧）。

最直接的一点就是在内容上，决战之前杰克和上校的口头对峙，然后图鲲偷袭，接着开打，到这里还没什么失误。

结果到救孩子开始就拖拉起来了，于是就出现了救人∞抓/挟持人的行为。

这样强行扩充内容，就只能暴露这个大决战本身的荒诞。

角色的迷惑表现（蜘蛛反抗人类阻止上校后，居然还心甘情愿被人类带回去？

两方动机真心迷惑）、强词夺理还无头有尾的高光时刻（既然前两个小时从未细致刻画奈特亚的表现，那将其写死留给杰克奈蒂莉互相煽情鼓舞的意义又何在？

后面的大幅度渲染其悲壮命运也是同样的问题）、以及紧迫危机和情绪调动的失效（最初削弱杰克的“英雄属性”和上校的“反派特质”的后果，哪怕后者的复仇已经沦为空壳，还要打那种不痛不痒的肉搏）以上这些难以觉察的缺陷已经彻底将我的观感和评价定格于［差］的级别上。

哦对了，决战大后期掉线的海洋部落在某种意义上已经说明了第三幕有多空洞无意义了……所以决战后的安宁、煽情、和救父瞬间我是真的毫无感触。

关系的崩坏与断裂已是不可忽视的事实，而奈特亚的强行升华也是贫瘠又刻意地可怕，尤其是介入了杰克和奈蒂利的“回忆杀”后，更贫瘠了…最后在杰克的眼神和字幕收尾中，我终于认清了眼中呈现的事实和自己的真实所想：迷惑、诧异和失望。

PART.4 反思和思考设想一下，如果卡梅隆能把角色塑造/刻画好，让上校当个复杂又细腻的反派/父亲、让洛阿克和朋友不再受到反复的欺压和不信任，去打破成见成就自我、让杰克做一名真正的英雄和好父亲、让不同势力找到属于自己的地位和目标并不忘初心地坚持下去，那这部经历了各种外界困扰和困境的《水之道》至少也能证明自己的态度和实力，相信家人、感情，以及卡梅隆对潘多拉星球那质朴美好的爱。

可事实却是卡梅隆过火的忘本实质：讲故事的失职、角色间的互不信任、崩塌殆尽的形式内容、以及稀碎的影像表达。

这样的境遇本质上跟《信条》和追光《杨戬》是一样的，当创作者不想去正视故事、文本和角色的重要性，没有实打实的内容，你再华丽的形式又有何用？

同样是拥抱技术（4K、120帧）和“忽视”文本和内容，李安并未忘记故事和角色的重要性。

情节和内容的起承转合依旧清晰，正反派的立场从头坚定到尾。

其中小克的思想/立场转变也是有说服力的，他找到了自我存在的意义，也在表情神态中宣发自己的情绪和情感，让角色弧光有了可被共情的可能。

调度我也不多说了，分镜、剪辑和节奏共同演奏出视觉张力十足的追杀戏+摩托大战已经足够优秀，之后的打斗和枪火对抗也是，角色陷入紧迫危机的状态是可被察觉的。

这里借用一下我对《双子杀手》的评价说到这点上也已经很明显了。

卡梅隆在这一次失职后，到底能不能认真思考自己犯的错误，而后找回自己的本心。

而作为观众的我也只能替他思考，为他祈祷。

不知《阿凡达3》能否反思曾经的荒诞并改过自新，只有时间会给出真正的答案。

卡梅隆对自然的痴迷之中，窥探到了自然的母系属性，以及人类对自然的掠夺，这是他的电影核心主题之一。

他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界，比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船，比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。

但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的，是相悖的。

也许是本身的性别特权，使他无法正视在父权社会中，男人通过婚姻制度掠夺女人的子宫，正如天空人通过科技掠夺自然母亲的子宫，两者如出一辙。

所以他电影中的父亲Jake Sully，在卡梅隆所创造的整个母系自然中显得格格不入。

当男主角Jake作为父亲身居主位手举婴儿，妻子Neytiri刚刚怀孕生产，却顺从的身居次位，仪式却是对女神“mother Eva”生殖力的崇拜，这一幕电影场景是卡梅隆他电影的主旨的自相矛盾的重要画面。

或者说，远古女神再次通过象征降临男人的梦境，但她也只能存在在虚无缥缈的梦境之中，要么是作为象征的女神mother Eva，要么是已经死去的女性科学家，要么是非人的动物Tulkun，男人再次发现了执掌生死的自然女神，却无法将她与身边被奴役的妻子女儿联系起来。

也许卡梅隆觉察到了自己本身的自相矛盾，或者说两者矛盾所造成的恐惧，这种恐惧带来的是对于女性角色执掌生育与死亡的两种权力的分离，让执掌生命的女人远离暴力（死亡权力），让执掌暴力的女人远离生育，可以非常明显的觉察到，其中的女性角色，都必须有所选择，很明显生育女神们，水族女祭司，与爱娃通灵的女主角Kiri，甚至被杀死的动物母亲，选择死亡权力的女性角色们，天空人司令部的总司令，偶尔露脸几个不知道名字的打女（虽然这些死亡女神有刻意讨好欧美女权凑数的嫌疑）。

当然，卡梅隆也想了一个办法解决母亲与暴力的关系，母亲是神箭手，但是她在大多数时候远离暴力，她被禁止为自己发起暴力，她仍旧在日常生活中扮演温顺的妻子，照顾男人，以及为男人做饭，包扎，所以母亲平时是远离暴力的圣母，只有在特别情况下才被允许使用暴力，那就是儿子与丈夫受到威胁———女权运动的进步让女人能够拥有能力，但前提是这种能力只能为父权家庭所效忠。

为什么这么做，因为一旦母亲像父亲一样使用暴力的自由，那么父亲的绝对权力地位就会受到威胁，父亲的合法存在也必然会遭受质疑，卡梅隆的电影中，父亲的权力只来自于死亡，他必须无限放大男人的死亡权力才能保留男人掌权的合法性。

当远古女神重新降临，她是温情的新生也是残暴的死亡。

女神执掌人类的生与死，带个人类生命与死亡的最初体验，对于婴儿来说，被母亲注视爱护则是生，被母亲无视忽略则是死，这是人类所经历的第一道权力构架，女神孕育婴儿，也杀死婴儿。

无论卡梅隆如何为父系家庭的唱赞歌，这也是一个父系家庭解体的时代，婚姻制度下的父权家庭的正在逐渐的瓦解。

非婚生育与婚姻生育，母系家庭与父系家庭，女人不加入婚姻，男人就无法在家庭中完成赋权。

母权与父权的对抗，也正是这两种家庭的对抗，也就是母亲与妻子的对抗。

妻子不是母亲，母亲不会成为妻子，这是一道女人的二选一题，妻子为丈夫代孕孩子，母亲为孩子选择基因。

自然母亲残暴冷酷，不为任何雄性创造后代，并对雄性竞争冷眼旁观，弱者死去，强者胜出，母亲永远选择优胜者，哪怕她们选择的是同一个优胜者，但并不意味着母亲会成为妻子，优胜者永远在不断变化，母亲的选择也永远在改变。

奴役母亲的人民将会被奴役，极权在父权中孕育而生，这是人类将母亲变成妻子的惩罚，但这不是唯一的惩罚，也不是最重的惩罚。

人类已经失去母亲，所以每个孩子都终身缺乏、所谓甜宠剧里男主，无条件的爱着关注着女主角的男主角，给女人提供庇护与安全感的男人，是真实的男人吗？

自然界中，只有母亲是无条件的爱与提供庇护的存在，人类寻觅爱情，正如孩子寻觅母亲。

父亲在父系家庭中所扮演的角色，则是模仿缺失的母亲，但成为母亲并不是男人的天性，性行为是他们繁殖的最终点，他们天生无法与婴儿链接，他们惶惶不可终日，丧偶式育儿，频繁出轨，靠着权威维持续着合法性（正如阿凡达中尴尬的父亲），但他们也缺失母亲，人们向妻子，向丈夫，甚至向孩子与当权者，寻觅母爱，可母亲的踪迹早已消失在历史之中，爱也成为了控制，绑架，与剥夺。

人类失去母亲太久了，那些对丈夫失望的妻子，甚至要将自己的孩子养育成自己的母亲，向他们索取关注，母爱，与庇护。

我们都希望，母神Eva将重临人间，她如我们所想象的，强大，温暖，残酷，孕育生命，也带来死亡，虽然此时的她离我们还很遥远，但所有缺失母亲的孩子都在渴望她。

在此之前，人类只能成为自己的母亲。

故事的开头是续接上集，杰克萨利响应了国家生四胎的号召，过上了潘多拉的幸福生活。

然而幸福的生活总是短暂的，上集的那个坏人上校，在下副本之前没忘记存个档，所以这集又读档复活了，并且种族还由联盟直接变成了部落，魔兽世界转种族服务直接大呼内行。

坏人上来就绑架了杰克了儿女们，但是又被杰克夫妻俩给救回来了。

杰克心想这尼玛也太危险了，不如避避风头，于是紧急卸任了森林部落法人，把一口大锅给新的董事长背上，还假惺惺挨了一小刀，然后就带着妻子儿女来到了潘多拉三亚去度假了。

然后就是和儿女们在三亚潜水，找坐骑，潜水，吃饭，潜水，训儿子，潜水，睡觉，潜水。

儿女们因为没有本地户口，经常被潘多拉三亚本地人嘲笑。

于是上升到了打架斗殴。

二儿子被本地族长的儿子陷害，去野外打鱼遇到了危险，但是歪打正着，遇到了一只鲲鲲。

鲲鲲是本集中重要的角色之一，是潘多拉三亚的著名宠物，兴趣是在海里跳，唱，rab…..二儿子收获了鲲鲲坐骑一只。

二女儿是上级死掉的女科学家的孩子，不知道谁是爹，但是天生能听到爱娃的心跳，在海里和爱娃联网的时候突发癫痫，于是杰克紧急召唤了西医输液。

但是效果不明显，关键时刻潘多拉三亚本地老中医出手，果断拔掉液体，针灸关元气海足三里，刮痧心腧，于是醒了。

大家说她是网瘾犯了，没事不要上爱娃网。

坏人又开始出动，开始猎捕鲲鲲，鲲鲲那么可爱，他们怎么可以吃鲲鲲。

于是导演开始揭秘，原因就是：地球人过节不收礼，收礼只收鲲鲲的脑黄金。

听说心爱的鲲鲲被猎杀，潘多拉三亚本地人义愤填膺，决定出发和地球人作战，但是杰克把他们劝阻下来了。

坏人开始猎杀二儿子的鲲鲲，顺便又开始追杀三亚族长的儿女和杰克的儿女。

于是潘多拉三亚人集体出动去抢族长儿女。

等等，让我们回忆一下当时的场景，你们不是说和鲲鲲情同兄弟吗！

为什么可以被杰克劝阻下来！

为什么孩子一被抓就立刻出动了！！

看来和鲲鲲还是塑料的兄弟情谊。

为鲲鲲默哀一秒钟。

然后就是一番打斗，虽然人类已经可以星际旅行，但打斗风格依然是枪战的叶问。

战斗的最后，你说巧不巧，一家人全被困水底了。

二儿子找到杰克，教爸爸怎么呼吸，然后开始背诵水之道“天之道，损有余而补不足，水之道，呼吸要鼓小腹……”哎妈呀，大哥你可给你爸爸省几口氧气吧。

还说啥大海是故乡又是归宿，你刚跟森林里出来没几天吧，怎么妹子带你游几次泳就忘记故乡了！

而二女儿，没有网线，又开始和爱娃无线联网，而爱娃又听见了她的召唤，来了一群引路的彩色小鱼，把大家都救了。

你说你早就能连wifi，还非得插网线，被电癫痫了吧。

等等，让我们回忆一下第一部里，爱娃明明都召唤全世界野生动物大团结，怎么这集老家都被人偷了，才召唤这么几条小鱼！

而且鲲鲲这么被杀，叫的那么惨，爱娃怎么就听不见！

再次为后娘养的鲲鲲默哀一秒钟。

然后战斗结束了，杰克也终于明白，舔狗舔狗舔到最后一无所有，还是得跟人硬刚。

期待下集硬刚。

End 转载请署名～

总体感觉——200块的IMAX票价也值！

全程看得聚精会神，完全投入，这是如今的商业大片很难让你体验到的了。

尽管在剧情和人物上都有些瑕疵，不如第一部那样工整和浑然，但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题（除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外）。

这种“old school”式的电影，让我们意识到为何必须去影院看电影；让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。

如今，已经很少有人还这样拍电影了！

且看且珍惜吧。

特效/画面——绝对100分！

看片过程中，我再次意识到，卡梅隆导演的电影，其视觉效果绝对是蓝星最顶级的！

其他商业大片，都与其有着不小的差距。

两部《阿凡达》，其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片，在特效上多少都会有些问题，比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。

大概在1993年的《侏罗纪公园》之后，没有几部商业大片能做到特效上完美的。

而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了，其视觉效果看起来依然是完美的！

《复联4》

有网友说，十多年来，电影特效进步飞速，现在看《阿凡达》的特效也就那样了。

如果这是个人感受，那自然无可争辩。

但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面，你会发现，差距真的非常明显。

比如《复联4：终局之战》，成本同样有3.5亿美元之高，但结尾复联与灭霸对决一场，复联这边列队时，远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果，恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比（尽管我刚看完时也感觉挺过瘾）《水之道》，如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷，那《海王》只好算一件塑料车模了。

《海王》

《阿凡达：水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定，无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具，或者远处的数字置景，都毫无瑕疵！

这一点上，我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比，都领先十年甚至更多！

目前看到的电影画面，即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》，或者卡隆的《地心引力》，雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。

同时，《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具，都极具真实感！

这不仅仅是指其特效质感的真实，而且是说，这些东西都像是真的存在，都是可以实用的！

绝非很多科幻大片中器具那样华而不实，看着就像某种概念设计，仅炫酷而已。

《水之道》中出现的各种科幻器具，足够武装3到5部普通科幻大片！

例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等，令人目不暇接。

看起来没有特别超越现实的夸张想象，但每样东西的质感都非常强。

影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用，完全是卡梅隆的风格！

对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格，我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。

剧本——非常遗憾，如果非要打分，我只能给70分。

而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分！

当然，首先要承认，第二部续集公认是最难拍的。

这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。

这一部《水之道》，也是起着承上启下的作用。

所以开篇第一幕，卡梅隆用了一个小时时间，远远超过一般大片第一幕（半小时甚至20分钟）的通常用时。

就是让“健忘的”观众容易进入情节。

甚至在后面的情节中，卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景：体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷，应该是他在这两部电影里，强化某些观众感受，为后面的故事做铺垫。

也许并不是最好的选择，但实际观感我个人觉得还ok，不至于乏味。

这还得归功于卡梅隆讲故事的功力：一个是节奏流畅，起承转合有序，一个个小高潮铺垫到大高潮；另外就是，卡梅隆会把故事讲得很细，认真铺垫角色情绪，虽然没有大块的文戏，但随时都会照应角色。

从这点上说，卡梅隆的剧本确实相当传统，依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动，不像有些商业大片，动作场面和故事悬念成了最重要的部分，角色变成推动情节的工具。

因为是承上启下，这部的角色真的有点多，主角一家就6个人了，还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等，几乎没有第一主角。

这种群戏会导致故事变冗长，散漫。

观众不再像第一部那样容易有代入感。

主题——上校与蜘蛛、杰克与两个儿子，这两对儿父子关系还挺有意思。

特别是蜘蛛这个角色，某种程度上是第一部里杰克角色的延续：找不到归属感，缺乏力量，最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻，也可以看作是对抗父权。

杰克的大儿子这个角色有点没展开，还是有点工具化了（其实我有个点子，不如让他代替父亲接受上校的挑战，力战而死）。

小儿子的叛逆也没完全写透，还是见好就收为大局服务。

其实这一部里，身份归属的话题可以做得再深一些。

比如上校，身体变成蓝人，内心还是人类，而且是被灌输进这个躯体的，他就没有一点不适？

当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人，那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在？

当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时，会不会有不一样的感受？

上校在猎杀杰克的过程中，如果再多些与蜘蛛的互动，表现两人之间的情感，结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。

表演——西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思！

70岁的女演员，却在技术的加持下演出了teenage的少女感。

这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。

还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。

它们都意味着，表演的概念将被改变甚至颠覆！

年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍，演员们将拥有更多自由，更大的空间。

真人演员被虚拟形象替代的危险，显然不是电影业的一个发展趋势。

场面——场面营造一向是卡梅隆的强项。

本片中，我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗，而是惊心动魄的猎“鲸”行动！

整场戏既刺激又沉重，把对观众的感官冲击发挥到了极致。

电影有时很难阐释一些复杂的道理，这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱，也就足够了。

零七八碎的感受和猜想——杰克一家在救女儿时，海族那些人跑到哪儿去了？

这确实算本片最大的bug。

毕竟族长的女儿也还没回来么。

蜘蛛是只知其父，不知其母；Kiri是只知其母，不知其父。

而跨种族的两人恰恰又好上了。

这个安排，我觉得是卡梅隆有意为之！

有人分析，Kiri是感应艾娃而生，如果真是这样，那第三部她就是绝对的主角了！

想想也很有道理，毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。

整个潘多拉就是一个智能体，森林中的圣树和海里的并不一样，它们就像服务器，可以交换数据，但貌似并不是完全一样的系统。

未来也许会有一次大型的升级，让潘多拉星彻底觉醒！

我推测，这很可能会在第四部中发生。

预测一下未来的故事吧——第三部应该是几年后，孩子们长大了，杰克开始衰老。

Kiri成为大祭司，蜘蛛也许会得到他的阿凡达。

The Seed Bearer这个片名，会不会暗示第三部以植物而非动物为主？

影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。

第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider，看完第二部就比较好猜了，可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。

他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”，也就是The Tulkun Rider。

在这部中，人类的舰队可能抵达了潘多拉，双方会进行一场星球级别的大战，人类会动用飞船向地面进攻。

而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。

第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa，人类特遣队在大败之后，与潘多拉星的纳威人达成了和解。

但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。

为了避免两败俱伤。

纳威人需要派出一只队伍，跟随几个地球人一起回到地球，他们带着艾娃的种子，这些种子可以改变地球的环境，解救人类。

但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动，他们给地球传递了错误的情报，准备夹击纳威人的救援队。

结尾自然是双方和解，地球得以改善，地球人、阿凡达和纳威人从此共存。

第二部展开后，《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明，后殖民理论可适用的范围也更明析。

这是用异星冲突框架模拟的种族冲突，也许也可能反过来说，但前者对当代观众更有意义。

这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然，我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的，当我们说“夜郎自大“时，显然不是用夜郎国人的立场。

家庭生活只是世俗层面，在生物学和文化人类学意义上，混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。

五个孩子是有点多了，他们的婚恋会是未来故事的必然。

而其中的三个还实在重要。

长子与幼女都是纳威手指（四指），显示出母亲血统的优势。

奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地，使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式（族长一家都真漂亮）。

次子与养女则更多天空人性状。

Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅，是各节剧情的动力，因落单而与图鲲坎亚（你确定过它是男生了吗？

）相遇，以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景，受训、谈情和冒险和结下怨仇。

在沉船段落，他鼓励和转授Jake潜水之道（奈蒂莉也没有学潜水），正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。

Kiri在本集中的一句“我又那样了吗？

“并没有说破，她的异能目前还在被隐藏着。

在最末的沉船段落，她救助了养母，证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。

当然，她的力量如果被认为来自人类母亲，那是太傲慢了。

所以，我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。

她现在信仰的森林族母神爱娃，可能也不是潘多拉的最高神。

星球智能最终如何呈现，肯定是一个创意点。

她与“生母“的关系，也有很大的阐释空间。

以潘多拉立场来看，女性的文化属性是高于男性的，所以，Kiri肯定是更吃重的角色。

她有着少女的面孔，但没有少女的体态，这恐怕也是某种伏线（而不是选角失败，哈）蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山，他的血统与文化身份有着错位，在本集中因机缘引导而进入天空人内部，遇到了生物学父亲的复制品，但更重要的可能是遇到了加文教授。

他对上校·A的救助，不是回归自己的血缘身份，而恰恰是在有意识地层面做了告别（他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣，他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品）spider和kiri目前看起来是一对，他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿，未来也许要经历更多试炼。

新上了连戏的角色很多，未来隔年一部希望都能顺利兑现。

山海只是不同民族，种族相同， 更重要的是宗教同源，祖灵树只是生于海中，信仰则一。

重生：本集是反派的跨种族重生。

日蚀作为一种重生仪式，也反复上演。

（岛礁族人没有在沉船段落出现，可能也因为那是日蚀期间）也许grace和奈特亚也有机会重生。

Kiri可能并不是Grace的“女儿“。

关于新地图的美好一只几代都诞生在城市里的狗，会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。

祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。

但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。

自在的羽族，御风的仙人等自然和人文资源，使飞行的梦想延续下来，滑翔机、飞艇，飞行器，航天器，带人们双脚凌空，像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想，通过电影让更多观众得到替代性满足。

但水能连通的更广大的万物网络，和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验，却是更少机会被唤起的。

有机会有财力去潜水，仍是更奢侈的门槛。

以电影票为代价，水之道带来的体验，是太美好了。

机甲的部分，也真是要虐哭古会长了吧。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1A8411p7xq本文有剧透。

首先给没看过第一部的朋友简单说说第二部和第一部的联系。

第一部的反派之一是迈尔斯上校，最后杰克把他杀了。

第二部史蒂夫·朗回归饰演迈尔斯上校，确切说是迈尔斯上校的克隆体。

蜘蛛是第二部的新角色，他是迈尔斯上校的儿子，严格地说他和迈尔斯上校的克隆体没有关系。

所以假如他不救迈尔斯上校的克隆体，也没什么。

第一部有个角色叫格蕾丝，

后来她死了，格蕾丝扮演者西格妮·韦弗在第二部饰演格蕾丝的女儿琪莉，西格妮·韦弗今年已经73岁了。

西格妮·韦弗还和卡神合作过《异形2》，大祭司扮演者凯特·温斯莱特和卡神合作过《泰坦尼克号》。

电影没有明确说格蕾丝是和谁生的琪莉，但蜘蛛等人猜测是和第一部的诺姆。

我觉得可能性更大的是爱娃。

杰克将格蕾丝连接到灵魂树后，爱娃让格蕾丝怀上了琪莉，格蕾丝和爱娃都是琪莉的母亲。

如果琪莉是爱娃的女儿，这就解释了她为什么这么特殊，为什么她和潘多拉星球有着强烈的联系，并且可以控制星球上的动物。

她还说她能感受到爱娃，爱娃是她的一部分。

耶稣是圣母玛利亚的儿子，而爱娃是纳美人的神，因此琪莉就相当于耶稣，未来她可能会因为纳美人或地球人的罪牺牲自己，然后再次和爱娃合而为一，就像格蕾丝那样。

《终结者2》是公认的神作，因为它的视觉效果和剧本都很优秀。

《终结者2》几乎是一边倒的好评，而《阿凡达1》是一部很有争议的电影，因为它一方面视觉效果很超前，但另一方面它的剧本又稍显普通，因此我个人认为《终结者2》是好于《阿凡达1》的。

视觉效果足够优秀的情况下，是可以弥补剧本的不足的（前提是剧本不能太烂），因此《阿凡达1》总体而言仍然褒大于贬。

而《阿凡达2》延续了第一部的优点和缺点，视觉效果比第一部更好了，但剧本还是很普通，甚至比第一部还差一点。

这就导致《阿凡达2》没什么特色了，因为这种特效好、剧情一般的好莱坞大片太多了。

好莱坞从来不缺这种电影，缺的是剧本牛逼、特效一般的电影，以及剧本、特效都很牛逼的电影。

当然，剧本、特效都很牛逼的电影太少了，大多数情况下特效和剧本都不可兼得。

如果剧本和特效不可兼得，我会毫不犹豫地选剧本。

《阿凡达2》的主题是“家庭”，这个题材已经非常老套了，如果你能对这个老套的题材有所创新我也会买账，只可惜《阿凡达2》没什么创新，仍然走的是家庭产生隔阂，最后又重归于好的路线，感觉像在看《速激》。

说到《速激》，之前传闻范·迪塞尔也演了《阿凡达2》，但是《阿凡达2》并没有他，他演的可能是《阿凡达3》。

杰克和儿子洛阿克这条线很生硬，感觉就像导演强行要杰克误会儿子，结局又强行要父子和解。

和第一部一样，《阿凡达2》的主线剧情也是地球人侵略纳美人，影射美国人侵略印第安人，以及其它殖民者侵略原住民。

相对于地球人，纳美人相当于是印第安人。

但单独看纳美人，他们又相当于是美国人，因为他们内部也存在种族歧视。

土生土长的纳美人相当于美国白人，杰克相当于黑人、外地人或LGBT群体，因此杰克和他的孩子受到了歧视。

先说地球人侵略纳美人这条线，第一部讲的就是地球人侵略纳美人，第二部又是讲这个，又没有什么创新，这就让人产生一种“两部电影的剧情差不多”的感觉。

都是地球人侵略纳美人，其中一个地球人选择帮助纳美人，第一部是杰克，第二部是蜘蛛，他们帮助纳美人打败了地球人。

再来说说纳美人这条线，杰克一家受到了部落首领儿子奥农的歧视，他辱骂了杰克一家，于是洛阿克打了奥农。

结果洛阿克遭到奥农的报复，奥农骗他去捕鱼，导致他被海洋生物追杀。

当你遇到垃圾人，最好的做法就是不和他一般见识，因为如果你和他对着干，你想不到他会用多么卑鄙的手段来报复你。

很多电影都探讨过这个问题，比如《无人区》和《荒蛮故事》的第三个故事，都是主角遇到了垃圾人，主角去骂垃圾人，这一行为激怒了垃圾人，从而把一件很小的事闹大了。

从洛阿克打奥农，一直到奥农设局害洛阿克的剧情走向都是很合理的，但后面就不太合理了，奥农差点害死洛阿克，然而当部落首领批评奥农的时候，洛阿克却说去礁外捕鱼是他自己的主意，而奥农劝他别去。

他主动替差点害死自己的人背锅，然后两人就化敌为友了，这一转变不太有说服力，过于理想化和童话。

的确，冤冤相报何时了，理性上洛阿克的正确做法就是放下仇恨，但要足够成熟、足够稳重、足够豁达的人才能做到去原谅差点害死自己的人，而洛阿克显然不是这种性格。

洛阿克认识了一头叫帕亚坎的鲲鲲，

鲲鲲是一种鱼，它们的智商比人类高，他们精通哲学、数学、音乐、篮球，还创作了《鸡你太美》等歌曲。

地球人杀害了它们，它们不去找地球人报仇，反而将同为受害者的帕亚坎驱逐出去了，因为他们认为不是地球人害死了鲲鲲，是帕亚坎害死了鲲鲲。

洛阿克把这件事的真相告诉了提蕾娅，而提蕾娅说：鲲鲲们认为每位成员都应该对同伴的生命负责。

说明鲲鲲知道这件事的真相，但它们的结论就是这件事是帕亚坎的错。

它们智商那么高，却不分对错，颠倒黑白，还搞“受害者有罪论”，这就很矛盾。

洛阿克想要把真相告诉部落首领，帕亚坎是无辜的，但首领是一个很固执的人，他不允许有不同的意见。

并不是洛阿克说出了他的想法，首领不听，而是他压根就不允许洛阿克说出他的想法。

当地球人杀了一头鲲鲲后，纳美人的第一反应就是反击。

杰克说如果他们反击，就正中地球人下怀，然而这么简单的道理纳美人却不懂，他们就是要去打地球人，就是要去送死。

我不是说他们应该什么都不做，我是说他们应该智取。

直到首领发话，他们才按照杰克的方法来，但他们只是在服从首领的命令，并不代表他们想通了。

第一部也是一样的，杰克劝纳美人逃跑，纳美人非要和地球人正面对抗，结果伤亡惨重。

《阿凡达》系列的主角是纳美人，反派是地球人，如果你想让反派显得强大，你就要让主角的智商在线。

而《阿凡达》系列不是这样的，而是通过对纳美人降智，从而衬托出地球人的强大。

拍电影的正常思路是主角很聪明，敌人更聪明，主角费了很大工夫才打败敌人。

而《阿凡达》系列是虽然地球人很蠢，但纳美人更蠢，所以相比之下还是地球人更聪明点，所以他们就从“蠢货”变成了“强大的敌人”。

我知道导演想把纳美人拍得朴实，但朴实和愚蠢是两回事。

导演想把纳美人拍得朴实，但结果是你看完电影后对纳美人的印象不是朴实，而是愚蠢。

况且纳美人也并不朴实，比如奥农还想了个计谋差点害死洛阿克，他们在整同类上那么聪明，为什么不用来对付地球人？

可能有人会说，如果纳美人很聪明的话，那他们不就和地球人没区别了吗？

愚蠢不一定代表朴实，反过来说聪明也不一定就阴险狡诈。

如果导演把纳美人拍得聪明点，并不一定就会让他们显得阴险狡诈。

你是喜欢看《猫鼠游戏》《无间道》这种拼智商的电影呢，还是喜欢看不讲究策略的无脑动作片呢？

正因为导演对纳美人的设定既朴实又愚蠢，这就导致《阿凡达2》中他们没法拼智商，只能来硬的，只能抱着冷兵器去和地球人的高科技装备对抗。

因此如果你把《阿凡达2》的科幻元素去掉，它本质上就是一部你打我、我打你的动作片。

虽然纳美人的设定就是土著，这就决定了他们不会很聪明，但杰克是地球人，因此导演可以让杰克率领纳美人用智慧打败地球人，这就可以避免让本片沦为空有特效、没有剧情的普通好莱坞大片。

比如三体人的科技也领先地球人无数年，对三体人来说地球人就像是纳美人那样的土著人，但罗辑还是用智慧想到了拯救地球的方法，用智慧弥补了科技的差距。

《阿凡达1》的第三幕是很宏大的，

而《阿凡达2》的第三幕的场面和格局都太小，到最后甚至变为了寥寥几个纳美人和一个地球人的阿凡达之间的战斗，13年过去场面居然还变小了。

我不知道这是导演的本意，还是拍到最后经费不够了。

虽然很难相信是因为经费不够，但第三幕给人的感觉就是这样的。

“阿凡达”这个单词的原义是“化身”，具体是指地球人可以远程控制人造的身体（由人类基因和纳美人基因构成），这些身体就叫“阿凡达”。

“阿凡达”是《阿凡达1》的重要元素，比如残疾人可以通过这种方式再次走路，然而《阿凡达2》却没怎么探讨它了。

一部叫《阿凡达2》的电影，却和“阿凡达”没有多大关系。

《阿凡达2》虽然有193分钟，但对潘多拉星球世界观的展现很有限，仅仅讲述了一个部落，以及一种生物，并且对梅卡伊纳部落、鲲鲲的探讨也很浅。

我们只知道梅卡伊纳部落擅长游泳，其它的我们一无所知。

电影只说了鲲鲲精通哲学、音乐、数学，但它们的具体体现是什么？

电影没说。

虽然纳美人没有高数，但他们总要计数吧。

那么他们和地球人一样也是用十进制吗？

为什么在地球，世界各地的人不约而同地用十进制？

因为所有（正常的）地球人都是十根手指。

而纳美人只有八根手指，所以他们歧视杰克一家。

因此纳美人很可能不用十进制，而是用八进制。

鲲鲲也有数学，它们的构造和地球人、纳美人更是截然不同，它们又是用几进制？

核酸（DNA和RNA的总称）是生命的最基本物质之一，但纳美人并不用核酸来编码遗传信息，因此他们的基因不是由DNA构成，并且他们不用RNA来引导蛋白质合成。

既然他们的构造和人类如此不同，这会导致什么？

既然他们没有核酸，那他们管“做核酸”为做什么？

再比如大气层，纳美人这波在大气层。

潘多拉星球的大气成分和地球截然不同，成分为50%的氮气、25%的氧气、18%的二氧化碳、5.5%的氙气、1%的硫化氢、0.5%的甲烷和氨气。

潘多拉星球有25%的氧气，所以可以燃烧。

这里的二氧化碳、硫化氢的浓度均高于人类的承受范围，氨气的浓度也差点超标，这就是为什么地球人需要戴氧气面罩。

即便不考虑其它气体，光是这里的氧气浓度也不适合地球人生存，因为氧气浓度高达25%，高于地球人能接受的19.5%23.5%，长时间呼吸高浓度的氧气会致死。

地球大气只有21%的氧气，而石炭纪（2亿8600万年前3亿6000万年前）的氧气含量为30%，潘多拉星球的氧气含量（25%）介于地球石炭纪和现代之间，这就解释了为什么潘多拉星球的动物明显比地球大得多。

潘多拉星球是一颗气态巨行星的卫星，因此潘多拉星球很可能在它的恒星系的宜居带之外，那它为什么会存在生命？

原因之一是地球大气只有0.03%的二氧化碳，而潘多拉星球高达18%。

潮汐力和高达18%的二氧化碳会产生巨大的温室效应，导致潘多拉星球变暖，从而具有了孕育生命的条件，并且表面存在大量的热带雨林。

二氧化碳含量过高导致地球人无法在潘多拉星球呼吸，但这恰好是潘多拉星球产生生命的原因，对人类来说是毒药的东西，可能是外星人的生命之源。

我们视游戏、手机为毒药，说不定某个星球的人必须天天打游戏、玩手机才能生存。

潘多拉星球的大气成分截然不同，以及纳美人可以在比地球浓度更高的二氧化碳、硫化氢、氨气中呼吸，这会导致什么？

前面说的这些都是《阿凡达2》可以探讨的问题，但是导演没有这么做，浪费了这些设定。

除此之外还有很多角度可以探讨潘多拉星球的世界观。

《阿凡达1》中纳美人的习俗、文化，到潘多拉星球的动物、植物、地理都很丰富，相比之下《阿凡达2》就显得很单调。

如果你总感觉《阿凡达2》缺点什么，除了前面说的之外，第二个原因可能是纳美人和地球人的比重不太协调。

总是讲纳美人也会显得有些单调，适当地讲讲地球人也不一定是坏事。

比如地球人在潘多拉星球建了一座城市，桥头市，导演可以通过桥头市来探讨地球人的科技多么先进，贫富差距多么大，从而和纳美人形成鲜明的对比。

说不定这正是《阿凡达3》的内容之一。

地球人和纳美人是两个极端，《阿凡达2》发生在2170年，此时地球人科技太发达了，很可能会导致大部分人都受到剥削，甚至富人和穷人几乎已经不是同一个物种了。

至于纳美人，你说科技吧，他们几乎没有科技，你说他们平等吧，他们也会搞种族歧视，因此两个极端都不好。

于是《阿凡达3》结局地球人在宇宙中发现了第三颗星球，代号V50，地球人在V50星球上看到了最完美的人类社会。

地球人在V50星球上再次发现奇珍异宝，准备入侵这颗星球，这时才发现V50星人比地球人先进好几个级别。

V50星人团灭了地球人，并且还启动了舰队，准备去奴役地球，因为他们发现地球也恰好有一种他们没有的东西，这个东西叫做KFC，《阿凡达4》就叫《阿凡达：KFC与V50》。

如果《阿凡达3》要讲桥头市，可以从哪些角度入手呢？

《阿凡达2》中未来的人类可以将自己克隆，比如迈尔斯上校及其战友都克隆了自己。

克隆不是多么高科技的东西，但他们还可以复制记忆，迈尔斯上校的克隆体拥有本体的全部记忆。

单凭克隆还不足以让人永生，但再加上复制记忆的技术就可以了，因为你每活几十年就可以把自己的记忆复制到新的人造身体上，就像换号一样。

你还可以像迈尔斯上校那样提前克隆自己，避免自己出现意外，即便发生意外也可以“复活”。

可能有人会说，复制记忆后新的身体和原来那个不是同一个人。

但既然他们都有复制记忆的技术了，早晚也可以复制思想、情感，从而实现永生。

目前人类的贫富差距虽然很大，但还在可接受范围内，因为无论一个人再有钱，他一定会死，所以“富不过三代，穷不过三代”。

但如果人类实现了复制记忆，有钱人就可以永生，他的财富就可以无限制地增长，这个世界不再是“富不过三代，穷不过三代”，而会变成“富一百代，穷一百代”。

死亡，是避免贫富差距不断扩大的终极防护措施。

但是现在这个终极防护措施不存在了，有钱人不会受到死亡的束缚，可以永生，可以在他无限的寿命中不断扩大他的金钱帝国，成为类似于“神”的存在，而穷人都是他的奴隶。

最终地球会变成《赡养人类》描写的那样，一个星球由一个富人和二十亿个穷人组成，这一个富人掌握着全世界99%的财富，其余二十亿人掌握着全世界1%的财富。

整个星球都是这个富人的，其他人连呼吸和喝河水都要付钱。

因此深入探讨“复制记忆”，很容易就可以拍出深度。

《阿凡达2》里有很多鲲鲲猎人，也就是小黑子，他们杀害鲲鲲并且提取“不老精髓”，“不老精髓”可以让人更长寿，“寸金难买寸光阴”对他们不再适用。

因此《阿凡达3》可以探讨当钱可以买到一切，甚至可以买到寿命的时候，这个世界会变成什么样子。

两部《阿凡达》都涉及到冬眠技术，冬眠技术表面上已经很老套了，其实细思极恐，以下是《三体》的原话：如果能够冬眠，很少有人愿意留在现在。

从社会学角度审视冬眠技术，人们发现同为生物学上的突破，与冬眠带来的麻烦相比，克隆人真是微不足道。

后者的问题只是伦理上的，且只有基督教文化会感到头痛；冬眠的隐患却是现实的，并影响整个人类世界。

这项技术一旦产业化，将有一部分人去未来的天堂，其余的人只能在灰头土脸的现实中为他们建设天堂。

但最令人担忧的是未来最大的一个诱惑：永生。

随着分子生物学的进步，人们相信永生在一到两个世纪后肯定成为现实，那么那些现在就冬眠的幸运者就踏上了永生的第一个台阶。

这样，人类历史上第一次连死神都不公平了，其后果真的难以预料。

因此《阿凡达3》还可以探讨冬眠技术对人类的影响。

地球人是侵略者，纳美人是受害者，但总有几个纳美人会嫌弃自己太落后，向往地球人的生活，于是决定出卖同类，向地球人提供情报，换取在桥头市做最低等的公民的资格。

他们没有技术，没有文化，只能在桥头市做廉价劳动力，或以出卖身体为生，还会遭到地球人的歧视，他们却自欺欺人：桥头市的空气是自由的、香甜的。

于是桥头市出现了三个阶级，有钱的地球人，贫穷的地球人，以及纳美人。

有钱人奴役穷人，穷人又奴役纳美人，他们都有美好的未来。

《阿凡达》中的飞船叫“创业星号”，它需要5个半月的时间加速到0.7倍光速，以0.7倍光速行驶5.83年，然后用发动机和光帆减速5个半月，抵达距地球4.37光年的潘多拉星球，总共耗时6.75年。

由于飞船的速度高达0.7倍光速，导致产生了时间膨胀效应。

根据时间膨胀的公式可以算出外界过了6.75年，但对飞船上的人来说只过了5年多。

潘多拉星球（相当于月球）是波吕斐摩斯星（相当于地球）的第5颗卫星，而波吕斐摩斯星（相当于地球）是半人马座α星A（相当于太阳）的第4颗行星。

半人马座α星A是半人马座α星的三颗恒星的一颗，后者正是《三体》的原型，同时也是《流浪地球》中地球的目的地，成为了半人马座α星的比邻星的行星。

所以有个段子是三体人来到太阳系后，发现地球不见了，地球去了三体星系。

“创业星号”使用的是反物质引擎，即反氢和普通氢结合，湮灭并释放大量的能量。

这一过程会产生一股股的尾气，尾气是白炽等离子体，比焊接电弧亮一百万倍，长度超过30公里，《阿凡达2》飞船抵达潘多拉星球的时候我们就看到了这些尾气。

因此《阿凡达3》还可以探讨星际旅行，讲讲地球人想把KFC引进V50星球，却导致V50星人为了得到KFC的秘方而入侵地球的故事。

我相信大部分观众都是冲着“科幻”去看的《阿凡达2》，都是为了看科技过度发达时产生的影响，以及潘多拉星球的世界观，结果这部电影大部分都是在讲家庭，并且在讲家庭上也没什么新意。

《阿凡达1》成本2.37亿美元，《阿凡达2》成本更高，在3.5亿4亿美元之间，是好莱坞历史上最贵的电影之一，加上营销就更多了。

花了这么多钱做特效，却没有花多少工夫打磨剧本，也没有对电影中的科幻设定进行深入探讨，这很可惜，也很本末倒置。

卡神过于沉迷技术，一味地追求视觉效果，剧本却大不如前，最终形式大于内容。

形式上是突破，内涵却空洞单薄。

表面上是进步，其实是一种退步。

视觉效果可以让好片变得更好，但无法将烂片变成好片（不是指《阿凡达2》）。

卡神的巅峰之作不是《阿凡达1》，不是《终结者2》，而是《泰坦尼克号》，不是因为它有多么华丽的特效，而是因为它的文戏和故事让人热泪盈眶。

《终结者2》之所以是神作，首先是因为它的剧本，其次才是因为视觉效果。

《阿凡达1》就已经有点偏科了，《阿凡达2》就更偏科了，过于追求视觉效果，忽略了剧本。

《阿凡达2》仍然是一部中等偏上的电影，但它没有达到卡神应有的水准。

《阿凡达2》这样的电影已经有太多太多了，但是像《阿凡达1》《终结者1、2》《泰坦尼克号》这样的电影，要很多年才会出现一部。

这个世界从不缺好莱坞大片，缺的是卡神这样的好导演，或者说曾经的卡神。

我承认我对卡神有点苛刻了，但有句话叫：对你要求高，是因为你够好。

作为卡神的粉丝，我当然可以无脑吹《阿凡达2》，但如果我这么做了，就是对卡神以前的作品不公平。

如果把电影比作考试，这就相当于最近几年我们看到的考卷大多都只有60多分，甚至不到60分。

今天我们总算看到一张70分的，这在这几年的确是个不错的成绩，但问题是这个考生是个学霸，他平时都是考95分的。

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？

同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。

唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。

第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？

是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。

一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？

）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。

至于女人在干啥，who care！

一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。

《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。

残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。

叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。

其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。

次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。

次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？

谁有复杂的性格？

每个人有几分钟来刻画？

固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。

情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。

朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。

有任何一点基于演技的情感表达吗？

有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？

无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。

电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。

但这都不是为一部烂片开脱的理由。

反正就是玩，现在，就由我来操刀，改一改A2的剧本。

A2故事最核心的问题：A1里的熟面孔没有成长，A2里的新面孔又没有足够的塑造。

提供给我改动思路的是这样两句台词线索：一句是“Yes, Sir”，是长官；一句是“I got this”，我来搞定。

这两段台词，都各自出现在了杰克和夸奇两个父亲的对话中。

这颇有玩味之处，可惜目前的剧本并没有就此进行生发，全靠我们卡吹自己脑补。

杰克的大儿子奈特亚 、小儿子洛阿克，还有夸奇的儿子蜘蛛，都对自己父亲说过“Yes, Sir”。

而杰克和夸奇，也动不动把“I got this”挂在嘴边。

不得不承认，有网友说这片子“爹味重”，是对的。

杰克和夸奇都是军队出身，都是特别“爹”的代表。

一方面是将父子关系半军事化，另一方面，又觉得自己无所不知、无所不能，孩子的意见和想法并不重要。

这两个死对头，在这部续集中诞生了非常有趣而微妙的映照关系。

然而，A2的故事，却没有紧紧抓住这个特殊的关系，并准确地传达给观众。

杰克对两个儿子是慈父+严父。

大儿子奈特亚比较乖巧懂事，小儿子洛阿克调皮捣蛋，这属于全世界对老大老二的刻板印象，而杰克对两个儿子的态度也是泾渭分明。

对大儿子奈特亚，他不仅经常带在身边言传身教（巡飞都能带着），而且交流更加坦诚直接（会问大儿子打架谁更占便宜）；对小儿子洛阿克，基本只有严厉训斥，很少交心——只要晚辈惹事了，会问也不问直接怪罪小儿子，对大儿子却是“你应该管好他们”。

最后决战中，溺在水中的杰克被小儿子救上水面，喊出的第一句话却是让人心碎的“奈特亚”，然后语气极为生硬地问“你知道生路在哪里吗”，直到最后全靠小儿子获救，才终于说出“I SEE YOU”这样的软话。

可以说，杰克对下一代都是关爱的，但是对大儿子的那种坚定的信任和健康的交流，没有给小儿子。

再回来看夸奇。

对于蜘蛛，夸奇是心口不一的，典型按照“私生子”方向来塑造。

虽然他开门见山地表示自己“不是他（即蜘蛛的技术上的父亲）”，但是有三个举动出卖了他。

一是他终止了将军对蜘蛛的严酷审讯；二是他非要逞能在蜘蛛面前按照纳威人的方式驯服斑溪兽；三是他在“儿子换儿子”的对峙中放弃抵抗。

最终，他被蜘蛛所救后，顺口就说“你快上来吧”。

可见在他的心里，血缘问题自然是要比阵营问题更亲近的。

经过这一番梳理，我们可以看到A2的B故事线，其实是两个父亲态度的转变。

但是问题是，真正的戏肉，却不在这两个父亲身上。

推进故事前进的，或者说推进父子关系转变的，并不是父亲们，而是儿子们。

在A2中，父亲们是失败的，无能的，被动的。

A2塑造了“爹味”浓浓的关系，却没有有力、彻底地批判它、推翻它。

从A2构建的故事格局来看，后面的续集，基本上应该是讲下一代，包括洛阿克、蜘蛛、绮莉甚至图克。

这TM有点像是往太空歌剧的面向上去走了。

之前我的确在吐槽，A2把两个星球文明的对抗格局矮化为私人恩怨。

但我觉得讲私人恩怨不是不行。

《沙丘》《星球大战》甚至《冰与火之歌》，不都是这样讲故事的嘛。

A2故事层面的失败，根本在于，卡神客观上构建了太空歌剧的格局，却没有按照太空歌剧的路数来拍，也没有对观众引导出“本片将是太空歌剧”的类型预期。

好，现在我要动手术了。

手术刀，砍向旁白叙事主体。

A1里的旁白，是杰克，那是很成功的叙事引导，用于在开场、中途、结尾部分分割故事结构。

而在A1最后大结局中，我们可以看到，之前的旁白原来都来自于杰克在“转生”之前录制的视频日志，非常工整的设计。

A2里的旁白，就有点拉胯了。

首先我们不知道这个旁白来源是哪里，是杰克又在录制视频日志了吗？

还是杰克是在对爱娃倾诉？

都没有交代。

别小看旁白来源。

不交代，那整个片子的视角就少了一层客观味道，我们观众也就变成了杰克的主观视角了。

这有量变到质变之分。

当你决定旁白=角色=故事=电影时，你最好让这个角色的表现担得起这个重大责任。

他应该是有充沛动机的、有清晰目标的、有主动行为的。

这才能让观众投入和共情。

A1中的杰克是够格的。

A2中的杰克不够格。

卡神好像特别舍不得杰克这个角色，但杰克在A2的表现实在不值得表扬。

你们谁还记得他的肉身曾经是残疾？

谁还记得他第一次钻入阿凡达，把脚趾深深插入泥土时所带来的共情？

这些统统没有了。

他曾经是一个像猴子一样有多动症的人物，现在就是个保守、犹疑的人。

我们不知道他平时在干些什么，他所做的都是对环境和事件进行被动反应。

那么怎么改呢？

旁白选择大儿子。

在写第一篇的时候我就说过，A2里死的不该是大儿子，不是因为我觉得小儿子死了更好，而是因为片子对大儿子刻画不够，性格太稳了，被小儿子抢戏。

我们让大儿子作为旁白，让观众有更充分的空间去共情大儿子，让观众以为大儿子是有主角光环的，最后啪地一下，大儿子中弹了，死了，原来之前一切大儿子的旁白，是他意识回归爱娃后，在链接树上，向杰克倾诉的“亡者之音”。

大家别忘了，潘多拉这个星球是很赖皮的，角色死亡了也会以爱娃形式永生，某种程度上来说，这个“亡者之音”只有在《阿凡达》系列中才能完成，是很巧的构思。

这样，一鱼三吃。

第一，舍弃杰克这个褪色的第一主角。

第二，明确构建阿凡达新一代的视角，为太空歌剧提供承上启下的改变，犹如《冰与火之歌》里的POV视角，更紧扣父子关系，而非杰克视角下的family关系。

第三，结尾大儿子的死亡能够给人更新颖的震撼，而且还很合理，满足现在观众对“大反转”的需求，而且，毫无疑问地，在情感上，如同打了强心针，不感人是很难的。

这就是在不变动故事主体结构的前提下，我的手术方案。

也就是说，这个方案能基本在剪辑台上操作完成，不用大规模重拍，不增加额外很多成本。

别急。

我还有一个辅助手术。

我们别忘了夸奇也录过视频日志。

你们想不想看夸奇的旁白视角？

一定比杰克的更有趣！

夸奇并不算是一个十恶不赦的反派，他是有足够角色魅力的，他的立场就是地球人的普遍立场。

而且，他的动机也很足，复仇永远是最棒的驱动力。

听说卡神曾经想做成《教父2》这个样子，那照猫画虎做成一个家庭两代人的交叉剪辑，不如做成地球人和纳威人的双旁白交叉剪辑。

当大儿子的旁白在评价杰克时，贴上夸奇与蜘蛛交互的画面。

这样只要搞一次，两对父子的映照关系就构建完成了。

一个是学做纳威人的地球人，一个是学做海洋人的森林人。

一个是差劲的父亲，一个是乖巧的儿子。

一个是被仇恨吞噬的复仇者，一个是被命运接纳的殉道者。

旁白台词怎么改写，卡神靠你了。

好吧，我承认，我飞了。

根据第二部人物故事外加已经释出的全部副标题，盲猜下接下来的故事第三部《The Seed Bearer》，中文暂译《带种者》，这部应该蛮好猜的，2其实叙事挺闭环，唯一挖的天坑是三妹的出身问题，那么结合英文原名，严谨来说就是“神秘未知的播种者”，九成九就是指那个神秘的“生父”。

所以第三部的叙事重心肯定会放在三妹上，至于生父究竟是谁，我倾向于TA就是潘多拉星球的化身。

但这股力量对地球人来说够呛会是正面的，2里拍三妹的多次超自然感应都蛮惊悚。

所以我感觉第三部不排除三妹“黑化”，逐渐成为对地鹰派的精神领袖，且拥有难以捉摸的超凡能量（参考坐标：凤凰女）。

第四部《The Tulkun Rider》，中文原译《祖古骑士》，但看完2应该明白之前译错了，Tulkun指的正是图鲲。

这部有两个猜测方向，一是这个名字专指萨家老二，毕竟他在2里已经和那只图鲲（忘记叫啥了）建立了情感联结，这部说不定就是以老二为侧重点去聊。

不过结合对3的分析，以及前些天爆出的新闻（福克斯高层表示4的剧本特别疯狂），所以还有第二种猜测，即纳美人和图鲲联手对地球人展开报复，而其中三妹此前铺垫的神秘力量估计功不可没。

或者还有更黑暗的猜想——纳美内战，对地态度内部分裂出鹰派鸽派展开交锋，或许老二和三妹将在这一步公然对垒。

（我感觉老二到时候会成为承袭父亲态度的图鲲骑士，因为这孩子在2里很蠢，剧作逻辑上分析，他必须在剩余两部划出巨大的人物弧光）所以这一部八成会很疯狂，战争戏份很多（讲真更期待纳美内战，最好是林族和水族斗法），而且也很虐，这个系列三妹或许是个悲情角色。

第五部不多说了，《追寻伊娃》更像是个总结语，账面上没啥好猜的，不过很可能阿凡达后几部的叙事重心，会从杰克和娜特丽转向孩子们。

老二很可能扛起父亲大旗，成为纳美人的传奇领袖，三妹刚才分析挺多了，结局圆满的话可以当个祭司，老四年龄还太小，定位不明。

那个真·小蜘蛛不好说，很可能会黑化一阵子成为老二对立面，这孩子有反骨。

一家之言，欢迎讨论补充，I SEE YOU.

我们去看了早场，只有四五个人，真担心IMAX厅收不回成本。

之前看到网上已经质疑声一片，所以我没有对剧情抱有很大期待，只想好好欣赏电影里开新的海洋地图。

但是没想到，《水之道》里的海洋地图让我觉得比较普通，可能是因为地球的海洋动物已经长得千奇百怪、非常类似外星生物了（再次推荐精彩的《人类与海洋》），所以设计出来的外星生物外形并不占优。

那些在海里翩翩起舞的透明薄片片不就是水母吗？

彩色薄花边的不就是海兔吗？

那些随波浪摆动的超大型植物，不就是波喜荡海草吗？

海洋战士骑乘的动物就是大飞鱼和咸水鳄的变形。

图鲲相当于长着海龟的龟板并多了一对眼睛的蓝鲸。

《人类与海洋》里鲸鲨张嘴，图鲲张嘴的场景也没有比这个更震撼……

《人类与海洋》，海参进食。。

对于图鲲，我有一个极大的困惑！

在第一部里，地球人发现潘多拉星一种有用的新矿石，这很好理解，但是发现一种神药？

——你们知道这有多难吗？

——在一个陌生星球上有一种陌生的海洋动物，人类对这种动物几乎一无所知，本地土著也不会给他们信息，人类是怎么敢把它的脑髓液拿去喝，又怎么知道它的脑髓液是长生不老药的？

这完全说不通啊！

如果是原始巫医时代还能乱用药，但是在现代文明中怎么可能？

双盲实验不要了吗？

至于鲲的文明、哲学、数学，我是一点儿影子都没看到。

再就是打仗太儿戏了，跟《哈利·波特》里面的一样，准备不足、事发突然、好人一方胡乱上战场、靠主角光环赢。

可是，这是一场发生在两个星球、两个文明之间的生死存亡的大战啊！

能这么随便打么？

离《阿凡达1》里设定的时间已经过去十几年，这十几年，这宝贵的、应该备战的十几年，杰克·萨利作为潘多拉星球的实际军事领导者，都在干嘛了？

点科技树了吗？

有战略规划吗？

搞参谋部和训练常规部队了吗？

联络别的有生力量了吗？

光是炸铁路、打游击，这不够的啊！

虽然《水之道》里面只是一场很小的遭遇战，可要不是那条图鲲意外来帮忙，纳美人再怎么打生打死，也完全没有赢面啊！

他们这么弱怎么可能打败地球人呢？

这也太让观众我着急了！

在人类历史上，以弱胜强也很常见，但有几个条件：一，强弱之间没有科技的代差，比如印第安人开始没有马和枪，在有马和枪之后，就很让白人吃了些亏；二，强者要考虑战争是否划算，是否值得持续付出，这就是为什么美国要从越南、阿富汗撤军；三，弱者战略得当而且顽强，能够打痛强者。

——在《阿凡达》里，这科技差距实在太大了。

没看到纳美人有任何工业，每次他们拔出刀子我都怀疑是黑曜石的。

全球先天互联网确实很神奇但是也没有科学家好好研究。

说到第二条，地球快毁灭了，生死存亡之际，地球人是无论付出何种代价都要去占领潘多拉的。

第三条，战略…暂时没看出他们有什么战略，基本还是部落战争的层次吧…就作为观众真的干着急！

还有个问题是电影一直在强调家人家人，你mei的狭隘美式家庭观念！

这是原始部落，大家都是亲戚都是family！

杰克以为一家人齐齐整整的意思就是夫妻俩带四娃？

不是的啊！

你是酋长，他们全是你家人啊，你要保护大家啊！

就是因为他们有这个狭隘的美式家庭观念，所以你只能看到他们一家人跑到别的部落求庇护，而看不到森林部落和海洋部落之间打配合战。

（至于他们溜走就以为森林部落安全了，这一点我都不想说了…）…不仅纳美人不像是在打两星大战，地球人更不像。

上校已经变阿凡达了，还一门心思报仇，看不到职业士兵的素质，其他人，尤其那个嚼口香糖的阿凡达大兵，就更别提样子有多蠢了。

听说阿凡达体很贵的啊！

为什么不找几个聪明人来呢，地球都快毁灭了怎么还这么糟蹋资源啊设定这么弱智的对手是对主角的侮辱。

还有一个bug，当然在里面不算严重的bug了，就是，海洋部落在基因上已经和森林部落分道扬镳，臂上有蹼，尾似鱼类，但是他们居然讲一种通用语？

基因都分化了，语言还不分化？

时间线不对啊！

好吧好吧，就算因为他们星球心电感应所以语言互通吧。

有很多人批评这片爹味很重，我对S说：“我觉得不该把这看作爹味，因为他们家不仅仅是家庭而且是战斗组织，下级要服从上级，父亲是军事首领，兄弟俩对父亲说话都是yes sir……” S说：“当然很爹味啊！

这里面爹很多次打断儿子不让他说话！

片子里主要是男性战斗，女性主要是祈祷、做饭，虽然奈蒂莉很能打，但都是为了孩子才打。

而且这片对儿子好重视啊！

他们给海洋部落带来巨大的灾难，但是他们死了一个长子：这就是宗教里面极其隆重的牺牲——牺牲长子，所以他们完全取得海洋部落的谅解。

还有最后那句台词，‘一个儿子换一个儿子’，你很难想象这句话变成‘一个女儿换一个女儿’。

”我想了想，就被说服了。

我们还讨论了为什么觉得第一部更好，首先是技术上的惊艳，其次是地图的惊艳，再次，S说，更因为第一部里杰克萨利是一个残疾人，当你代入主角的视角，从一个残疾人，到可以走、可以跑，再到遇到爱情，再到可以飞，真的是震撼人心的爽感优点也是有的，确实技术一流，叙事也流畅。

几个十几岁小孩让故事有了更多可能性。

比起好莱坞其他很多大片包括星球大战和超级英雄，这部的情节并没有很弱。

综合来说，也算是出色了。

不管怎么说，如果拍五部，接下来我也会去电影院看的。

技术我觉得已经满分，期待编剧更给力。