深海

这两天，在朋友圈时常会看到有人问：「《深海》好看吗？

」我看后觉得《深海》是一部能让我落泪的电影。

但它绝对不是一部适合所有人看的全家欢电影。

我甚至觉得，如这部动画最后的那句，「献给走过长夜的人」，可能只有曾浸入暗夜的人，才会格外偏爱它。

它的画面的确美。

我之前看宣传说它用了「粒子水墨」技术、「一个镜头有20亿粒子」时，我没太往心里去。

但当流光溢彩的海洋和落日，斑斓绚烂的船只和鲸鱼出现在银幕上时，我还是被震撼到在影院座椅上原地抖了一下。

不过我觉得它最珍贵的地方还不是画面和技术，而是碰触了一些中国动画过往很少碰触的真问题。

比如，有父母不等于有关爱，比如，人如何从抑郁中复原。

在看的过程中，我能感受到《深海》有借鉴不少其他电影，比如《千与千寻》、《泰坦尼克号》、《少年PI》、乃至星爷的片子。

在故事情节方面，虽然我偏爱它，但也得承认，在关键的主线推动剧情设计上，有生硬之处。

可是，瑕不掩瑜。

我能感受到，创作者是真的在意、真的很想讲述这个不那么讨喜的原创故事。

这片子或许不会被普遍喜欢，但我相信它可以深度打动一些人。

而这大概也是创作者主动的选择。

因为他们其实可以选择更票房安全的题材，但他们还是主动进了这扇窄门，以求抵心。

下面就进入到深度解析部分了，会涉及一些剧透，介意的朋友可以看过片后，再来读。

——剧透线——2我昨晚睡前，想起《深海》里的小女孩参宿衣着单薄、赤足踉跄地走在风雪中，固执追逐妈妈身影的场景，又一次鼻酸。

这个形象真的太原型了。

那些觉得自己不被爱的时刻，如果具象成画面，就是这样一个退行成小孩子，走在雪地里，从脚至身从血至骨都被寒意贯穿的时刻。

这个小孩子心里有一个强烈的愿望：「想要一双手，牵我回家；想要有人跟我说，别怕啊，我来接你了。

」这部电影，让我看到自己体内的参宿。

片中呈现了墨黑的海精灵，血红的丧气鬼，以及海精灵之家——「深海之眼」。

如果从心理学视角来看，我会觉得，这三者中，海精灵是参宿的躁郁（躁狂+抑郁）情绪的具象。

其中抑郁这面很好理解，当母亲离开，她父亲再婚又有了小儿子，参宿在新家中所感受到的爱、关注以及安全感是远远不够的，这导致了她的抑郁。

另外，片中她多次被「深海大饭店」的客人以及船员称为「晦气」，也让我想起，在重男轻女的地方，女儿往往是不受欢迎的，会被叫做「赔钱货」、「晦气玩意」。

《深海》里虽然没有明说参宿在现实世界里也被这么蔑称，但根据片中，想象世界和现实世界折射对应的关系，可以猜测，参宿在现实中，可能也遇到过歧视。

而和尊重脱节，正是人抑郁的一个常见原因。

至于躁狂这面怎么理解呢？

片中那些鱼头客人们一旦喝了海精灵煮的汤，就戴上了美妙滤镜，平庸的事物也变得精彩，并让他们沉溺——这有点像人在躁狂期的表现。

躁狂的本质之一是对现实的否认，由于渴求某些幻影，不惜自欺，自己给自己吹出玫瑰色泡泡。

片中，从妈妈和参宿的短信对话中，能看出来，妈妈并不如参宿期待的那样在意她，妈妈很可能已经有了新的生活，无暇顾及参宿。

比如，妈妈很少回复参宿的短信，参宿生日当天，也没有给她发句祝福。

但参宿依然抱着「妈妈很爱我，只要找到妈妈，一切都会变好」的想法。

这或许是其内心躁狂一面的体现。

这团黑色躁郁的存在，既提醒参宿内心的缺失，又引导参宿去寻找爱的象征——「妈妈」。

她想要找到一个存在，让她感觉到自己是值得被爱的，是被祝福而非被诅咒，是被珍重而非被厌弃的对象。

当参宿跟随海精灵，去往「深海之眼」，其实是去到创伤的源头，重访创伤。

这旅途有其风险性，因为碰触创伤，可能会有很多曾被压抑的负面情绪翻涌上来。

但也有其重要收益——心理学上有个理论是，对于过往创伤，如果你没有充分感受它，它会不断跳出来，逼你正视它。

但当你真的见它如它所是，不夸大也不遮掩。

那么你会发现，创伤只是自己生命中的一小部分，自己不会被它定义。

你无法改变过去的创伤，但你可以以新的方式去看待它。

在参宿的故事里，这个创伤，可能是亲生父母用各自的行动（母亲离开，父亲偏心弟弟），让她知道，她没有那么被父母所爱。

但她遇到了舍命救她的南河。

这新的体验，给了她新的视角，她意识到，她可以从其他人（来源）那里获得爱的补偿和满足。

另外，片中，丧气鬼一旦出现就会破坏一切。

我觉得，丧气鬼是参宿感受到被抛弃而压抑的愤怒情绪，和随之而来的向外的毁灭欲的具象化。

片中，多次出现一旦参宿看到南河奋力保护自己，丧气鬼的攻势就渐渐溃散的情节。

我觉得这场景可以用精神分析学家梅兰妮·克莱因的话来做注脚：「我们愈是经验到满足，就愈不会憎恶匮乏，也就愈不会受到自己的贪婪与恨意所动摇，然后才能够真正地接受从他人那里得到的爱与善，并且将爱给予他人，如此周而复始，再接受到更多的回馈。

」3我会觉得，《深海》讲了一个哪怕你觉得自己被全世界抛弃，觉得全宇宙最该爱你的人也不爱你，但是只要你碰到一个人真的在乎你，你就会有活下去的念想的故事。

电影里，促成小女孩参宿在现实世界中的转变，是她发现南河舍己救她。

我会觉得，南河这个角色充满了《深海》动画创作者的自我投射——从对南河的爱好设定（会画绘本，做动画），到南河的救下参宿的行为，都是创作者想要给参宿这样经历长夜的人，一个美丽的梦，以重建她们对爱的信心。

如片中台词所说，创作者想让参宿们相信，「有的时候，这个世界看上去是灰色的。

可是，就算是这样，也一定有一些光亮在等着你。

」而为了让参宿以及银幕前的观众们相信，创作者安排，南河为了救参宿不惜牺牲自己。

如果「爱的证据」的效力分高低，那这种愿意付出生命的爱，应是证据效力最高，最无可质疑的爱。

我一方面会为此落泪，因为爱和牺牲这样的桥段总能打动我，但另一方面，我心里也有另一个声音：「一定要另一个人付出这么大的代价，你才能相信爱吗？

」作为体内也有参宿的人，我很清楚，参宿对爱越是求而不得，越是缺乏安全感，往往越想要巨大尺寸的爱，好去填满内心那个同样巨大的黑洞。

可一个人对爱的要求越高，就越容易失望。

因为你我皆凡人。

而凡人所给的爱，是充满局限性的，是需要远离诱惑方可持续的，是禁不起反复考验打量的。

在凡人身上，找神人圣人那般的爱，难免落空。

好在人间，并不缺爱的瞬间。

要求一个人永远爱你，是难的。

但在一个又一个的瞬间里，感受到爱，并没有那么难。

这个人现在不爱你，但TA过去或未来某个时刻可能爱你。

就算这个人一直不爱你，还有他人在爱你。

人生路漫长，只要走下去，就会遇到涓滴爱意。

现在的我，会跟自己体内的参宿说：你不必等别人来带你回家了。

你知道你的家在哪里。

你不用向外找南河了。

向内看，参宿是你，南河也是你。

他们是你体内的星辰，在最冷的冬夜，参宿四和南河三也会彼此守望，熠熠发光。

你也不用沉溺梦境。

你可以醒着为自己也为他人造梦。

用故事里的相遇，弥补现实中的分离。

-刚从点映回来，给还没看过的朋友们两个忠告：1、千万千万，不要被异世界画风和少女设定带跑偏，不要带着千与千寻的预期去看！

2、尽量去当地的 IMAX 或者高规格的放映厅去看，视听表现对得起 7 年努力，绝对是本片亮点。

好，以下是带有剧透的体验和感想，未观看的朋友谨慎阅读。

1、先是吐槽：少女随着海精灵沉入深海中的深海大饭店。

繁复而壮观的饭店外观/装饰、会说话且明显带有人类思维的鱼妖怪，真的太像千寻来到油屋的场景。

「嗯，看来是部国版的《千与千寻》嘛……」我就这么沿着预期看下去。

越看越不对，越看越不对……事后想想，我就是这么带进沟里的。

首先感到不对的，是饭店与客人诡异的画风持续不断，这饭店气氛一直黑压压的没个完。

「正常来说，这都半个小时，主角的伙伴也该登场了吧，不然谁来交代这个世界设定啊……」我心里嘀咕着，然而没有。

其次感到疑惑的，是片子接连不断、无穷无尽的动作戏，海精灵带来船里的大浪、丧气鬼的红潮来了一次又一次、癫狂的餐厅场景就一直疯来疯去的。

「我看出你这画面牛逼了，但能不能别冲来冲去了，也该安安心心说会儿话，以文戏推动点情感关系了吧…」我心里嘀咕着，然而还是基本没有。

最后感到非常不解的，是因为前二者的加总，使得电影都快一小时了，还没什么立的起来的人物，也理解不了剧情，这些人、船、浪、丧气鬼、海精灵，因何而来，要往何处去，一概不知。

「田晓鹏之前靠《大圣归来》的超燃画面一炮而红，该不会是觉得帅以外，配角和剧情塑造都不重要了吧？

」我心里的小本本已经默默写起吐槽的大篇腹稿……综上所述，这部 112 分钟的电影，起码前 80 分钟我的观影体验非常糟糕。

绚烂画面的冲击力已经逐渐转向疲劳，剧情还迟迟无法让我进入和理解，巨浪席卷着的大船、人物、女主人公，都像无聊的走马灯一样，闪烁着，晃过眼前，但都与我似乎没什么关系。

当然，看完全片的人自然都明白，上述的这些伏笔在历经了最后 30 分钟左右的解释之后，都能豁然开朗。

但我必须要有言在先，后 30 分钟的畅快和感动，不能掩盖前 80 分钟作为观众的无奈和别扭，二者并立存在。

so，既然田导选择了如此独裁且激进的呈现方式，我能想象这部片子的观众口碑会有多两极分化。

2、片子的后 30 分钟着实是令我感动。

前面的不适感，全部都是展露少女悲伤心灵的草蛇灰线。

船和船内的人物、饮食，全是女孩邮轮体验的直接投射，那自然都没什么好印象，全是成年人的油腻、怪异和令人畏惧。

无穷无尽的波浪、丧气鬼，那正体现的是女孩在汹涌的海浪中漂流的经历，一面是无时不刻不在面对的一波波大浪激流，一面是女孩在失去亲情后自我心灵的抑郁漩涡，加上失去同伴的悲伤心流。

丧气鬼的红色，是血的颜色，它吞噬了南河的性命。

除了南河，没有立得住的人物，确实如此。

因为少女抑郁、畏惧，少有和他人交流沟通的经验，自然在心中无法塑造出什么对白，她没概念。

一个孩子，失去父母家庭之爱，患上无人关心的抑郁症，在海浪中备受冲击，得他人救命之恩后又骤然失去。

她回想起这发生的一切，构建而出的记忆之海，就是「深海」。

之前一切的情节、情感、人物碎片，得以一一串联起来，越想越被这份孤独和悲伤而感动，越无法自拔地不断触摸这片「心灵深海」。

比如在内心回放「丧气鬼最喜欢你这种丧不垃圾的孩子了」，然后再体会一遍当时画面和音乐涌上来的孤独。

而这个时候，绚烂、饱满的水墨色彩所呈现的情感层次，以及细腻的动作和肢体表达，突然冒出来点睛的古典乐片段才有更强的回忆价值。

（没错，在看前半部分的时候只会觉得美，然后视觉疲劳）虽然片长只有 112 分钟，但我想，在放映完之后大概都会在心中默默一遍遍重放前面的故事情节，重建出自己的理解和感受。

所以，这是一部有观众内心片长的电影。

3、由于这是一部情绪色彩过于浓重的电影，所以我更多想表达的也是我的感受。

非要说评价的话：那这就是一场球赛，前三节被暴打出 30 分的分差（没错就是这么糟糕），然后在第四节打出非常热血激昂的爆种翻盘表现。

但至于是否挖这么大的分差坑还能否赢球，那就看各位自己的体验了。

我觉得都对。

以上面的体育比喻来看，我着实觉得，田导以及片子的主创呈现出非常强的赌徒心理。

他在赌，赌观众能否撑过前 80 分钟的别扭、压抑，靠 30 分钟内充分释放、爆发赢回来。

同样的，他在赌，赌点映的影迷群体，能否让片子的口碑拉动不被看好的票房前景。

我暗自揣测，他还在赌，赌这样的电影结构，会不会让更多人走进影院二刷。

（反正我会这是个电影制作与自信心都一样极端的导演，别的不谈，人起码是挺有意思的，在这沉寂已久的国内电影市场，这点我很喜欢。

一个侧面证明：女主的名字叫「参宿」，这么拗口，怎么在市场、媒体和观众间传播？

我想了半天都没明白为啥取这名字，查了一下：女主“参宿”的名字，由来于导演田晓鹏的日常小爱好：看星星。

“南河三”和“参宿四”还有天狼星，是冬季天空中最亮的三颗星——因为处于“晚期”的它们随时都可能爆发。

参宿的命运就和参宿四（晚期红巨星）很像，包裹着“红色外衣”的她们，都是极为不稳定的存在，随时都可能吞噬自己。

会放大别人的否定、开心的外表下藏着很重的心事……好的吧……-

先说优点。

画面，画面绝了，绝美，色彩绚丽，感觉配色有参考敦煌壁画，但创作者的加持下，有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。

同时里面还有大量致敬，比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品，让人猜致敬猜了个爽。

而且技术上太牛逼了，小动物的毛发，雪地的质感，还有手部的纹理，全是钱啊！

中国动画人真是有钱了，技术人才也跟上了，虽然可能赶不上皮克斯迪士尼，但是差的也不远了！

然后嘛，就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点，但实在想不到了。

所以接下来喷一下缺点。

还是从画面开始，因为它除了色彩，啥也不是。

在画面的呈现上其实是缺乏想象力的，每一个画面都似曾相识，几乎没有任何创新与突破，也没有奇观性的场面。

观众看完可能只记得画面都好漂亮，但具体到哪个场景哪个镜头，是很难说清的。

而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了，没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。

但在《深海》里是缺失的，或者说是可能有，但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。

而在故事层面，故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻，但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》，结构大家做故事都差不太多，倒也没什么，但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。

主人公一直想要去找母亲，但是整个故事却和寻母没什么关系，对寻母也没有任何帮助。

而创作者可能也意识到了这一点，所以一直在说车轱辘话，让主人公强调我要找母亲，必须要海洋精灵。

这段话几乎每个段落都在强调，不断强调，但危机没有任何升级，这个目的也没有得到任何发展和变化，就不平不淡的念叨着，贯穿全片，看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀？

（打字生气瞎说的）。

那么为什么会出现这样的问题？

因为创作者动机不明。

他没想明白到底是想写抑郁，还是写寻母。

于是节奏开始垮塌，明明应该做人物，走抒情的讲述故事的方式，但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。

主人公反而一直被层出不穷的事件带着走，被故事带着走。

可如果走故事带人物这种讲述方式，节奏就该快起来，但创作者又在反复铺情绪，搞得观众云里雾里，不明白到底想干什么，只觉得沉闷漫长。

当那个被夸赞的底翻上来，其实只是给观众了一个假象，看上去故事好像不一样了，让观众以为前面的沉闷都是故意的，都是一场梦，但其实这只是作为一种技巧的反转，整个片都在为这个反转而服务了，乍一看惊呼原来是这样，再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点，直接用技术打造情感波动，让情感充沛的观众潸然泪下，但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。

只是皮破了馅漏了，光tm吃醋了。

而且如果观众阅片量大，或者是被提前剧透过，可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里，就会立刻意识到后面都是幻觉。

这样理性会迅速让人疏离起来，反而更无法投入进去。

所以这一切只能说是技术的胜利，故事上啥也不是，稀烂。

至于人物，那就是一个大顺撇，做戏嘛，越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人，越应该大笑，狂笑，像小丑一样笑，这样最后的拯救才更有力。

所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。

但也不只是性格设定问题，还有人物行动力的问题。

几乎也看不到女主的行动，一直说找妈妈，但一直在船上等南河还海洋精灵，去做点什么好不好？

抑郁不是肌无力啊朋友们。

而且女主几乎没有成长弧光，虽然开始真的笑了，虽然最后坚持了，可是铺垫的不够，只能说是创作者强给，到地方了就该给了。

看不到任何从人物角色本身生发出来的转变，根本就没走进人物本身，没有了解自己创作的人物的内心。

不过这一点南河做的还行，虽然铺垫不够缺乏人物转变的点，但他也就是一个纯粹的功能性的人物，算是完成了自己应该做的，只能说还凑活。

但也是毫无特色，除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。

而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。

如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变，这是可以理解的并且服务于故事的。

但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。

这个丑有啥意义呢？

现实主义？

现实主义也可以看得顺眼的人不是吗？

关于这一点我始终想不明白创作者的意图，哪怕你做的普通一点没那么违和呢？

反正也没影响不是吗？

这又不是实验动画随意发挥，这是一个主流的商业动画，是要面向大众的啊朋友，考虑一下观众的审美期待好吗？

关于这一点，看过点映场的朋友应该都有被提醒，尽量不要展现南河的形象，怎么着，你们也知道有争议啊？

图啥啊？

然后说至关重要的影片立意的问题。

关爱抑郁症人群，出发点很好，甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨，明显带有作者强烈个人表达，他想为抑郁人群做点什么。

可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下，创作者表现的实在太肤浅了。

每个人抑郁的成因不同，而且几乎都是无法靠外力治愈的，每个人都只能在自己的世界里自渡，不是轻飘飘像电影这样就能解决的，尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。

但影片通过美轮美奂的一个多小时，大家伙一块玩乐，然后死了个人，自己就好了……太无力了，太轻飘飘了，是想不到解决办法吗？

隔靴搔痒完全没有深入挖掘，这都不是在题材外面蹭一蹭，这就是单纯吹了口风过去。

md！

而且就这，创作者还在极力表现溺水感，真正的溺水感，是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时，你就已经忘记了呼吸，不是一直被水包着，堵着，就是溺水，烦死了，挺好的初衷怎么就做成了硬蹭？

而且就这主题这表达，放合家欢的春节档？

发行公司是跟主创有仇是吗？

剑走偏锋不是这样走的吧？

最后唠一嘴题外的，有去了点映场的人问导演，说因为审查是否有删减。

导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥？

不能是营销手段吧？

这就有点恶心了哦。

我错怪了它90分钟，以为只是一坨五彩斑斓的屎，没想到它带给我的惊喜不只是观影后长达两个小时的思考和回味，还有对导演其他可能性的期待。

前面大篇幅都是眼花缭乱的色彩堆砌，作为铺垫，后面十几分钟真相揭露短小冰冷，这种反差和对立就好像吃完很甜的东西突然尝一口苦，当下你会觉得不那么苦，但过一会儿，你会感到特别特别苦。

我明白了为什么一部分人会觉得剧情弱，难以共情，画面满，小景别长焦拥挤感，专业影评人们这时候看完很容易简单的定性为：不考究的劣质画面，但事实并非如此，如果电影只简单的以镜头画面为原则，那将是灾难。

我刚开始也被炫目的画面，空洞的剧情感到不适，看完反应过来因为前面大篇章色彩绚丽吸引观众的“甜”是参宿的幻觉、是梦境、是她现实中的一瞥便产生的意识映射，所以它没有逻辑，它镜头里所有的画面都堆砌的满满当当，巴不得让你看清楚所有，但你却什么都看不清楚，因为这是假的，后面的“苦”才是真的，它冰冷刺骨，真实凛冽，篇幅小到只给你一点点反应时间，倘若跟得上才能摸清真相，跟不上也许就看不懂，当然影院里看不懂的大人小孩比比皆是，导演为了照顾他们，或许不是照顾他们，是有意为之，特意把一件非常悲伤的故事套上一个华丽的外衣，满足观众们过年合家欢的要求，而参宿所代表的不幸，狠狠打了大部分人的脸，打了所有此类原生家庭的脸。

导演心想：你们不是要合家欢吗，行，给你们，你们不是期待国产动画视觉效果吗，行，给你们，不过看了电影一百个人里想法和评价就是一百个样子了，我的电影只是面镜子。

这就要提到主人翁的故事，我非常非常喜欢并赞同电影并没有刻意美化原生家庭的不堪，而是直接揭示了主人翁的不幸的根源：父母感情破裂，母亲离去。

并更进一步展示该原因导致的结果，产生一种更加糟糕的局面：女儿自闭抑郁，再也没有真正的笑过。

主人翁令我想到我从小长大非常要好的一个朋友，经历一摸一样，我妈常对我说“有后妈就有后爹”，常常用这样一句话形容亲妈离去的孩子，我感到非常抱歉且伤心。

可即使这样，导演还是于心不忍，他给了主人翁其他的帮助：来自一位陌生人的善意和真诚，素不相识的“小丑”愿意放弃自己的生命为了救这样一个小女孩，最终把主人翁打动，走出阴霾和困境…我不知道每个遭受不幸的女孩们生命中是否都会遇到这样一个陌生人“小丑”来感化人心，我也不知道女孩们能否真的走出阴霾和困扰，但我相信，她们会遇到比原生家庭能让她们更加开心的事情，她们总会遇到一些来自其他人的帮助和善意，走出阴霾，有一天，发自内心的笑。

五彩斑斓是虚幻，冰冷刺骨是现实。

但当生命中出现一位救赎自己于黑暗中的人，梦中的缤纷也将变成现实，寒冬不再，春暖花开…写到这里，我还是想不通这个故事明明可以有无数中呈现方式，为何偏偏选择这一种？

或许在某个时刻，当他仰望星空，除了被浪漫夺目绚丽多彩的星空震撼到的同时，也感到一丝孤寂和悲伤，这种美中带殇，不正是这部电影带给我的感受？

精读的视频在b站，【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 https://b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题，导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑，影片开头似乎是一个道路主题，一个寻母的主题，所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈，但是，这个主题在一半就断了，变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板，当中还穿插了南河的思乡主题，于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑，来回切这两个画面，这两个画面有关系吗？

一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死，然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题，别太皇庙……除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题，就是最后告诉你，所有的这一切都是女主的幻想，因为女主得了抑郁症，所以一切奇幻的东西就马上合理了，然后最后告诉女主，终于得救了，他在病床上他奄奄一息，他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他，这时候是一个真实的母亲的呼唤，但是他没有去母亲那边，而是去了被牺牲掉的南河那边，换句话说他选择了死亡，如果影片的主题是道路的寻母的主题，这个主题是成立的，那么最终他终于找回了母亲，但是他没跟母亲去，那么这个主题也就完全破碎了。

所以影片在一个非常简单的故事，当中上去了如此多的主题，我正在主题几乎完全不能并置，于是影片主题也就完全破碎不成立。

2，母亲的形象太过魅惑，最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞，比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑，躺在一个歌女的床上想起他妈，深海一样，母亲的形象就是一个鬼魂的形象，一直召唤和魅惑，最终把女主引向死亡，具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解，我先暂且搁置，但是在这，这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠，就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠，转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象，太荒诞，找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。

3南河的形象，这个人的形象，我非常不喜欢，我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象，有点疯疯癫癫的，但是很温暖大爱无疆的男性形象，像是另一个版本的孙悟空，我并且我很反感的是这样的一个形象，是一个西方小丑的形象，已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨，这样的有选项本身没问题，问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式，就是让你不知道这样的一个男人，最终有一颗温暖的心，最终为谁或者谁奉献牺牲，去达到一个意料之外的叙事效果，最终感动你。

4，然后就是影片的美术风格，他确实做得非常大的精力在美术上，但也正因如此叙事上的单薄，使得他的美术显得更加的空洞，而就这么迷人的画面，也是在反复的被使用，最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了，而最被我诟病的，是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写，比如说千与千寻的女主和他的女主，比如说汤屋和这个深海饭店，比如无面男和这个海精灵，和一系列的鬼怪形象，但是我已经反复的强调，宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的，他的每一个美术空间都是某种母体空间，而不是仅仅是单纯的某种美术形象，不是你一来二去照猫画虎就能模仿的，这样画来画去的真的很审美疲劳5，最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中，几乎没有执行力和行动力，他没有办法主导趋势和故事的发展，他只是被叙事推着走，我们参照千与千寻当中的女主，千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外，他的行为会造成一系列的意外，所以他主导了整个叙事的发展，他如此的有力，尽管他如此小，但是最终赢得认可，救出父母，但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力，而反倒是南河在主导叙事，如果是这样南河才应该是主角，但是主角明显是小女主，就造成了主角并非是影片的叙事动力以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题，但是其实还有很多其他可以说的东西，比如说影片的节奏，比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题，但是我不想再花时间去讨论，在这部影片之下去讨论其实真的不值得

片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）推广曲：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）---以下剧透------以下剧透------以下剧透---几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。

而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。

也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。

我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。

丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。

除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。

在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。

全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。

先说结论，这电影火不起来，而且根据点映现场观众的反应来看，能不能收回成本还要打个问号。

整体感觉是失望+可惜。

可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。

电影本身有点一言难尽。

作为观众而言，我个人并不觉得导演浪费了这个题材，只是在很多方面没有处理好。

其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了，估计这也是之前为什么会改档的原因吧。

先说优点：1.特效特出了的新高度我本人去看这部电影的时候，是一个头天没睡好，当天又是刚刚赶完工作的状态，整个人都比较困倦。

但是在看到海精灵在水里变大的那一段时，直接把我看醒了。

海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。

画面虽然只有短短的几秒，但给我的感觉非常震撼。

一个是逼真，及其的逼真。

另一个是细节，非常丰富的细节。

泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。

虽然我没做过动画设计，但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。

而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里，几乎比比皆是。

虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致，但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。

电影在动画人物表情的制作上也足够出彩，主角参宿居然做出了神态。

宠物狗也能做出表情，但是不是每一条狗都能有神态。

做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。

能把人物形象，通过面部表情的细微变化做出神态，是真的可以。

虽然目前看来，只有参宿的神态表现是比较成功的，但是即便如此，也可以说是一个巨大的进步了。

除此之外，海獭的形象也比较成功。

我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。

海獭的毛发蓬松柔软，比较贴近现实动物，巨可爱的形态非常加分。

2.画面非常精美粒子水墨的效果名不虚传，确实美得可以。

画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态，细节度高，颗粒感低，色彩层次丰富细腻。

在电影里，只要是粒子水墨呈现的部分都很好看，完全可以做到截下来当壁纸的程度。

天空像梵高的画，田野像莫奈的画，粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。

印象比较深的是太阳升起的那一段，真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。

这里特别要提一下电影里面水的特效。

众所周知，水在动画片里是最难做的。

其实不只是动画片，应该说水是特效里最难做的。

当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面，一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。

但是直到18年后，迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了，动画片里水像油的问题。

曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。

因为做水运算量巨大，导致没法给出水画面的长镜头。

超级计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。

动画片里做水有多难其实已经不用细说了。

这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态都解决的不错。

无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。

至少我在看的时候，没觉得像油。

优点说完了，来说说缺点。

立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。

先说立意。

这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。

重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。

这些敏感题材，能把其中一个拍好就不错了，而导演却想要把这么多元素都包含进去。

贪多嚼不烂的结果就是，既没给到问题的解决方案，表现力上又差了一口气。

最关键的是，最后还是一个BE（BadEnding）的结局。

大过年的，看这种题材的影片，观众真的觉得OK吗？

然后是人物设定。

南河在电影里的形象太过矛盾，导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。

而且不知道为什么，电影把这个人物形象设计的很脸谱化，但同时又很不协调。

南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。

自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。

自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，并不是和焦虑偏执互为表里的，这种设定让观众很难认同。

（综合了一下评论区大家讨论的意见，有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。

是为了突出他在海上漂流时候，安抚参宿的过程，寄托了南河自己幻想。

同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程，创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化，在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。

然后问题来了，无论是救人安抚参宿的南河，还是作为小丑努力挣钱的南河，在前期都没有任何铺垫。

大家看到的是一个行为非常跳脱，某些部分还很不合理的南河。

导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆，让观众与这个人物角色形成共鸣，是不是想得太好了？

）参宿作为故事的绝对主角，在人物形象塑造上太想当然。

作为观众，我没法和她共情。

怎么解释这个问题呢？

有点像外行看热闹，内行看门道的那种感觉。

儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀，很能理解。

因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。

参宿自杀却不是这个理由，她选择的是希望与追寻。

换句话说，有留念的人不会自杀。

她是希望妈妈来找她，来关爱她的。

只要有这个念头在，她就不会选择去死。

退一万步说，即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注（比如是不是我自杀了，妈妈就会来看我了/接我走/关心我……），她也不会选择跳海。

因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递，当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。

而且通常在进行自杀这种极端操作之前，当事人会先尝试自残。

只有在自残不成功的情况，才会逐渐升级，最终走到自杀这一步。

影视剧中那种毫无征兆的一步到位，只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。

跳海尸体难以寻回，甚至都不会有人发现，消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举，只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。

而且一旦做了，就不会回头，也不会有很强的求生意愿。

片中参宿漂流这么久根本就不可能成功，她真的要想死，十个南河都救不回来。

如果是冲动自杀，那当事人需要受到大的事件冲击，没有人会无缘无故选择去死。

但是在片中，出海游玩的过程虽然算不上多愉快，但也谈不上什么冲击性事件，所以这条也不能成立。

如果是持续性的压力导致的自杀呢？

我个人倾向是不太可能，参宿的表现不符合慢性压力的特点。

简单来说，抑郁症就像是一口高压锅，被慢慢加热到爆炸。

在这个临界点之前，人会犹豫会尝试，会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。

这是一个逐步渐进的缓慢过程，不是深夜看妈妈的视频emo，决定像选择点个外卖一样选择去死。

只要当事人不是双相情感障碍，都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。

如果参宿是这种，她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠，没有兴趣去主动进行任何社交活动，到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。

而不是像片子中那样，可以逛邮轮上的市集，有兴趣拍照，还能参加家人的聚会。

她是抑郁，但是远没有达到要去死的程度。

想死和去死还是有区别的。

对于观众来说，就是了解抑郁症的人觉得不合情理，不了解的人觉得过于意外。

大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部，所以难以对她选择自杀的部分产生共情。

（评论区有人说，是意外落水不是自杀。

其实我个人觉得也是意外落水比较合理，不然后面参宿的很多行为不能解释。

但是，如果是意外落水的话，那我这个矛头就要指向制作方了。

在参宿醒悟回忆的片段里，导演总共给了这部分3个镜头。

第一个镜头是参宿在床上想妈妈，第二个镜头是她一个人走到了甲板，第三个镜头她人没了！

你让观众怎么想？

或者说你的镜头语言是想让观众怎么想？

意外和自杀是两个不可以混淆的概念，故意模糊处理这两个概念完全不能接受。

从逻辑的角度上来讲，这样的镜头语言会让观众产生歧义，对之前的情节产生疑惑；从情感的角度上来讲，我个人很反感这种玩弄观众感情的行为，特别还是牵扯到自杀这种事情上。

导演在别的事情上可以做投射做联想，但是在这种关键性事件上，是不可以这么处理的，这不是观众会不会被带偏的问题，是会觉得片方这么做居心不良！

）如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话，那结尾部分的设定，则是到了连普通观众都接受不了的水平。

点映结束的时候，不止一个观众在现场表现的很意难平。

一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人，怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。

（我第一反应是亲妈）一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人，怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下，突然积极面对人生？

特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错，南河是因为她才死的这种想法。

更不要提中间还有一段，参宿放弃生命，撕破幕布找南河的镜头。

参宿和妈妈这种人设突变，比基因突变还要令人不适。

（同样还是亲妈后妈之争，虽然不知道到底是哪个，但是我个人是倾向于是亲妈的。

一个理由是孩子亲爸没出现。

至于为什么没出现，可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是，无论是之前的镜头还是之后回忆，都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。

即便是有阿花对应后妈的关爱，也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接，这一点上导演真的很难说服观众。

但是如果非要说是后妈，其实也能说得通。

只是我很想不通的是，导演干嘛要在这一点上模棱两可。

我就很想问导演一句，一个镜头一句话就能说清的事情，非要模糊处理，有什么不可告人的目的呢？

还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。

其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情？

刻板印象其实就是某一类事务的共性，亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近，更何况后妈。

）第三个问题就是剧情。

这部影片剧情是有缺陷的。

导演没能很好的处理伏笔衔接，及整体故事推进的问题。

这个故事其实说的是参宿的濒死体验，而且还是自杀后的濒死体验。

但是为了避免观众看出来，导演并没有在一开始挑明这一点。

这就导致了剧情在进入深海大饭店以后，变得主线混乱，逻辑不明且难以自洽。

其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。

进入饭店以后先是找妈妈，然后变成找海精灵，再然后变成挣钱、对抗丧气鬼，最后是要去海眼再捉一只海精灵，但是在捉的过程中，又变成了对抗丧气鬼……就光看这段文字大家觉得观感会怎么样？

动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。

首先是海精灵。

这玩意长得像个成了精的多目发妖，不仅造型日系还能煮汤。

它为什么救参宿，怎么会唱歌，到底是个什么东西，没人知道。

对剧情的推动显得莫名奇妙。

一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈，你就去了？

参宿把它放出来之后，差点把船毁了然后就退场了？

其次是南河。

前面的部分过于闹腾，到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。

随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。

坚持创新菜的时候目中无人，客人不满意的时候过于卑微，利用参宿的时候表现得非常狡诈，对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。

一会儿狂妄，一会儿谄媚，一会儿奸邪，一会儿英勇，行为动机毫无逻辑且反复横跳，看得观众一脸懵逼。

最后是船上的众生。

其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。

无论是关爱参宿，还是后面对抗丧怪冲击海眼，剧情转变都很突兀。

感觉众人都是无脑all in，无论南河出什么馊主意大家都跟。

这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。

一会儿感叹一下画面好漂亮，一会儿感叹一下海獭好可爱，但就是无法看进去，故事完全没有沉浸感和氛围感。

我在看到深海大饭店出场的时候，隐约猜到参宿可能是死了。

等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候，我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样，为了把海难强行合理化吧。

结果没想到是，虽不中，亦不远矣……导演差不多是快到四分之三的时候，才揭示了参宿自杀的事实（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已经有很多地方在暗示观众了。

参宿一开始见到深海大饭店的时候，经过一个仿古牌坊。

正面写着“你可来了”，背面写着“一生见财”。

这两句话是什么意思呢？

在古代传说中，地府有一副对联，上联云：“阳间三世，伤天害理皆由你”，下联云：“阴曹地府，古往今来放过谁”，横批：“你可来了”。

民间传说中最有名的一对鬼差，黑白无常。

黑无常官帽上写有“天下太平”四字，意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。

白无常官帽写有“一见生财”四字，意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。

换句话说，参宿进了鬼门关，深海大饭店是孟婆楼，拿海精灵煮的是孟婆汤。

饭店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因为救人做了鬼差，负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。

他之所以千方百计想赶参宿走，是不想让她死。

后面莫名其名对抗的丧气鬼，其实就是参宿的执念。

南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程，是为了帮助参宿化解执念，助她还阳。

参宿经历的所有故事，都是她用见过的东西脑补的。

深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册， 海精灵是妈妈风中的形象，丧气鬼来自于红风衣，红帽子小猫是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后妈，海獭糖球是弟弟，船员里大海象是周围的大人，小海獭是周围的小孩，南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……（我写这一段的时候其实超想吐槽，一个动画片，人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。

看柯南好歹嫌疑人就一个，这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。

看得太难了，导演这不仅想要我的钱，还想要我命啊！

）大家都知道意识流的故事很难讲，但是能不能不要用这么蠢的方式来说。

少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。

我有两个故事，一个是驯老虎，一个是人吃人，你选择相信哪一个？

深海是让观众直接没得选。

参宿发现真相的时候，放弃生命去找南河，监护仪上的心跳都停了，然后又被南河赶回来了。

这段剧情简直了！

在讲故事的方式上，导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。

前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里，所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。

后者是把事实用故事来讲述，什么是善恶，什么是信仰，什么是现实。

深海是把故事当事实来讲，可是又不符合事实。

而且最关键的是，导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。

感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情，仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。

我知道导演想表达什么，参宿背负着南河拯救她的希望，所以答应他要好好活下去，在未来微笑着面对人生。

这种偶像剧式的希望，你觉得可能吗？

南河为了救她给予的情感支撑，能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗？

反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。

不管她是意外落水还是自杀，南河都是因她而死的。

我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者，可以通过牺牲式营救而被给与力量，找到向前生活的目标。

更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧，而突然找到了人生的意义。

结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局，让观众感觉很错愕。

在现实中，被父母嫌弃为包袱的孩子，几乎没有过得幸福快乐的。

我理解不了，也没法接受这种剧情。

（在评论里有人提到，这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。

我个人还是比较认同这样的说法，但是这里有一个问题。

在深海大饭店的前半段，剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。

根据后面参宿回忆的部分，应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。

在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。

不仅有依恋，还交织着参宿自己人生经历，比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。

后半段才是参宿自己心理变化的心路历程，包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃，一边又努力让她振作不要放弃。

嫌弃她晦气会引来丧气鬼，又说我有魔法，你要坚持。

深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主，而是南河。

这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。

核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的，太过晦涩难懂。

而主线人物又不是参宿，而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。

这也是我在评论里说的，会隐约觉得不对但是又说不出的问题。

作为导演，剧情真的不能这样设计。

观众是来看电影的，不是来看案例的心理医生，没有几个人有这个能力，在2个小时里把这么多内容看出来的。

这样的艰深的剧情简直就是在质问观众，你不考上北大清华是因为不努力吗？

）最后就是画面和运镜。

和剧情相比，这个反而是小问题了。

首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。

我知道你们两个是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。

除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。

其次是深海大饭店内部太像千与千寻，外部太像哈尔的移动城堡，外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠，南河在鼓动船员的时候像海贼王，参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。

此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方，感觉致敬的部分未免太多了一点。

然后是人物画风的问题。

不知道电影的人物形象是不是两套班子设计，以至于画风差异巨大。

海獭不要太可爱，见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩，更不要说海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。

本来动物形象拟人也没什么问题，但是架不住写实动物做得太好，对比之下拟人动物就很不和谐。

一个个像是化形失败的妖怪，丑得各有特色。

而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。

由于化形和未化形的动物数量都很多，而且画风都过于突出，在观看的时候给人一种各演各的，大家互不统属的感觉。

再次是画面有的部分比较恐怖。

南河在动画片里的某些角度和画面，特别像尸体。

不知道是故意做出这个效果，还是我个人主观感受，反正在其中一些画面里，南河眼窝和双颊塌陷，动作给人一种木偶的僵硬感。

除此之外，参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段，真的是十分阴间，简直可以用到恐怖游戏里做场景了。

完全不适合带小孩来看，实在是太致郁了。

最后运镜的部分也很有问题。

很多场面切镜头切得太快，很多精美的动作画面1-2秒就切掉了，观众根本就跟不上。

我在现场的时候，还没反应过来发生了什么，画面就过去了。

进入大饭店南河用魔法排水，以及后面用魔法分开大海的那几段，我就看得有点稀里糊涂的。

总的来说，深海这部电影，画面精美程度与故事剧情的关联不大。

故事主旨过于沉重，也并没有处理好人物角色最终的命运。

我个人其实是很不认同片中，鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。

以参宿所处的现实困境，即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理，更不要说是一个小孩子了。

对待严肃题材，还是需要主创团队有一个严肃的心态。

光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重，浅而虚浮也无法引起观众共鸣。

南河从来就不是参宿的解药，他从头到尾都只是想把她救活而已。

但是如果心死了，再怎么救也救不回来了。

恐怕片中长鸣的监护器，才是参宿真正的结局吧。

（评论里有人说，是参宿不能接受后妈，觉得亲妈离开是自己的错。

因为渴望家庭的温暖，把救她的南河当做妈妈去依恋，并最终放弃幻想，接受现实。

怎么说呢？

我觉得可以这么去解释，但是现实来看，这种方法不太能奏效。

以我个人的观点来看，南河的死是全片最大的败笔。

一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象，在正常人心中都是非常重要的，更不要说是抑郁症患者了。

贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。

也是我非常不认同，是南河的死让参宿走出来的这种设定。

一记耳光式的振聋发聩，真的不适合抑郁症患者这个群体。

我不知道别人是怎么想的，反正我看到这一段的时候真的很意难平。

参宿是需要看到现实，接受现实，但是绝对不是用这样的方法。

她个人的困境不是南河可以解决的，也不是一场幻想可以解决的。

想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程，也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。

我给的3颗星，一颗是特效，一颗是题材，还有一颗其实是字幕后的彩蛋。

长大后的参宿望向村庄的田野，这才是她和自己和解的时刻。

她从来没忘记过南河，其实南河才是她需要治愈的伤痛，就像抑郁症一样，有的东西真的需要一生去治愈。

）————————————————我是修改的分割线————————————————我这里要特别感谢一下，评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。

解答了我之前对某些剧情的困惑，也让我留意到了故事中很多被忽略的细节，算是真正理解了导演想要表达的实际内容。

我想在这里特别重申一点，我从来没有觉得导演的题材不好，只是觉得这部电影拍得观众很难理解。

如果用电视剧的形式来表达，这个故事可能会取得更好的效果。

电影毕竟是面向市场的商业产品，还是需要考虑到用户的感受，毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。

当初看《深海》预告的时候，海洋中色彩斑斓，通往不知何处的漩涡

让我瞬间想到了梵高的名画《星月夜》，一个由天才又患有精神疾患之人描绘的神秘星空，同样是那般令人着迷，同样在如此高饱和的画面之下掩藏了某些不为人知的忧伤。

考虑到《深海》的选题便是抑郁症患者的精神世界，我一度期待影片会成为中国的《小丑》，一部将目光落点于阴郁症患者的作品，以童话的口吻将灰暗的现实以另一种赤朱丹彤的方式去展现，进而反映一个社会面上少有人关注的黑暗角落，并以此为支点，撬动更多的人们去关注中国那些处于边缘境地的抑郁症患者。

《深海》的成片，总体而言是令人满意的，预告里所展现的用粒子化元素构塑的绚烂深海在正片仍旧惊艳，让人起鸡皮疙瘩，而主干剧情称为动画版的《少年派》也绝不为过，将残酷的真相梦幻化，戏剧化，混乱化，在略显聒噪而繁复的镜头中缓慢注入情感，并完成结尾数次高潮桥段里极具冲击感的演出。

只是，比我预期的那个《深海》，终究差了点意思。

1.中国抑郁症患者小考 据《2022年数字化精神心理健康服务行业蓝皮书》中的数据，我国抑郁症的终身患病率约为6.8%，而以当今人口推算，国内的抑郁症患者群体大约有9500万人。

而根据更新的一些调查数据，青少年的抑郁率接近1/4，当然这些“抑郁”症状往往并不是长期性的，在生活中经常受到打击，或者生存条件更为艰难，压力更大的个体，往往会陷入焦虑，自我否定，自我怀疑的情绪之中，而长期这样的情绪低落状态便被称为抑郁症。

或许我们平时生活中较少听到身边的谁谁谁得了抑郁症的消息，6.8%甚至是青少年20%左右的抑郁率在我们看来有些夸张，但这也正是长时间以来中国的家庭与教育掩藏的隐患，抑郁症患者有轻有重，而大部分因抑郁而离群的个体，往往被冠以“内向”，“不合群”的标签，其本人也以这种身份自居，甚至认为这是一种令人耻辱的状态，而很少选择寻求专业医疗机构的帮助，再加上国内这类提供心理辅导的机构这些年才在大中城市成规模出现，而边远贫穷地区则是心理辅导的盲区，这无疑让很多抑郁症患者错失了提前介入治疗的窗口期，并因而产生成更为严重的抑郁症状。

在抑郁患者的画像中，除了青少年因为心智未发育完全而有相对较高的抑郁率外，男女性别患有抑郁的比例亦大有不同。

据统计，女性的抑郁症患病率大约是男性的两倍，造成这一切的原因自然有女性本身在社会上处于弱势，因而更容易在工作生活中遭遇较大的压力。

（当然，男性可能也更少去寻求心理方面的援助，导致了统计数据中男女的差异） 人不会无缘无故便产生负面情绪，抑郁症患者往往也有一些主要的情绪诱因，调查中显示，国内抑郁症患者，尤其是青少年抑郁症患者，最常见的阴郁诱因便是来自于父母。

无论是因父母情感不和而导致的精神压力，抑或因父母缺少陪伴产生的孤僻情绪，因过度关注与期待让孩子如牛负重，多孩家庭偏爱孩子导致的冷落，父母与孩子之间年龄鸿沟导致的不理解等等，父母的言传身教，的确大大影响着中国青少年的抑郁状态。

而参宿，便是中国千千万万个因家庭缘故产生抑郁症状的孩子之一。

2.不被人关注的星星 本片名曰《深海》，但参宿却是星座的名称，我想起之前人们称呼自闭症孩子为“星星的孩子”，想来本片这般命名也有此处的考量，因父母离异而变得孤僻的少女，如同星星那在将自己与外界间构造起一道足够厚重的城墙，外面的人进不来，也不想去探查她的内心，她便也愈发封闭，陷入自己拟写的黑暗世界之中。

我在上一节提到抑郁症虽然在国内广泛存在，却因为种种原因，不受社会，家长，甚至是抑郁者本人的重视，于是缺少合理引导的抑郁症患者，便更无法宣泄自己的压力或是负面情绪，也没有相应的药物或是治疗手段去矫正，于是往往孩子们便会越发坠入自己负面情绪的囚牢之中，无法挣脱。

网络上有一个“玉玉症”的梗，指的便是某些自诩为“抑郁症”哗众取宠之人，虽然该词本意并不恶毒，然而在网友们的添油加醋煽风点火之下，“抑郁症”这个词被牵连，丑化，那些真正需要被帮助个体的声音，往往被无情淹没。

当然，更多的是那些没有时间，没有精力去发声的个体，他们过的生活已经如此艰难，更没有闲暇去寻求那些虚无缥缈的援助了。

籍此，我原以为本片最终的落点会是展现对抑郁症患者的关注，动员社会上更多的人们去重视这一切实存在的隐疾，然而《深海》虽以抑郁患者为主角，却最终“巧妙”地避开了这一讲述故事的难点与痛点，让参宿自己战胜了困扰心绪的心魔，如同所有王道热血动画一般来了一个无比高昂的高潮演出，观众感动了，鼓掌了，然而抑郁本身的消解，却太过浪漫，理想化。

在某种程度上，对抑郁症恢复的轻描淡写，也是社会普遍的对抑郁症的错误认知。

3.以童话描绘残酷 最初看预告，深海大饭店从水中升起，大概很多人都以为本片会是《千与千寻》那般的奇幻童话

谁料到电影最后转头就是一刀，刀刀直奔着心尖尖去，又准又恨。

用童话的口吻描述现实的残酷，我一下子便想起了《少年派》，尤其又有着大海这一相同的元素，同样一个怪异且美丽的故事，同样另一个真实而残忍的悲剧。

然而不同于《少年派》里的口述，《深海》全然就是将现实缝入梦境的间隙，于是便可以更光怪陆离，更疯狂，更躁动，就像没有人会嫌梦不合逻辑一般，《深海》的故事或许前面还觉得有些混乱，但当你知道这些都是一个濒死少女编织的梦境后，那些本来不和谐的杂乱或许也可以被原谅。

看的时候我脑中也会偶尔想起《乔乔的异想世界》或是《美丽人生》这样的影片，无论童话多么美丽，最终揭晓的那一瞬间也容易令人动容心碎，将美好的东西打碎本就是悲剧的常用手法，最终南河的牺牲也是可预见的，当然，出于春节档合家欢的需要（虽然本片从哪个角度都很难被叫做合家欢了），参宿有了美好且光明的未来。

只是这个所谓“美好的未来”，比本片的克苏鲁眼球怪物比起来还要更为古怪。

4.“美好的未来” 本来，影片在参宿苏醒那里真正做结就好了。

但影片偏偏加了一些动画的后续桥段。

大致就是，参宿死里逃生，家里人热烈欢迎，大概是因为在这场生死飘荡中她在南河的帮助下解开心结，也或许是为了对得起南河的牺牲，她不再抑郁，接纳了自己和周围的人，她重新融入了爸爸和后妈的家庭，她在学校认识了很多朋友，学习也好，甚至她还找到了男朋友。

似乎，只是参宿解开了心结，一切就都好了。

似乎，原先参宿爸爸对她爱答不理这般的家庭因素，这个家庭中她位置缺失的问题，因为她死里逃生，因为她重新开朗起来，便一扫而空。

似乎，似乎，我总觉得哪里有些不对。

是啊，电影最后这段小动画传递出来的，并不是我们要怎么关注这些抑郁症患者，而像是劈头盖脸地说：“看吧，你家庭不和，你找不到朋友，和别人没关系，都是你自己的问题，你只要开朗起来，一切就都会好起来的。

”等一下，这是不是有些不对？

这和“你应该多笑笑”有什么区别呢？

最后这段动画，以我的视角看来，其乐融融的镜头背后所传递的讯息，似乎与影片背道而驰了。

并不是我们不接受一个合家欢的结局，只是我们既然提到了抑郁症患者的问题，那就不该草草了事般将“解开心结”这样稀松平常的答案随意扔上答卷，抑郁症患者需要的可绝对不只是经过开导后自己想通了这般简单，他们仍然需要药物，需要身边的人，身边环境的改变，这是属于家庭，属于整个社会的共同责任。

最后这段动画，或许是为了过审临时加入，但这段动画完全扭曲了影片前面所搭建起的，那一丝对抑郁症患者的关注目光，至少也让这种关怀变得廉价，效力更是大打折扣。

诚然，上面只是我的一点念想，或许掺杂有太多个人的情感与臆测，或许无足轻重。

《深海》总体而言，肯定能算得上是一部好电影，田晓鹏在《大圣归来》的试手之后成长良多，《大圣归来》里面照搬《黑客帝国》动作戏的这种操作不见了，但《深海》里仍能看到很多很多别的动画与电影的影子，但在惊艳的美术风格与故事大框架的加持之下，这些看似混乱的元素被很好地统合在一起，并最终呈现出了这样一盘令人别开生面的视觉与情感的盛宴，虽然主题或许与春节的合家欢相距甚远，但影片实打实的质量，绝对不差。

只是我依旧希望着，电影能有着超出影像本身的影响力，希望影片能让这些处于低谷的人看到了能感到欣慰，希望《深海》能成为这些人的璀璨星空，能成为这些人的避风良港，能成为深海大饭店，成为一个可以获取慰藉之处。

我希望《深海》能做到这点。

但我看完电影，我也不清楚《深海》究竟能否让所有观众感受到“天快亮了”呢。

在评价这部电影之前，先说说我对当下国产类型片表现的看法吧。

因为本作基本跟它们一个创作思路，也是同一个写作模板：在内容的观赏性上，它有着共情十足的题材加持（就比如《满江红》《无名》的爱国忠心、《涉海》对原生家庭孩子的剖析与共情），与严肃气质的背书（更多指创作者在叙述上作风、态度的严格认真），在类型演绎和戏剧高潮上，通过娴熟摆弄的三幕戏高潮与热议（争议）来调动出引人注目的戏剧高潮，从而获得观者的共鸣。

一种包装过后的成熟故事，也是大众最容易被接受的影像审美。

不得不承认，当下国产类型片确实走出了足够“成熟”的自我发展。

但是看完《深海》之后，影片再一次把我带向了无尽的虚无、愤怒、与随之引导的迷惑。

这恰恰是当下国产类型片迈向制作进步之后，又在无意中有意暴露的创作问题－－创作者能力与态度的双向割裂，以及叙述上冒犯与真诚的自相矛盾。

当然还有通过正片效果的视听体验而得出来的质问：画面、色彩与细节（尤其是水墨粒子和流动线条）的狂做加法真的适合《深海》吗。

开场，一个女孩在大雪纷飞的环境下寻找母亲的情节，颤抖的人声与过度运动的镜头（飘雪）营造出身临其境的观感。

然后“妈妈”忽然变成黑漆漆的怪物，连带红色的繁杂线条（只能这么形容）将女孩拉入危机之中，并通过“不要丢下我一个人”来点出女孩的执着。

引导观众对故事期待的思路是对了，也可用“神秘感”和匹配角色情绪的环境来开脱色彩/物质运动的嚣张。

但女孩醒来后，创作者对其状况与心理的描写实在令我愤怒不已，借华金版《小丑》“逗小孩笑却被其父母排斥”的情节、被自己“重小轻大”的父亲忽视的压抑，以及被小丑妆容的陌生人因不买书而遭“晦气”骂名。

创作者为了证明女孩所受的［抑郁］之痛，几乎毫不遮掩地强化他人的恶意来强调她的糟糕处境和个人状态。

女孩初入深海世界后的群众描写更是抽风级别，通篇各种对某人某事的破口大骂，见到女孩后仿佛像是开了什么机关似的一个劲得输出“晦气”这个极其冒犯的词。

巴不得要让观众相信女孩是个抑郁症患者，却丝毫不去顾虑这种“反面描写”的语气是否恰当有度。

这很难不让我怀疑创作者是否真的在认真对待角色的私人处境和情绪，毕竟这种过度冒犯的叙述来衬托女孩的惨还不止这一回，还有之后的，那种“扇一巴掌给你糖吃”的先抑后扬式剧作。

但在此之前还是先说下创作者那愈发不节制的视听吧，元素色彩、线条运动与手持运镜上的过火表现，音效和配乐上更是一个劲加码导致过量的情绪煽动无法消化。

深海大饭店里那个介绍厨房分工到最后餐厅收尾的长镜头便是如此，视觉元素与精致细节致塞得满满当当，好像眼中所见的一切什么都很有价值很重要，却又完全不知能挖掘出什么价值，因为长镜头和众多细节（工作的厨师、小景别下的拥挤体验、打光下的绚烂奇观）完全不给你享受的机会，单纯地在镜头运动和浅景深镜头面前一扫而过，过目即忘。

（同样这般炫技的《纵横宇宙》在一些时间里也陷入这样的窘境，就比如开场快剪下的填鸭式色彩与信息堆叠来表现［多元宇宙的无限可能］，进入多元宇宙后不断过火的线条色块，或是漫画框格下以多视点强调动势与细节的粗暴做法。

但至少它们面对角色塑造和家庭亲情这两个核心母题上，还没达到以极其外显暴露的线条色彩来强调角色的内心所想或是强行用此形式替代角色的本体，该停歇该收放的地方创作者们是毫不含糊的。

）

就比如“无限大”所框柱的情绪外放

父女和解后以温和的粉/淡绿色调为煽情空间然后就是南河用“疙瘩汤”拯救自己糟糕的餐厅处境的戏剧高潮，虽然说画面与色彩夸张成这样还是能接受，但到了真正讲美食的时候，真的是画面连带台词给我全身污染个遍啊：客人认为食物难吃直接讲厨师用脚搓面、“剁椒鱼头”做成如客人所言的“死不瞑目”、南河扔鞋砸人掉菜里还硬生生抗着恶心来证明这是食物、女孩被客人们看到后遭的一顿谩骂，然后又被南河戏弄赶出大饭店。

说真的给我看绝望了，我想创作者是真的想写好看的笑点，然后借着反面描写的劲讽刺什么人间常态和“先抑后扬”。

但是你写得真的好吗？

确定不是在挑战观众审美和接受极限吗？

且先不说“脚搓面”和“你有 饼”这些冒犯过头的言语卡点，南河因为女孩坏他事就扔鞋砸她的操作真的让我坚信创作者是真的没一点创作道德和尊重可言，一下给她砸得连银幕外的观众或多或少都能拧紧拳头了，到女孩自己打算融入进你们整体了，还要打着商业利益的目的打小算盘说她坏话。

南河老金口无遮拦已经很过分了，就连休息期间里放映机的动画和表演都毫无掩饰地放大观众对女孩的刻板印象，用丧气鬼身份强调女孩/抑郁者有多负面多糟糕，得亏最后还知道怎么用孩童的欢乐氛围收敛怨气，否则我真的是忍无可忍无需再忍直接情绪大爆发了。

这样矛盾百出的剧本和“先抑后扬”式的角色写作在《满江红》《无名》和《涉海》上都有极其鲜明的体现。

基本打着悬疑与反转的底子，到了实际讲重心主线，要么在喜剧/正经/巧合的设计上完全与主线各玩各的，要么无意识地在故事发展和角色动机上突出一个意义不明和插科打诨。

创作者好像只要提出题材和关心受害者的优越性来证明自己“有表达”“有反思”“有关爱”，便能无视自己大半时间内插科打诨无异的创作态度和角色剥削。

当然《深海》（田晓鹏）还是要比他们三个好的，至少到了后半段，创作者的叙述终于不再是此前那套不知所谓，而是真的留下安静清新的空间让女孩和南河重新认识他人/自己。

老老实实地提出核心目标并贯彻到底，然后调度戏剧性与情绪高潮的收放（被无数丧气鬼逼向绝境），在这么一个冒犯与真诚完全割裂的故事下保住了一点对角色的尊重。

到之后通过故事本与放映机的回溯描述此前铺垫与混沌的真相，也是创作者在叙述矛盾的自 黑下崩塌殆尽后留下的一朵［真诚之花］：女孩曾经有着幸福的家庭，却因父母理念矛盾吵架而破碎。

母亲的离去与父亲的怒火纵容让她遭受了太多痛苦，父亲再婚后因弟弟的降临与冲突与被父亲懈怠的私人状态问题更是令她绝望，唯有坚守对母亲/过去的思念维持生活。

日积月累到现在为了母亲被大海冲走，陌生人南河则冒着生命危险救她，在绝望的大海中两人抱着救生圈等待救援。

为了女孩活下去的希望南河用尽心力制造笨拙的笑话，假装腹语术的“快醒醒”鸭子，鞋当食物的安慰。

终于看到救援的南河拼命推女孩向希望之光，自己却因力竭而沉入大海。

于是发觉真相的女孩终于觉醒冲出银幕的束缚，在与南河的真情告别中走出了这般清醒的梦。

感动吗？

那是必然。

甚至通过自恰的伏笔回收来让我原谅前面的负面影响，毕竟在大家看来就是一场梦，关于抑郁者的梦、被痛苦与冒犯吞噬的梦、被虚伪与真诚撕扯的梦。

这就是创作者的表达，他的真诚。

但当我想起了创作者先前对女孩（参宿）、南河还是群众们那毫不掩饰地强调强化痛苦、恶意与伤害的互相冒犯，过于肆意夸张的呈现女孩这场梦的虚构、阵痛与暴露（当然不止止是掏心窝那么简单，还有对他人恶意对的无差别呈现），包括那段明目张胆地扔鞋砸抑郁者的情节（唯有这段绝不能用感性和讽刺开脱）。

对我而言这般极度嚣张且过火外显的叙述根本无法体现创作者对角色究竟有多少真心与重视，更别说之后的感人肺腑还是靠这混沌不堪的“先抑后扬”而得来的。

所以我才会流下愤怒的泪水：愤怒来源于那过火的冒犯，泪水来源于纯粹的感情动人，在这个充满矛盾又自我迷失的创作者/电影下，满腔怒火下的背后只有无奈的叹息。

其实本来打算写《涉海》的长评的，但一边是忙，一边考虑到《深海》与《涉海》在创作思路与写作矛盾上的一致，外加对后者已经无心付出心力，于是一切复杂与心绪都留在了这篇长评里。

错怪了田晓鹏，很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演，但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物，还处于一个非常初级的阶段，但绝不是我对资本本身的攻击，而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代，这意味着留给他们探索的空间并不多，《深海》则是这种美学建构失败的样板，田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源，从而落入到可怖的美学巢窠中。

占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效，从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。

似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。

不得不说他这般无视空间的写实尺度，以失控的力道，极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在，更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解，女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔，而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。

我们必须牢记开寅老师讲过的：“电影的宿命是擦去符号的印记”。

对于动画电影也理应如此，浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口，一种无聊的谬论。