主要是为了标记。
我想试试这样能不能标记哈!在刚刚我想标记这部电影,然后发现标记不了。
直接给豆瓣投诉了。
这是真他妈耽误事儿啊。
主要要从教育问题下手,男孩子从最初的小白羊变成了恶龙是理所当然的,是他变成政治化的一个流程。
因为他只有成为了欺负他的孩子,他才能活下来。
人类是愚蠢的,但凡有两个以上的人类就会划分出小团体,互相敌对。
这就是为什么我们有宗教法律的原因。
如果你看过 2015 年戛纳评审团大奖片《索尔之子》,一定对影片那种惊恐压抑的视听效果印象深刻,因为导演采用局限性的主观叙事视角,将一位犹太父亲寻找失踪儿子的痛苦折磨经历展现得胆战心惊。
而在去年戛纳,同样有一部导演处女作以类似的拍摄手法给观众带来触目惊心的体验,不过这回不再是二战大屠杀题材,而是当下的校园霸凌故事。
校园霸凌故事我们并不陌生,两年前就有一部《少年的你》引发轰动,这个题材之所以能引起强烈关注,不光是未成年人的暴力行为令人不安,而且这种行为往往映射出更深层的家庭和社会问题。
这部出自比利时女导演劳拉·万德尔的《童一个世界》更借此剖析出校园霸凌的运转方式。
虽说这是一部处女作长片,但其沉浸式的现实主义叙事风格令人极其揪心。
与《索尔之子》类似地,全程采主观视角呈现,女主角年仅七岁、个子不高,她目光所及就是观众在画面上看到的内容,往往是大人的下半身。
浅焦镜头令观众的视野锁定在她身上,而她周围的环境变得模糊,也有意识地将成年人排斥在画面之外。
▲父女相隔的一幕这种局限性视角里所呈现的未成年人世界顿时显得压抑和无助,尤其是她观察到哥哥惨遭霸凌之后,这种感觉更为强烈。
同是比利时导演,万德尔也继承了达内兄弟塑造人物的手法,用手持摄影跟拍女主角,近景与特写镜头捕捉她的脸部表情和动作,却甚少对其心理做过多刻画。
剧本摒弃了家庭关系的详述,没显示孩子放学回家后的场景,只显示父亲接送孩子到学校门口的情节,甚至最经典的一幕,父女被一道高墙隔开,两人透过栅栏的缝隙对话。
这种将学校监狱化的方式显然是导演有意而为之,将校园浓缩为一个微型社会,父母对孩子在校园的行为一无所知,这是两个(临时)隔绝的世界。
剧本也用不多的笔墨来刻画老师,他们要么疲于应付孩子的日常纠纷,要么没太认真看待孩子们之间的打斗,根本无助于将校园暴力遏止在萌芽阶段。
▲被孤立的兄妹这是一个未成年人的“世界”——这是法语片名(Un Monde)的来历:孩子们彼此有着默契,不许大人介入,他们的事情要自己解决。
而他们进入到这世界的关键是学校的“操场”(Playground),也就是影片的英文片名。
他们在操场上学会并适应各种残忍的“仪式”:男孩们霸占场地,对听话的孩子拳打脚踢,女孩们则在平衡木上竞技,获得同伴的青睐。
这个世界的运转机制既排除了成年人,也极力模仿着成人世界:拉帮结派、仰慕强者、弱者不受欢迎、维持男子气概,而校园暴力行为往往是有毒的男子气概的化身。
一旦大人(家长和老师)介入之后,暴力行为并不会结束,反而引致更可怕的后果。
比如女主角看到哥哥受欺负后,屡向父亲和老师告状,换来的却是哥哥被孤立,连带她自己也被同伴冷落;为了不被排斥而继续融入这个世界,他们只能屈从于暴力。
这似乎可解释哥哥遭遇霸凌之后,从受害者转向施暴者角色的转变。
▲最后的拥抱透过同伴、老师和家长的角色和关系,导演剖析出校园霸凌的成因和运转机制。
更巧妙的是,她在此嵌入女性主义的观点。
女主角在成长中渐渐学会了善良、体谅和同情心,她先是将自己被同伴冷落迁怒在哥哥身上,站在了男性思维与霸凌者的位置上,之后对哥哥欺负的小男孩有了同情心,终于明白了哥哥的行为转变。
由此,影片浮现出校园霸凌题材里罕有的女性主义角度。
诚然,若妹妹和哥哥两个角色互换的话,故事绝对无法成立。
在导演看来,男人不论年龄或社会地位,都无法从男性尊严和男子气概里获得自我解救,从父亲的身上也稍微能看出这一点。
兄妹最后紧密相拥的镜头不仅呼应开头一幕,还暗示了在这个男性霸权思维主导的世界里,只有女性的善良与同情心才是终极的解药,才能戒除有毒的男子气概,从而终止暴力。
从任何角度都值得我的五星。
第一,处女作的话 还不值得一颗五星么…(我不明白说结尾拥抱突兀的人) 导演对于电影的理解真的还蛮深的.镜头怼在小女孩脸上死死的盯着她,镜头容不下第二个人。
技术和镜头要是服务于内容的话,就不是炫技。
全是蹲下「平视」孩子的近景特写。
强调着你在看的不是一个小孩而是一个六七岁的人类。
很多镜头非常精彩。
校园霸凌这个主题太卷了……都卷到小学一年级了。
但是你不觉得卷,你知道这就是人类世界。
导演的镜头功不可没。
第二,因为都是怼脸拍,导演+小演员的配合和两个小演员的演技简直是了不得。
第一个镜头一上来她俩哭着相拥我就看呆了。
这诺拉完全不输当年的玛蒂尔达,这样的哭如何演出来……有几个成年人能做到?
紧接着前十分钟我都一直在默念这到底怎么拍出来的?
控制一个小孩就罢了,一学校小孩?
这是怎样的一种难度…(我拍过小学一年级小孩,噩梦级难度)。
一学校小孩不能看镜头?
按照剧本走位?
当然技术上近景特写+浅焦卡掉了很多不过关的画面是肯定的…但这俩孩子也太神了…去搜了诺拉的演员Maya的采访。
她说她出演的时候是9岁。
她从小就知道演戏需要做什么。
需要情感的时候就调动她家里经历的难过的事情。
刚好她自己也是校园霸凌的亲历者。
也就是说全片都是实打实的“表演”,没有一场是记录真实。
这几个孩子都是实打实上阵感受身心被霸凌的感觉,真的是业界神童。
日后不可估量。
第三 从剧本故事本身。
人物信息非常明确地给的非常快。
对我来说假如非要扣掉半星那就是父亲的前史我想象不来。
妹妹诺拉面对的问题和哥哥面对的问题完全不同,这是我看到的作品里第一次非常形象的把男女遇到的不同种类的校园霸凌和心理困境特别直白的展示出来。
在面对社交虐待的时候(没错。
他们这么小,所有的人这么小的时候就已经开始面对社交虐待了)男生更常见遇到的问题是动物世界弱肉强食的体力霸凌,被霸凌的原因有很多:家庭出身、学习成绩、是否擅长体育。
没错我观察到从小到大体育不是很好,学习又不能成为特长而弥补短板的男生在集体里自信不高几乎是大概率事件。
体育运动的强弱直接影响着你在集体里的权力地位。
大家都有看人不爽,气场不和的情况,但是身强体壮的男生通常就算面对这样的情况也不太容易被欺负。
和男生完全不同的是“更复杂”的女生,身强力壮不再成为女生等级制度里的参考项。
女生更多倾向“mental abuse”。
“如果你跟她玩的话,就不要跟我们玩了”。
这句话有多可怕呢?
一句话就会把人和人划分成无可奈何的敌人,和板上钉钉的被孤立者。
如同电影中,诺拉努力参与很多自己不喜欢的游戏,只是为了合群,不被抛弃。
因为“被集体抛弃”这件事在无法躲避逃离的校园生活中是最最阴间最最恐怖的刑罚。
年幼的刑罚实施者其实并没有权利实施私刑,而被虐待者在事发时都还是孩子,也没有能力反驳对方捍卫自己,没有力量看清楚跳出这个怪圈,只想着如何在这个环境里被接纳,不会觉得是环境本身有问题,更不要说有力量独善其身。
有几个成年人能做到被npd(自恋人格障碍)有意无意的情感虐待或者和人创伤性连接的时候,清醒的跳出来,切断关系,找到自己的支点,反而看不上对方的?
一旦人和人交往的权力关系形成很难改变,你在创伤之中根本没有力量看清真相。
更不要说是小学初中高中的孩子。
只会陷入“我付出了所有努力,结果还是被人讨厌。
我到底做错了什么?
他们要怎么样才能喜欢我?
我是不是天生就不值得被爱只会让人讨厌?
”的恶性循环,责怪自己,而不是责怪对方,永无天日。
所有的事情都发生在孩子身上。
唯一关心诺拉的那个老师在诺拉问她“为什么你们什么都不做?
”的时候回答“因为我们也不知道怎么做才是对的。
”说的真是真话,成年人都是傻子,没有一个能把孩子们解救成功。
诺拉问爸爸playground底下真的和海一样深么?
是的,一样深,和学校的游泳池,和令人窒息但不知道为什么就是每天必须得去学校的生活一样深不见底,永世不得翻身。
最妙的是,电影把男女被霸凌的两个案例设置为兄妹。
按理说有亲兄弟姐妹在同所学校,两个人的力量应该大于一个人才对。
结果两人在一人进入恶性循环开始,另一人也被拖入泥沼,两个人的社交情况相互拖累,彼此责怪对方而不是联手对抗真正的敌人。
因为责怪自己的哥哥或者妹妹比对抗真正的敌人容易得多。
故事以拥抱开始结束,收尾互文。
让人看到了力量往正向发展的可能性。
兄妹的拥抱里的内容超越了千万成年人拥抱的深度。
自我救赎的力量远远大于成年人的干涉。
第四,作为一个自己经受过校园霸凌和有一个三岁十个月的儿子的母亲来说。
我在想我的儿子如果在未来遇到相同的情况,作为父母我们能做什么。
是像电影中的父亲一样去学校教训霸凌自己儿子的同学们么?
这样只会让孩子颜面尽失如何在这个集体待下去?
你发泄完爽了,要和这帮人继续每天被关在一起的是孩子。
他逃不走。
我不知道面对这种事情的标准答案是什么。
对于男孩来说,打架斗殴冤冤相报如果不是降维打击的格斗水平可以让打架终止,那你一拳我一拳你家长一拳我家长一拳真的很愚蠢最终只能让事件升级到不可收拾的结果。
唯一的思路就是给孩子做足心理建设,并且给足心理支持。
让他知道,【学校里没人是上帝,根本不需要参与任何人的阶级排序。
】让他知道一直有我们,我们会相信他支持他。
我和他爸爸是他面对一切外部世界困难的心里力量来源。
我们能做的就是遇到这种阴间学校,说走就走。
而这些看似简单的道理,都是我当初血淋淋的熬过几年之后,才从创伤中爬出来幡然醒悟自己被情感操控虐待了。
而且一辈子可能都无法获得家庭的保护和支持。
我们那代人霸凌最盛的时候发生在我们的初中,因为初中的年龄有了一些力量,但还分不清是非善恶。
人格还未完善的青少年,很多都是npd。
因为人生下来就是自恋的,因为要保护自己。
慢慢接受教育才能搞清楚你我关系才能知道尊重分享。
所以最厉害的没有被教育的npd们和最弱的承受者们被关在一起,真的是不熬到毕业就不得翻身。
那个时候还没有“霸凌”这个词儿。
甚至没有孩子会认为自己的心理状态是理所应当得到成年人(父母、老师)帮助和支撑的。
没人会跟大人说自己的人际社交的烦恼。
直到我的孩子都两岁的时候看了阿德勒,才意识到人的大部分烦恼都来源于“人际关系”,才认识到羞于启齿的比起学习来说“不重要的事”原来才是最最重要的事。
人类法则从小就开始了。
想要责怪无知的孩子,先改变无知的大人。
当有一天大人们都有知了,孩子们未来才会变成有知的大人。
我的成长路上有太多让我失望的大人。
希望我们如今能成为“可以让孩子们信任的大人”。
当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候,积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶,这是半年以来的第一次。
即使没有流泪,但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的,以至于不会再去想任何的说辞,便把五星好评直接拱手奉上。
如果说北影节是影迷的盛会,平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。
这里的人并不仅仅爱电影,不仅仅安于欣赏电影,而是想和电影共舞。
在这里可以更加接近电影本身,同时也是我认识到,我的观影量和知识储备还是比较匮乏,并不能让我完全地感受到电影节的全部魅力。
老片子还没看完,怎么去筛选、欣赏新片子呢?
按照给出的故事梗概试着选了三部电影,两部都踩雷了。
还好在bb这里蹭到了《永安镇故事集》,再加上这部《童一个世界》,这次平遥之旅总算不是枉来。
北影节虽然也看了很多佳片,但需要每一场都跑一个影院,着实很费精力。
而平遥电影节反而像度假一样,三天时间全部交付给电影。
早上起来已是中午,去贾樟柯开得饭店吃顿饭,有电影就去看,没有便去书店,抓起一本书就是一下午。
也可以去门厅里看一下北电中传的学生作业展映增加些自信心,亦或是欣赏王俊凯粉丝的迷惑性为大赏。
一句话来说,像是毫无顾忌的尽情释放。
没有昨天,没有明天,只有今天和当下;没有前方,没有后方,只有浸润在空气中的电影。
在这种环境下的确是会激发创作欲望的,《童一个世界》的导演说她制作剧本耗费了五年时间,而我当下想要完成的这个短片,距离冒出动笔的念头开始,也已有一年半时间了。
我已经明显的感觉到随着我和母亲关系的修复,我想拍这部短片的欲望已经开始下降了,因此更要抓紧时间。
还记得当时是去游泳馆的路上,还在纠结如何将大体量的诉说塞到短片的篇幅中的我一筹莫展,但在顷刻间便想到了,干脆舍弃这些庞杂的人物建设和行动线,仅仅通过描述这个孩子的一天,去展示他的困境、压抑和痛楚。
一年半来我的生活改变了许多,我自己也改变了许多,但当时的几个念头始终贯穿于心中:1、一定要趁着自己还在这种状态下把影片做出来,否则会丧失创作欲望;2、表现手法是次要的,真正重要的是诉说什么。
我要感谢bb,当她将我的剧本归纳出“父爱的缺席”的主题时,我真的哭的不能自已,这是一种“交流达成”的感动;我还要感谢weiwei老师,当她说出我的剧本要比一些行业里的导演还要好的时候,真的给予了我非凡的意义。
电影的诉说和欣赏都是私人的,正因如此可交流性才无比珍贵。
和bb的相遇真的是一个奇迹,直到现在我们都在恍惚竟然如此年轻就遇到真正的彼此。
我们在豆瓣因考研相识,聊天、见面、相爱、同居,一切显得不可思议又毋庸置疑。
我是一直相信soulmate的,因此早在bb说出“父爱的缺席”那句话时,我就认为她一定是我的soulmate了。
不过现在的我们已经认识到了双方更多的不同,我们也会因此辩论、争吵,但绝不会伤害到对方,因为总归我们有两点是一样的,而这两点让我们完全接纳对方,也完全理解对方的想法:1、每个人都是有局限性的。
2、每个人的存在都是有意义且平等的。
因此也回归到了为什么我如此喜欢达内兄弟和任何类似达内兄弟的电影。
这种电影是如此富有生命力,以至于完全可以看成是现实意义的镜像内容。
如果能够看懂电影中的肢体语言,相信你也拥有了能够观察生活的眼睛。
这种肢体语言塑造而成的身体性所具有的多义性和暧昧性与基氏所塑造的处于诗意的暧昧性并不相同,这种多义性和暧昧性实际上是编织起整个庞杂世界的线头,如果回归到现实中所解释的话,实质上就是人与人之间的不可交流性。
“达内们”将这些混沌的线头一个个理出,汇聚在一起呈现到银幕中,使得每个戏剧动作早已不是单一的寓意,而是大量的线头汇聚成海洋,冲击着观众的内心。
同时当角色本身也从纷杂的线头中找到归路,当两个人能够真正互相交流、相互理解的时候,也是最令人动容的时刻。
因此,《童一个世界》的结尾当妹妹从身后抱住哥哥时,哥哥哭了,我也哭了。
这个拥抱是妹妹发现了原来自己的所作所为伤害把哥哥伤害得这么深,于是终于紧紧地抱上去,就像开学时哥哥抱自己一样,也像厕所前抱住哥哥一样,告诉他自己可能走了些弯路,但却从未离开;是哥哥滑向深渊时突然出现的一根稻草,让哥哥突然发现原来还是有人在乎自己的,还是有人值得依靠的,还是有人可以接纳自己已经肮脏的外表和内心。
于是,哥哥终于哭了。
在厕所前湿漉漉地被妹妹抱住时,哥哥没哭,因为他无法使自己完全接受妹妹的拥抱,也无法理解来自妹妹的纯粹的力量。
当施暴者当面道歉时,哥哥没哭,因为他面对的是妹妹的背叛,是所有人的不理解。
当妹妹大喊着“他不是我哥哥”时,哥哥没哭,所有人都不在乎我了,再多一个人又怎么了呢?
而当结尾妹妹再一次拥抱自己时,哥哥终于哭了。
这是一种由内而外的悔恨,是失而复得的庆幸,是毫无负担的发泄,是终于可以依靠别人的全身心放松……本来想写一个规规矩矩的影评,写着写着还是被飞扬的思绪拉走了,不过这样反而可以体现着某一视角下电影之于我的私密感受。
当我在最艰难的时刻,是电影拥抱了我,因此我也要用电影拥抱这个世界。
当下想要创作的短片是我用电影去拥抱那个18岁无助的男孩,以后我一定也会用电影去拥抱我母亲,拥抱bb,我希望我能够有足够的力量去拥抱我已经遇到过得人,去拥抱我将要遇到的人,去拥抱所有拥有痛楚却不被理解的人。
正如标题上写的,拥抱哥哥,拥抱你,拥抱世界。
主要是为了标记。
我想试试这样能不能标记哈!在刚刚我想标记这部电影,然后发现标记不了。
直接给豆瓣投诉了。
这是真他妈耽误事儿啊。
主要要从教育问题下手,男孩子从最初的小白羊变成了恶龙是理所当然的,是他变成政治化的一个流程。
因为他只有成为了欺负他的孩子,他才能活下来。
人类是愚蠢的,但凡有两个以上的人类就会划分出小团体,互相敌对。
这就是为什么我们有宗教法律的原因。
诺拉今天上学了,她胆怯内向,舍不得哥哥和爸爸,所有人都说她能交到新朋友。
可她似乎很难做到想象中的融入,哥哥成为了被欺负的人她无法阻止,她的不协调使她胆怯,她的爸爸和哥哥反复成为别人的谈资……逐渐的她似乎被孤立,哥哥又成为了施暴者,而这一切依然不是她想要的。
这么短的片子里包含了太多内容了。
孩子们之间无缘无故的疏远和暴力以及家长和老师尝试去解决却好像无法解决的问题,让我甚至觉得感受到了一丝窒息。
我不知道哥哥为什么从施暴者成为被施暴的,又选择再次去施暴,那就好像是一个导线或者暴力因子会传染。
男生间的暴力似乎就是只能选择打或被打,而如何能停止暴力去平息愤怒好像就像一道都是错误答案的选择题。
而女孩之间的暴力似乎更隐形,因为她学习的缓慢,她的内向,她不安下的拒绝,她的不协调,她的爸爸全职,她的哥哥被欺负…那些并不是错误的错误,在偏见和趋同性下成为了孤立和排斥的理由,语言上的嫌弃和生日会的站队成了压垮她的稻草一样。
可她究竟能改变什么呢?
我甚至能感觉到一切都可能成为暴力的理由,或者说,暴力从来都不需要理由。
她问老师,为什么你不做点什么,老师说因为我们也不知道怎么做是对的。
她怪哥哥,怪爸爸,但似乎每个人都不可能成为完美的状态。
人作为社会动物的一切蝴蝶效应和各种影响都好像鞭炮一样霹雳啪啦的轰炸了诺拉的生活,而小学是她踏入社会的第一小步。
片子的拍摄非常直接,全特写,镜头放在孩子的等高处,手持摄像,看到的都是她的世界,那些快乐不快乐,得到和失去,也因为是小演员的表演而显得更加真实和记录感,也加重了那些孩子的痛苦和窒息。
电影用最柔和的颜色和儿童的视角去展示社会和人性最年轻的恶意,这样的反差也让人记忆深刻。
也许暴力无法消除,但一个兄妹间的拥抱或许是缓解仇恨的药。
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角,从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切,视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难,大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感,会让观众有些压抑。
(有点晕)在展映之后,导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感,全片没有多少空间调度。
她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”,谈到骚扰的产生机制,我突然想到,之前知道的一些内容。
想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合,现实生活中可能大多数人都不会向外攻击,于是转变成向内攻击的内耗。
影片中,老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”,讲到“有时候我们也不知道做什么”,可以看见校园霸凌并不容易轻易解决,无论是男孩受到的硬暴力,还是女孩受到的软暴力。
这种恶是难以从根源上解决的,或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。
导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”,我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧~这部电影叫Playground,不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译,但是好像现在的也不错~
电影将校园暴力分为了两种类型一种就是常见的肢体暴力另一种则是软暴力哥哥亚伯为了保护妹妹与高年级学生打架从此成为了他们的新霸凌对象被堵在楼梯间、被按进马桶、被洒水让所有人知道尿裤子、被丢进垃圾桶......
妹妹诺拉的朋友们知道后,起初是在一起吃饭的时候取笑诺拉的哥哥
后来开始孤立排挤诺拉玩蒙眼捉人游戏时故意让诺拉撞到柱子上给所有人发了生日派对邀请卡却唯独不给诺拉
当人们步入集体就势必会产生社会认同与归属感害怕孤独是不可避免的哪怕格格不入也要迎合进一个群体就像电影中的诺拉在体育课中非常不擅长平衡木但为了能参加朋友的生日派对主动要求再走一遍平衡木
迎合不代表失去自我每个人都有归属和爱的需要对于刚上学的儿童来说他们不会去分析朋友的好坏只会认为被朋友抛弃是因为自己做错了所以这样的软暴力对诺拉造成的心理伤害并不亚于肢体暴力电影将两种暴力结合的非常巧妙当妹妹与朋友相处的越融洽时,哥哥就会被霸凌的越严重当哥哥摆脱霸凌后,妹妹则被朋友孤立两人间形成强烈对比最终也造成了兄妹两的矛盾爆发将电影推向高潮与其他关注校园暴力的电影不一样的是《童一个世界》没有只停留在肢体暴力的阶段,还深层次挖掘到了软暴力的严重性 02校园暴力到底是怎么在儿童之间传递的?
在目睹哥哥被欺负很多次后,诺拉选择告诉父亲
父亲警告高年级学生后并没有好转亚伯反而受到了更严重的欺负后来的霸凌行为严重到惊动了校长,叫来了双方父母进行道歉在这之后亚伯不再被霸凌,但也被所有人孤立了在孩子眼里亚伯是一个胆小懦弱的告密者诺拉选择告诉父亲,而亚伯选择隐忍是因为诺拉是第一次上学,并不懂社会复杂规则而亚伯知道哪怕被欺负也与群体存在着联系,真正可怕的是不被群体接纳
当诺拉也遭遇被朋友排挤后,她以后还会选择告诉爸爸吗?
我想她在校园里也逐渐明白了生存法则为了得到群体归属感亚伯开始霸凌一个更弱势的男生实现了受害者到霸凌者的转变被亚伯霸凌的男生有着黑皮肤与卷发在全是白皮肤的北欧学校中格格不入
所以亚伯挑选的霸凌对象也是一个没有群体归属感的“异类”于是电影清晰呈现了校园暴力传递的两点原因:第一点就是寻求群体归属感第二点是在弱肉强食的世界里,只有欺负别人才能保护自己可怕的是,这样的丛林生存法则在孩子刚进入校园后就自然学会了 03电影中诺拉问老师:你为什么什么都不做老师回答:因为有时候我们不知道该做什么图片这也是电影呈现出来最无力的地方我们被教导遇到霸凌一定要告诉老师家长但诺拉的爸爸知道后想出的解决方案是去警告威胁以强权压迫另一个强权得到的结果无疑是暴力的滋生
老师、学校插手后得到的结果是亚伯被全校孤立到底该怎么妥善解决校园暴力的问题?
产生校园暴力的源头又是哪里?
家长的教导吗?
孤立诺拉的朋友妈妈却说:我一直教她不要排挤任何人
整个校园暴力循环过程中,除了施暴者好像大家都没错而当施暴者是亚当这样被长期霸凌、被孤立的情况时,又能真的全都怪罪他吗?
仿佛形成了一个闭环,很难找到根源,也很难从根源解决校园暴力 04《童一个世界》的原名是《playground》电影中所有霸凌行为都发生在本该是孩子肆意玩耍的操场但这个操场却滋养了最多的暴力电影中诺拉和朋友们在沙坑中玩耍的时候孩子们说:这下面肯定埋藏了很多小孩的尸体
学校操场的沙坑下埋藏的是小孩单纯的灵魂从进入校园这个小社会起孩子们开始谈论种族歧视者、嘲笑没有工作的爸爸......
沙坑吞噬的是孩子最应该拥有的简单纯洁的思想 05影片结尾妹妹以拥抱阻止了哥哥的霸凌行为
拥抱是照向深渊处的光对应着之前的观点:每个人都有着爱的需求但身处只有成为恶人才能不被恶霸凌的环境中拥抱发挥的作用又能持续多久?
在孩童时期就学会了丛林生存法则那成人的世界又是怎样的?
导演的深意不仅止于校园霸凌为止...... 更多电影推荐关注 24度影铺
以一个完全孩童的视角,去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题,所有的镜头对准的都是孩子,在这部电影里,大人们都要俯身低姿,带着尊重和沟通的诚意,去理解孩子们眼中的现实残酷。
校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜,在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事,虽然拍摄手法有所不同,但关注的社会当下高度相似。
这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式,没有过多的艺术加工和技巧展现,完全暴露出一个我们生活的日常环境,一种令人无法容忍的现实残酷性,也揭示出了在孩童眼中“胜者为王,弱肉强食”的扭曲思想,其背后隐含的社会议题值得我们去深思。
我很喜欢这部电影把校园霸凌问题的解决方式还给了学校,没有社会第三方的干预,因为解铃还须系铃人,问题的解决还是要靠出现问题的地方。
从成片质量来看,电影十分符合奥斯卡的审美口味,但其故事题材和去年的奥斯卡“国际影片”五强《少年的你》高度相似,这部电影能否最终入围明年年初的奥斯卡外语片提名大名单,拭目以待。
整个观看过程非常压抑、着急、愤怒… 从受害者到施暴者也就是一瞬间,但又不仅仅是一瞬间,童年尚未发育成熟的人格会成长为什么样子受到太多因素影响,而这些因素往往都是来自于外部。
回想学生时代每个班里都会有那么几个欺负和被欺负的同学,也许是你也许不是,那我做了些什么呢?
作为旁观者的小孩子能做些什么呢?
而所谓的成年人应该做些什么呢?
单说我个人的回忆,彼时我内心是非常反感欺凌这件事的,虽然我没有被欺凌过也没有欺凌过别人,我是真的有为那些弱小的受欺负者感到悲伤,我很同情他们,但我什么都没有做过,我与这两种人都保持着疏离的关系,我不知道该怎么做,与其说不知道,也有一些害怕的情绪在里面,害怕被讨厌,害怕被欺负,害怕未知的一切可能性,我选择远离和逃避,不嘲笑参与也不阻拦,到现在我都很想知道曾经那些被欺负过的同学怎么样了,那些经历有没有对他们造成实质性的负面影响,没有答案,因为我发现恰好是那部分同学消失在我的生活中了….
70分钟讲完了人是怎么变成社会人的。拥抱可以暂停时间,但什么也改变不了。
相当极端,压缩了时间区段,近乎实验样本展示的小学幼童霸凌事件。镜头始终紧跟小女孩诺拉的情绪反应,没离开过学校。它也不会突然转移,去关注起来事件的全貌,也不关注其他同学的即刻情绪反应,而是用流言四起的台词完成精神合围。不时出现的大人,似乎也无能为力。如果你无法举起拳头,那请松开你的拳头。她用拥抱,化解了疯狂。
小女孩视角的校园暴力。 不想被欺负就做欺负人的那位。 兄妹关系的破裂到和好。 小演员们表达很到位。
3.5述
摄影机的义务:看那些我们视野之外的、故意忽视的、和目睹过无数次早已经麻木的。
7.5分,讲述被霸凌者怎么变成施暴者的。但依然和达内一样只用行动展示,而拒绝解释。镜头视点精准,色调和选角也很到位,故事简单但有力,可惜中间有些台词太小大人,真实性不够,最终的结尾力量比较弱,整体还算可以。
没想到只有72分钟还是长了,没有“转折”,过于侧重镜头语言(但没有任何帮助)。
作用力和反作用力是鸡和蛋的混沌循环。导演没有为了形式牺牲内容:虽然始终在孩子的视角,但每次成年人或主动或被动地与我们视线平行时,他们也成了有血有肉的角色,成长的切片因此变得更丰富,女娃在微缩社会的挣扎也更加传神动人。又一部异常精彩的处女长片,相信讲孩子的法语片没错的。
想起来那部台湾电影《无声》,暴戾与欺凌的滋长绝不会因为孩子们尚小的年龄而有所收敛。悲剧会像多米诺骨牌,一个一个地传递下去。我会相信个体的人性本善,但也绝对相信群体的性本恶特质。
【C+】结尾加分,真的太“达内”了,连情节编排上极尽克制积攒到最后片刻的情感爆发点(但依然克制)都这么像,恰到好处的拥抱。
孩子身上往往有最惊人的“表演”。
7.8 从被霸凌者到施暴者。女孩的演技是今年看的《狩猎》里面小娃娃之外第二好的。
【3.0】与儿童主人公平行的摄影机视角很加分,但这个剧本真的该回炉重造一番。并不是说剧本写得不行,而是写到这个张力拉锯吊足观众胃口的地步,最后却缩回到拒绝解答观众的创作者舒适区,这显然是一件令人遗憾的事情。太多新人导演的片子因害怕犯错而选择简单保守地拍,“野心”已经成为了当下新导演身上一种稀有的宝贵品质。
观感极度窒息,压迫感极强,小环境中的悲惨世界
非常一般啊,好的地方是不是都被影评人过分解读了?
非常震撼,如导演所言是下了苦功夫去做了群体研究,再还原成“影像民族志”的。小演员演绎得如此真实,视角如此深入角色内心。本以为浅焦是个败笔,但看到一半猛然发觉采用浅焦确实是儿童的视角确实是自我中心局限的。神来之笔。但最后戛然而止,终究是个半成品,没有形成严整的故事。
中近景和浅焦的彻底统治,在克制的72分钟的时长里是适用的:它并非创作者的故步自封或盛气凌人,而试图极致地展现出环境的压迫。汹涌的情绪几欲溢出景框,只是情节发展流于刻意,过于强调校园霸凌的传递,对哥哥的隐忍和异化都缺乏足够的铺垫。没能刻画出细腻可信的兄妹关系,是本片的最大遗憾。看完脑海中不断回荡着《少年的你》的念白,"This used to be our playground..." #SarajevoFF#
拉
观感非常达内,很像《单车少年》与《年轻的阿迈德》。始终使用贴近面部的儿童高度拍摄,然而有些不得要领,更适合短片吧。
开始还以为是分离焦虑,然后是入学适应和同伴关系,再之后看到了校园霸凌……像是水中投掷了一个石头,涟漪无限扩大,甚至延展到了家庭和社会层面。结尾看似戛然而止,却是细节满满,兄妹关系的修复,从深渊里挣脱出来……小孩子戏太好了,明日之星……低位摄影讲述了平等和尊重,蹲下来,才能看到孩子的世界……小事件,大切面……四星