微爱之渐入佳境

我隐约记得不久之前有部典型的粗制滥造卖肉微电影，片名跟手机上的约炮神器谐音，两字叠词。

后来听说顾长卫拍了部电影叫《微信时代的爱情故事》，可把我吓得不轻，不自觉的就会联想到上面说的那个微电影。

后来出品方总算学着《北爱》那样，只用两个字的简称作为片名，那股恶俗气息似乎因此淡了不少。

不过即便把原来罗里吧嗦的片名删减到只剩两个字，这两个字也依然没被电影很好的展现出来。

无论是微信还是爱情，在故事中都是配角，主人公沙果那惨遭蹂躏的电影梦才是全片最有存在感的话题。

这么说来，本片拍成现在这样该不会是导演被硬塞了这么一个摆明是要迎合市场的媚俗题材后的赌气所为吧。

顾长卫这个名字对这部电影的最大意义就在于，如果换了一个不知从哪冒出来的导演来拍这个题材，观众一想到潜在的雷点与尿点就会望而却步，而有一个资深导演坐镇，观众最起码可以收到这样一个信号：电影就算是拍砸了，也是烂的有下限的，不至于烂到匪夷所思的程度。

我对于本片导演的发挥，期待值仅限于“不太烂”；几位主角也并没有特别能吸引我的（实际上有我特别喜欢的演员参演的电影，我也常常会不去电影院看，比如《匆匆那年》）。

可能跟大部分人不太一样，这电影对我来说最具吸引力的一点，是故事中主角的身份，编剧。

片中对于电影圈的讽刺以及对其他电影的致敬或调侃也都是以此为基础展开的。

这电影奇妙有趣的地方也都是源于这种设定。

导演在面对本片这么一个明显跟自己一贯的风格有出入的题材时，通过这种办法来借力，以避免自己陷入完全的力不从心状态，其实也属无奈之举。

但不管怎么说，这招对我起作用了。

电影前半段的台词风格有点像杜汶泽与王祖蓝《人间喜剧》里的经典桥段，把不少戏剧名字嵌入台词中，而且致敬的对象不仅限于电影，还包括《喜剧的忧伤》这样的话剧作品，甚至《万万没想到》这样的网络剧（当然也可能是我想多了）。

这部在档期安排上与《一步之遥》一步之遥的电影，在致敬同行这方面步调也非常一致，甚至二者还心有灵犀的各在片中加入一段默片，而《一步之遥》本身以及其导演姜文也成为了《微爱》的致敬对象，“一步之遥”四个字在片中的出现率远高过其他被致敬的影片。

不同于《一步之遥》里带有几分天真的纯粹致敬心态，一些作品被本片点名可不完全等同于点赞。

在致敬与调侃的混杂中，就我个人感觉而言，导演比较明确的表达肯定态度的致敬对象有两个，分别是周星驰和卓别林。

前者的任何一部作品名字貌似都没有在电影中被提及，但在男主角第一次包饺子之后，两位主角说的“太好吃了”和“我养你啊”这两句台词，大部分人听后最先想到的都应该是周星驰的那两部电影。

影片最后，毛阿敏扮演的横店一枝花（在电影院里完全没看出来，回来上网查了才知道的）对主角说自己因为在周星驰的电影里打酱油而声名鹊起，这应该说的是前两年《西游降魔篇》捧红抬轿大妈的趣闻。

周星驰出身寒微、经历坎坷、擅长演小人物、跑龙套出身又捧红了新的龙套，这样一个电影人最适合当作象征希望的符号在故事最后把一缕微光撒入主角本已几乎完全被阴影覆盖的内心。

另一位致敬对象卓别林就更不必说了，没有谁比他更擅长塑造不屈不挠的小人物悲喜交加的人生。

片中男女主角的爱情表现的不够有说服力。

女主角已经明确的给男主角发过好人卡了，在这之后，故事中并没有表示男主角触发了什么能引起二人情路重大转折的关键情节；甚至男主角带有撒娇赌气性质的拉黑女主角的做法，显得非常不成熟且气量狭小，这种行为本应当降低好感值才对。

最后一直把他看的连备胎都不如的女主角突然主动来找他，完全是导演强加的一个大团圆结局。

电影虽然是打着喜剧片的旗号，但是从男二号黄小瓜意外身亡之后，整个故事就罩上了悲情的阴霾，这种阴霾感并没有因为生硬的大团圆结局而缓解多少，反而因为片尾彩蛋里翻拍的卓别林《城市之光》这部老电影固有的酸楚气息而再度翻涌起来。

导演在很卖力的哄观众开心，但他自己的强颜欢笑也被观众很轻易的察觉到了。

对于一部本该悲喜交加的电影，导演对于这两种情绪的把握有些失衡。

在这个喜气洋洋的档期里，这样一部电影带来的压抑感可能还胜过那些压根儿不涉及喜剧元素的影片。

看完电影的第二天，在外面闲逛时路过一家艺术馆，其中正好在展出“顾长卫当代艺术展”，因为觉得是个有趣的巧合，就索性进去转了一圈。

展出的大量图案来自于一百元人民币的花纹，就连那些视频的色调也都是一百块粉。

看完展览出来，我女朋友问我有什么感觉。

我回答，钞票真好看，实在是个好东西；如果我给这展览起名字，应该会叫“一百块都不给我”；顾长卫一定跟我一样，想钱想疯了。

看完《微爱》很兴奋，非常喜欢的一部电影，即便是抱着期待去看，也是心满意足。

看过《孔雀》和《立春》，顾长卫擅长细腻刻画人物的内心世界，看似是很安静实则暗潮汹涌的导演，没想到《微爱》里玩儿疯了起来，外露了一把，而且玩儿很棒。

影片很斜，斜的是摄影，很多画面不是水平的，为什么呢？

我个人感觉是导演把北京设置成了一个不正常的城市，很多人追求者梦想，但很多人又很极致，这与《孔雀》里的姐姐和《立春》里的王彩玲很相似，尤其是张鲁一饰演的黄小瓜，最后为了梦走上了极端。

但是在一群不正常人里却有两个正常人，就是Angelababy饰演的陈西和陈赫饰演的沙果，前者坚定自己的立场同时又为梦想奋斗着，后者在忙碌中坚持着自我。

而这城市里还有更多形形色色的人，比如蒋雯丽饰演的房东，不就是王彩玲吗？

会唱歌剧，但有钱，可以想象王彩玲后面的生活，当陈赫走投无路时，房东一嗓子歌剧好像在告诉陈赫“艺术值几个钱，该现实时还得现实”。

喜剧部分，有幻想，有现实，亦幻亦真，要不然男主角是编剧呢，脑子里总是有形形色色的故事，在天台大跳宝莱坞舞蹈真是出乎意料，一扫雾霾天下死气沉沉的都市人形象，跳起舞大胆示爱；吃饺子一段的设计和剪辑更是令人惊喜，笑的时候想到导演是顾长卫，更是惊叹。

惊悚的部分真的很惊悚，观众也没料到，之前有朋友跟我说顾长卫很适合做恐怖片导演，这回我信了！

摄影、灯光、音效种种的设计，丝毫没有国产恐怖片那种廉价的恐怖气氛，而是真正的紧张感，而男主角又是陈赫，又有些喜感。

最后梦想的崩塌，其实是顾长卫电影的一贯作风，难得的是这次很明显的积极的了一次，虽然物是人非，但爱情、事业得其一，另一个领域一定也会有作为，作为贺岁档电影，能给人向前看的动力，恰到好处。

新的一年，继续渐入佳境。

在办公室大喊了一句：我要去看陈赫的新电影！

隔壁办公室的同事说，是微爱吗？

可烂了，别去。

同屋的说，陈赫是那个曾小贤吗？

2009年网络自制剧《爱情公寓》到12年能上电视了，才开始盘活娄艺潇、陈赫、邓家佳一班人。

当时关于陈赫的新闻，全部与陈凯歌家亲戚有关。

反而被赞叹的是吕子乔孔艺洲和胡一菲娄艺潇，全民风靡犯贱男星也不知道从什么时候开始，在2014蔚然成风，但绝对不是始于2009年或2012年，曾小贤的形象讨喜，可是被锁定在“犯贱”的路线中日后怎么发展？

谁能说得清。

《爱情自有天意》、《老爸的爱情》等一众电视剧作品，不去百度百科“陈赫”决计不会知道，出道几年始终无法跨入电影圈，如果这样下去，就成了2014年的娄艺潇，没什么进步空间了。

总不能去当歌星吧？

陈赫在11月9日出生，这一天的天蝎座下手快、好坚持，他坚持着把自己曾小贤这个角色从《爱情公寓》带到《奔跑吧兄弟》，火了，终于。

或许卖萌是时代赋予的，犯贱由邓超领衔带动出了一股风潮，陈赫又会卖萌又会犯贱，长相也是符合这两年审美，时势造英雄，一个外力，他的坚持是对的，那么他就站在麦浪尖上了。

在女人越来越标榜女汉子的时候，有男人肯去犯贱，低三下四地发嗲说话，一下子越为心头宝贝肉，进军电影圈怎么能不去支持下呢！

所以，反过来讲，如果不是陈赫、Angelababy的粉丝，冲着顾长卫去的，那就会痛苦了。

顾长卫用了一批他熟悉的意向镜头——少女在草原中奔跑，倒影中蒋雯丽的小腿——来让这段“微信爱情”更唯美一些，好像可以为电影赋予一些更深远的寓意，可是呈现出来的反而更加不伦不类。

恶搞不彻底，温情不够格，爱情讲的没有信服力，除了陈赫挑动的眉毛和Angelababy一张脸，这个电影也没有剩下什么了。

“微爱”这种俗套的名字，还不如展开叫大名“微信爱情”，是顾长卫想要青春些水土不服，还是趁着年底也来圈圈钱耍耍票？

电影中出现了很多精心设计可是毫无用处的累赘，Angelababy的前男友与烟，横店一枝花讲的大道理，标榜雨果代表着的梦想，马呆的“背叛”，连女鬼都出现的那么龙套。

副线都是为了修饰主线的，让主线更有张力，看上去很磅礴。

既然主线是陈赫和Angelababy的爱情，那么是不是应该讲讲为了这段爱情，他们有什么挣扎，做了什么改变，内心有什么成长，是否留有一些回忆，在需要抉择时是什么出现在了恩宠时刻？

奇怪的是，他们的爱情与电影推进方向没什么关系，就像一个电影需要一男一女在那，所以他俩就出现了的感觉。

98分钟的电影，一会儿是陈赫如何丧失理想的，一会儿是黄小瓜的内心演绎，Angelababy晒晒脸拉拉箱子，连她是怎么成功的都说的不清不楚。

故事讲的支离破碎，全都浮在表面，如果不是冲着男女主演，电影真的没法看了。

一个模特为了找人照顾狗，微信摇一摇，摇到一个编剧。

于是把狗交付出去，他们就认识了。

等模特回来发现编剧照顾狗照顾的还可以，决定和他做朋友，编剧开始了他扯淡的情景带入生活。

模特突然火了，去了外地，微信不回。

朋友死了，编剧被投资方放弃，觉得北京太难混，还是回家在父母店里包饺子混日子。

模特回到北京，想找编剧，发现他把自己拉黑，追到编剧老家，两人和好，回到北京。

编剧突然事业就顺了。

故事的100%不成立先不论，凡养狗的人一定知道，自己不在家把狗交给陌生人照顾，是绝对不可能发生的事情，已经脱离了不符合常理范畴，电影让男女主角认识的这么浮皮潦草，也就注定要一路浮皮潦草下去。

照顾狗的环节，是展现编剧温柔内心的最好时机，可却只用了一场为狗洗浴的戏就带过去了，这个电影一切都不清不楚的，也就只能一路不清不楚下去。

任何的细节都是不能推敲的，如果你幸运，像我一样，影院里像有托一样领笑，到了微微可乐的地方两位兄弟就会此起彼伏地大笑，弄的其他人也被感染了，大笑起来，在影院内的时光还是很愉悦。

出了影院，细细想来这部电影，真是完全没有回味的必要。

陈赫因为奔跑吧兄弟彻底从《爱情公寓》的三流演员向一线挺进，相爱13年和女票结婚又带了一点优质偶像的味道。

咬紧牙关，没去看《智取威虎山》，看了《微爱》，就当为了支持奔跑那么辛苦的陈赫，也算值得。

可是不是主演的粉丝，莫去了。

很多人说彩蛋有趣，看过，也就还好，反而佟大为的新东方保安最出彩。

没什么好说的，就是一部烂片。

里面就象大杂烩一样，什么东西都有，但是什么东西也说不清楚。

你到底想表达什么？

爱情吗？

还是梦想？

可是里面男主只是帮女主养狗，打色狼，一起排练舞台剧，还有做过饺子之外，还有什么可以值得回味么？

看到这片名叫微爱，我还以为是讲微信上的爱情呢，结果只是开头讲了男主用微信加到女主，然后看到女主漂亮，帮她养狗，就这样开始，当我看到这一幕，就会觉得这剧情还是俗。。

就是把很多电影的剧情混在一起，就是男主不停的改剧本，然后被抛弃了。

最后女主角离开了他。

然后堕落又颓废的感觉。。

然后我想结局肯定是他写了另外一个剧本，然后很火，女主角又回到他身边，就是这样子的啦。。

这么写没问题。

但是问题是转变太突然了，一下子就变好了，什么也没有交代清楚，这是什么逻辑。。。

就是一部电影乱七八糟的，什么东西都有了，但是中心思想是什么。。

你可以告诉我你要表达的是什么？

里面女主角就跟那些旧式港片的花瓶女主角差不多嘛。。

还有人物角色不够鲜明，看完之后你觉得里面的几个主角印象不怎么深刻，看了很久我都分不清哪个是马呆，哪个是黄小瓜。。

女主角刻画的没什么不一样。

就是一车模，除了漂亮之外，没什么特别的。

所以看完这部戏，对于男女主角的印象就是没什么印象，毫无演技可言。

就是本色演出嘛。。

《微爱之渐入佳境》剧情7.5先说结论，真的觉得还不错。

没有像水军或其他说的那么好货那么差。

第一这不是一部爱情电影，这是一个讽刺喜剧。

一个以喜剧为基调，以爱情为宣传手段，以颜值作为谈资的讽刺电影。

连这部电影本身都是。

不停的修改剧本。

说要加入惊悚元素，其实这部片当中就加入了非常惊悚的元素，很割裂的一部分。

然后印象特别深的是王宝强那时候出来。

他们说，王宝强就是这样出来的。

当年的王宝强，可能也是这样追着车跑的，怀着梦想的群演。

但是一旦成功了，娱乐圈就把他捧起来了，他像领导人一样慰问大家，要加油，要有梦想。

每个人都有梦想，成功的人也都有梦想，但是有梦想的人都能成功吗？

正是这样不可复制的、偶然的成功，造就了这么多人飞蛾扑火般的，也就是为什么小青的北漂，让人那么唏嘘。

你没办法劝他傻，他的光芒那么微弱，可是那么坚定。

还有是对于兄弟的一种嘲讽。

其实从最后换剧本，换编剧，但是有一个成功了，说好的一起成名，其实不过是一个可笑的承诺。

其实从最开始就已经有揭露。

和女神包饺子，喝红酒。

镜头一晃两个人在家里分着一碗泡面吃。

那一段真的喜剧效果是非常明显的。

因此在这种大环境下，小人物在没有什么可挣扎的面前做出的一些不那么理所当然的举动的时候，就会显得特别挣扎，反而会显出这个大时代的艰辛和苦楚。

比如说拿着菜刀但是折服于现实面前，求那个导演。

比如小青去当了摄影师，成名的时候没有联系，失败了回北京的时候说我想吃饺子了。

比如说陈西想要做车模，紧紧克制着自己的感情，可是看到那个表演，忍不住的牵着沙果的手。

那样一种大坏境把你逼向一条路，你哪怕扭头了。

哪怕是一种根本知道是无谓的挣扎，你都愿意去挣扎，正是这个大时代中小人物的渺小发声。

爱不爱？

爱。

但是又能到哪里呢？

陈西是一个要成名的模特，她怎么能有男朋友呢，她是一个要活在平面的人，也就一直劝自己，他有什么好的，不就是会做饺子么。

这样一种情感的克制，正是微爱所要表达的东西吧。

还有兄弟之间的，有没有这样的情谊在？

当然有，但是能有多少呢？

他们可以分着泡面吃，他们可以为了省钱住鬼屋，但是到了成名，到了梦想面前，这些东西又能算的上是什么呢？

这种无奈，用一个微字我觉得远比用微信来解释要扎实的多。

其实微信摇摇和真正的爱情都不过是一个幌子，这样生动严肃的娱乐圈，是被一个很小的，很小的爱情故事，想碰触却又缩回手讲起的，切入点非常非常小，但是反映出来的娱乐圈很宏大。

这是我很喜欢的主题。

并且这里借用了一条狗。

其他的暂且不谈，女主通过去对一只狗的叙述，比如说拉着他离开沙果的家里，其实自己非常的不舍得，但是却皆由一只狗来体现，这样的细节其实讲述方式都很迷人。

我觉得这里所一直为人诟病的摄影师问题其实没问题，城市之光那个部分，陈西的逆光剪影不是大特写脸部，而是感情克制的一个背影。

非常漂亮，不滥用慢镜，这是我给顾长卫导演的敬重。

表演6.5陈赫的表演也没什么说的吧，本色出演，够贱。

并没有演出太多他喜欢AngelaBaby除了颜之外的部分，反而AB的感觉对他的还要深。

但是对梦想这个部分的阐述是很详实的。

三剑客。

贱吶。

那一种对理想的挣扎和现实的抵抗。

其实是有内容在里面的。

AB的表演只能说找对戏路。

从摇摇开始我就觉得她太man了，根本不像绿茶婊。

详情请参见《撒娇女人更好命》当中的隋棠。

但是后面她全方位碾压陈赫之后我就觉得，嗯，这才是你。

其他的演员我觉得都还不错，没有太多出戏的地方。

娱乐8这部电影的笑点是真的相比起那些抖包袱的，是真的笑到我肩膀颤抖的。

然后那些恐怖片，尤其AB手机视频那段，明知肯定后面是个鬼脸还是吓得整个影院的人都在鬼叫。

节奏还是讲述对于我来说是很受用的。

我觉得顾长卫导演的这部电影是今年爱情题材当中做的不算很好的，但是如果他不要叫微爱之渐入佳境，它叫渐入佳境，把后面那段明显为了给AB加戏，给他们一段吻戏的删掉。

截止在一个死了，一个摄影师被人换了，最后一个女朋友出名了。

是非常非常彻底的完整的故事。

是一个非常好的讽刺电影。

为了投资方，为了片方而一次又一次修改的剧本，越来越不需要挣扎，这些潜规则，这些大时代带给他们的东西，房东的涨价，他们显得越来越麻木，他们的反抗越激烈，就像卖掉了房子，想要自己去独立创作，这些东西都是没办法控制的，最后，渐入佳境了。

这四个字还真是讽刺。

对，对娱乐圈摸透路子了，麻木了，不会再去有这样的反抗了，把梦想抛到一边，越来越接受现实的活着了，这样活着的时候，终于，渐入佳境了。

这样的结尾是悲剧效果的，是反讽的，如果剧情可以结束在这，这部电影的整体分数还要再高一个档位。

但是也说了，这整部片就是一个讽刺，明明是一个讽刺娱乐圈的电影，硬加上了一个爱情的壳子，硬加了颜值高的女主角的戏份，应改了一个合家欢的大团圆式的结尾。

——一边嘲笑着，一遍不折不扣的执行着。

大文豪列夫托尔斯泰有句名言，“了解一切，就会原谅一切”，晓鹏说这句话的逼格很高，我想说，当顾长卫放下第五代导演的光环、文艺老青年的身段去了解当前中国电影市场的一切，原谅中国电影的畸形，创作出这样一部狠到逼格很高的电影，真的让人不得不爱上这个可爱的老头子。

好吧，请允许我因为看过这部电影因为太过喜欢，忍不住想管这个年过半百的顾老师叫声可爱的老头子。

当然，装逼提到大文豪，也是因为这部电影骨子里的文艺气息，顾老师干文艺出身，当然给男主角安上编剧的身份，才能最彰显文艺的逼格。

电影的意义，“就在于让人置身于变幻无穷的环境中”。

编剧的意义，就在于当电影出现“深情款款的牛魔王”这般台词时，可以让这头牛再飞的再久一点。

所以你看到了这部戏文艺又接地气的台词根基，是比《失恋33天》鲍鲸鲸的段子精致耐看，也比《匆匆那年》九夜茴的青春文学更加徜徉恣肆。

当在大众看来第五代导演快要找不着北找不着观众，如：张艺谋的《归来》、陈凯歌的《搜索》都还依旧高姿态的时候，谁也想不到平时如此低调文艺腔作势的顾老师，居然能下狠劲拍出如此一部接地气的戏。

整部电影看下来，会有很多会心一笑的桥段。

沙果奋笔疾书的敲打着键盘，让人想起《那些年我们一起追的女孩》柯景腾式的“人生就是不停的战斗”，《和狼人同居的日子》应该是《和空姐同居的日子》，《牛图腾》就想到《狼图腾》，还有no Education的《中国合伙人》佟大为，《失恋33天》的王小贱和黄小贱傻傻分不清楚，最后还不忘调侃下Baby的黄晓明。

然后还有唱红大街小巷的宋东野的《董小姐》，唱烂大街小巷的凤凰传奇的《最炫民族风》，顾老师真的是什么把中高低端的地气全都接上了，艺术品位和低级趣味通吃。

CBD的豪气范，双井的文艺范，电影学院宝强梦最初开启的地方，面朝798艺术花开，广告植入潜规则，中国电影创作市场受资本的限制，顾老师这破费心思的解读，还是笑言面对，终于可以让那些北上的香港导演彭浩翔之类的也看看，什么叫做正牌的国产艺术老青年霸气接地气。

当然，除了“接地气”，还想用“投入”来形容这部电影。

真的是导演功力深厚的原因，我会觉得全片看下来一直被导演带着走，就不会跳戏。

沙果更改三次剧本，每次简单几句的文字描写，就让人很有戏中戏的画面感，另外，尤其是恐怖场景的突显，硬是让人真的被活生生吓到跟着沙果就进了精神病院。

还有全片我个人认为最棒的部分，就是黄小瓜自杀的地方，说到黄小瓜这个人物，在他死之前我一直把他看做很无关紧要的人，长相很路人甲，跑跑龙套刚刚好，但是全片最精彩的部分也就是他诠释“狼人”那个角色，戏剧演员本身的专业素养立马就在“舞台”上显现出来，他分不清“天台”和“舞台”。

其实，作为观众的我们也被他代入，也全然都分不清楚，他坠楼的那个画面真的算是美到是全片的高潮，“投入”就是一个演员对他事业最大的热爱。

[感谢黄小宝美女]这种屌丝逆袭白富美的故事，可能是演员亲和活力的原因，终于也让人看到点真实的感觉，不像《101次求婚》遥不可及的志玲姐姐被黄渤逆袭总让人觉得有些扯。

Angelababy这次真的是美艳和出彩，这位嫩模鼻祖，经过这些年大银幕和大荧幕的磨炼，也算是从《奔跑吧兄弟》成功跑出来的实力派了，不再像个花瓶，也算是可以把《分手大师》中依旧还是花瓶的杨幂甩下了。

“理想很丰满，现实很骨感”这样的话已经被说过无数次。

《微爱》在这个档口上线，就已经给片子定了基调。

在广大民众厌倦了哭哭啼啼大情小爱加怀旧复古的时候，顾长卫终于忍不住也放下了一把，颇有一直爱面子的男人为了一件事情就彻彻底底的不要脸一回的意思。

但这不要脸的手法还真就不是一般人，除了两处广告有点硬之外，其余的情节竟然顺风顺水相当合情合理。

不用说片名里的微字就让人联想到可能是多处广告植入的电影，但还真没成想竟然贯穿整个故事的主题，而且竟然还能塞入接近一半的内容，实在让人叹为观止。

你说都是老婆，为什么姜文就能把老婆拍的如此的漂亮而顾长卫除了《霸王别姬》里那几分钟之外，都让自己的老婆的形象如此的非主流，不过后来想想一是客串（某人云）二是角色把老婆送上了影后（也是某人云）也就释然了。

至于七七八八的边角角色也都是耳熟能详的人物，大大小小的影片帮人做宣传也好，讽刺也好，反正是能上戏的也都上戏了。

所以现场笑声不断也是正常。

顾老师还是本着笑着“悲剧可以撕碎了揉成面团”的心态营造了一个另类的喜剧效果，这比今年《心花路放》的套路来的可有意思多了。

至少在信息量方面，顾老师在这方面完胜，毕竟顾老师励志+写实+批判+惊悚+复古比起宁浩小清新+公路+爱情要厉害的多，这个质上也有比较大的区别。

对待知识分子方面，窝巢向来都不是一个先驱者，有着10年的光荣传统历史下，至今在这方面仍然不懂得尊重知识分子，以及对艺术的盲目崇拜和嗤之以鼻的随便捏造，这些从王姬的商人和从内蒙来的姑娘身上都可见一斑。

也充分印证了当年在塞纳河畔和朋友一番唇枪舌战，我注定是败方。

当然这话题相当的沉重，年末年初的，大家看电影就是图一高兴图一开心，自然也不必那么深究这些严肃话题。

毕竟这么多明星给人带来视觉上的感官更吸引眼球些。

虽然结尾烂，但是希望有耐心的朋友好好的看完结尾，你会发现这个结尾比原片的结尾更触动人的内心。

PS：陈赫一开始没觉得，仔细看你真的长得好像陈凯歌呀！！！！

在这部电影上映之前，偶然看到了有关的访谈节目。

出于对跑男的热爱，关注并期待了一下这部电影。

说实话，从知道影片名字的那一刻，就认定这种电影不会有什么深度的。

觉得会是类似于失恋33天那样的文艺爱情喜剧。

会是一样的轻松愉快。

可是当我看到20分钟的时候我就发现我错了。

这绝对是一部不折不扣的烂片。

那些莫名其妙却又毫无重点的剧情，浮夸又做作的演技和台词，以及导演自认为贯穿始终却到最后依旧莫名其妙的爱情线都让我无力吐槽了。。

怀着这样的心情，我来到豆瓣想看看往日犀利的网友们是怎么痛批这一部屎一样的片子的时候，我一下子懵了。

没想到啊，这居然是一部这样好评如潮的优质电影良心电影诚意之作啊！

呵呵。

反观昨天刚刚看过的一步之遥，却是恶评如潮。

突然有一种无力感。

中国观众的鉴赏水平居然已经被拉低到这样的水准了么？

真正的大胆荒诞却满含深意的高能之作却因为各种肤浅的没智商的人以看不懂为理由大肆唾骂，更有甚者居然单纯的因为拥护思聪老公的观点而对其辱没。

而这种没智商没内涵没笑点的三无电影却受到了莫名其妙的追捧！

我真的想问一句，你们还有救么？

失恋33天的成功，引发了这一系列的都市文艺爱情的崛起，但这崛起的背后却是这等粗制滥造之作。

我说不出什么深刻的道理，但是看到现在中国的电影产业堕落到只想千方百计迎合无脑的观众，不断的想要复制前人的成功却并不是用心做好电影。

因为他们关注的只有票房，只会利用噱头。

而那些深刻的有思想的并不是为了逢迎的良心之作却并不被接受甚至遭到辱没。

这是中国电影的悲哀，还是中国观众的悲哀。

想起一步之遥里葛优问姜文的话“你要是再见到这个名角儿王天王你还打他么？

”姜文的回答是斩钉截铁的“打！

”或许这也是他要对我们说的，就是见不得被人辱没自己。

要说现在，职业操守这东西，也是挺难得的了。

一部打着爱情的为主题的电影却表现的当下的生活写照，一开始看的带有很多的喜剧色彩可是电影越往后看的却越发的沉重，现在回想起自己得观影感受就像电影里面说的：生活就是最牛逼的编剧。

电影给我的感觉代入感很强，讽刺性和寓意性并结合当下元素有很多，土豪老板投资电影，三里屯艳遇傍大款，北漂青年为了梦想拼搏，潜规则，靠干爹上位，医患关系，微信约炮，都市人当是儿女的宠物狗，还调侃了狼图腾（牛图腾），吐槽了电影广告植入（虽然自己也没有避免），还有就是萌萌的莫愁（没有个萌宠敢说是电影！

）这些元素也构成了电影大多数的笑点，看着也甚是有趣。

电影在人物设定上面很有各自的特点，其中我给我印象最深的是杨颖扮演的陈西，虽然再电影里给我更多的感觉是花瓶不过却是整部电影最知道自己应该干什么，应该怎么做的一个当下女强人的代表，再回过头看看梦想三剑客依靠一个了大老板后后来变成几个大老板，用剧本频繁的改动推进故事的进程，每一次剧本的改编，每一次投资的增加都是一次矛盾升级的一次，梦想在一次次的剧本改编 中，一次次投资增加的过程中慢慢破碎，没有了底线，最后没有了自我，黄小瓜带着自己未完成的梦想死去，马呆抛弃好友去做了摄影最后也被踢出剧组，沙果滚回老家包饺子去了三个人的大起大落何尝不是映衬了当下人的不安和急功近利的内息，为了所谓的梦想放弃了自己底线，我想这也是梦想三剑客最后不再存在的一个原因。

整部电影其实更像一个很长的微电影，电影大多是各种段子和小故事的链接，以梦想三剑客写的剧本投资和改编来推动的故事把其他的元素穿插进来，剧本的改编过程，导演也在电影有所表现，从最一开始喜剧作为开头再到默片的婚礼，恐怖片，爱情片，舞台剧，应有尽有映衬电影中剧本改编真实写照，剧情的起伏和多变正式我们的生活的现状，电影看到一半我感觉这不是电影这是生活，可是当我看到最后的时候发现这还是一部电影，这种感觉有点像黄小瓜从阳台上面跳下去的感觉。

一句话说感受：都市生活看似光鲜，可是背后的辛酸又有谁知道呢？

《北京北京》更适合做这部电影的主题曲。

谁都知道如今华语片片名里的一个“之”字代表着什么，劣质廉价的精神快餐。

谁也都知道多年来挂在顾长卫身上的标签是什么，破碎的文艺梦，在寒风中瑟瑟发抖的理想主义。

所以，当沉寂已久的顾长卫把新作定名为“微电影”气十足的《微爱之渐入佳境》，恐怕不止一个人会感叹在残酷的市场面前，再清高的艺术家也不得不屈膝俯身，跪着挣钱。

但事实上除了那个为了向投资人交代而不得不生造出来的“点题”式结局外，这部电影在大部分时间里其实依然是非常顾长卫的。

而且，如果故事在蒋雯丽饰演的女房东哼唱出的两句歌剧里戛然而止，那么它便与《立春》又形成了一次完美的联结，那么一出属于顾长卫个人的“文艺与理想”三部曲将就此诞生。

可惜，顾长卫没有那么做，因为那将意味着曲高和寡叫好不叫座的字眼仍将伴其左右。

将一部荒谬而悲伤的文艺片投入热闹的贺岁档，与以卵击石无异。

所以说，《微爱》里的顾长卫是戴着镣铐的舞者。

一面，他要这个故事包装成观众最喜闻乐见的都市爱情轻喜的样子，另一面，他还得偷偷摸摸的贩卖自己赖以成名的关于现实与梦想的思考。

微信在片中虽然看似是故事的关键词与核心道具，但事实上只是一种完全可以被其他事物替代的通讯工具而已，导演的意图显然并不是真的要探讨微信和它背后的文化现象，选择微信，只是为他提供了亲近观众的一种途径而已，进一步说，更像是一种吸引人的噱头。

作为一个和第五代同辈的“新”导演，顾长卫并非如年龄与外表体现出的那样古板保守，在对待新鲜事物上的态度上，他的勤奋堪比《搜索》里关注人肉搜索的陈凯歌，《微爱》里出现了多处网络流行语，使用得自然流畅，完全不似春晚或其他劣质国产片里让人心生反感的生抄硬搬。

将微信引入电影，显然是一次商业成分大于艺术成分的策划。

与此相类似的是电影另一个在宣传时大肆渲染的关键词“爱情”。

杨颖是《微爱》里的女一号，也是整部电影里名声最响的大腕，但车模陈西这一角色其实本质上来说是游离在故事主线以外的，甚至是可有可无的。

比起和这样一个美艳绝伦的嫩模谈恋爱，似乎电影的男主角沙果更爱做的还是没日没夜的创作，然后和他的基友们一起做那个美妙而遥远的电影梦。

谈恋爱，只是苦逼北漂生活中一剂不咸不淡的调味料而已。

爱情在以往顾长卫并非没有出现过，但大多数时候被追求者往往都是理想二字的一种化身而已，《孔雀》里姐姐爱上的飞行员，《立春》里王彩玲与年轻的工人画家，莫不如此。

但《微爱》里的沙果与陈西是个例外，他们更像是那种典型的网络语言里屌丝与女神的关系（电影里的一个小细节，王宝强客串登场时，车牌号是京AD8888，不知道是不是向帝吧的致敬），而陈赫本身与生俱来的“贱”与杨颖一直以来努力表现出的白富美范儿，更是将这种关系表现得异常明显。

尽管在爱情这条线上，标签式的人物处理与刻意追求完满的结局设计显得落入俗套，但考虑到爱情出现在这部电影里本来的目的就是为了愉悦观众，这么做倒也可以理解。

在了无新意的爱情包裹下，《微爱》的内核依然在讲述着梦想在现实面前的孱弱无力。

一个有意思的现象是，这一主题虽然从顾长卫的处女作起便成为了他关注的惟一焦点，但每次的讲述均呈现出不一样的面目。

确切的说是越来越具体，《孔雀》里讲的是理想这一概念本身，因此显得有些无须缥缈漫无边际，电影里的象征与隐喻也因为这种虚无而显得格外的多。

到了《立春》，理想被进一步引申为了文艺梦，对小城文青生活状态的把握，明显比之前真实贴切了许多。

而在《微爱》里，这种文艺梦更是被具体表现成北京城里的电影梦，熟悉的环境与熟悉的领域，让顾长卫得以把一类“白日梦想家”的生活状态更加清晰准确的展现出来。

描述自己最熟悉的生活，尽管可能会得到最深刻的体悟，却也可能因为复杂的利益冲突而变得吞吞吐吐，《微爱》就遭遇到了这种尴尬。

很多时候，你会感觉顾长卫光顾着在叨咕贵圈里的咄咄怪事，或是在为自己的怀才不遇心生怨气，却忘了冷静的对那些在大北京城里怀抱着梦想二字苦逼挣扎着的文艺狗们施以同情的目光或批判的冷语。

从某种程度上来说，来自小城保定的文青沙果延续了《立春》结局里王彩玲的臆想，他走出了闭塞落后的家乡，来到了梦中的文艺天堂——北京。

但来到北京并不意味着万事顺遂，北京城里的文艺梦同样要面对冰冷的现实。

尽管在电影梦这条真正的故事主线上，我们清晰的看到了三个年轻人的梦想是如何随着投资人口中许诺金额的增加日渐膨胀，像一只在天空中不断上升的气球，最终在耀眼的阳光里碎裂，但在这一过程里给人留下深刻印象的并非梦想三剑客的心灵挣扎，而是导演对国内电影圈的犀利吐槽，仿佛妨碍梦想的只是一些具体可见的因素，而非梦想与现实的永恒矛盾。

比起之前的两部作品，顾长卫的确温和了许多，也接地气了许多，不再去花费大量篇幅描绘文青主角们那种既高傲又自卑的窘相。

但偶尔几处锋利的妙笔，仍能看出他依然是那个最洞悉这一群体心理状态的导演，譬如说沙果对着失聪的烤鸭师傅讲剧本的桥段，以及黄小瓜在天台上热血激昂的吟诵台词，向天空凝视，看到的却是对面高楼上憨笑的农民工。

人们总是因为已知的缺陷幻想未知的美好，从而让如果怎样又会怎样的问题一再出现在脑海里。

《微爱》回答了《立春》里留下的一个疑问，如果彩玲进城，她的生活又会怎样？

当然，我们知道真实的答案一定不会如片尾呈现出的那样美丽。

然而，当沙果与千里迢迢前来寻他的陈西重逢，上演一出屌丝逆袭女神的好戏后，我们不禁又要发问，倘若这是一部纯粹的只谈梦想的电影，结局又会怎样？