我和妈妈的最后一年

被菅田将晖和长泽雅美的的明星光环吸引，又有自身切身体会的烦扰，所以对这个片抱以了很大的期望。

就剧情而言，比【妈妈】复杂的多，不是纯文艺片，还有一些铺垫和转折。

菅田和母亲的关系微妙而矛盾，开头部分男主的冷漠到影片中断才知道是母亲追寻“爱情”时幼年抛弃的恶果。

影片一直到三分之二的时段，都比较不错，从现在的母子关系，病情安置到过去母亲的荒唐行为，穿插进行而不矛盾，让影片的故事内涵丰富了不少，尤其是母子二人时刻回忆起小时候的快乐时光，让感情有个连接的理由。

这个母亲是非常矛盾的，也许在前夫那里没有体会到真爱才出轨，虽然奋不顾身的奔向“爱情”，但残存的记忆里依然在小卡片记述着对儿子的爱，关照着儿子被雨淋，谢谢媳妇的关照，但是这是为什么毅然决然的抛弃儿子离家，却没有讲比较费解。

那个她深爱的男人，只是基于艺术上的偶遇，即使大脑受损但母亲的钢琴才艺依然在线，但如果不是因为1995年阪神大地震而亡，这个男人是否是真爱，存疑，大概这种失落才导致母亲不停的给儿子道歉和拥抱。

长泽雅美是个优秀的灵魂，当男主自卑的疑惑自己是否有资格做一个好父亲好儿子好老公时，给与伦理的指导和情感的鼓励，而且尽量满足一个不定时疯癫的婆婆的“半朵烟花”的观赏梦想。

不过，临近生育，两人步行男人手里基本不拿东西，大概如实反应了日本男权社会的实际。

选角方面大概是为了反应媳妇成熟的特质，但两人更像姐弟而不像夫妻。

而且，虽然以半朵烟花秀中母亲的发狂和沉静结尾，但后三分之一部分根本看不出来“最后一年”的悲伤和无奈，而且阿尔兹海默症不是器官衰竭，一年内毙命比较难！

这就造成了本片缺乏一个明确的结尾交代，文艺片变成了悬疑片，新生命的喜悦和旧生命的完结都变成了平铺直叙，所以整体感觉还是低于我的期望的，7分，只能算合格，谈不上优秀！

在这个全日本都在电影院看ado演唱会的时候，百花上映第一个周末剧场都特别空空荡荡。

一直对亲情剧比较弱，看到预告的时候就准备去看看。

正好是3年回不了家的人的中秋节。

整体来说有那种潜移默化的泪点但不是看了会全程哭成狗的电影。

有好也有觉得残念的地方。

拍摄手法特别新颖很优秀。

现实和过去的镜头突然切换和同一段镜头的重复使用，用镜头体现了百合子老年痴呆以后错乱的感觉。

全员演技在线。

不是那种画里完美温馨故事，也没有戏剧性的人物设定，就是很常见很现实的母子，很淡却很真实的感情。

但是残念的是对泉的人物刻画和感情变化，都没有很细致的描写。

他对母亲的隔阂描写了很多，但是他还是尽着作为儿子的义务。

可是没有写百合子回来以后的故事，也没有写他喜当爹以后心境的变化。

关于母亲百合子，导演在回忆她的爱情故事上花了很大篇幅所以最后的确形成了转折，但是比如地震以后突然开始叫泉的名字的突兀，中间感觉还可以再有点什么。

比如她生下泉的事情，比如她和婴儿的泉的相处，然后再和泉喜当爹这边连一下。

本人最意义不明的是AI歌手，虽然是给她灌输人类记忆啥的内容算是勉强和主线有关，但是仍然觉得很突兀。

==============认真点简单写个正文的分割线==============电影一开始短短几个镜头就看出泉不是个和妈妈很亲的孩子。

然后百合子患上了老年痴呆，开始一点点记忆错乱。

总是闯祸，看到幻觉，看到过去。

泉一直默默地在帮她收拾残局。

她一直挂在嘴上的半个烟花，泉不明所以，却也没有特别在意。

泉其实是喜欢妈妈的。

而且泉从小就没有爸爸，妈妈是他的全部。

可是对他来说，母亲小时候曾经为了个男人抛弃了自己，这件事情他永远不会忘记。

心里更多的可能是委屈吧。

长大了以后，他开始对母亲很冷淡。

可是母亲痴呆以后又给自己添了很多麻烦，他更加的委屈了。

根本就不想看到母亲女人的一面。

不想看到她的爱情日记，泉恶心的直接吐了出来。

他越来越不理解母亲。

比如为什么家里永远只插着一枝花，为什么买了无数盒鸡蛋，为什么想看半个烟花。

他心里有很多憋屈。

母亲嘴里的烟花，一定也是关于那个男人的。

你渐渐的全忘记了，总有一天会把我也忘记。

可是，为什么我都记得呢。

被你抛弃的过去，你全部都忘记了以为什么都没有发生，也太自说自话了吧。

记得比忘记痛苦的多。

泉不知道在母亲的心里自己算是什么，或者说只是一个随便就能扔掉不要的孩子。

百合子的爱情故事本观众也看了稍有不适，简单说就是喜欢上一个有妇之夫的渣男还怀了他的孩子。

可是没有对于之后他们怎么样的描述，唯一知道的就是泉小学时候渣男回来了，所以她义无反顾地丢下了孩子去找他。

至于一年以后为什么她要回到泉的身边。

我不知道是为什么。

阪神淡路大地震发生在1995年，百合子抛弃泉和渣男在一起是1994年，可是地震的时候渣男也不在她身边，她宁愿过着一个人苦等渣男的日子都不要儿子了，这种人会被震的突然醒悟了么，我不理解。

那之后他们母子的故事在回忆里也没有描写。

回到现在的时间线，在好不容易带母亲看了海面上燃放的半个烟花以后，母亲突然不见了。

好不容易找到她，她又在那里无理取闹说要看半个烟花，然后终于忘记了自己是谁。

泉崩溃了，他大吼，可是我全都记得啊！

后来百合子的痴呆症状越来越严重，直到呆呆地完全没有反应。

在百合子的回忆里，幼小的泉给她买了一支花。

她非常开心。

在百合子的回忆里，她和幼小的泉一起坐在走道上看对面高楼背后放的被楼遮掉一半的烟花。

他们一起笑得非常开心。

可是这些泉都忘记了。

电影最后他看着被楼遮掉一半的烟花哭得泣不成声，而身边的母亲已经因为痴呆没有了任何反应。

本来以为所有事情我都记得，可是快乐的回忆我却都忘记了。

我只记得你离开了我，我甚至怨恨过你。

本来以为你自说自话地都忘记了，可是这种小事你却一直都记得。

你也太狡猾了吧，妈妈。

实在是后劲很大的一部片子。

也是参加的第一场映后。

剧本编排比较简单的故事，主要讲的就是母亲得了阿尔茨海默后，如何和曾经抛弃过的儿子泉和解的故事。

母亲不符合传统意义上的标准母职，她会坚持把家里的花瓶插一支当季的单支鲜切，也会抛弃儿子去到海边城市追求婚外的恋情。

很喜欢母亲在海边生活的那段日子，在租住的房屋阳台上，听着附近的有轨电车呼啸着穿过天空的零星，实在是带着海风的一段画面，无法用文字说尽。

“半朵烟花”的意象用的动人，百合子一直念叨的半朵烟花，原来泉和妻子认为是烟花大会上，绽放的烟火和水里的倒影形成完整的景象，但其实是母子相依为命的某一天，坐在地板上看到被高楼遮住的“半朵烟花”。

你以为她忘了，其实她是换了一种方式记得。

而泉真正明白的时候，百合子的记忆已完全消弭。

这个结尾当时看的特别难受，导演映后提到意象的时候，海提到了关于片中一个钓鱼场景是在湖里还是海边（指导演和母亲的原型记忆出现冲突），在亲子关系中，记忆出现混乱和错位是件常事，过往的具体事项早已模糊成情感的指代，而关于人的部分才是我们所追求的真实。

用鲜切花指代生命状态也不罕见，但导演用的有灵气且不生硬，花的种类变化，和最后花消失了、仅剩一堆空花瓶被作为遗物收检，线性的明线收束很成功。

所以用《百花》作为中文译名明显更好啊导演……ps人工智能着实有点败笔，导演在映后讲到自己想用人工智能被植入无数记忆却没有灵魂vs母亲的记忆在渐渐消失但情感仍存这一对比，但在亲情片里出现元宇宙实在让我出戏。

主演菅田将晖，长泽雅美饰演其妻，冲着这个组合看的电影。

可惜他们在这部电影里表现平平，或者说这部电影没能拍出他俩的好。

以往我通常是了解一下电影的梗概后再开始看，《百花》在云盘里存了好久，是随机翻出来的，属于”盲看”。

所以电影的开头真的很妙，弹钢琴的优雅妇人，听见门铃声，抬眼望去，开门而入的还是这位妇人，进屋、脱衣、摆花后，然后她听见了钢琴声，走近琴房…仿佛这是一个循环往复的怪圈，难以脱离。

一下子就让我联想到阿兹海默症。

退出去检索电影梗概，果真是。

一位窘困的母亲，撇下孩子与人私奔，是否罪不可恕？

从法律角度讲确实，涉嫌遗弃罪；一个被单亲母亲撇下的孩子，虽然只是一个月，但他是否有资格怨恨有资格不原谅？

我认为有；这样一位母亲，是否因为罹患阿兹海默症而有了必须被孩子原谅的理由呢？

我认为不是。

长泽雅美有句劝慰男主的台词是”父母并不一定永远正确嘛。

”，或者可以说人都一样，不会永远正确。

只是，你可以做你想做的，但后果自负。

母亲不后悔曾经的逃离，当然也要接受孩子的不理解不原谅，孩子可以选择对父母怨怼，当然也可能在真的永远失去父母时面对遗憾和后悔的心境。

人性就是如此复杂，想要自由想要爱情想要过上好日子的母亲，内心并非不深爱孩子，对妈妈抛下自己这件事耿耿于怀无法释然的孩子，行动上还是想去理解想去陪伴想去孝顺妈妈

昨天是母亲节。

刚走出电影院，已经是第二天。

在这个特殊的日子，选择这部略显文艺却后劲满满的影片只是凑巧。

观影前没有搜索与之相关的剧情，纯粹是为了看苏打和长泽雅美的新片。

看电影的名字，会先入为主地以为是一个煽情片，记录妈妈离世前一年与主人公的生活点滴。

然而，电影描述的是患有阿兹海默症的母亲，在完全失忆前的一年间逐渐失去记忆的故事。

借助平滑的剪辑与渐进的音乐，电影将母亲对儿子支离破碎的剪影，儿子对童年母子生活的悄然回想自然交织。

一失一得，残酷亦温馨。

最后一年，是母亲在完全失忆前对儿子究其一生的爱与亏欠的闪回，又是儿子带着对母亲错综复杂的情感，重新认识母亲，原谅母亲，与自己和解的历程。

不完美的母亲 比起利用宏大的叙事，完美的人物塑造，歌功颂德式赚取观众情感认同的影片，日剧日影的受众向来瞄准一类人群，通过生活化的情节，拉进主人公与观众的距离；通过细小的事物与细腻的情感表达折射出一类人群真实的人生。

影片中的母亲为什么独自与儿子生活，不得而知。

即使片中大多是她对母子生活温馨的回忆，从她放着儿子独自生活一年，自己与中年教授私会的经历，能够想象她内心的矛盾与单身母亲对看似亲密的母子关系的逃避。

因而，这不难解释影片开头儿子的冷漠。

她是一个对儿子有亏欠的母亲，是一个不称职的母亲。

一年的独立生活造成了母子间一生的隔阂。

一声呐喊 母亲住在在京阪沿线铁道旁的出租屋。

镜头闪回到她刚入住时，恍然以为是她与儿子刚搬进新家。

陌生的男人，幸福的笑容，她充满了对未来独立生活的期待。

然而她抛下儿子，追求独立，不得不承受长期的孤独。

阪神地震震碎了她的梦，拍醒了这个做梦的女人。

惊醒时她第一个呼喊的是那个不在身边的男人。

她走出坍塌的房屋，在断壁残垣中徘徊。

她在寻找丢失的自我—一个母亲的身份。

终于，在某个海边，她呐喊。

周遭的崩坏似乎是对自己逃避现实的终结。

她如梦初醒，终于想起了儿子，回到既定的轨道。

“女人有了孩子也是会犯错的。

也许我将来也会独自出走。

”妻子平平地说。

然而，儿时的主人公永远无法理解人性的复杂。

于是，以后的人生，儿子无法原谅重新回归家庭的母亲。

记忆剪影 影片中反复出现的意象有很多。

印象深刻的有太阳花，半朵烟火与钢琴曲。

独朵的太阳花是出现频率最多的意象。

独朵的花是儿时男主送给妈妈母亲节的礼物，然而长大后的男主早已忘记花承载着他对母亲稚嫩的爱。

母亲家里的花瓶里总插着一朵花；男主与妻子屡次拜访母亲时总少不了买一朵。

母亲在疗养院送别儿子时也不忘让儿子带给她。

为什么只买一朵？

儿子只能认为是家里的花瓶太小。

他以为母亲对太阳花的喜爱是惯性使然，却不知那是母亲与儿子最温馨的回忆。

太阳花的花语是“沉默的爱，没有说出口的爱”。

母亲对儿子的亏欠伴其一生。

所以母亲的回忆总是儿子在雨夜迷路，在烟火大会走丢。

在潜意识中，母亲害怕儿子受伤，却无法弥补对他的伤害。

第一次出现“半朵烟火”是母亲逐渐失忆时的自言自语。

半朵烟火是什么？

带着疑问，主人公开始回忆。

他将有关烟火的记忆拉回儿时与母亲参加的烟火大会。

在妻子的提议下，儿子带着母亲再一次穿过熙攘的人群，寻找“半朵烟火”。

平静的湖面上升起的是一整片的烟火。

母亲失落得像个孩子，歇斯底里地哭闹着。

她再也找不到生命最美的“半朵烟火”。

又一年的夏天，母亲彻底失忆。

儿子在母亲家收拾旧物时终于看到了母亲苦苦追寻的“半朵烟火”—那就是儿时某个夏天与母亲坐在同一位置眺望对面被建筑物遮掩的烟火。

儿子终于想起彼时母亲温暖的怀抱，两人自在火光倒映下的笑脸。

然而，如今母亲已忘记了一切。

儿子开始抽泣。

回忆如潮水，洗尽他内心对母亲的芥蒂，留下的是理解，感恩与一丝愧疚。

他终于明白那“半朵烟火”点燃了母亲一生对自己全部的爱。

钢琴曲是构建电影完整叙事的又一情感线索。

影片总体是直线叙事，中间通过现实与回忆的交错，以不同节奏的曲调呈现主人公的情感冲突。

故事开头通过母亲舒缓的的钢琴独奏引出故事，结尾同样通过舒缓的钢琴曲为最后情感迸发的高潮画下渐入人心的句号。

从母亲决定放弃教授邻居家孩子钢琴，到她在为疗养院举办的音乐会努力练习，最后儿子将她的钢琴捐给疗养院，影片中几次有关钢琴的片段都映射出母亲病情的恶化。

赋予她忘记的权利 儿子的工作团队是研究类似AI的开发。

母亲逐渐失忆的过程也是儿子逐渐回忆的过程。

在儿子找回童年记忆的过程中，他的团队设计出融合了1000位艺术家的特性的AI, 但却销量平平。

同事纷纷质疑她的实用性。

也许，记忆越多越难越有刻骨铭心的“半朵烟火”。

于是，儿子决定赋予AI忘记的权利，让她更通人性。

此刻，儿子释怀了，原谅了母亲，原谅了自己。

母亲用失忆唤醒儿子对自己的爱。

写在最后 对影片细节的描述可能不够清晰，因为在观影过程中不禁想到自己与父母的关系。

最大的感受就是共情。

苏打最后的哭泣是对母子关系的反思与释怀。

成人世界，太多无法两全的事情，直至回忆潸然。

今年开始急于搬离父母开始独居生活。

我好像成为了父母的生活的唯一。

无尽的询问与过度的打探，过于窒息的生活也让我有了和片中母亲一样想抽离的想法。

不顾一切，辞去工作，只身一人，重新开始。

逃避亲子关系是否是唯一出路？

如何找到想要的生活方式，最后和父母有距离感地相处好像是一座山压垮了奄奄一息的生活。

昨天是母亲节。

刚走出电影院，已经是第二天。

打开手机，我还是发了一个迟到的祝福短信。

菅田将晖X原田美枝子X长泽雅美《我和妈妈的最后一年》（原作小说：百花）本片直面对母职“神圣化”的祛魅，聚焦是一位曾为追求爱情，遗弃过年幼孩子一整年的“失职”母亲。

儿子厌恶母亲对母职曾经的背叛，在翻开妈妈爱情日记时，会生理性的剧烈呕吐。

在母亲患病后的遗失记忆后，开启反过来抛弃她的过程。

女性在成为“妈妈”前，先是一个完整的个体。

对一个女人，母职的过度讴歌，有时是一种绑架，赞美会成为一项体制性的胁迫。

当结尾半朵烟花🎆绽放时，儿子明白在时间中淡忘亲情的，到底是谁？

长泽雅美在片中饰演一个人美心善的怀孕妻子，用她的方式极力弥合丈夫和婆婆的裂痕，戏份不多。

名制作人川村元气，凭借本片拿下第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖，今年北影节上也是一票难求。

有欣赏价值的小众日式艺术电影，如果你不想与你妈妈就伦理和社会层面展开深度讨论，并不推荐母亲节，带自己妈妈去看。

《我和妈妈的最后一年》是一部充满真情实感的家庭电影，它深入地描绘了母子之间的亲情，以及面对生命终结时的情感挣扎。

电影的情感表达深深打动了观众的心，引发了我们对于生命、爱情和家庭的深深思考。

电影中的每一个细节都充满了真挚的情感，无论是主角们的对话，还是他们的眼神，都让人感受到了他们之间深深的爱意和无尽的思念。

电影的结尾更是让人泪目，那种对于生命的感慨和对于亲情的珍视，让人深深地感动和反思。

前面我感觉有一点点乱，需要想一下才能明白是怎么回事🙌画面拍摄真的好漂亮啊😭我真的很喜欢啊😭关于她年少时候的爱情故事，我无法评价，因为代入之后我也不确定我是否会做出和她一样的决定。

主要是谁懂啊😭弹钢琴不自觉触摸到的手救命啊啊啊啊啊😭😭“你来找我教你那首曲子的时候我很高兴，因为那是我很喜欢的曲子。

”“如果是这样我很开心。

”回到主线，关于母子关系的修补👐更难评价了😭虽然一开始我无法理解为什么儿子会对母亲如此冷漠，但当往事揭开，如果是我小时候被人抛弃，哪怕一天我也不可能再原谅了💧患有失智症的母亲在过去的回忆里挣扎一遍后，选择忘记了所有，却还记得儿子小时候随口一说的“永远不会忘记的半朵烟花”。

儿子生气地怒吼着指责为什么母亲可以忘掉一切，忘记她带给他的伤害，留他一个人在儿时的伤害里苦苦挣扎着。

但他却不记得自己说过“永远不会忘记的”半朵烟花。

半朵烟花真的很好哭😭😭😭最后结局看着他眼睛里流出的泪，谁懂😭😭😭结局应该还是和解了吧，毕竟结局是儿子说出了妈妈对不起。

妈妈的扮演者真的好优雅啊 好漂亮😭看到里面的配角的经历再加上之前看过的几部电影，于是提出一个问题🙌就是以现在的心智 然后未来不小心结婚了 然后更不小心还生了孩子 这个时候你遇到了真正爱的人，是爱确认是爱 你会怎么做呢🙌最后，虽然影片中是母子关系的一种很特殊的很极端的情况，但我觉得我以后还是不要把一个无辜的生命带来这个世界了，还是别让那个小孩遭罪喽。

其次我也不能保证我会把这个小孩养成什么样😅，我真的很怕那个小孩拔我氧气管👉👈就酱！

国内上映时片名叫做《我和妈妈的最后一年》，不知道是不是基于市场的考虑。

这个名字强调了最后的陪伴，因为片中的母亲患上了阿尔茨海默症，记忆力迅速衰退。

儿子不能总在身边照顾她，另一边妻子身怀有孕，分身乏术的他把母亲送去了养老院，夫妻二人抽空去看望。

母子二人的关系看上去很别扭，客气、拘谨、隔阂。

原来，儿子童年时，母亲曾经抛下他跟自己的情人以夫妻名义生活了两年。

他们原本就是单亲家庭，母子二人相依为命，母亲离开，儿子只能在亲戚家寄人篱下。

这段经历在儿子心中留下了巨大的创伤，使母子俩有了隔阂。

长大成人的儿子想问母亲为什么抛弃自己，想要一个道歉，可是患病的母亲似乎已经忘记了曾经抛弃他的事情了。

看过鲍勃·奥登科克主演的剧集《幸运汉克》。

主人公汉克为自己年少时被父亲抛弃而耿耿于怀，几十年没跟父亲联系。

当见到年迈的父亲时，他鼓起勇气问为什么，父亲甚至已经认不出眼前这个中年人是自己的儿子了。

剧中对这段情节表现得很直接，感情冲击很强烈。

日本电影一向含蓄，没有表现得那么直白，但是核心问题是一样的：当伤害过你的人忘记了对你的伤害，尤其对方是父母时，这是否构成了二次伤害？

含蓄不代表温和，本片相比于《幸运汉克》，其实更残忍一些。

片中的母亲在神志比较清醒时表示，不能得到儿子的原谅很遗憾，但是她不后悔年轻时的那次选择。

如果影片就这样残忍下去，让母亲困在记忆里，儿子困在创伤里，就像千千万万个你我一样，也就挺好的，我对本片的评价可能会更高一些。

然而，影片最终打出『半朵烟花』的温情牌，失忆的母亲最后残存的记忆仍是与儿子相处的时光。

于是，痛苦和创伤就被包裹在脉脉温情里，不再追究了。

这是一个比较妥协的处理方式，也许也是比较现实的处理方式。

现实中的痛苦和创伤，往往得不到疗愈，只能这样和着温情，囫囵地搅在一起。

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票是冲着苏打和麻酱买的，进场前扫了一眼简介，发现话题跟阿尔兹海默症相关，大概心里就有了一个预备，猜想到电影的主题多半围绕不为人知的患者生活和亲子关系展开。

看到最后非常欣喜，抛开对“阿尔兹海默症患者的记忆”的尝试性描摹，导演把关注点落在了我意料之外的地方：谁说患者是那个唯一会遗忘的人呢？

作为健康者的我们，也在日常生活中遗忘，有时这种遗忘甚至是为了配合自己的某个认知而有意为之的。

另一个让我难忘的点是导演对色彩意向的运用。

黄色是母亲的代表色，母亲在最后一场戏之前的所有出场中都会穿着黄色的衣物。

随着母亲记忆的消退和生命力的削弱，黄色在她身上占据的面积越缩越小，直至消失。

颇有些照应的，家里诞生的新生儿在最后一个场景中则穿了一件黄色的上衣。

izma一开始的服装总色调是蓝色，随着孩子的诞生和心结的打开，逐渐变成紫色。

kaori的出场次数比较少，比较显著的是最开始的红色和后来频繁出现的大地色，某种程度上也与她作为儿子-母亲中间调和者的身份，以及一个新的母亲的身份相照应。

是我一贯喜欢的平淡叙事与漫长忧伤，尽管没有耳目一新的震撼感，但还是很感谢导演在这个自己操刀的故事里不仅试图呈现出阿尔兹海默症患者的脑中世界的可能样貌，而且让我再一次回到了“所有人都是一样的人”的母命题上。