爱情生活

《爱情生活》至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司在如是充满张力与戏剧感的剧情中，以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。

撰文｜无聊无趣又无脑对于国内多数影迷来讲，日本新锐的独立制片导演深田晃司未必被广泛熟知。

他曾担任过小出丰导演的美术助理、长谷川健导演的摄影助理等，几乎涉足整个电影制作的各个环节，有着丰厚的电影制作基础。

导演 深田晃司深田晃司于2013年导演的《河畔的朔子》，荣获了当年法国南特三大洲电影节的金热球奖、青年评审奖，由此助他迈入了欧洲三大电影节的大门。

之后，他执导的《临渊而立》获得了日本第 67届艺术文部省科学大臣的新人奖，和第69届戛纳国际电影节“一种关注”单元的评审大奖。

此次在上海国际电影节进行中国首映的电影《爱情生活》，是深田晃司以《临渊而立》女歌手矢野显子的一首同名歌曲为灵感创作出来，延续了他过往一贯的平淡、克制的风格，讲述了人与人之间的情感羁绊，入围了第79届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖提名。

电影《爱情生活》海报在故事的开头，妙子和再婚丈夫二郎同儿子敬太过着幸福的生活，一场事故的发生，搅乱了原先平静的生活：妙子失踪多年的聋哑前夫由此突然出现，二郎也在此时与前女友重新取得联系......

电影《爱情生活》剧照影片至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司在如是“狗血”的剧情中，以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。

譬如在《爱情生活》中，视线的寓意非常重要。

它不仅联结镜头，也具有验证双方亲密关系是否如一的意味。

譬如夫妻二人产生争执，二郎发出“我们这样已经多久了，说话时已经不看对方的眼睛了”的感慨；至后妙子一句凝练的“看着我”，暗示了二人关系有所缓和的微妙变化。

电影《爱情生活》剧照而关于聋哑的角色设定，在《惠子，凝视》中，三宅唱专注于对聋哑人感知的声效设计，用最简单的方法，抓住各种生活场景中的自然节奏，将声音的表现发挥到极致；而深田晃司在《爱情生活》中，着重于将“聋哑”融入叙事的表达：因为听力障碍，造成人与人之间沟通的隔阂，听不见，造就了想说的人可以在镜头面前直接表达最真实的感受，但同样因为接收一方的缺失，在表达之后又会陷入无尽的失语状态。

也可以说深田晃司在用语言这种媒介（手语使用者和非手语使用者、日语和韩语），探讨更深层次的伦理问题：语言指射事物，也同样能作为谎言掩盖事实。

电影《爱情生活》剧照相较于同期导演滨口龙介对文本的忠实，深田晃司的电影显然更看重视觉的书写：譬如影片的开头是一个阳台朝外看的远景镜头俯拍，如是的视角贯穿了影片的始终，此种调度不分享任何内心空间，远距离拍摄，在视觉上强化了影片对情感表达的克制态度。

所以说该片非常适合在大银幕观看，在享受故事的同时，能最大程度地沉浸在导演对生活日常的精心编排、光影的斟酌考量上，不忽略对任何细节的感知，成就个人独有的观影体验。

电影《爱情生活》剧照早在2016年，深田晃司就曾受邀担任第19届上海国际电影节亚洲新人奖评委，接受了上海东方卫视艺术人文栏目《今晚》节目组的访谈，并获得高度赞誉：“深田晃司一贯在平淡中蕴含讽刺的风格被认为是法国电影大师埃里克·侯麦在日本影坛的传承者。

”本届上海国际电影节，我们将又一次在大银幕观赏到疫情时代中这位日本新生代导演做出的精妙表达。

深田晃司用一个并不幸福的故事阐述了他对人生的看法，混乱却真实。

生活并不是总充满阳光，故事里的男女主人公也并不是在大团圆的结局后就不食人间烟火。

正如妙子和二郎的婚姻生活一样，看似平静的小两口的日子总会在不经意间向观众透露出一点不幸的消息：公婆不满意儿媳带个“拖油瓶”进家门，儿子在庆祝宴上不慎溺水而亡，丈夫的前女友突然找上了门，消失很久的哑巴前夫也卷了进来，······

这大概就是生活该有的样子，一波未平一波又起。

事情来了，他们的应对策略看上去让人迷惑：公婆选择远离麻烦，搬到了外地居住；丈夫去送老人，回来的半路上又去见了前女友；前夫与妙子在一起似乎才更加快乐，没成想，他还有一个马上要结婚的儿子，······人们的做法与想法看似不可理喻，实则却是最真实的反应。

它或许不那么美好与道德，但是人生也从来不都是按照完全正确与错误的标准在按部就班的。

导演的想法或许表达得太彻底和冷静了，难怪不少观众假装自己看不懂。

妙子和前夫育有一子，可在生日当天，儿子意外身亡。

妙子伤心不已。

在儿子的葬礼上，前夫意外出现，他是一个流浪汉。

妙子的生活因此发生了重大变化。

电影在表现日常上面无比静谧，画面随着人物情绪变化缓慢切换。

儿子的去世和前夫的到来，如同一股阴云，笼罩在原本幸福的家庭之上。

然而这个家庭原本就有一种危机，那就是公公不接受儿媳妙子是个二婚。

孩子的去世暂时缓解了这场危机，却令妙子开始思考死亡的意义。

随后剧情开始变得狗血，妙子帮助前夫找工作，找房子，还把前夫带回自己家，陪自己泡澡。

而妙子的丈夫回到了前女友身边，似乎旧情复燃。

以孩子的死为契机，这个家庭开始分崩离析，夫妻俩心底里各自复苏的爱情将婚姻弄得摇摇欲坠。

妙子是铁了心一直照顾前夫，她以为这段感情肯定有始有终，谁知前夫骗了妙子，其实他要去参加另一个儿子的婚礼。

他把为爱奔波的妙子丢在了一场暴雨之中。

而这场暴雨的制造者，正是为爱暴走的妙子本人。

整部电影笼罩着一种诡异压抑的氛围，导演为了吸引眼球而制造如此夸张怪异的剧情。

人物在令人感到费解牵强的情感逻辑里行动。

影片自始至终都在指向家庭和爱情，妙子和前夫，丈夫和前女友。

至死不渝的忠贞爱情仿佛一个幽灵，一只猫，一场暴雨，摧毁了完美的家庭，瓦解了幸福的婚姻，却维系着不该有不道德的关系。

婚姻是爱情的坟墓，爱情却是婚姻的叛徒。

感觉导演想讲述的很多，家庭，爱情，亲子关系等等，但影片却拍的莫名其妙。

爱情是主题，但爱情却扮演了家庭摧毁者的角色。

当然在结尾处，丈夫和妻子依然生活在同一屋檐下，但却只是维系着各自的角色而已。

也许，世间的大多数家庭都是如此吧。

影片把日本人情感中特有的暧昧和隐秘表现的淋漓尽致。

昨晚看完了这个电影,很难受,这种感觉比较私人化的,有小孩父母有这种情感,感受这个情感后,才能理解片子里讲的“平衡”关系,在爱情和生活里存在的平衡和对等关系片子开头一个大大的“敬”字被贴在了窗户上,黑底蓝字,而且敬字应该是韩语体系里的文字,预示着后面儿子的不幸,也交代人物身份的关系.

紧接着母亲走在儿子对面,跟儿子下棋,构图上满满的失衡感.在这里就知道母亲心理上出现了严重的失衡感潜藏着

后面得知女主带着儿子后嫁给了现在的丈夫.现任丈夫的父母非常不接受儿媳而称其为“二手货”.这样的侮辱词汇,让男方父母知道了自己的过失,在加上今天因为也是男方父亲的生日他们为其父亲庆生让父亲感动.于是之前的失衡因为父亲这边单方的问题,女主和现任丈夫开始有了一点平衡.但这种平衡是因为今天发生的事男方产生了内疚而发生的随后发生了儿子不小心溺水死亡事件.女主陷入了痛苦之中,但现任丈夫及家人及身边人都很平静像是接受了儿子已经去世的消息.女主自己承受着痛苦.她有更加剧自己的失衡感在自身.而男方这边看到女主陷入这样的事件,出于内疚又再次认为拉入了平衡.在儿子葬礼上,女主前夫,出现,痛苦的看着死去儿子,并打了女主一巴掌.女主终于痛哭起来.我想大家看到这都会觉得女主哭啼是悲痛顶点,还有就是她终于得到了共同愤怒的人.这在后面女主跟前夫说的话得知.也就是在这时女主的方向转向了前夫.她觉得她跟前夫是情感对等的,她们拥有了共同的痛苦.男主观察到了与女主情感上的失衡,发现女主开始与前夫保持亲密,以下画面也交代了男主心境,不平的情感失衡构图

于是男主跑去找自己的前女友,其女心骨子里觉得自己的妻子出轨,所以自己又找了前女友并亲了他而寻找平衡.(这里面前女友也说了段关于自己情感的平等的心境)随着事件发展,女主越来越亲近前夫.自己的痛苦只能跟前夫沟通.这时前夫突发事件说自己的父亲病重要回韩国.并找女主借钱.女主和男主开车送前夫.临走时女主下车,决定跟前夫一起回韩国.在这里交代一下,女主前夫是个聋哑的韩国人.我猜想女主前夫跟女主一起来到日本女主家乡,前夫出现了很大的失衡感,所以逃离了女主.女主跟前夫回韩国路上才得知,前夫不是父亲重病回去,而是因为和自己的前妻有个儿子想回去看看.女主在车上打了前夫.因为他们之前又出现了失衡.前夫虽然死了自己的儿子难过但通过还有个儿子找了平衡点,现在女主又独自陷入痛苦.女主一个人站在雨里跳舞.我个人觉得这里的拍摄方式有一些普通,可以在升华一下最后女主回到了自己的日本的现任丈夫的家.两人平静的坐在了一起.经过一圈的事件,男主因为失去女主的痛苦和女主现在痛苦,终于对等了起来.两人一起慢慢的散步了.关于两人下楼散步导演也给出很对位的拍摄,一前一后、女主走过又回追,到后来平行散步等.片子里充斥着平衡,这也传达了导演想表达的,所谓爱情就是一场博弈,所谓构成爱情的元素就是生活里方方面面的平衡,金钱、情感、身份等也是所谓的“门当户对”两个人最终能走下去,还是在生活里找到了一条共同的路

片名《爱情生活》，只能说是某种奇怪的人的爱情与生活吧，根本不能代表普罗大众。

先说妙子。

原先找的丈夫是韩国聋哑人，长得又丑，结婚不到两年就莫名其妙抛下她和2岁的儿子玩失踪。

4年后儿子意外夭亡，这家伙冒出来扇自己一耳朵，她反而感谢他没有像其他人那样劝她向前看。

之后她尽力帮助前夫申请生活补助，找工作，借公婆的房子给他住，都可以理解——善良嘛，义工的责任嘛。

结果，前夫说父亲病危要赶回韩国，她跟丈夫借钱给他当路费，这也罢了。

路上想想不放心，硬是撇下丈夫跟前夫走了，美其名曰“他不能没有我”——这是什么圣母情怀与受虐倾向啊？

再说大泽二郎——妙子的丈夫。

和单位一个年轻漂亮的女同事已经谈婚论嫁了，不知为何鬼迷心窍爱上妙子，不顾父亲反对硬要和她结婚——他本人长得那么帅啊。

然后看到妙子和前夫拉拉扯扯，难受得不行；以为花钱送走“情敌”了，结果妻子执意要跟前夫走——是什么样的爱情让一个男人卑微如此啊？

最后说那位前夫朴先生吧。

何德何能，在韩国有个老婆，为他生了儿子，他抛下母子走了。

来到日本，又有妙子对他关怀备至，他依然抛弃了他们。

最后他居然理直气壮和妙子撒谎，明明是自己的儿子结婚，他能说成是父亲病危——这么一个毫无家庭责任心，满嘴跑火车的人，妙子你是爱他哪一点啊？

如果说有种女人像妙子那样喜欢拯救落魄潦倒的男人，那大泽就是喜欢充当英雄拯救凄苦无助的女子？

如果是这样，那这对男女凑到一起，也是天赐良缘吧。

这部电影讲的是告别吧，一边看片子，一边站在女主的视角找自己的位置，她那么义无反顾地跟着前夫走了，应该不是因为爱情，是因为无法接受孩子的死去，而只有前夫才是唯一能让她感觉和死去的孩子产生链接的人，这是她珍贵的过去，即便有那么多痛苦，也是她的一部分自己。

其实每个人对自己的过去都很纠缠，这过去可能体现为和父母的关系、一段友谊、一段爱情，女主这里是孩子的死去。

然后无论我们有多想成长多想继续走下去，一旦不小心回头瞥见那个受着苦的被抛弃的被背叛的自己就不忍心迈开步子了。

我们会很委屈，想从父母那儿听到一声抱歉，觉得有这声抱歉了自己就可以告别过去。

我们会愤怒，想找到那个人告诉他被背叛的感觉，想让他愧疚得抬不起头，有了这个愧疚，我们就可以为过去画上句号了。

我们会等待，等待那个喜欢的人看见我对他的爱，这份爱这么美怎么你就是看不见呢？

然后一直跪着捧着自己的心一直遗憾，一直顾影自怜，如果不被看见，我们也一直走不进下段关系里。

委屈也好、愤怒也好、遗憾也好，这些都是我们对自己的爱吧，我们对过去的自己一直怜悯着，因为自己没被好好对待而耿耿于怀，我们都“觉得”自己值得最完美的爱。

先不说这份“觉得”是不是错了，但起码我们把自己的主动权都放在了别人手里，如果没有别人来道歉、愧疚、看见，我们就永远无法从过去走出来了。

这时候其实身边很需要一个站在未来的人，电影里对应的是男主，他对女主的痛不能说感同身受，对女主和前夫的过去也不甚了解，甚至女主跟着前夫走了，他一点办法也没有。

可是，他这个人的存在却是非常重要的，有他存在，女主的成长才变得有可能，有他在，女主就比较不容易陷在过去里打圈圈走不出来。

女主的未来是清晰的，看得见摸得着的，这怎么不算爱情呢？

希望大家身边都有这样的亲密关系，愿意拉着你的手往前走，偶尔回头看也不会那么容易陷进去，祝愿都能拥有这样的爱情生活。

人总归是主观的、是自私的，尤其又在“爱情”这种极主观、自私的情境下。

人会因为这两个特性，相信并放大自己的主观感受。

你所以为的折磨、痛，舒服、放松，对方并不见得能全然的理解、共情；你所以为自己之于他人情绪、生活上的重要，对方可能也并不那么需要。

人呢，有时又很冲动，总想抓住自我认定正确的，当时认定正确的，但结果也许并不如愿。

不如愿了怎么办呢，那另一面来了。

人有时又可以很麻木，既然可能之前的决定，当下看，“错”了，那就稀里糊涂着呗，随大流呗，毕竟那么多人也都是这么过的，生活的。

犹如电影的最后，两人好似无事发生的去楼下散步，产生分歧、走入阴影、保持距离，远去…至于未来，可能他们等着混沌着的状态又“腻”了，于是进入下一次的循环…爱情也好、婚姻也好总归是生活的一部分，那就大多会遵循生活的“无序”、“混沌”。

没有那么肯定的因和果、对或错，熵增毕竟是世间万物的常态和运行逻辑。

人好累啊，还不如电影中那只猫，导演把它放入那么尴尬、别扭、汹涌的环境中，它在那，不顾世间烦恼欢乐的跳着玩着，这个对比，哈哈，做个猫吧。

电影后半段略有一丢丢狗血和故事化，有点伤害前半段营造出的生活实感，不过算是可以理解。

#OLWE# #LEAFF# 看得很难受，写实主义的开场，残酷且沉重的事件，狗血的剧情和最后荒诞的结尾。

这可能是悲剧的一种形式，不过感觉上还是太割裂。

不光剧情上，角色，镜头和光影上也有很强的割裂感。

结尾处去韩国有多大决心，散步就有多凑合，是爱情么？

是生活…角色上，爱情梯队明显，女主丈夫前任，女主丈夫，女主，女主前夫。

而且影片中还有很强的对照性，能感觉到导演还是用了心的，“儿子与猫”，“帮着找前夫与帮着找前夫的猫”，“男主叙事中的失语与女主参与婚礼的失语”，不过有不少角色设计挺没必要的，不如精简一点儿。

割裂感主要是来源于女主的圣母之心，影片我看到一半就能感觉到一定是一个男导演…男性视角下完美的爱情悲剧可能就是这样吧…有些《一封陌生女子的来信》的感觉。

视觉上，构图上，第一次进浴缸时的前景遮挡造成的压抑感非常喜欢。

镜头有几个蛮不错的，残酷的固定镜头带观众注视跌入小孩的浴缸，女主作为前景虚焦的浅焦镜头（女主前期基本是“消失”在镜头中的，失语状态明显），不过这个失焦状态与结尾的割裂也非常明显，结尾处的雨中漫舞不如就让女主一直失焦。

还有大量不合时宜的镜头，如当前期所有情绪积压时，第一个手持大起伏镜头我觉得是用来抒发情绪的，但没有，一个长镜头手持只是为了让女主过去给当翻译…。

第二个手持是丈夫的前女友坦白诅咒，并得到了一个吻………。

再者就是光线上，悲剧发生后的大暖光…给我带来的不适感太强了。

听觉上，感觉还可以，整体偏静，女主主动找前夫时几次火车经过的声音也表示二人平静表面下内心的起伏。

深田晃司的新片引起的评价趋于两极化，很多人说这部电影“狗血”“拧巴”。

我想这种评价多半是因为电影出人意料的结尾。

前期纠结的剧情也许只是让很多人充满困惑，临近结束推翻观众对剧情走向正常期待的“翻转”则让人惊愕。

但其实仔细想想，无论有没有这个结尾，都不影响电影一直在慢慢铺垫、逐渐成型的核心问题：女主角妙子的生活中到底有没有爱？

故事从一场派对开始。

年轻夫妻妙子和二郎生活平静美满，他们准备在儿子敬太的获奖派对上给父亲一个生日惊喜。

父亲突然情绪失控让家庭的隐忧暴露出来。

他们住的公寓是父母让出来的，对这段婚姻父母也保留着自己的看法，因为妙子是二婚，敬太是她和前夫的孩子。

意外接踵而来。

众人在外喧闹，敬太在浴室玩耍，不小心掉进放满水的浴缸，不治身亡。

葬礼上，妙子多年未见的前夫朴伸次突然出现，悲愤中打了妙子一耳光，又自责地抽打自己，然后转身离开。

妙子坐在地上，大哭起来。

在电影的呈现上，这是敬太去世后她第一次痛哭。

朴伸次来到生活咨询机构申请补助金。

朴伸次是住在日本的韩国人，没有取得日本国籍，而且是听障人士。

妙子和二郎都在这里工作，懂手语的妙子赶来做了翻译，在二郎的坦率和鼓励下，妙子决定负责朴伸次的申请工作。

二郎当然知道朴伸次的身份。

如果说敬太的死是对这个小家庭的一次重击，朴伸次的出现则让裂痕越来越大。

妙子与朴伸次见面的机会越来越多，知道了朴伸次现在的生活状况，居无定所，到处漂泊，妙子也主动照顾朴伸次的生活，甚至邀请朴伸次来到家中借宿，逐渐亲密自然地互动能让人感受到他们曾经的情意。

二郎近期忙着帮父母搬家，离开了东京。

他去探望了自己的前女友山崎。

他们是同事，在谈婚论嫁时分手，二郎最终选择了妙子。

敏感的妙子其实发现了他们的关系。

山崎向二郎诉说着压抑已久的心事，分手时的难过，察觉妙子认出她前女友身份的愤恨，敬太意外去世的愧疚。

山崎眼泪流淌的时候，二人拥吻在一起。

原本平行行驶在单行道上的两辆车，在岔路口，渐行渐远。

他们都在寻找出口。

就像在水中潜游了一段，需要抬头换气。

妙子的心结也许很早就有了，二郎父母的不满凭她的敏感细腻一定早就察觉，生日派对上的爆发是矛盾激化，也是一次排毒，如果假以时日未必不能化解，但命运没有给他们这个机会。

敬太的早逝以及周围人的状态让妙子更加陷入忧郁。

她一直知道自己总是忘记放空浴缸的习惯，如果她早就改掉也许敬太不会死，这让她的悲伤又加上了沉重的自责，她甚至不敢再使用浴室，进入浴缸就会呕吐。

她感谢朴伸次的一巴掌，因为他是愤怒的，面对敬太的死，周围的人都悲伤但似乎很快接受了孩子的死，二郎也开始恢复使用家里的浴室，一切要向前看，只有朴伸次的状态是对的。

孩子没了，他应该愤怒。

电影多次给一盘未下完的棋局特写，那是敬太最爱玩的游戏，生前最后一盘棋没来得及下完。

妙子一直小心保护着敬太的痕迹。

陷入悲伤无法自拔的妙子，与二郎，二郎的父母，周围的人逐渐拉开了距离，没有人真正理解和体察她的心情。

朴伸次的出现仿佛一个故人，带着曾经的感情，绕开了悲剧，又感同身受。

朴伸次成了她面前唯一能够安放心情的人，尽管他也曾伤害她。

很难说妙子对朴伸次的关心有多少同情成分，朴伸次的异乡人、残疾人身份让他的生活充满困难，妙子多次说起他需要她。

但此时妙子的帮助多少有些一厢情愿，也许她更需要他。

二郎回家时看到了妙子与朴伸次的亲密互动，激动地赶到朴伸次住处。

他背对着朴伸次，也像倒苦水一样说出了自己的复杂心情。

几年前朴伸次不告而别，妙子一直在努力寻找他，甚至为了方便寻找换到现在的工作。

二郎默默地帮着自己爱的人寻找她的爱人。

他们在一起一年，妙子好不容易已经忘掉了他，他却又出现了。

面对敬太的死，二郎百味杂陈，平时对敬太宠爱有加，现在他想哭但哭不出来，面对敬太的遗体，他却想着要赶紧拥有自己和妙子的孩子，他厌恶这样的自己，更厌恶像一对夫妻一样和妙子一起痛哭流涕的朴伸次。

妙子做不到完全忘掉过去，二郎也做不到，更何况“过去”已经变成“现在”，就在眼前。

妙子曾和婆婆有一次长谈，他们谈起宗教，谈起生死。

妙子希望确认，信仰能否帮助自己。

婆婆却无力回应，敬太的死让她感到人生的无力和无奈，科学和哲学研究得再多到最后也无法保护我们。

关于宗教，关于信仰，她也刚刚入门，希望可以赶得及，在死前相信。

妙子：“如果我相信的话，敬太就能得到保护吗？

”婆婆：“不是这样的，保护不是指不会死。

我只是害怕一个人死去。

”妙子：“不是还有父亲和二郎吗？

”婆婆：“即使有他们，也还是一个人，人死时并不是所有人同时死去的”面对人生的终极困惑，没有人有答案。

如果人生如此混沌，爱从何来，爱在何处，何以有爱，爱有何用。

朴伸次收到信，他说父亲重病，向妙子借旅费回韩国。

出发前，他用手语对妙子说：“你不用勉强自己忘掉敬太的死，他们会提醒你忘却和向前看，但你千万不要忘记敬太的死，那是你人生中重要的组成部分。

”句句说到妙子的心坎里。

人在某些时刻，需要的不是安慰和鼓励，需要的仅仅是认同和释放。

妙子身边没有人能提供这样的情绪价值。

人的悲欢并不相通。

朴伸次越来越像一根救命稻草。

但也正是如此，一个尽管悲伤难过但也许未尝不是一种方向的故事突然大转折，让人措手不及。

到了韩国，妙子发现朴伸次撒了谎，而且不止一个，在她们结婚前，朴伸次就在韩国有家庭，且有一个儿子，这个儿子马上要结婚了，久未见面的父子希望团聚一次。

又是一个儿子，又是一个怨恨的妻子/前任。

当众人沉浸在欢乐气氛中时，妙子的背影远离人群，落寞，无声。

当你以为找到了出口，又是当头一棒。

结尾，二郎回家开门，看到妙子，有些意外。

妙子说：“欢迎回家。

”二郎说：“也欢迎你回家。

”奇妙的一语双关。

说到底，他们从没有真正说过要分开。

两辆渐行渐远的车，又一个岔路口，回归平行。

至于车子能开多远，会不会再有岔路口，那是明天的事。

期待“结果”的观众一定大失所望。

不完美的人才能匹配这不完美的生活。

英文片名《Love Life》，可以是“爱情生活”，也可以是“热爱生活”。

编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。

上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。

各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。

导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。

既治愈又励志。

爱了爱了，必须给五星。

这爱情生活，既现实，又高于现实。