生之欲

其实就是告诉我们每个人都会死，为什么不在有限的时间去多做些有意义的事，感悟人生体验人生，认真做好每一件值得去做的事，并且满足于每件小事背后获得的成就感。

每天漫无目的的摆烂是过，用积极的态度去对待每个人每件事，并且学会满足会知足，豁达乐观的也是过，积极的心态和状态不仅能让自己更加容易快乐幸福，也会带动身边的人更加快乐。

（本文首发于2023年5月12日“幕味儿”公众号“迷影”专栏，未经授权，请勿在任何平台以任何形式转载，感谢）作者：握瑜生第95届奥斯卡奖最终获奖名单在日前揭晓，由A24公司出品的现象级影片《瞬息全宇宙》俾睨群雄，包揽了如最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳女演员在内的7项大奖，可谓风光一时。

在最佳男演员的选择上，学院最终将该殊荣授予了影片《鲸》的男主演布兰登·费舍，亦属意料之中。

事实上，在表演奖中“扮丑赢得奥斯卡”的桥段已越发常见，这种情况新世纪以来尤甚。

一些在大银幕的表现中早已具备影帝、影后水准的演员，往往在刻意“扮丑”或者极度陌生化的角色帮助下——相比不变形、日常化的角色形象而言——更有机会斩获奖项，《至暗时刻》中的“狗爹”加里·奥德曼、《荒野猎人》中的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥，乃至《女魔头》中的查理兹·塞隆莫不如是。

更遑论在《机械师》到《副总统》一系列作品中，为戏疯狂增重或暴瘦的克里斯蒂安·贝尔，即便这样四次提名影帝仍然全部失之交臂。

当然，演员个人在表演层面上的出色发挥是一回事，而角色的演绎与影片整体剧作构想、影像质感的要求能够和谐融通又是另外一回事。

在笔者看来，本届奥斯卡奖另一位提名最佳男主角的演员比尔·奈利，及其主演的影片《生之欲》真正做到了这一点。

这部以1952年黑泽明同名原作为底版，由诺奖得主、小说家石黑一雄亲自操刀改编的新作，实为年度颁奖季之遗珠。

其将经典故事改换时空坐标，在保留以否定性美学为核心的精神关怀的同时，化日式风格为英伦韵味，于改编一途堪称上佳。

1、新旧交替之间的流变新版《生之欲》在叙事与人物设置上进行了不少改写，几乎完成了从“黑泽明式”到“石黑一雄式”的风格重塑。

首先，在叙事视角上，相比老版《生之欲》在最开始就单刀直入地将摄影机对准主人公渡边（志村乔饰），且以一个没有始终出场的画外音角色来串连全片的情节发展的手法，新版并没有让主角威廉斯先生（比尔·奈利饰）在第一时间现身画面，而是借职场菜鸟魏克林（艾利克斯·夏普饰）的视角介入故事——这个贯穿性的设置一直持续到了影片最后，编导甚至还在体量并不大的片长规模中安排了魏克林与玛格丽特（艾米·卢·伍德饰）的感情线。

其次，在人物的塑造上，比尔·奈利将一个老牌英伦绅士形象表现得入木三分，而这与老版中志村乔的表演方式（或者黑泽明要求的呈现方式）之间存在着明显的差异。

老版《生之欲》中的主人公渡边先生以夸张、迥异于常人的神态和肢体细节，在影片甫一开场就抓紧了观众的注意；而在新版当中，在威廉斯先生的形象是在包括新职员魏克林在内的一众旁人的议论和态度中逐渐浮现、慢慢轮廓清晰起来的，如魏克林从进入办公室的第一天学到的首要准则“把文件垒的高高的”与威廉斯先生从前信奉的准则“没关系，可以把它先放在这里，无伤大雅”之间的呼应。

这种为主人公立调的方式营造出特殊的神秘感。

而在表演上，比尔·奈利的处理克制而内敛，几乎没有激越、狰狞的表达。

第三，在影像表达和场面调度上，相比老版“戏在人物”，改编后的新版更多地走“戏在整体”的路子，经常通过人物与空间之间的互动关系、带有特殊象征意味的影调，具体入微地将威廉斯先生的故事铺展开来。

以威廉斯先生为了去看医生，几十年来第一次提前下班的那个段落为例：威廉斯走出议会大楼时，是从为纪念为伦敦市政厅做出贡献甚至献出生命的人们而立起的大理石纪念牌下经过；威廉斯在会见医生之前的等候时，秘书小姐们在讨论的是海滩和度假；从儿子的妻子想到自己的亡妻，相框中的人勾连出无数回忆；听到儿子的呼唤突然欣喜起来，转眼重新被失望、无力与孤独所裹挟，一瞬间苍老的威廉斯再次坐回黑暗当中去了……此外，在《生之欲》的叙事进程里，主人公对“生”、“生活”、“生命”态度的转变是影片中最为重要的情节点之一。

在旧版当中这种转变来的比较晚，并且渡边先生对于该事实的真正接纳过程是异常艰难的，夜晚小酒馆中渡边与小说家（千秋实饰）的结识可看做这一进程的开始。

这对人物关系的推进有如但丁的《神曲》一般——失魂落魄的渡边在“维吉尔”的引导下“游历”人间，而始终处于被动接受的状态。

娇憨活泼女下属（小田切美喜饰）角色的出现发挥了重要的助推作用，但要注意到的是，黑泽明为渡边的这份情感圈定为一种近于迷恋、崇拜的模式，是女孩的生命力在无形中感染了渡边，促使渡边开始思考。

再来谈新版，威廉斯先生显然更早地进入到了“游历人间”状态中去了，并且这种态度上的转变更为平滑、更少浓墨重彩在某种程度上，从容面对的威廉斯是反过来感染着小说家和女下属。

如在游艺场段落最后部分，伴随着情感浓烈的提琴声在威廉斯与小说家两人中完成的那组对剪，威廉斯先生从黑暗中昂首走出的，整个画面空间饱蘸悲壮之感。

那是一种明知生命将残、年代已逝，仍作顽强致意的味道，颇似石黑一雄的长篇作品中《长日将尽》中史蒂文斯的演绎方法。

文化语境迁移过程中的新变新版《生之欲》将时空切换到1952年二战后的英国本土，社会文化语境的切换带来最大的创新在于宗教元素的引入，而具体则体现在影片的用光上。

从威廉斯先生在影片中的第一次出场，整个人物上半身的轮廓就被画面背景中的柔光所包裹。

这是新职员魏克林初见这位长者时，他眼中的威廉斯——柔光将人物轮廓模糊化了，威廉斯仿佛神人一般周身散发着虚假的光，给人一种极度的不真实感。

第41分钟，第二次特殊的用光点出现，最初在威廉斯头上的“圣光”消失了，它转移到了餐厅中的女孩玛格丽特身上。

在女孩的叙说过程中，威廉斯发现了女孩的“生之欲”在放光，这里的光环作为真实生命力的象征。

值得一提的是，新版《生之欲》中威廉斯对女孩的情感模式从老版的迷恋改为了欣赏占据主要部分的模式。

《生之欲》在本质上也可以看做一个“认识你自己”的故事，从旧版到新版，生之欲的主人公经历的其实是从他觉到自觉的过程。

当威廉斯回到郡议院要抓紧时间重新开始做些事情的时候，观众会发现“圣光”重新回到他的头顶，这是片中的第三次特殊用光，作为找回了所谓“生之欲”的象征。

影片中，前三次“圣光”的使用都是以相对隐晦的形式出现的，但石黑一雄显然没有就此放弃对这种深层意味的开掘，新版《生之欲》对于宗教元素的使用的是精妙的。

在影片最后半小时，前述无形的“圣光”终于以可见、确凿的状态在教堂空间中现身，死亡不再作为威胁，而更像是一种接引和给予，在雪夜中无憾离世威廉斯获得了从未体验过的满足和幸福。

有关存在与死亡的讨论 1952年黑泽明的《生之欲》作为影史经典的地位毋庸置疑，但鲜少有人关注的是，这部影片并非黑泽明的原创，而是改编自1886年托尔斯泰生涯末期创作的小说《伊凡·伊里奇之死》，其历来被看作是世界文学史上“死亡文学”的不朽名篇和二十世纪存在主义哲学在文学艺术领域的预言性文本。

石黑一雄的改编将这种“生死哲学”的讨论再次提到前台，主人公威廉斯不想独自坐在角落里什么都不做，只是等待死亡的召唤——上帝的召唤。

但尼采的宣告早已经成为二十世纪的判词：上帝已经死了。

死亡之后不再有皈依之处，而只有绝对的否定状态，相比无意义地归返来处，能够握在现代人手中的只有此时此刻。

因而新版《生之欲》践行正践行这种美学意旨：向死而生。

通过不同寻常的、在日常生活中万难获得的心灵震动，使得我们意识到自身的局限性和有限性，达成一种有关审美体验的真正描述。

“生之欲”最终不仅在威廉斯先生身上，更体现到了魏克林的身上、玛格丽特身上，未来可能还有更多人。

正如伽达默尔所说：“艺术作品迫使我们承认它的存在。

在艺术面前，你一直被注视着，无处躲藏。

你要改变自己的人生……我们每一次的艺术体验都会与我们产生对峙。

”影片《生之欲》所要表达的主题是丰富的，其中不乏对现代官僚体制的批评、对现代人无所依托的生活的投射，但究其根本，它把观众重新拉回花椒树下，返回保有真正生命力量、真正爱的泉源——那个雪夜，人影寥寥，万籁俱寂，但我们却分明可以从直面幽暗的境界中，寻回生命中自在稳固的博大、充盈。

当我看到他紧握双手，郑重地向每一个人道谢的那一瞬间，我哭了，那是唯有一个生命即将走到尽头的人，才能够表达出的诚恳。

怎能不令人动容？

电影有着一种非常沉稳和厚重的底色，伴着流动如水的音乐，给人的心灵以一种宁谧精美的洗礼。

你坐在秋千上，等待着雪落在你的衣襟上，轻轻吟唱着那首童谣，你在怀念，怀念当你还是一个孩子的时候，母亲立在门边的呼唤，别再贪玩了，是时候回家了。

你知道自己时日无多，所以，你不再是那个不苟言笑的，循规蹈矩的Mr.Zambie, 你要用尽生命足够的力量，为世间留下一些宝贵的东西——一个儿童游乐园，让孩子们有一个空间游玩嬉戏，享受童年。

生之欲，很多人尽管活着，但已然死去。

你的生之欲，是什么？

是要用这种最后，对于僵化官僚体制的抗争，表达出生命本该有的某种意义，为这个世界留下一点值得纪念的有价值的事物。

剧本由石黑一雄创作，不由得感到他在去日留痕中，对于记忆，对于历史的深切的碰触与感知。

当他得知自己时日无多，他独自坐在黑暗中，回忆此生中的某些关键时刻，遥远而又清晰，像是想要抓住生命的鸿爪留痕，溢满着不舍而又无奈的眷恋。

想成为Gentleman的你，其实是想要过一种有尊严的人生。

去创造一些美好，抓住生命本身应该有的，几近消磨殆尽的欲望，去抗争，生命的虚无。

视频地址：https://mp.weixin.qq.com/s/-B3sAeIrfzES7SG3ZEP5tw

今天聊聊英国电影《生之欲》。

片名Living / Ikiru (2022)，别名生之欲英国版 / 活下去。

《生之欲》改编自 1952 年黑泽明执导的日本电影《生之欲》，而这部电影原本又是受到列夫·托尔斯泰1886 年的中篇小说《伊凡·伊里奇之死》启发创作。

本片编剧是著名的日裔英国作家石黑一雄（カズオ イシグロ），他笔法细腻，作品以挖掘人性矛盾和情感纠葛而著称。

石黑一雄多年一直有一个梦想，就是和比尔·奈伊（Bill Nighy）一起用英语翻拍黑泽明的著名电影《生之欲》（1952）。

某一天晚上，石黑一雄和妻子在聚会后和比尔·奈伊共乘一辆出租车，他向比尔·奈伊提出了自己的想法，比尔·奈伊原本没有看过《生之欲》，看过后立刻热情地签下了这个项目。

本片也是比尔·奈伊因疫情休假一年后的首部电影。

黑泽明的《生之欲》每一帧看起来都像空灵的黑白照片，本片则没有试图模仿那种视觉效果，而是采用了不同方法。

影片采用复古滤镜修饰画面，以便让影片变得更加有年代感，看起来像是那个年代的伦敦。

影片的故事和原版故事差别不大。

英国版的《生之欲》发生在1953年的伦敦。

一位年迈的公务员发现自己死期将至，这时候他才意识到自己其实早在很久以前就没有真正的活过了。

为了感受生活的本质，他决定寻找。

影片通过安宁的生活来反映生活重负。

故事跟随新人公务员皮特·韦克林先生（Peter Wakeling）开始，这是他前往伦敦公共工程部上班的第一天。

他在火车站遇到了同事们，大家都穿着相似的西装、戴着圆顶礼帽，脸上面无表情，气氛紧张严肃。

随后他遇到了上司老威廉先生。

老威廉先生做事一板一眼，即便是晴天也带着雨伞。

他坐在办公桌后不苟言笑，习惯性地把收到的请求放到积压成一堆的文件中。

他总说“我们可以暂时放在这里，没关系。

”其实这也意味着这些请求永无见光之日。

韦克林先生上班第一天就见识到了这种运作方式。

三个女人请求将门口的破旧空地改造成一块游乐场，这几个月来，她们跑过卫生、公园、娱乐等各个部门，最终来到公共工程部，她们的请求也掉进了文件堆里。

老威廉先生在这一天迎来了自己的体检结果，他癌症晚期，只剩下六个月的生命。

他茫然回首，这才发现自己根本没有真正的活过，自己几十年如一日地重复活着。

他决定利用最后的时光重新拥抱生活。

他遇到了一位年轻剧作家萨瑟兰，开始穿梭于各种声色犬马场所，但发现自己对此并不感兴趣。

随后他又遇到了哈里斯小姐，老威廉先生被哈里斯小姐身上的青春活力和希望所吸引。

哈里斯小姐刚向餐厅申请了新工作，老威廉先生主动提出帮她写推荐信，开始接近哈里斯小姐，并向其吐露心声。

老威廉先生是一个鳏夫，与儿子和儿媳住在郊区的房子里，很长一段时间以来似乎什么都没有改变。

他的儿子和儿媳并不知道他的病情，还认为他和玛格丽特有染，他们也迫切希望老威廉先生放弃他们三个人共住的大房子，这样他们就可以在没有他的情况下继续生活。

事实上，《生之欲》向观众们展示的，并不是像《金刚狼3：殊死一战》（Logan ，2017）一个英雄在意识到生命即将走到尽头爆发出的荣光，而是一名疲惫不堪的普通人在行将就木前的回光返照。

他很不情愿地意识到自己一直在把事情办砸了，尽管几十年的生活看似一帆风顺平平静静，但实际上他的行为让很多事情无法挽回，自己每一天只是在重复前一天而已。

观众在被狼叔最后一战感动不已时，需要清醒地认识到，我们绝大部分人都像老威廉一样活着，甚至还不如他。

在哈里斯小姐的活力感染下，老威廉先生重新燃起了奋斗的欲望，决定克服一切困难去推动游乐场项目，给小孩子们带来一点快乐，也给自己留下一点值得让人纪念的东西。

片中的游乐场可以看做是一个比喻。

老威廉先生告诉哈里斯小姐，生活就应该像童年那样，在游乐场上玩耍嬉戏，在妈妈喊吃晚饭的时候继续耍赖。

建成游乐场可以看做是老威廉先生找回初心找回生命意义的里程碑。

《生之欲》聚焦一名被压抑一辈子的普通人，他在生命最后一刻决定放手并拥抱生活。

在低层次的感官刺激和高层次的精神追求中，他最终找到了能够让自己生命变得充实和有意义的方法，他要成为推动变革的那个人。

老威廉先生也的确这样做了，在《生之欲》的结局里，观众可以看到他推动变革后的遗产，小游乐场建起来了，当地的妇女儿童都很满意，甚至他的同事们也承诺向老威廉先生看齐，不再推诿。

但结果是，除了游乐场建好了，官僚机构里的官僚主义作风再一次占据控制权，身处其中的人毫不费力地就会被同化。

有也只有行将就木的人才能做实事。

比尔·奈伊在表演中，刻意让自己的声音变得很尖细，给人的感觉就是老威廉先生很难让自己的声音发出来，用来表现人物角色的压抑程度。

老威廉先生的生活看起来如此简单，甚至有些令人乏味，但当大家走近他的生活后，就会发现，他这些日常片段是如此眼熟。

他闭上眼睛在酒吧里忧伤地唱歌，面对镜子练习告诉儿子诊断结果的消息，坐在黑暗的客厅里凝视亡妻的照片，这就是一个普通人会做的事情啊。

死亡很容易，就怕没有活过。

我在手机里一直存着这样一张图，提醒自己活着的意义不是重复，人不应该工作了就等于死亡了，所有人都应该活过。

一个小彩蛋。

老威廉先生在影片中的绰号是“僵尸先生”，他起初还不知道“僵尸”这个词的意思。

其实比尔·奈伊在《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead ，2004）中，他的角色就变成僵尸了。

探究生活告别此生，活着应当有所意义。

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When I was your age, from when I was this high, what I wanted … was to be a gentleman. Nothing grand. Just a rank and file sort of gentleman. I used to see them in the mornings, all lined up at the railway station, whenever I went there with my mother in their suits and hats, waiting on the platform to go into London. A gentleman like that. That’s what I longed to be one day. —— 他，是一位绅士。

而，老戏骨比尔亦很擅长扮演绅士。

这片看过的人好少啊。

自从下载下来到现在可能有几个月了才看，主要是因为这个不那么吸引人的名字：living生之欲。

今天实在不想看那几个小时长的影片，才重新点开这个107分钟长的生之欲。

下载的版本字幕翻译很差，因此不时地会往前翻一两句重看英文字幕，尤其是一开始根本不明白他们的工作的时候，不停出现什么park公园，cesspool污水坑，市政之类的，太迷惑了，后来逐渐清晰，原来他们是一群公务员。

主角确诊自己癌症之后告诉的第一个人，那个人带他体验了喝酒、夜店等娱乐场所，还导致主角献唱了那首经典抒情歌曲，真的非常好听。

然而这段生的过程很短暂，影片没有给太多，接下来就是主角频繁地与自己原女下属散步谈心娱乐，完全享受最后活着的时光。

经过该女下属的鼓励和激发，男主重新打起精神，排除万难，终于深情投入完成了他最后的功绩也罢，遗愿也罢——一个能造福一个小社区的小游乐场。

至此他的生live到此结束。

正感叹这种戛然而止让人觉得很空洞，他的葬礼续写了他的生ing。

从他的几个下属嘴里，我们得知了他为这座小游乐场所付出的诸多努力。

在此，对于常人来看，他不过是稍微委曲求全，甚至迎合恳求几个平级部门和他的上级领导，并利用自己不低的职务便利，才使得项目获批。

但考虑他那高傲的绅士风度以及他绅士风度来源时，这，已经是他最大的牺牲了。

（想那不肯和下属坐同一趟车，被儿媳妇看不惯，说话总有半秒停顿，言谈举止等那么多绅士表现。。。

不是我们现在说的那种绅士，而是那个时代偏爵士一点比较高冷的绅士那种）到豆瓣来看才发现原来这部是个翻拍，日本那个是原版。

日本版本据说对官僚描写比较多，而bill这一版明显偏人性，加上bill出神入化的表演，很难让人不共情、不感慨——人之将死，一切回归于善——赶在最后办一件利民好事；还有就是不把自己的癌症告诉自己的儿子，称儿子有儿子的生活需要照料。

我们很难评判他是怎样的一个人，毕竟在他人生的大部分阶段，他扮演了我们大部分人当前比较羡慕嫉妒恨的公务员角色，然而仅仅因为他最后办了一件好事，我们就应该为他树立一座功德碑吗？

显然不是，但也很显然，我们大部分人在感动的时候通常会自动忘记或原谅先前的恨，我愿称之为人性的弱点，但这又何尝不是人性的强大了，否则我们将永远生活在一个充满恨和报复的世界里。

关于这个，即冤冤相报何时了，很多影视剧其实都有演绎，观众对此也有一定的争议。

最近看的一个动漫《国王排名》结局就是如此，原谅来的太轻易，但，不原谅又能怎样呢？

跑题了，本剧主要还是偏重人性的描写，主角临终向善，下属火车上立誓言，而后在办公室马上抛之脑后，只有那个年轻的职员还记起当时的誓言，但对此又能如何？

引用一位豆友的精辟点评（大意）：昨天的誓言很快将湮灭在今天巨型国家机器的洪流中。

比尔.奈伊扮演二战后伦敦公共工程部负责人Williams威廉姆斯，一个典型的例行公事的保守官僚，就像terry 特里·吉列姆拍摄的《Brazil》无情讽刺了政府官僚主义的低效率。

他每天早上乘坐同一列火车，一整天主持效率低下的政府官僚部门，部门对员工＆人民的需求漠不关心：一群女工想建造一个小游乐场，奈伊注意到了但没有干预；新来的职员Peter在奈伊的办公室工作，办公室堆满了成堆的文件＆繁文缛节。

然后奈伊照样晚上回家＆儿子儿媳妇一起吃晚饭，日复一日没有任何变化，比尔.奈伊一生都在固定铁轨上，女下属给他取外号Zombie先生“僵尸先生”，这是他出于惯性＆对绅士举止的迷恋，而不是出于选择而过着这种生活，就像他主持下功能失调的办公室一样。

直到被诊断癌症晚期，当他医生告诉他还有六个月也许九个月时，一切都改变了，但那时他的回答仍旧是生硬简洁的“quite”。

在考虑自己的过去未来时，奈伊开始了一段自我认识之旅，与马丁·麦克多纳 Martin McDonagh最近执导《伊尼舍林女妖》里性格倔强的科尔姆不同，威廉姆斯的危机不是因为年老引发的，而是因为他即将死去。

电影的第2幕展示了比尔.奈伊如何应对他的即将死亡，起初他试图走carpe diem享乐的方式“吃喝、快乐，因为明天我们就会死”。

被医生确诊第二天他打破了通常的通勤生活，翘班去了海滨城市，他＆一位自愿的向导、写庸俗小说的剧作家去喝酒＆纵欲，去看脱衣舞，他发现了街机游戏的小乐趣＆把圆顶硬礼帽换成了软呢帽＆在酒吧里唱着母亲的苏格兰民谣“花湫树”。

在第一次摆脱旧的自我的努力中放荡纵欲＆醉酒＆性感场景并没有让奈伊找到生命价值，因为这不适合他从小到大保持的绅士风度，他回到伦敦但没有回到他的办公桌，偶遇了部门唯一的女员工哈里斯小姐，她是一个年轻女子，以前在他手下在办公室工作，她想让他给自己的新雇主写推荐信，她放弃了她的市政厅职位，转而去当女服务员，她对生活的热情让他着迷“但我只是个普通人”，他认为她向他展示了生命的价值，他了解到真正重要的是我们对他人的影响＆我们留下的东西，奈伊迷恋的不是性方面的。

奈伊和她共度时光、互动时他才浮现出他真正想要做的——他发现他可以利用最后几个月做一些真正有意义的事情，长期缺席后他回到了办公室，成为了变革的力量。

在奈伊死后Living有一个苦乐参半的结果，虽然他完成了一件小事——建造勤奋的妇女一直在争取的儿童游乐场，但他的同事们承诺会继续他的政治遗产，插叙闪回中转向了威廉姆斯4 位男同事，他们在每天例行的火车车厢里单调无声地通勤到城市伦敦工作，4 人之一是电影开幕的第一个人，办公室最新成员，通过年轻天真尚未腐败的职员＆哈里斯小姐的眼睛，可以看到软呢帽下一个活生生的人。

4个人在例行的上班通勤火车上的宣言，有点像权力的游戏里守夜人的宣言，不久后被证明是空话，没过多久代替他的新上任部门负责人又像之前一样例行公事，官僚机构的顽固性再次占据控制权。

最后奈伊坐在他刚建好的儿童游乐园的秋千上，在雪地里第二次唱起“花湫花”时满满的幸福，＆第一次唱的苦涩对比，意味深长，但我觉得这段掺了太多好莱坞的糖精，操控了我的眼泪。

比尔.奈伊在《真爱至上》中扮演一个放荡滑稽的老摇滚歌手，我不会把bill.Nighy的表演和Takeshi Shimura的表演进行比较，后者是黑泽明电影这个角色的原创，两位演员都是一流的，都依赖面部表情＆肢体语言而不是对话；部门女职员为诉讼增添了轻松＆乐观的火花，就像Miki Odagiri在Ikiru做的那样。

《Living》是对黑泽明的《Ikiru》又名《To Live》的改编、翻拍，ikiru是一部二战后的日本电影，讲述了一名二战后东京官僚被诊断出胃癌只有半年生命后踏上的旅程。

相比之下《living》不是一部好电影，太浮于表面不够深入，过于专注比尔.奈伊的悲伤，虽然Bill.Nighy的表演有着安静的力量＆内在的复杂性。

living日本原作的黑白+加上黑泽明的镜头，赋予了电影超凡的品质；living是彩色的，并使用更传统的摄影方法，这两部电影都以1952年为背景，但Ikiru是永恒的，而living更像是一个时代作品。

话虽如此，几乎可以叠加在Ikiru上的高级形容词也都适用于living，这是因为导演Oliver Hermanus＆编剧Kazuo Ishiguro（《每日遗迹》在内的广受好评的小说的诺贝尔奖得主）仍然忠实于黑泽明原作的主题和精髓，living不仅仅是1952年电影的英文副本，除其他外展示了黑泽明在70年前与之斗争的想法，Ikiru还欠托尔斯泰1886年中篇小说《Ivan Ilyich之死》的债，尽管它借用了元素not直接改编。

“A Room with a View”、“Maurice”、“Howards End”和“Remains of the Day”后者是根据石黑一雄的小说改编，石黑一雄认为《Ikiru》对他的写作产生了很大影响。

石黑一雄曾为1993《长日留痕》＆2010的《永不言弃的我》撰写小说＆剧本，他一直希望重拍1952 年日本最著名导演黑泽明的电影《生之欲》，把背景转移到了1950 年代的伦敦，诠释了 1950 年代初期压抑的旧英格兰。

石黑一雄大胆地把黑泽明经典之作的翻拍委托给经验有限的南非导演奥利弗·赫曼努斯，他为影片注入了一种克制内敛的忧郁气息，石黑一雄＆赫曼努斯也启用了新演员新入职员工peter＆哈里斯小姐，她红润的脸庞、圆润的身材、突出的牙齿，引人注目红唇，一切都很年轻活泼。

石黑一雄关于早期被压抑的英国白人的故事，福斯特提出了仪式化的英语＆日语处理强烈情感的方式，结果感觉就像某些类型的小说＆电影以及两种文化之间的桥梁，就像黑泽明对莎士比亚的翻拍vs和其他国家导演对黑泽明的翻拍。

Living不可能取代Ikiru成为这个经典故事，但living就像我们发现自己处于不确定时期的解药，它在情感上有共鸣，虽然缺乏Ikiru的艺术性。

living不仅质疑carpe diem的概念＆以及什么是生活，人们如何生活，还质疑当死亡到来时他们是否对所做的选择感到满意，奈伊没有取得非凡的成就，但一小群人认为他很英勇，他不会推翻一个漠不关心的国家体制，而是利用它来找到一种方法来做以前不可想象的事情

看的时候哭了很多次，主要是演员演的很好，以及大荧幕质感太好了，喜欢这种颜色和摄影风格，老派，平静，无声的呐喊。

哈里斯小姐说，你的外号是僵尸先生。

我觉得我也可以用这个外号，僵尸大姐，面如僵尸，身体如僵尸，情绪如僵尸。

我也想预防自己变成威廉姆斯，但是貌似这也不是我能做什么的，每天一点点温水煮青蛙，我的力量抵不过温水。

原来生之欲是这样的，你突然内心鼓起一种动力，也许是冲动，也许是终于点亮了意义，你不惜一切代价去随着这股力量去实现目标，很多“活着”的僵尸时刻所在乎的事情和束缚都消失了，你只有眼前这个目标，和内心那股劲儿。

“我没有时间生气”。

其实我也没有，所有人都没有，不到三万次的看日出的机会，我们take the chance了没有？

还是花了几千个看日出的机会在生气，在后悔，在纠结，或者哭泣？

不知道日本版是怎样的，看完英国版的感觉这就是个很英国的故事。

不愧是石黑一雄编剧的。

每件事都是小事，每件小事又很令你在意，在你找到意义之前，在你去掉枷锁之前，在你变得不顾一切之前。

再见僵尸先生，在你坐在不开灯的客厅沉思的那一刻起，你又活了过来。

威廉的一生是怎样的一生，《生之欲》是一部侧写电影，因为威廉还没有来得及思考，或者说他正准备停下反思的时候，就得病离开，离开人世。

所以他活在周围人的描绘中，议论中，交谈中，甚至葬礼的怀念中，让我们能窥视一个人，以全然的视觉。

比如《红楼梦》式的开场，威廉作为领导还没有出现，他的下属就在车站告诫新来的同事，威廉的喜好，一个不喜欢越线的人，必须让他走在前面，其他人才能挪步。

他知道自己生病命不久矣，从医生那里听到消息回家后，呆坐在家中一楼，光线逐渐昏暗，儿子和儿媳回来，威廉听到他们在吐槽自己，也没有任何反应，想和儿子交流，却欲言又止。

他第二天没有去上班，在一家餐厅失魂落魄地向陌生人诉说自己的病情，拿出一大堆安眠药，还有自己的存款。

他开始频繁约见已经要离职的前手下，一个勇于开始新工作的年轻女孩，在她身上似乎看到那个从来没有展开过的可能的自己。

他决定要推动那个卡夫卡式的案子，在一个下雨天带领自己的部下考察。

在葬礼上我们知道这个成功的工程很多人感激他。

甚至在他的后任中都得到共鸣。

于是接替他的副手在火车上给众同事发表了一段经典的演说，大意是威廉如何如何值得尊敬，我们要宣誓以他为榜样，处理手中的工作。

一众官僚面无改色看了看激动的新上任的领导。

下面结尾镜头和电影开始威廉工作时，没有知道自己得病命不久已时一样，案子被送来，被搁置在文件柜上，新上任的领导动作娴熟，很快匹配了巨大的机器的一环。

得了诺贝尔文学奖后还会“屈尊”写电影剧本的，古有萧伯纳，今有石黑一雄。

石黑一雄这次把黑泽明七十年前的经典影片《生之欲》搬到同时代的英国，当然跟他的日裔英国人身份有关；但我猜另一个原因可能是那位工作了一辈子压抑感情失去自我的男主颇有些《长日留痕》中史蒂文斯的影子。

史蒂文斯以牺牲个人欲望和情感为代价树立了管家的职业典范，本片男主威廉姆斯实现了小时候当绅士的梦想却也沦为了一个平庸无趣的人。

两者的区别在于，前者是人物有意的选择，一生坚持以工作和尊严为重；后者则是无意识的渐变，到后来实际失去了人生的目标。

两者都令人唏嘘，但后者的例子因为更加普遍，且涉及生死的永恒话题，所以更令人触动。

本片绝大部分的剧情都来自老版。

因为我已写过老版的影评（https://movie.douban.com/review/15052490/），所以这里只讲一些两版的异同。

总的来说，新版保留了原作的主题——对生命的眷恋、对生命意义的求索、对人情世故的讽刺，但节奏更快、情节更精简、对白更写意、画面更精致、黑白变彩色、细节换为英伦元素等。

同样是以新员工的视角开头，但这次是通过他的观察而非审判性的旁白。

相比老版，新版删除了本来就有点跑题的看病风波（医生不愿告诉真实病情），省略了男主对过往父子相处的回忆（新版中淡化了父子关系对男主的重要性），简化了葬礼上的争功（也弱化了对官僚主义的批判）。

老版哼唱的《凤尾船之歌》是表达时光短暂，要珍惜当下；新版则是苏格兰民歌《花楸树》，意在怀念故乡和童年（有点玫瑰花蕾的意思）。

两版中，男主都是在与女下属的最后一次见面时重新找到了人生目标（修建儿童游乐园），但契机有所不同：老版是女下属说自己无非就是和常人一样工作和吃饭，而“工作”让男主想起自己仍可在职权范围内做些有意义的事；新版则是男主自己在袒露心扉的过程中举了两个小孩的例子——他把一个在游乐园贪玩不想回家和一个没人玩等着回家的小朋友作比较并肯定了前者——于是想到要建园。

小孩的例子显然是在表达对生命和快乐的贪恋、以及亲密关系的重要性。

男主最后在自己建的游乐园里去世了，就好像在死前当了回贪玩的小孩，表明过去几个月的探寻没有白费。

看他荡着秋千哼着歌，既令人心碎又令人欣慰——这也是老版的经典镜头和海报。

石黑一雄说比尔·奈伊是他心中扮演男主的不二人选，事实证明了他的眼光。

最终奈伊拿了一众影帝提名，石黑一雄自己也提名了奥斯卡最佳改编剧本，只是都没得，所以他尚未成为继萧伯纳和鲍勃·迪伦之后第三位同时拥有诺贝尔和奥斯卡奖的人。